戏剧艺术

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戏剧艺术 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：31-1140/J; 国际标准刊号：0257-943X; 主办单位：上海戏剧学院; 主管单位：上海戏剧学院; 查看戏剧艺术近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《中国戏剧》杂志优秀目录参考; 下一本期杂志：《剧本》戏剧期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《戏剧艺术》是一本专业理论刊物。刊登戏剧理论和戏曲研究成果，介绍外国戏剧理论与作品，发表舞美、戏剧导演与表演艺术、戏曲教学、影视艺术等方面的学术论文。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　2004年度核心期刊

　　【栏目设置】

　　主要版块栏目：迈向一种戏剧中的互联文化主义理论、遭遇、布莱希特和传统、东南亚现代戏剧概述、巴厘戏剧。

　　杂志优秀目录参考：

　　(4)舞台美术新思维三题刘杏林

　　(13)当今舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”的价值考量潘健华[1];倪洁诚[2]

　　(20)舞台绘景二度创作新论傅建翎;汤婕妤

　　(25)简讯计敏

　　(26)“魔幻剧场”——文化惠民的重要载体张旭

　　中国话剧研究

　　(33)“话剧”：一个术语的诞生和多重侨易的发生周云龙

　　(40)发现郑正秋：1910-1912郑正秋的剧评实践及其意义简贵灯[1,2]

　　(49)张彭春：中国戏剧现代化的引领者与国际化的推介者崔国良

　　中国戏曲研究

　　(60)明代权贵与戏曲发展关系之检讨——以臧贤和郭勋为例丁淑梅[1];韦强[2]

　　(70)论神庙戏台称谓及其雅俗之变王琳[1];延保全[2]

　　(78)“纸马”与中国古典戏剧中的土地和山神姚小鸥[1];卢翮[2]

　　(85)元杂剧“一人独唱”与水神庙元代戏剧壁画新解张勇风

　　(93)宋金墓葬中杂剧砖雕的礼仪功能探析刘乐乐

　　跨文化戏剧

　　(106)从《补缸》到《拔兰花》：十九世纪两出中国小戏在法国的传播与接受罗仕龙

　　戏剧艺术论文发表：戏剧服装色彩的变化和效果

　　[摘要]本文分析了色彩对于戏剧本身和戏剧服装的重要意义、戏剧服装色彩的个性与变化，并阐述了在戏剧舞台上如何能更好地通过服装色彩为整个戏剧的演出创造出最为出色的效果。

　　[关键词]戏剧艺术论文发表,戏剧服装,色彩,个性,变化

　　这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、打，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。戏曲艺人在演唱戏曲的同时，还要身穿不同的戏剧服装，戏剧服装的色彩也是表现戏剧场景和内容的主要形式。下面，笔者从戏剧服装色彩的个性和变化出发，谈谈戏剧服装色彩在戏剧中的重要作用。

　　戏剧艺术最新期刊目录

上海戏剧学院2025年重大演出创作《秋之梦》剧照

摘要：<正>剧情梗概男人、女人、母亲、父亲、格蕾——五个人物于墓地上演一场时空交错的灵魂与肉身对话。爱情、亲情、生存、死亡，对自我的追寻和叩问，人与人之间交流的无效与挫败……都在这部杰作中淋漓尽致地交融与呈现。《秋之梦》对人类生存基本困境作出了至为精深幽微的描摹，舞台上逶迤展开的西西弗斯式内心旅程，加之令人过目难忘的台词，以及“于无声处听惊雷”般的静场与潜台词，具有震撼人心的力量。正如诺贝尔...

