文学评论

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文学评论 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1037/I; 国际标准刊号：0511-4683; 主办单位：中国社会科学院文学研究所; 主管单位：中国社会科学院文学研究所; 查看文学评论近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《世界华文文学论坛》文学期刊论文; 下一本期杂志：《俄罗斯文艺》艺术期刊论文

　　杂志简介

　　《文学评论》的前身原为《文学研究》。它创刊于1957年春。当时的办刊方针是“中外古今，以今为主”，“百家争鸣，保证质量”。《文学研究》作为当时中国科学院文学研究所(1977年改为中国社会科学院文学研究所)主办的全国性文学研究和理论批评的学术性刊物，一开始就团结了全国各地的著名学者。他们长期从事学术研究，积累颇多。由于他们纷纷赐稿，一时《文学研究》佳作连篇，真是中外古今，令人目不暇接，立时赢得了读者的爱护和信任。其中不少文章都为上乘之作，今天读来，犹觉新鲜与厚重!后来，为了加强对社会主义文学现状的关注，加强对当代作家作品与文学现象的评论，于1959年初，《文学研究》改名为《文学评论》，一直沿用至今。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　2004年度核心期刊

　　全国中文核心期刊

　　2004年北大核心期刊

　　栏目设置

　　主要发表：关于文学理论、中外文学史上重要作家作品和文学史问题、中国社会主义时期的文学创作和理论的研究和评论文章,除论文外、还辟有“短论”、“论坛”、“资料”、“书评”、“新作评介”、“新人评介”、“通信”、“读者、作者、编者”、“学术动态”等栏目。

　　杂志优秀目录参考：

　　关于“强制阐释”的讨论(笔谈)

　　(5)“强制阐释”与理论的“有限合理性”李春青

　　(9)理论批评：回归汉语文学本体陈晓明

　　(12)理论的批判机制与西方理论强制阐释的病源性探视高楠

　　(16)文学阐释过程中前置立场与前见的区别毕素珍

　　(20)“赋亡”：铺陈的丧失易闻晓

　　(29)弥合理论与实践的裂缝——高居翰绘画研究之于文艺学创新的启示李涛

　　(38)从“美”到“惯例”——艺术的现代观念转型及其中国情境的反思杨向荣

　　(48)从模仿再现到离形得似——中西表演艺术差异之哲学与美学根源顾明栋[1,2]

　　(56)文学批评的温度、力度和风度刘巍

　　(65)“译文不在场”的翻译文学史——“译文学”意识的缺失与中国翻译文学史著作的缺憾王向远

　　(72)晚清“诗”与“歌”中的句法和意象——以传统诗歌的句法原理为分析基础谢君兰

　　(81)易代同时与遗民拟态——北平沦陷时期知识人的伦理境遇(1937—1945) 袁一丹

　　(92)大文学视野下的《吴宓日记》李怡[1,2]

　　(102)福尔摩斯与奥斯丁——重读杨绛的小说许江

　　(108)作为《子夜》“左翼”创作视野的黄色工会妥佳宁[1,2]

　　中文论文发表：文学到电影的主题流变

　　[摘要]由文学作品改编成电影已经成为一个新的潮流，电影往往保留了文学作品的精华，但是很多电影都进行了一定程度的修改。本文以李碧华的小说《青蛇》改编而成的同名电影《青蛇》为例，将文学作品与改编电影进行了探讨，对比分析了文学作品《青蛇》所表达的中心思想以及同名电影《青蛇》对原著进行修改后所要表达的主题，两部作品都反映了当时浮躁社会环境人们对于男女关系、爱情的迷茫和看法，但侧重点有所不同，本文对于探索文学作品到电影主题流变具有一定的参考价值。

　　[关键词]文学,电影,主题流变,改编

　　一、引言

　　作为香港著名女作家，李碧华的作品具有辛辣、凄美、悲凉的风格，其爱情小说也被多次改编搬上银幕，包括《霸王别姬》《青蛇》《胭脂扣》等观众耳熟能详的经典作品，她的作品喜欢讲述爱情的前世今生，同时又是有些畸形的爱情，其作品的语言充满了浪漫、凄美的色调，像一杯苦茶，喝的时候觉得苦涩，喝下却又回味无穷。本文以改编自其小说的电影《青蛇》为例，探讨文学到电影主题的流变，对文学作品电影改编具有一定的参考价值。

