《戏友》(季刊)1983年创刊，中文，16开，出版地：山西省太原市，是文艺娱乐杂志，本刊坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。
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守正创新正当时——基于山西戏曲院团“两创”建设的调研与思考
摘要：<正>推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展(简称“两创”)，是新时代赋予我们的重大文化使命。这不仅关乎文化传承的赓续，更关乎民族精神的塑造与时代价值的彰显。戏曲艺术是中华优秀传统文化的典型代表，承载并传递着中华民族的价值观念与精神追求。戏曲院团作为戏曲艺术传承发展的重要平台和戏曲人才荟萃的中心，其“两创”的建设水平，对于充分发挥戏曲艺术在增强民族文化自信、凝聚民族精神力量方面，具...
晋中民歌在新时代群众文化活动中的创造性转化路径探析
摘要：<正>位于山西省中部的晋中地区自古以来便是农耕文明与游牧文明的交汇地。晋中地区东依太行山，西接吕梁山，北通太原，南连上党，汾河纵贯全境，千百年来的民族融合和文化交流孕育出了多元复合的晋中民歌。晋中民歌是中国特别是黄河流域的民间艺术瑰宝，饱含着地域风土人情，厚载着人民情感。作为人民群众口口相传的一种艺术形式，晋中民歌是人民心声的体现，是山西民间最原生态、最鲜活、最接地气的艺术形式之一
为有源头活水来：新时代戏曲艺术的精神寻根与现代新象
摘要：<正>新时代中国戏曲在面对传统与现代、保护与发展的深刻命题时，既植根于对中华优秀传统文化精神根脉的深切追寻，又在以现代审美与现代价值导向对艺术呈现方式进行创造性转化，呈现新面貌，尽显新气象，在走向未来的通途上更加光明，更加坚定。“问渠那得清如许?为有源头活水来。”朱熹的这句诗，恰可喻指新时代中国戏曲艺术的生存与发展状态。戏曲作为中华民族古老的艺术瑰宝，在当前全球化、信息化的发展浪潮中，...
老剧新探之晋剧《芦花》的叙事研究
摘要：<正>“闵氏有贤郎，何曾怨晚娘。父前留母在，三子免风霜。”《芦花》又名《芦花记》《鞭打芦花》，剧情源自“二十四孝”中“芦衣顺母”的典故，是晋剧传统剧目，为须生、青衣唱功戏。曾是晋剧名伶王步云(艺名“盖天红”)的拿手戏，也是丁果仙的代表剧目之一。丁果仙弟子马玉楼、阎惠贞等演出此剧也颇受欢迎。1984年，晋中晋剧团张鸣琴、侯玉兰凭借《芦花》在山西省振兴晋剧调演中双双获表演一等奖
廉政叙事与艺术创新的双重变奏——晋剧《巡城记》的文化意蕴与舞台实践研究
摘要：<正>在当代中国戏曲创新发展的浪潮中，新编历史剧始终承担着传承文化传统与回应现实关切的双重使命。晋剧《巡城记》作为一部以清代廉吏刘统勋查办贪腐案为题材的新编历史剧，实现了传统戏曲程式与当代廉政主题的深度融合。晋剧《巡城记》由呼和浩特市晋剧院创排，自2015年首演以来，先后获得国家艺术基金资助，并在晋蒙陕冀等省区巡演，引发广泛社会反响。第二届晋剧艺术节期间，作为“梨园晋彩”晋剧优秀剧目展...
师道烛光：照亮传承的星河
摘要：<正>炎热的夏日，滚滚热浪炙烤着大地，空气中弥漫着沉闷和燥热，让人喘不过气来，简直到了“动息汗流珠，无风可涤除”的地步。就是在这样炎热的时节，我在张永刚和张培英老师的指导下，开启了“鸣韵长歌琴动山河——晋剧‘鸣琴腔’经典现代戏音配像精粹”的准备工作。两位张老师已年逾古稀，他们曾是我就读晋中艺校时的恩师。当年，老师给我主排《下河东》时就总是严格要求，比如在《龙棚》一折中，因屈斩忠良心生愧...
