美术

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美术 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1311/J; 国际标准刊号：1003-1774; 主办单位：中国美术家协会; 主管单位：中国美术家协会; 查看美术近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《中国美术教育》艺术期刊论文发表; 下一本期杂志：《曲艺》音乐艺术类期刊

　　【杂志简介】

　　《美术》杂志是新中国美术事业学术类刊物中最具权威性杂志，是了解当代美术状况的最佳窗口，是深受国际美术界广泛重视的刊物。

　　《美术》以坚持为人民服务、为社会主义服务的方向,贯彻执行百花齐放、百家争鸣的方针为宗旨。为求美学和艺术上的高质量,及时全面而客观地反映中国美术发展的现状和动向。深入开展美术理论的研究,发现并扶持青年美术家,交流中外美术资讯,以推动中国美术创作的繁荣发展为目的和己任。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　2004年度核心期刊

　　【栏目设置】

　　常设栏目：中国美术家、青年美术家、中国古代美术、外国美术、港澳台美术、美展巡礼、美术论坛、创作谈、专题报道、学术动态、美术作品等。

　　杂志优秀目录参考：

　　大路画展突显“一带一路”建设者的风采繁华

　　为时代领跑者造像郝斌

　　第十二届全国美展国际巡展首访新西兰中国美协外联部

　　第十二届全国美展巡展至太原、包头郝斌

　　著名美术家、李可染夫人邹佩珠逝世怀蒲

　　著名美术家江有生逝世怀蒲

　　作品选

　　艺术遵正道大路通五洲——第十七届大路画展评述江耀明

　　当代中国画探索的多维路向——中国画学会展评析张桐瑀

　　上海粉画三十年李之久

　　此时无声——俞云阶的艺术人生武秦瑞

　　我的50年绘画生活罗尔纯

　　时代之境师者之心——“胡悌麟作品文献展”学术研讨会综述张红梅

　　常青的天性与艺术彭德

　　精神的高原——评纪连彬的新水墨艺术高天民

　　时光意识与生命感悟的双重变奏——汤志义漆画艺术散论陈加伟

　　美术类中文核心论文：如何在油画基础教学中培养学生的创新意识

　　摘要：油画的发展历史是曲折的，正如油画在中国教育中的发展一样。一直以来，油画的基础教学模式都是重视绘画技术，不重视对绘画思维的培养，导致学生的思维被束缚。本文将针对油画基础教学中出现的问题进行分析，并寻求一种更轻松、自由的教学方式，解放学生的思想，培养学生的创新意识。

　　关键词：中文核心论文,油画,基础教学,创新意识,现状,培养方式

　　美术最新期刊目录

水粉画的时代嬗变——“第三届全国水粉画大展”述评

摘要：“第三届全国水粉画大展”展现了中国水粉画近年来的蓬勃发展态势与创作面貌，参展作品题材丰富、技法多样，体现了水粉画从基础习作向独立艺术形式的发展。展览同时反映出创作中存在的“题材扎堆”、过度依赖照片、本体语言模糊等问题。专家们通过理论研讨指出，未来须加强对水粉画本体语言的研究，鼓励深入生活的原创题材，促进理论与实践相结合

笔墨光韵淡然至臻——田黎明水墨人物画的意象生成与教学赓续

摘要：田黎明是当代中国画家与美术教育家，其艺术创作历程经历了从历史题材创作到表现改革开放时期的建设者，再到自我心境表达的演变。他以中国文化精神为内核，将“淡”作为一种审美观，通过光影融入画面的语言技法，形成了当代人物画的意象性表达。此外，田黎明继承并发展了中国画的教学体系，使得中国画的教育方法得以拓展

境界追求的多维实践——陈平山水画艺术解读

摘要：“境界”是中国传统哲学中的重要概念。画家陈平基于自身实践与对艺术境界的独特理解，提出了“情境”“空境”“灵境”的“三重境界”说，这一递进式的境界观既反映了他对自身艺术的追求，也成为其艺术审美评判的标准。陈平山水画对“三重境界”的追求与触及，离不开他对传统持之以恒的研习以及多种艺术门类的涉猎，这成为画家实现艺术目标的必要条件

