美术

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《美术》 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1311/J; 国际标准刊号：1003-1774; 主办单位：中国美术家协会; 主管单位：中国美术家协会; 查看美术近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《中国美术教育》艺术期刊论文发表; 下一本期杂志：《曲艺》音乐艺术类期刊

　　【杂志简介】

　　《美术》杂志是新中国美术事业学术类刊物中最具权威性杂志，是了解当代美术状况的最佳窗口，是深受国际美术界广泛重视的刊物。

　　《美术》以坚持为人民服务、为社会主义服务的方向,贯彻执行百花齐放、百家争鸣的方针为宗旨。为求美学和艺术上的高质量,及时全面而客观地反映中国美术发展的现状和动向。深入开展美术理论的研究,发现并扶持青年美术家,交流中外美术资讯,以推动中国美术创作的繁荣发展为目的和己任。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　2004年度核心期刊

　　【栏目设置】

　　常设栏目：中国美术家、青年美术家、中国古代美术、外国美术、港澳台美术、美展巡礼、美术论坛、创作谈、专题报道、学术动态、美术作品等。

　　杂志优秀目录参考：

　　大路画展突显“一带一路”建设者的风采繁华

　　为时代领跑者造像郝斌

　　第十二届全国美展国际巡展首访新西兰中国美协外联部

　　第十二届全国美展巡展至太原、包头郝斌

　　著名美术家、李可染夫人邹佩珠逝世怀蒲

　　著名美术家江有生逝世怀蒲

　　作品选

　　艺术遵正道大路通五洲——第十七届大路画展评述江耀明

　　当代中国画探索的多维路向——中国画学会展评析张桐瑀

　　上海粉画三十年李之久

　　此时无声——俞云阶的艺术人生武秦瑞

　　我的50年绘画生活罗尔纯

　　时代之境师者之心——“胡悌麟作品文献展”学术研讨会综述张红梅

　　常青的天性与艺术彭德

　　精神的高原——评纪连彬的新水墨艺术高天民

　　时光意识与生命感悟的双重变奏——汤志义漆画艺术散论陈加伟

　　美术类中文核心论文：如何在油画基础教学中培养学生的创新意识

　　摘要：油画的发展历史是曲折的，正如油画在中国教育中的发展一样。一直以来，油画的基础教学模式都是重视绘画技术，不重视对绘画思维的培养，导致学生的思维被束缚。本文将针对油画基础教学中出现的问题进行分析，并寻求一种更轻松、自由的教学方式，解放学生的思想，培养学生的创新意识。

　　关键词：中文核心论文,油画,基础教学,创新意识,现状,培养方式

　　美术最新期刊目录

刻印历史的表情——《唤起工农千千万》创作谈————作者：周仲铭;

摘要：《唤起工农千千万》聚焦主题创作，以几何色块构建画面，运用新兴木刻运动时期的版画语言，塑造了李大钊在长辛店机车厂演讲的场景。本文以历史的表情刻画为线索，详细阐述了《唤起工农千千万》的创作构思、艺术表现和人物形象刻画，并由此阐发对主题性美术创作的思考

艺术点亮乡村——新时代壁画赋能乡村振兴————作者：侯也;

摘要：本文探讨了壁画在乡村振兴战略中的重要作用。壁画艺术不仅美化了乡村环境，提升了乡村的审美价值，还承载了乡村的历史文脉和社会变迁，增强了乡村居民的文化自信。文章分析了乡村壁画的普及情况、主题多样性以及对乡村美育和文化氛围的影响，指出了壁画在乡村振兴中的独特价值和潜力；同时，指出了壁画发展中存在的问题，如同质化现象、缺乏专业艺术规划等，并提出了相应的发展路径和建议，如挖掘本土文化、融合现代审美、鼓励社区...

根植与融接——当代大运河题材中国画创作的语言表现探析————作者：栾绘宇;

摘要：当代中国画创作呈现出多元化走向。然而，不同语境下的艺术创作都与传统有着千丝万缕的联系。作为传统的守望者，大运河题材工笔重彩在艺术史上承载着特殊的价值，着力于融合多种艺术语言与表现方式，在主流价值的叙事中发挥着重要作用，同时也构筑起与时代相契合的艺术语境

艺术社会学视阈下的赵之谦花鸟画色彩研究————作者：俞凯悦;段晓东;

摘要：作为晚清“以书入画”的代表性人物，赵之谦的花鸟画创作具有强烈而鲜明的时代特征，其对色彩的运用与表现风格独具，丰富了中国写意花鸟画的美学体系。本文从艺术社会学理论的视角出发，围绕赵氏所处的社会环境以及艺术家本人和艺术品的接受等方面，探赜促使赵氏花鸟画色彩程式形成的社会审美、人生经历、创作心理等种种因素，以进一步理解艺术家创作的风格形成，从而对当代艺术家的成长和艺术创作提供借鉴