　　文学评论最新期刊目录

人工智能文学有风格吗——兼论大语言模型的风格迁移路径

摘要：作为人工智能技术介入文学创作的重要方式，“风格迁移”推动着人工智能文学从表层语言模仿向深层风格重构转型。以人类文学风格为标准，人工智能通过筛选语料与训练模型，实现了大语言模型的风格迁移，并使之成为一种生成风格的技术机制。这不仅折射出“AI文本”与“AI文学”的辩证关系，也更新了风格的内涵和外延：风格是语言修辞的技术性外显，更是文学生成语境中的主体性显现。沿着风格的可计算边界，我们能够更好地理解技术...

启蒙与商业的矛盾：“文明戏”话语建构及其现代性焦虑

摘要：如何评价文明戏是一个学界的争议性话题。通过概念史方法对文明戏一词进行历史语义考察，有助于我们厘清其背后的社会文化内涵。在新戏、戏剧、戏曲、新剧前冠以“文明”二字最早出现于晚清报刊，用于描述改良戏曲或新剧。随着新剧的不断发展，文明戏的词义逐渐与戏曲剥离，专指新剧。随后新剧内部分裂成启蒙和商业两派，商业派常用文明戏之名招揽生意。陈大悲发起爱美剧运动，以文明戏特指商业派新剧，将该词贬义化。此后，进入游乐...

空坟墓、废园与虔敬的生——论鲁迅《在酒楼上》

摘要：《在酒楼上》探讨有志于改革社会的知识分子的消沉颓唐，不仅是表现特定时代命题的作品，更是体现鲁迅生死观的承上启下式的枢纽性作品。小说讲述的迁葬与送花两件事，充分彰显了空无与虔敬的复杂交缠。吕纬甫并非只是特定时代的落伍者，而是不同时空里都活跃着的、在空无中寻求虔敬却时常被戏弄的芸芸众生之一，他的境遇就是难觅超越之道的存在困境。这些人生义理融化在浓郁的抒情氛围，以及空坟墓、废园、密雪的罗网等艺术意象之中...

《动摇》与国民革命的权力结构——从县长的出场说起

摘要：茅盾小说《动摇》中县长从前期隐身到后期强硬出场，喻示着国民革命进程的调整及权力结构的演变。党部、政府、民众团体等政治力量共同构成国民革命的基本权力结构，阶级利益与政党政见内蕴于这一结构之中并通过其对革命产生影响。革命前期的过火现象，正是权力结构失衡的结果。《动摇》后半部分展现国民革命进入整理阶段，整理革命势力实际就是重构权力平衡，其中寄托着茅盾关于革命秩序化与科学化的想象，但缺乏实现可能。《动摇》...

新时代文学出海与中华文化主体性建构

摘要：百年中国文学的出海实践，始终贯穿着在与世界的对话中建构中华文化主体性的探索。进入新时代，文学出海呈现出与以往显著不同的范式特征，并日益成为中华文化深度参与全球对话的重要途径。在新时代文学出海中建构中华文化主体性，在历史维度上，是对百年未有之大变局下的新机遇、新挑战的回应；在实践维度上，表现为对优秀传统文化的创造性转化、对当代中国经验的多元呈现、对人类共同关切的回应；在传播路径上，有赖于叙事策略的创...

历史书写与中华文明共同体的构建——邱华栋历史小说论

摘要：在邱华栋的创作体系中，历史小说占据着相当的比重。截至目前，邱华栋共创作了两部中短篇小说集《十侠》《十一种想象》以及《刺客行》《长生》《空城纪》等七部长篇小说，逾百万字。他以中国历史、传统文化与中华文明共同体为叙事主题，在对“中国经验”的传承和赓续中实现了对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。首先，他通过对“史实”与“虚构”进行有机融合重塑了“讲述中国历史”的方法，是对“史传传统”和中国叙事学...

当代中国文艺理论的发展思路

摘要：纪念习近平总书记《在哲学社会科学工作座谈会上的讲话》发表十周年，要落实在具体的学科建设上。加快建立中国文艺理论的学科体系、学术体系和话语体系，是当代文艺理论工作者的责任和使命。当代中国文艺理论体系的建立，需要吸收中国传统文论、外国文论和一百年来的中国现代文论，特别是马克思主义文论建设的资源；同时，与包括文艺创作、文艺批评和文艺工作在内的实践相结合，以文艺理论教材建设为依托，发展既是中国的、又是现代...