民族叙事与家国情怀——刘泉义人物画创作历程回溯

摘要：刘泉义苗族女性形象形成了具有辨识度的语言形式，为当代少数民族人物画探索开辟了新的路径。他在后续的军旅题材创作中继承了工笔画精细技法，而在转向藏族题材创作时，则强化了写意手法的表现力。刘泉义人物画以现代视觉语言，重构了情感表现方式，为中国画在当代的创新发展提供了生动而具体的实践案例

传统的解构与重构——薛亮山水画的形式语言与主题探索

摘要：薛亮是一位致力于探索山水画时代性的画家，他以当代人文视角审视传统山水的审美特质，探索当代艺术语境下山水画艺术语言与主题内容的出新，其山水画以线为骨，以墨为肉，以色为肤，在传统山水画的基础上融入现代绘画元素，剥离传统而不背离传统，是扎根于传统又能反映时代的艺术表达

“水墨实验”与“实验水墨”名称考辨

摘要：纵观40多年来“水墨”衍生的诸多命名，呈现出实践与理论之间的激烈互动，交织着对概念的争论与重构。本文围绕“实验水墨”与“水墨实验”概念上截然不同的词汇，分别从语言结构和文化身份上展开讨论。目的不是为了简单的价值判断，而是将水墨视为一个具有开放性和活性的研究对象，通过考辨相关“水墨”名称，重新激活“水墨实验”在当代语境中的阐述功能

多元与竞争——抗战时期延安设计组织研究

摘要：抗战时期的延安，各种文艺组织蓬勃发展，设计组织也呈现出多元化发展的特征。“鲁艺美术工场”和“延安工艺美术社”分别代表了学术型和专业型设计组织的尝试，技术型的“美艺服务社”体现了设计组织对市场需求的敏锐反馈，这种市场需求导致代办型设计组织在延安快速成长，“鲁艺美术供应社”的复办则反映了市场需求激发的良性竞争，并体现出设计艺术发展中商业因素的重要性。延安设计组织的发展和变化，体现了政治观念、文艺思想和...

从商业美术组织者到抗战美术先锋——20世纪30年代的中国工商业美术作家协会及其角色转变

摘要：20世纪30年代，“中国工商业美术作家协会”作为民国时期首个全国性商业美术专业团体，肩负着“商业美术现代化”与“抗战美术动员”的双重重任。该协会早期以联络业界、研讨理论、提升技巧、推动工商业发展为宗旨，借用《商美》杂志与全国商业美术展览，推动商业美术职业化与大众化。抗战全面爆发后，其组织成立“救亡宣委会”，通过创办画刊、举办爱国画展、募集资金等举措，将商业美术的视觉传播特性转化为民族救亡的文化武器...

抗战全面爆发时期中国工艺美术的断裂与重生

摘要：抗战全面爆发时期，中国工艺美术经历了从摧毁到重生的过程。战争不仅破坏了传统生产网络与教育体系，更中断了商业美术的现代转型进程。然而，身处大后方的知识分子积极引入西方设计理念，大力推动民族形式与实用主义结合，形成了“院校教育—生产实践”模式，促使工艺美术在断裂中完成从传统技艺向现代设计的转型，为中国现代设计发展奠定了重要基础

师古出新意——《浮玉山居图》风格来源与隐逸主题再考

摘要：本文通过对钱选师承关系和临仿实践的系统分析，揭示《浮玉山居图》所蕴含的“师古出新意”的创作理念。在技法层面，钱选以南宋绘画传统为基础，主动回归晋唐古意，对“江南画”形式进行再探索，并通过绘画媒介实现笔墨创新。在主题层面，该作以唐代隐逸诗人方干的典故为文本意象，通过对山居母题的继承与创作，构建起一套独特的隐逸主题表达系统。《浮玉山居图》既是钱选对前人绘画传统深入理解的体现，也是其在新历史语境下的创新...