肖像画家拉斐尔——从博尔盖塞美术馆藏《男子肖像》谈起————作者：黄小茵;

摘要：拉斐尔是文艺复兴时期肖像画领域传统与创新的集大成者。他擅于博采众长，早年模仿佩鲁吉诺的风格可达到乱真的程度，后又学习达·芬奇《蒙娜丽莎》的“金字塔式构图”并将其发扬光大。在拉斐尔的肖像画研究中，早期作品的归属问题备受争议。本文以罗马博尔盖塞美术馆收藏的《男子肖像》为出发点，阐述拉斐尔在肖像画领域的发展过程和卓越成就，并试图厘清其肖像画在作品归属、创作时间和像主身份等问题上的争议

文化记忆与时代精神——胡伟综合材料绘画研究————作者：张丽娜;

摘要：胡伟作为综合材料绘画领域的代表性艺术家，在创作实践中以艺术化的方式传承文化记忆，借助材料构建起作品与公众集体经验之间的纽带。其综合材料绘画作品所蕴含的蓬勃生命力与鲜明的时代精神，不仅彰显了中国美术生态之独特画种中的独特价值，也是在世界艺术视野下对中国文化身份的有力回应

写生与中国近代“观察者”的诞生——以丰子恺为中心的考察————作者：王嫣慧;

摘要：中国视觉现代性的发生，伴随着时人观看方式的深刻变革。作为最早在国内系统接受西方写生训练的艺术先驱之一，丰子恺学习写生的经历完整地呈现了从传统视觉范式向科学视觉体系的转型轨迹。在此过程中，传统基于个体主观经验的视觉感知模式，被逐步转化为以数学、生理学和光学为基础的科学视觉体系。写生所形塑的观看方式，与当时中国社会的现代化进程密切相关。新形成的“观察者”既在启蒙话语的框架下形成独特的观看之道，同时也试...

凝视与思辨——陈勇劲艺术中的自我超越与文化转译————作者：游江;杨虎;

摘要：陈勇劲作为中国当代水彩画领域的代表性人物，其艺术轨迹折射出改革开放以来中国美术生态的变迁。在30余年创作中，他以“否定之否定”的哲学自觉，完成了从写实再现到当代艺术观念的跨越，通过“凝视”视角的转换、媒介语言的突破以及主客体关系的哲学思辨，将传统美学基因注入当代艺术话语体系，探索出一条既具民族文化根脉又富现代精神特质的中国水彩画创新之路

周长江“互补”系列抽象绘画探索————作者：崔灏;

摘要：当代中国抽象画家周长江创作的“互补”系列作品，产生于对西方现代艺术的反思和对中国当代艺术转型的向内审视，致力于在西方抽象形式中探索东方哲学观念的现代转换。本文从身体与世界的对话、社会文明的反观和虚空灵境的东方书写三个方面，探讨“互补”系列作品的延伸与发展，指出周长江的创作为中国抽象艺术的发展起到了开拓作用，以文化自觉的实践为后来者提供了从传统文化中激活抽象可能性的方法论启示

卷首语————作者：盛葳;

摘要：<正>中国古代文人画追求成竹在胸、意在笔先的心相，但清末以来，随着中国社会的变革，尤其是与其他国家和地区有了更多实质性的接触和交流，新的艺术观念和表现方式开始出现。“逸笔草草，不求形似”的审美理想逐渐被再现现实世界的实景所取代。在这一转变过程中，首先改变的是艺术家观看世界的方式，其背后又隐藏着世界观和对现实理解的重大变化。社会现实与观看方式同步转变且相互影响，推动了中国美术的现代化转型...

“翰墨华章——2024·中国百家金陵画展（中国画）”作品选登————作者：杨娜 ;张闻 ;高忠亮 ;段孝敏 ;沈梦杰 ;龚星宇 ;张春汉 ;杨建德 ;张云 ;王强 ;仇君君 ;王永政 ;卢万华 ;刘延庆 ;王宓 ;黄勇 ;陈亮宇 ;顾程顺;

摘要：<正>~

观看之变——晚清民国时期“鸟瞰”视角的流行及对社会观念的塑造————作者：骆雪;

摘要：“鸟瞰”是一种从高空俯视大地的视觉实践，在当前的日常生活中，它是如此寻常，以至于人们好似对它有天然的了解。然而，在20世纪初，“鸟瞰”是一种受现代技术影响而形成的“新视角”，进而被引申为一个广泛流行的“新知识”，它来自技术物对视觉的延伸，并在中国社会遭遇剧烈变革的时期，以其独特的视觉性特质为中国民众赋予了精神上的力量。本文考察了晚清民国时期“鸟瞰”视角的流行现象，及其在何种程度上参与了对社会观念的...