关于中国艺术学自主知识体系建设的若干思考

摘要：习近平总书记《在哲学社会科学工作座谈会上的讲话》为中国艺术学自主知识体系建设提供了思想指引。相比其他学科，中国艺术学有学科建制较为年轻、理论与实践存在脱节、艺术各门类发展不均衡、新艺术形态不断涌现等特点。中华优秀传统文化是构建自主知识体系的深厚根基，艺术学界应当加强中国传统艺术的研究，深刻把握中国传统艺术的思想精髓、不同艺术的差异性与融通性、中国艺术的总体性以及知识体系的独特性，采用融通思维，激活...

马克思主义中国化与世界马克思主义文论互鉴问题

摘要：中国马克思主义文论在世界马克思主义文论的交流互鉴中具有非常特殊的意义。“马克思主义中国化”成为推动中国马克思主义文论从马克思主义文论的全球传播、中国影响的“理论旅行”转变成马克思主义在中国落地生根、自成体系并产生国际影响的关键性因素。不同于西方文化理论中的“本土化”，“马克思主义中国化”强调的是“作为具体化的中国化”和“作为民族化的中国化”。世界马克思主义的传播与流变，先后经历了“欧洲化”“俄苏化...

20世纪80年代以来新诗中的李白书写

摘要：在20世纪80年代以来的当代诗坛中，李白及其诗歌被大量征引、重写与重释，这实质上是在新的历史文化语境下对李白诗学精神的一次当代性重构。当代诗人重识李白诗歌的汉语表达潜能与语言智慧，继承与转化李白诗歌艺术精神，在书写李白的实践中汲取其语言与精神层面的诗学养料；当代诗学批评话语体现了对李白诗学精神的多维度重释，在“李杜对读”的语境中李白独异性的诗思风格得以凸显，当代诗人将李白诗学精神内化为新诗的抒情节...

探寻无产阶级文化领导权——重审夏衍在中国马克思主义文艺理论早期建设中的贡献

摘要：夏衍于1927年至1932年间，以翻译、批评等方式参与了左翼文艺理论建设。重审夏衍这一时期的工作，有助于透视中国马克思主义文艺理论建构历史进程中无产阶级文化领导权的形成路径。夏衍的理论贡献主要体现在：通过妇女问题的研究，将女性解放议题纳入革命伦理讨论，强调身体权利与阶级意识的双重自觉；在“大众化”问题上，辩证处理意识形态立场与形式创新之间的张力；通过对“同路人”作家、传统资源及非普罗力量的整合，揭...

从马克思的艺术生产论谈文艺时代性的多重内涵——阿尔都塞学派与韦尔南学派的阐释史

摘要：马克思曾就古希腊艺术在西方文明中的典范地位提出两问：缘何一些重大艺术形式仅出现于社会发展的不成熟期？今人为何仍能感受其美并认知其典范意义？这分别涉及艺术生产的历史性与跨历史性层次。马克思主义艺术生产论的阐释史侧重前一问题，20世纪六七十年代的阿尔都塞学派贡献突出，其立足意识形态形式的相对独立性，试图在历史唯物主义框架下构建“不同时代交叉”的一般理论，但因回避历史主体问题，致其艺术生产的时间结构缺乏...

现代汉诗的节奏观念如何可能——对两种“新文体”关系的计算批评研究

摘要：新诗界对“音组—顿歇”节奏机制的探求已逾百年，通过回顾这段历史，重新辨析、厘定其经验得失，可以将其中孕育的极富希望却难以实现的实操方向揭示出来。在这一方向的延长线上，我们结合新诗与散文诗的文体独立性问题，采用机器学习的文类区分框架，以两种新文体的节奏区分为重心，在大样本上对它们的体式观念建模，找出使其在形式观念上相互独立的重要节奏特征，讨论其中所蕴含的巨大的理论与实践意义。这一计算批评研究或将从全...