我是为蒲剧而生——记著名蒲剧表演艺术家景雪变
摘要：<正>第一次看景雪变老师的戏，是2004年首演《山村母亲》的时候。当时对蒲剧并不了解的我，被舞台上她塑造的母亲形象深深打动，且清晰记得全场观众都动情地流泪、鼓掌。那泪水与掌声不仅只为剧中人物，更多的是为景雪变老师的倾心表演而打动。流泪发自肺腑，掌声情不自禁。当时我就记得景雪变老师在谢幕时向观众说过一句话：“我是为蒲剧而生。”这句话我一记就是20多年。直至如今坐在这里聆听景老师在“蒲州梆...
藏山不语 回响在心——观音乐剧《赵氏孤儿》
摘要：<正>在山西盂县的藏山深处，“程婴藏孤”早已凝固成山石间的不朽传说，被列入国家级非物质文化遗产。藏山以颂扬高尚的民族忠义精神，获得“山西省德育教育基地”“山西省爱国主义教育示范基地”等称号。藏山被称为“赵氏孤儿发源地”，并非基于单一的历史证据，而是民间传说、地方信仰、旅游开发与学术研究共同建构的结果。这座国家4A级景区，不仅承载着《史记》中“赵氏孤儿”的历史骨架，更在千年传承中成为中华...
关于豫剧舞台灯光设计改革的一些思考
摘要：<正>豫剧，作为中国五大戏曲剧种之一，以其独特的唱腔、表演和舞台艺术，深受广大观众的喜爱。舞台灯光设计素来是戏剧艺术中不可或缺的一环。在豫剧表演中，舞台灯光设计不仅是展现豫剧独特魅力的重要因素，更是传承和发展豫剧艺术的重要手段。随着时代的变迁和观众审美需求的变化，豫剧舞台灯光设计也需要不断进行改革和创新，以适应现代舞台艺术的发展。一、舞台灯光设计在豫剧中的作用(一)营造氛围灯光设计在豫...
戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)
摘要：<正>近日,中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)》,并向各省级宣传、教育、财政、文化和旅游、文联等部门以及有关中央宣传文化单位发出通知,要求结合实际认真贯彻落实
山西黄河廊道鼓乐文化非遗活态保护与发展研究
摘要：<正>山西是鼓乐文化发祥地，省内多数非遗锣鼓流布于黄河廊道沿黄市县。通过对黄河廊道四市非遗锣鼓活态保护与发展的研究，梳理该区域非遗锣鼓的发展现状，探寻切实可行的对策路径，对山西非遗鼓乐文化的保护与发展具有重要作用和现实意义。开展此项研究，首先需明确山西黄河廊道的地理范畴与核心区域。山西地处黄河中游，从忻州市偏关县至运城市垣曲县，形成自北而南蜿蜒的山西黄河廊道，构成晋蒙、晋陕、晋豫分界线...
君子端方千里志 文源涓润四海通——从曲润海的编剧艺术谈起
摘要：<正>曲润海先生编剧的剧本有41部，2025年5月由孙文生先生任总主编、笔者主编、北岳文艺出版社公开出版发行。在曲先生的41部作品中，有公演远超千场之上的代表作品晋剧《富贵图》，有率先开启“旅游戏”先河的《桐叶记》《佛光寺》《宁武关》等。曲先生编剧和打造的剧目，心系普通百姓的欣赏习惯，是作品突出人民性的表现。与不少人所追求的评奖戏、刻意的创新戏有所不同，他不排斥剧目能得什么高级别的奖项...
夜袭阳明堡 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年
摘要：<正>时间1937年10月。地点山西代县。人物赵开奎22岁，第769团三营营长。陈团长23岁，第769团团长。小红21岁，第769团卫生员，赵开奎未婚妻。林老汉60岁，村民，后被抓成为机场勤杂工。林珍14岁，林老汉之女，后被抓成为机场勤杂工杨大川45岁，第769团炊事班班长。小东北10岁，刚入伍的小战士。少佐50多岁，日本香月联队队长。德田30多岁，日本空军小队长。小李20多岁，八路军...