从边疆史诗到自然诗境——马常利的油画创作与师道传承————作者：靳浩;

摘要：马常利是与新中国共同成长的一代油画家、美术教育家，20世纪50年代至70年代受现实主义影响，创作了一系列以人物为主、描绘各族人民劳动生活之作，形成了独特的写实抒情风格；自20世纪80年代起，马常利的创作领域转向了风景画，长于在宏大叙事中挖掘诗境、于日常风景中探寻乐感。此外，他在中央美院附中的创建和培养专业美术人才方面，亦做出了显著贡献

雪原上的生命礼赞——《冬煦——阿尔山不冻河的畅想》创作谈————作者：包雪蕾;

摘要：美术工作者如何通过美术作品表现自然生态之美、体现人与自然和谐共生，是当下重要的课题和使命。笔者在边疆地区为期一年的美育支教经历中，获得了鲜活的生命体验和真实的情感积淀，为探索这一题材的创作提供了现实条件。本文认为，坚守山水画创作的写意精神、探索笔墨语言的时代特征、深挖作品的地域性等，为新时代山水画创作提供了创新路径与导向意义

重审“壁画”——从学科建设角度看壁画概念的演变————作者：李靖;

摘要：长久以来，学界对壁画概念的使用基于共识，然而对其内涵与外延的探讨存在诸多争议，至今尚未形成明确的定义。本文从历时性的角度，回顾与梳理中国高校壁画学科半个世纪的发展历程，分析“壁画”概念的历史演变。整体上看，壁画的内涵与外延发生了两次扩充现象：一是20世纪初以来，在现代艺术语境下的现代壁画概念的扩充，二是20世纪八九十年代以来的公共艺术语境下当代壁画概念的扩充

“潇湘美学·2024——新时代湖南美术观察学术交流会”综述————作者：李辉武;伍琴;

摘要：“潇湘美学·2024——新时代湖南美术观察学术交流会”是以湖南地域美术话语建设为目标举办的面向全国公开征文的美术理论研讨活动。会议以“视域与方法”“史料与新见”“个案与语境”三个议题，组织了20余篇论文的演讲与评议讨论，为提升湖南美术话语力量，积极探索美术理论的新路径发挥了作用

晚清国粹思潮视野下的黄宾虹“国画之民学”观念溯源————作者：张雯;

摘要：黄宾虹晚年提出的“国画之民学”是其画学思想的集中体现，近年来虽受学界关注，但其与晚清国粹思潮的关联尚未被充分探讨。本文从文人画的现代危机切入，分析黄宾虹如何借鉴国粹学派“国学—君学”二元框架及“古学复兴”策略重构画学体系，尤其辨析其“君学”概念的双重内涵——既批判院体画为“伪儒之学”，又溯源至黄帝“史官之学”，同时补充“道咸画学中兴”说的思想史背景。本文试图通过跨学科视角，揭示“国画之民学”在20...

庞薰琹抗战时期艺术观念的转变及其缘由探赜————作者：刘泽松;

摘要：与20世纪30年代初期具有鲜明现代主义特征的作品相比，庞薰琹创作于抗战时期的苗区绘画呈现显著的转变，一方面，从强调个体情绪抒发的现代主义立场，转向看重艺术慰藉功能的社会价值论立场；另一方面，从对个人主义理念、情感的宣扬，转向对民族精神的挖掘、拓展与更新。庞薰琹艺术观念的转变有着深刻而复杂的缘由，其不仅反映了一个现代艺术家在战时民族主义话语下以“桃花源”为意象而重塑自身的过程，也体现了中国艺术家们在...

从《百哀图》到《义民图》——司徒乔战灾画的图像与精神生成————作者：杨天歌;

摘要：1946年抗战胜利后，画家司徒乔受国民政府之聘，赴受灾最严重的五省考察记录，在6个月中，他创作了大量战灾画。彼时，画家罹患肺结核15年之久，已病入膏肓。回溯司徒乔于1936年在《大公报》任艺术主编之时，对于法国艺术家挪登及其《百哀图》（司徒乔译名）的引荐与推崇，可谓预示性地影响了其后续的战灾画创作，尤其是关于病体、残躯与死亡的意识以及图像的呈现。本文将通过文献研究与图像分析，思考《百哀图》之“语词...

《杨妃上马图》图像新释————作者：黄春梦;

摘要：现存《杨妃上马图》有诸多版本，均再现了杨妃上马而明皇回望的场景。学界虽有不少研究，但基本围绕钱选的作品展开。本文以文献分析与图像学为主要研究方法，以团扇形制的波士顿本、台北本及手卷形制的弗利尔本为主要研究对象，探讨“杨妃上马”题材在时代更迭中的演变，回溯其在晚唐产生的原语境，以及南宋初伴随明皇加入图像被赋予的特殊意义，并重点分析杨妃上马这一“既已行但未成”动作的象征意义，揭示她与明皇各自所代表的不...

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