谢赫“六法”东传日本考论

摘要：谢赫“六法”是中国绘画理论的重要基石，不仅是中国绘画的代表性思想，也对日本绘画产生了重要且深刻的影响。然而其传播路径和融入日本本土绘画的过程一直未被学界充分关注。本文通过细致考证历史文献，揭示“六法”在13世纪初和17世纪中期以间接或直接的方式传至日本的过程，并借此探讨外来画学思想与日本本土传统绘画之间的互动关系，为中日美术交流史提供新的视角和史料支撑

光色中的诗意理想——近代日本朦胧体绘画的视觉探索及美学启示

摘要：朦胧体绘画是日本明治时期产生的绘画样式，也是近代日本美术重要变革运动的结果。在视觉探索上，朦胧体绘画以“没线主彩”描绘有水的风景，对传统画法进行了图式革新；在空间实践上，画家利用平面虚实的分割，以留白的方式探索本民族的审美情感特征；在画学观念上，则借鉴中国宋元绘画作品，并融合中国传统哲学与诗意审美。朦胧体绘画作为近代日本西化过程中的一次民族启蒙与文化自省，不仅成为连接中日文化的桥梁，也在传统画法与...

陕西乡土题材人物画的艺术特征与发展脉络

摘要：本文聚焦陕西乡土题材人物画，通过梳理其不同时期的发展脉络和背后独特的文化背景，总结提炼出现实主义特征及表现主义转向的具体体现，进而揭示陕西乡土题材人物画创作中蕴含的质朴厚重的原乡情结，旨在深化对地域美术发展规律的认识，为相关主题的创作与理论探索提供参考

民间美术的技艺“言传”途径探析——以色彩口诀为例

摘要：言传与身教是民间美术重要的技艺传承方式，其中“言传”突出表现为口诀传承。本文旨在探析口诀传承作为民间美术技艺传承重要途径的内在原因，在此基础上梳理色彩口诀的主要内容及特征，进而揭示色彩口诀作为集体智慧的产物对民间美术技艺传承的重要价值

刘永健的乡土写实水彩画研究

摘要：刘永健的水彩画创作是当代乡土写实绘画的代表。他始终坚守乡土叙事的创作方向，其作品凭借大画幅的创作形式、细腻的写实手法及对色调的精妙运用，生动展现出乡土生活的自然之美与醇厚的人性光辉，以艺术实践回应人们对自然与乡村日渐深切的精神向往。其创作不仅拓展了乡土题材在现实表现上的生活宽度，也因其独具特色的乡土写实水彩画新貌，深度推进了新时代水彩画创作的发展

有形与无形——乔晓光的剪纸艺术特征分析

摘要：乔晓光是我国当代剪纸艺术的代表性艺术家，他将民间传统与当代表达深度融合，以极具时代审美的创作视角，开辟了独特的创作方式。本文提出乔晓光通过探索“有形”的剪纸语言与“无形”的文化内涵，实现从图像到文化、从民艺到观念的艺术转化，为传统剪纸注入新生命，并为当代艺术提供了传统再阐释的重要范式

乡土之路——陈杰木雕的表现维度与本土性探索

摘要：文章通过系统梳理陈杰木雕的艺术特征，深入剖析其对中国雕塑本土化发展的时代价值。陈杰的木雕创作既展现出个人深厚的艺术造诣与思想内涵，又通过对民族文化精神的现代表达，革新当代木雕的创作理念，其创作成果和教学贡献为当代中国雕塑从业者提供了宝贵借鉴，有力推动了新时代本土雕塑艺术的传承与发展

“第三届全国水粉画大展”作品选登

摘要：<正>~

民族题材工笔肖像画的当代图式建构

摘要：本文以描绘苗族人物的工笔肖像画“停洞圩日”系列为研究对象，通过对作品的人物塑造、构图设计、色彩运用及线条表现展开分析，揭示其作为民族题材工笔肖像画的叙事逻辑和文化内涵，进而为当前的创作实践及理论研究提供参考和启发

从模仿到创造——数智艺术的图像叙事与空间建构

摘要：本文以“新质生产力”为基点，探讨数智艺术从模仿到创造的历史转型问题。在图像叙事领域，揭示工具理性与艺术主体性的断裂，阐明算法生成推动创作范式从“内容生产”转向“系统架构”的跃迁。在空间建构领域，论证虚拟技术颠覆机械复制的逻辑，实现“再现”到“共生”的认知论转向。文章创新性地提出数智艺术的三重张力，即技术赋能下创新与算法霸权并存，系统创造潜能与人文精神危机同在，感知解放与数据殖民异化交织。同时强调用...

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