人民性表达如何更新更美——对“十七年”民族题材文艺创作的考察

摘要：人民性表达是社会主义文艺的根本特质和价值追求。在“十七年”时期的民族题材文艺领域，创作者聚焦并探寻了人民性表达如何更新更美这一命题。所谓“更新”，是指民族题材文艺将“中国人民”的构成从以单一民族为主拓展为多民族共生，更新了人民性表达的内涵意蕴。所谓“更美”，是指民族题材文艺吸纳各民族独特的自然禀赋与文化资源，将其融入社会主义文艺的风格建构之中，丰富了人民性表达的美学层次。彼时的民族题材文艺之所以能...

论孔子“《诗》可以兴”的发生学意涵以及相关认知偏差

摘要：孔子“《诗》可以兴”是中国《诗经》学及一般诗学建立时期的核心理论话语之一，对后世文学批评和实践影响极为深远。但由于支持该理论的具体实践湮没已久，后人给出的解读往往不得其实。新出土《孔子诗论》中有一宗材料完美支持这一理念，是诠释这一理念最直接的依据。审视这宗材料，可知在以《诗》兴的实际过程中，孔子作为主体不是被动地接受《诗》的单向度输出，他对《诗》意的建构性认知与回应呈现出强烈的主体活跃性；“《诗》...

今本《诗经》出于鲁传乐本考

摘要：鲁襄公二十九年（前544年）季札入鲁请观周乐，说明吴不传周乐。鲁因周公的勋劳，得以在郊社和大尝禘时用天子之乐，故鲁有部分天子之乐。鲁为周之诸侯，有依照制度所用的诸侯之乐。二者是鲁乐工为季札所演的全部周乐。但这些周乐，只是《左传》《国语》《周礼》《礼记》所载的部分周乐，而非周乐的全部。孔子曾入周访乐，在齐闻《韶》，也表明鲁未传全部周乐。《左传》载诸侯交聘时的引诗，表明春秋时已有诗本、乐本流传。但今本...

朱子《诗集传》体系下的元代诗学知识变革

摘要：《诗经》作为启人善心、惩创逸志的儒家文化资源为朱熹所抉发，开辟出主音乐、重性情的道路，成为元代诗学建设的思想根源。元代“风雅之音”源于“声—音—乐”的阐释脉络，即连通作者天性与王道治化的朝廷乐章，核心理念为鸣太平之盛。《诗集传》中辞气与音节的正变属性随着元末中央文化权力的瓦解而分化出人格性情与音律体裁的不同评价标准，左右了唐诗史观的演进方向。朱子所言郑卫之淫与《诗大序》“止乎礼”之论相抵牾，从而发...

“八砖吟馆”与阮元幕府金石诗的学人品格、诗学祈向

摘要：乾嘉学术兴盛，阮元因收藏汉晋八砖，设立“八砖吟馆”，与文人吟咏古砖及其他吉金贞石，与张廷济“八砖精舍”、谢启昆“八砖书舫”一脉相承，开创清代两浙“八砖”藏咏风尚。以阮元为中心，构成以诂经精舍为学脉背景，以八砖吟馆为创作现场，兼及学术与文学的金石吟咏文人群体。在课艺、唱和中，其金石诗常以古体歌行铸就高古气格，将考据入序，提升诗作学术内涵。阮元虽承前人，却不愿拘于流派纷争，他拓展诗歌“以诗论金石”的批...

编后记

摘要：<正>2016年5月17日，习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上发表重要讲话，为构建中国特色哲学社会科学提供了思想指引。本期特别设立“纪念习近平总书记《在哲学社会科学工作座谈会上的讲话》发表十周年专栏”。高建平《当代中国文艺理论的发展思路》提出，当代中国文艺理论体系的建立，需要吸收中国传统文论、外国文论和中国现代文论，特别是马克思主义文论建设的资源，同时与包括文艺创作、文艺批评和文艺...

初盛唐七言排律诗体考源与诗法复变

摘要：七言排律诗体名目流行于元代以后，其发轫可追溯至南朝“变古风之制”的俪偶、律化的七言长诗，与游宴应制、闺怨代言体等题材相关，且七言八句以上、通押一韵、各联对仗的诗体格法在梁陈沈君攸、江总处已基本成熟。唐初崔融、杨师道、张说等诗人主要通过创制当代乐章歌诗和拟乐府古辞两种方式写作七言排律，从闺情游宴转向颂美咏物之作，语体风格从艳冶靡丽转向典雅重大，且平仄声律更为精密合辙，赋法特征更加鲜明；盛唐李白、高适...

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