重上黄鹤楼
摘要：<正>时间东汉末年。人物诸葛亮字孔明,老生。周瑜字公瑾,文武小生。小乔周瑜之妻，小旦。鲁肃字子敬，须生。孙权字仲谋，大净。曹操字孟德，大净。吴国太孙权之母，老旦。刘备字玄德，须生。孙尚香刘备之妻，青衣。张飞字翼德，二净。张辽字文远，须生。紫薇小乔贴身丫鬟。一老军刘备军中老兵。赵云字子龙，刘备麾下大将。典韦曹营大将。许褚曹营大将。曹、孙、刘三方将士以及内侍、龙套、军士、侍女、艄公、兵丁、...
技景·情景·意境——从《回道张掖》看旅游景区中的杂技性
摘要：<正>丝路重镇张掖，古称甘州，为河西四郡之一。古典文献中“弱水三千，只取一瓢”所提及的“弱水”，即流经张掖境内的黑河。早在五千年前，张掖便有人类活动遗迹。当前在张掖生产生活的38个民族中，裕固族为全国独有的少数民族。张掖市现拥有38个国家A级旅游景区，其中5A级景区为世界地质公园七彩丹霞景区，另有张掖大佛寺、张掖国家湿地公园、山丹大佛寺等十余个4A级旅游景区，呈现出文化积淀深厚、人文景...
戏曲教学中对塑造人物的再认识
摘要：<正>中国戏曲历史悠久，源远流长，是最富有民族特色的传统艺术形式之一。近代学者王国维先生曾指出戏曲是“以歌舞演故事”。戏曲是时间艺术与空间艺术的综合，集唱、念、做、打于一体，融合了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、说唱等多种艺术门类，形成了一种高度综合的舞台艺术形式。戏曲舞台上的时间与空间的处理具有极大的灵活性，通过演员的虚拟化表演来揭示时空的转换，正所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”...
方志所载演剧史料的价值——基于清代民国山西方志的考察
摘要：<正>清代至民国，山西民间戏曲演出与民俗传统形成紧密关联，地方风俗造就其独特且丰富的演出形式及戏曲生态。戏曲活动渗透在岁时节令、人生礼仪、宗教祭祀等民俗庆典活动之中，是民俗仪式的组成部分，更是民众娱乐的重要载体。岁时节令中的戏曲演出蕴含的山西各地区深厚民俗传统，其构成了地方戏曲发展的文化基础；宗教祭祀的多元化衍生出了包括“社火”“抬阁”等在内的多形态演剧样式；山西民众在祈佑康健、视死如...
从观演关系的变化谈沉浸式文旅演艺的叙事关系
摘要：<正>在传统戏剧作品中，编剧的核心任务是在固定的舞台框架内，构建一个线性、封闭，以演员表演为核心的故事。观众是“第四堵墙”外的旁观者，是剧目的观看者。然而，随着《印象刘三姐》《又见平遥》《只有河南》等沉浸式文旅演艺项目的兴起，观众从“看客”变为“剧中人”。观演关系的变化迫使编剧在进行创作时要调整叙事结构。这种调整，是对叙事思维的解放与重构过程。一、叙事结构：从线性到网状传统模式中，上帝...
从《春闺梦》看新时期戏曲“两下锅”的创造性转化探索
摘要：<正>“两下锅”，这一源自清代中后期、以京剧与河北梆子同台共演为标志的戏曲融合现象，虽作为特定历史时期的演出形式已渐行渐远，但其蕴含的跨剧种交流、融合创新、适应求变的精神内核，却穿越时空，在当代戏曲发展中焕发出新的生命力。据《中国戏曲曲艺词典》解释，“两下锅”指“清末民初时，京剧曾同山西梆子、直隶梆子（今称‘河北梆子’）同台演出，剧目、表演均各自保持原状，不相混合”（1） 破局与焕新——论新时代山西红色戏剧的艺术探求和当代表达 摘要：<正>红色戏剧承载着革命历史记忆、国家意识形态与时代精神，成为主旋律作品中的黄钟大吕之声。近年来，红色戏剧形成了在政治高度、历史深度、美学价值上兼具革命历史厚重性与艺术表达创新性的创作趋势。山西作为中国革命的重要根据地之一，孕育了许多融合红色基因与艺术美感、将峥嵘岁月的革命精神与山西特有的美学表达相结合的优秀舞台艺术作品。新时代以来，山西省的红色题材戏剧内容更加丰富，表现形式更加多样。... 相关文学期刊推荐 核心期刊推荐