上海戏剧学院2022级表演系/舞美系毕业剧目《糊涂戏班》剧照

摘要：<正>剧情梗概《糊涂戏班》是一部三幕闹剧，通过“戏中戏”结构展现一个业余剧团在排练和上演闹剧《一丝不挂》时陷入的全面混乱。该剧围绕排练和演出过程中演员忘词、错拿道具、情感纠纷、醉酒失职，以及导演周旋于情人之间等台前幕后的一系列荒诞状况展开，最终导致正式演出彻底失控，剧情逻辑完全崩坏，在混乱中以闹剧收尾

上海戏剧学院2022级表演系/舞美系毕业剧目《钦差大臣》剧照

摘要：<正>剧情梗概俄国某小城，官员们听说圣彼得堡要派钦差大臣来微服私访，吓得集体“炸毛”。慌乱间，一个在旅馆欠了一屁股债、穷得叮当响的小官赫列斯达可夫，被他们当成了微服私访的钦差大人！市长带头，大小官员争先恐后地溜须拍马。这位假钦差也毫不客气，一边收钱收得手软，一边还顺便撩了市长夫人和女儿!最终，骗子卷款火速跑路。官员们发现真相、气得咬牙切齿，而此时真正的钦差大臣驾到的消息也随之传来…

明代戏曲剧本中的“插演”

摘要：作为戏曲剧本中插入的表演片段，明代的“插演”主要分为歌舞表演、器乐演奏和戏剧表演三类。“插演”在元杂剧中就已存在，明初多用于烘托宫廷演剧的吉庆氛围，明代中后期文人剧作家有意识地将“插演”融入叙事结构，明末剧作家则进一步发掘“插演”的艺术功能，追求舞台呈现的丰富性与精巧度。“插演”既是对明代舞台表演的记录，也是剧作家艺术构思的产物，在演出形态、艺人处境和观演生态等三个方面展现出独特的戏剧史价值。“插...

上海戏剧学院2022级音乐剧表演专业/舞美系毕业公演百老汇经典音乐剧《赶走洋基队》剧照

摘要：<正>剧情梗概在美国职业棒球的赛场上，华盛顿队多年来一直被强大的纽约洋基队压制。一位名叫乔（Joe Boyd）的中年球迷，对球队的连败感到绝望，而就在他心灰意冷之时，神秘的阿普尔盖特（Applegate）出现了。他们达成了一个交易：阿普尔盖特赋予乔年轻的身体和卓越的棒球天赋，让他化身为超级球星战胜洋基队。但作为交换，赛季结束后，乔的灵魂将归阿普尔盖特所有。乔欣然接受了这个交易，摇身一变...

“我总是依赖陌生人的善心”：当代剧场的“陌生人剧作法”

摘要：传统的戏剧剧场和经典剧作法试图建构一个完整而封闭的微观世界，其冲突高度依赖人物之间既有的历史和亲密关系，因此存在一种对于陌生人的结构性排斥。19世纪末戏剧危机为陌生人登场创造了条件，易卜生《海上夫人》和契诃夫《樱桃园》中随机闯入的陌生人制造了封闭世界的裂隙，这是“陌生人剧作法”的初始形态。从布鲁克纳《罪犯》到施梅芬尼《阿拉伯之夜》《金龙》的创作实践，展示了都市陌生人集体肖像的建构过程及其与孤立主题...

“三化互动”:中国话剧民族化、现代化和国际化研究的理论范式

摘要：“三化互动”是指中国话剧民族化、现代化与国际化三者之间相互关联、彼此作用、相互制约的动态关系。其中，民族化聚焦传统资源的创造性转化，现代化关注对现实问题的回应与求索，国际化则体现面向世界的开放胸襟。三者有机联动，互为条件，在不断的反馈与调适中形成“立足传统——回应现实——面向世界”的动态系统。在这一系统中，民族化是现代化和国际化的根基与血脉，现代化是民族化和国际化的目标与动力，国际化则是民族化和现...

操控之外的艺术事件：偶剧的非表征性诗学

摘要：偶剧研究长期受制于操控与拟人化范式，导致其在非语义层面的感知潜能被遮蔽。这意味着理解偶剧如何超越表征逻辑，或许成为破题路径之一。以动觉共鸣与马苏米的情动理论为支点，偶剧可以成为操偶师、偶体与观众之间能量流的生成场。偶体得以在卡米勒里所言的“身体世界”中激发观众的非认知感知，从而成为情动的触媒与显象发生器。偶剧由此显现出艺术事件原初状态的生成逻辑，即舞台运动在尚未被认知化与语言化之前已作为强度发生，...

《浣纱记》新证

摘要：《浣纱记》在中国戏曲史上具有里程碑式意义，但学界围绕这部传奇尚有不少问题未弄清楚，甚至形成学术公案。通过对作家生平、戏曲文本、相关史料、前人研究的深入分析，我们认为：《浣纱记》是在嘉靖四十一年（1562）冬到嘉靖四十四年（1565）冬之间完成的，这比过往厘定的创作时间都要精确；该传奇除“以古鉴今”“究治乱”的主旨外，还存在其他创作意图，诸如宣扬游仙入道、讽刺当时世态、感慨故乡残破等。此外，魏良辅与...

论戏曲程式生成的心理机制

摘要：依据生成链的构成，戏曲程式生成的心理机制主要由以下三类构成：认知机制经由注意筛选与结构化加工，将经验压缩为可组合的程式单位并组织成可运行的段落结构；情感机制以外化与内化确立尺度边界并校准强度，使体验在尺度结构中获得可控的稳定表达；意志机制将理解与体验落实为可执行、可检验的环节要求，在持续监控与筛取中通过回返修正促成做法定型，并于惯习化基础上实现规范边界内的调适与再创造，从而形成稳定的个体差异处理。...

俄罗斯逐字戏剧的先锋探索与价值转向

摘要：当代俄罗斯纪实戏剧以先锋姿态，直接承担起观照现实的社会使命。作为纪实戏剧重要分支的当代俄罗斯逐字戏剧，突破既有的创作理念，重建戏剧人新的生活感知与生命体验，在完成创作范式革新的同时，重构戏剧形态格局，形成新的戏剧审美及叙事原则。逐字戏剧呈现多元演进的主题内容，运用原生态创作技巧，融合先锋剧场美学，实现了纪实戏剧由理念到实践的路径转换，在很大程度上革新了俄罗斯纪实戏剧传统，推动俄罗斯戏剧的审美转向，...

崇高的惊惧——巴尔塔萨戏剧理论对残酷戏剧“导-演-观”关系图式的阐释

摘要：自20世纪阿尔托发表残酷戏剧理论以来，其接受的过程中存在较多误读现象。对残酷戏剧的误读往往由于忽视或未能完全领会阿尔托的初衷——它与直抵宇宙问题的“崇高”维度直接挂钩。而巴尔塔萨以“光照论”为特征的戏剧学理论，可为残酷戏剧提供基于“崇高”维度的“导-演-观”三者合一剧场闭环之方法论启迪，从而形成以“崇高的惊惧”为美学表征的艺术力量之共享图式。该理论的运用对“导-演”与“观”之间的关系进行了更紧密的...

与布莱希特“共鸣”——重探20世纪20年代爱森斯坦的戏剧创作与理论

摘要：谢尔盖·爱森斯坦在电影史上的崇高地位无可置疑，但很少有人真正将其视为一位值得关注的戏剧创作者。事实上，爱森斯坦在20世纪20年代的戏剧创作与理论，与贝托尔特·布莱希特的观念在深层次上“共鸣”。爱森斯坦和布莱希特一样坚持非自然主义的立场，并开掘了戏剧的政治潜力，致力于拆卸和解构传统戏剧。爱森斯坦由戏剧提出的“吸引力蒙太奇”概念和布莱希特的“史诗剧”等观念具有相似的追求。此外，爱森斯坦在观看了日本歌舞...

民间本位的新声：德国鞍型期“去等级化”喜剧观纵论

摘要：当代德国著名概念史学家科塞雷克将欧洲从1750到1850年之间的重要转型时期称为“鞍型期”。在这一时期，欧洲经历了政治、经济、文化层面的巨大变革，现代意义上的西方知识体系和认知视域逐渐形成。从喜剧研究的角度来看，正是在这一时期，德国出现了数位重要理论家，使西方喜剧观突破了自古希腊以降的等级论传统，最终在理论意义上汇入去等级化的、艺术民主化的历史潮流。从现代性的角度来看，去等级化的喜剧观本身就是新的...

从《森林》到《樱桃园》的民族性书写

摘要：尽管《樱桃园》享有世界声誉，但其对俄国戏剧传统的内在继承及所承载的民族性思想，仍有待深入挖掘。奥斯特洛夫斯基的《森林》与契诃夫的《樱桃园》存在明显的互文性，二者可共同被视为19世纪下半叶贵族文化没落时期的深刻之作。梳理两部作品中的“大胡子人物”形象，不仅可揭示“林人”身份所蕴含的民族文化内涵，更能使其背后广阔的社会文化空间“森林”的双重象征含义得以明晰。基于对俄罗斯森林意象的书写，奥斯特洛夫斯基与...

论瓦日迪·穆瓦德《焦土之城》的“沉默”叙事

摘要：加拿大黎巴嫩裔作家瓦日迪·穆瓦德的《焦土之城》不仅是对古希腊经典悲剧的独特的当代改写，也是一部围绕“沉默”书写战争记忆和重构历史想象的戏剧作品。该剧借由女主人公的“沉默”，揭示了创伤历史造成的记忆压抑与封闭，凸显了个体面对战争的心理挣扎与言说困境。同时，戏剧通过女主人公的后代追寻身世、打破沉默的“后记忆”过程，使个体层面的家庭悲剧与集体层面的国家悲剧交汇，见证并传递了历史创伤。“沉默”是这部作品突...

以逐光为笔绘校园记忆庆祝上海戏剧学院建校80周年

摘要：<正>2025年12月1日晚，上海戏剧学院华山路校区化身为一幅流动的光影画卷。作为建校80周年项目之一，学校倾力打造了一场名为“逐光”的校园沉浸式光影秀，将前沿数字媒体艺术与有厚重历史的校园深度融合，用科技语言重述戏剧教育的历史与未来。本次光影秀以“致敬历史，点亮未来”为核心脉络，分为“逐序”“逐迹”“逐忆”“逐新”等十几个篇章。技术团队运用3D Mapping、激光交互、动态投影、电...

基于知识图谱的中国国家图书馆藏光绪朝清宫戏档知识发现

摘要：《中国国家图书馆藏清宫昇平署档案集成》收录的光绪朝戏曲档案有260余件，是该书收录的历朝档案中最全、最多者，较为完整地呈现了清末宫廷演剧与文化生活的面貌。采用知识图谱技术方法，以光绪朝昇平署戏曲档案为对象，通过知识抽取、本体建构等步骤，对演出时间、地点、剧目等之间的知识关联进行可视化分析，可以更好地挖掘这批档案的史料价值，深入揭示文献记载中隐藏的知识关联。研究显示：光绪九年（1883年）后清宫年演...

大陆京剧演员流寓台湾及其贡献（1906—1937）

摘要：1906年至1937年期间，大量以上海京剧演员为主的大陆京剧艺人流入台湾地区。他们进入当地戏曲班社充当戏师并搭班演出，为我国台湾地区戏曲的发展注入了全新元素，加剧了海派京剧在台湾地区的传播和影响。留台艺人及其培养的下一代演员和戏师提升了台湾地区演员在唱腔、身段、武打等方面的技艺，帮助他们学会了更多的剧目。也缘于此，海派京剧才得以全方位地渗透到台湾戏曲诸剧种之中，形塑台湾戏曲的海派风格，为光复后我国...

“天人合一”思想照亮话剧舞台意象世界——论中国话剧演剧的哲学和美学根基

摘要：中国戏剧家创建中国话剧演剧学派，经历了从借鉴斯坦尼斯拉夫斯基体系以“建立现实主义的演剧体系”，到“把它化成自己的东西，并逐步建立自己的体系”的积极探索。所谓“建立自己的体系”，就是“我们要有中国的导演学派、表演学派”。“意象说”是中国戏剧家创建民族话剧导演学派、表演学派的美学基础，“天人合一”思想是中国戏剧家创建民族话剧导演学派、表演学派的哲学根脉，正是“天人合一”思想照亮了中国话剧舞台的意象世界...

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