北京电影学院学报

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北京电影学院学报 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1677/J; 国际标准刊号：1002-6142; 主办单位：北京电影学院; 主管单位：北京教育委员会; 查看北京电影学院学报近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《黄钟》杂志论文发表; 下一本期杂志：《浙江艺术职业学院学报》杂志编辑部论文发表

　　杂志简介

　　《北京电影学院学报》是我国最有影响的电影理论研究刊物之一;我国唯一的集电影理论与电影高等教育为一体的专业刊物。迅速反映中国影视和世界影视创作、研究与教育的最新发展，及时发表学院教师在教学、创作及科研方面的最新成果，注意介绍国外影视理论的新进展，注重资料及文献价值。其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　杂志为电影电视艺术类核心期刊，中国人文社科学报核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。

　　2002年《北京电影学院学报》被评为"全国优秀社科学报"和"北京高等学校优秀社科学报"，2004年被评为"北京高校优秀社科学报"，其中 "大师研究"栏目被评为"北京高校人文社科学报优秀栏目"。

　　栏目设置

　　主要版块栏目：理论与美学中国电影研究外国电影研究类型电影电影摄影研究电影声音研究编译参考名作精读影视教育新片点评创作面对面

　　杂志优秀目录参考：

　　告别叙事:当下国产电影中的“后情节电影”与“景观电影” 陈琰娇

　　《智取威虎山》:“革命中国”的想象、追认与终结路杨

　　电影与中国城市形象传播黄鹤，卓伯棠，方志鑫

　　“80后”编剧们的“小叙事” 陈林侠

　　从观众的心理需求出发——《重返20岁》音乐监制、台湾音乐制作人陈俊廷访谈录

　　尊重电影创作规律追寻电影影像品质穆德远

　　电影改编:理论与实践罗伯特•斯塔姆，刘宇清，李婕

　　顺从的反抗者——齐泽克视野下的意识形态批评与文本读解陈彦均

　　电影与物是否存在一种以客体为导向的电影理论杨北辰

　　《野花》:为了故事舍弃所有技巧、设置和阐释石文学

　　解决方案:寻找解决方案的行动——访《破笼而出》导演马克思•祖尼诺朱君

　　通向世界电影殿堂的旅途——访《寻母之旅》导演米哈伊尔•克赛列夫•内斯特罗夫朱君

　　从比利时走向世界——访《自我主义者》影片主创李思雪

　　“爱”的视角——影片《肮脏•昏黄•黑暗》主创对话谈王佳奕

　　重复的日常之美——访《4天3夜,5点的钟》导演三泽拓哉陈平青

　　两个人的旅途——访《内陆》影片导演哈里•麦克奎恩周昱宏

　　中国职业技术教育投稿：中文电影名英译简析及翻译方法

　　摘要：随着中国电影的快速发展，越来越多的中国作品开始立足于世界电影的舞台，一部好的作品离不开一个好的电影名，电影名是整部电影的精华和浓缩，所以，本文将从功能目的论的视角出发，通过一些具体的电影作品来分析电影名英译的技巧及策略。

　　关键词：功能目的论,中文电影,英译,翻译方法

　　引言

　　语言学派的翻译观认为翻译的核心是译文要与源文本对等，强调字对字的翻译。这种翻译方法存在的直接后果是很多人无法理解作者的意图。翻译并不是简单的语言转码和文字堆砌，在此背后要考虑众多因素;而功能学派的翻译观认为翻译是一种行为，是人际间的互动，行为具有目的性，所以翻译也具有目的性，如果只是将一种文字转换成另一种文字，就不能达到真正的翻译效果。

　　北京电影学院学报最新期刊目录

北影节·“注目未来”单元荣誉颁布

摘要：<正>~

主编的话

摘要：<正>本期有七篇文章与电影批评相关。李昊阳的《克劳斯的“极端”书写与形式主义批评的“知觉革命”》讨论了20世纪后半期形式主义批评的新变化。文章以美国艺术批评家罗莎琳德·克劳斯的批评实践为对象，分析具身经验、视觉隐喻、形式结构之间的逻辑关联，试图揭示知觉在艺术概念定义中的哲学潜力；梁爽的《表征与实践的缝隙：超越文本的影像生态批评》以生态电影批评为切入点，主张了一种新的观察视角，即人类如何...

界面的驯化：作为一种“设计实践”的生成式人工智能电影

摘要：当下，生成式人工智能工具正冲击着即有电影制作模式，随之“智能本体”与“美学断裂”的相关论述也甚嚣尘上。为打破技术迷思，聚焦“怎样生产”的微观政治学，将生成式人工智能电影的实质定义为将创作重构为以效率、可控和标准化为导向的“设计实践”。通过剖析作为规训装置的操作界面，揭示其借提示词语法殖民、工作流绩效重构和算法美学霸权，系统驯化创作主体的过程，并进一步主张引入批评性设计方法论，通过在内部开展战术性的...

危机镜像与应对――民国报刊关于“国片”的话语考述（1926―1937）

摘要：民国报纸期刊中包含着丰富的论述“国片”的话语，对其进行梳理与考察，探讨关于国产电影的话语生成逻辑与意义流变，不但可以在历史的纵深中重新考察文化如何参与形塑电影实践，也为理解当下中国电影发展提供了历史注脚。在“救亡图存”整体社会思潮影响下，20世纪二三十年代“国片”公司缘起于抵制西方文化入侵的文化焦虑与危机，在市场与信誉危机中以题材转变的形式，回归电影教化大众、改良社会的初衷，又在民族与社会危机的交...

费穆戏曲电影《古中国之歌》（1941年）考论

摘要：1941年底，民华影业公司推出费穆导演的“平剧片”《古中国之歌》，由于长期被搁置在历史书写的边缘地带，它之于戏曲电影史的特殊价值遭遇了显著遮蔽。本文从现存文献入手，补遗民华影业公司与影人金信民相关史实并考证《古中国之歌》的拍摄、放映及价值，以求还原其完整的历史面貌。更具观念史意义的是，围绕影片形式，上海文艺界以“旧剧电影化”为核心议题展开讨论，其中存在戏曲本位与电影本位的阐释分野：一方面，《古中国...

表征与实践的缝隙：超越文本的影像生态批评

摘要：电影拍摄不仅是影像文本的创造，同时也涉及自然生命的参与和生态环境的影响。长期以来，尝试进行生态表述的电影往往会遇到一个矛盾：一方面，影片试图表现自然世界；另一方面，其拍摄过程往往包含对自然生命的操控和剥削。这一悖论也暴露了传统生态电影批评的局限性，即过分关注文本的表征而忽视了影像生产的物质性和现实影响。本文结合人类学、生物学等领域的跨学科概念，主张一种以生态实践为导向、超越文本的电影批评方法，从拍...

重考社会主义国家在华的合拍片实践（1949―1966）

摘要：“十七年”时期，以苏联为首的社会主义国家纷纷来华进行电影合拍，这些集中涌现的合拍片依托于高度相似的政策背景，遵循规范化的制作流程，成为社会主义阵营内部友好情谊的象征。但创作主导权的归属、双方对革命美学的认知裂痕、国际局势的风云变幻，使中国陷入“谁来书写中国革命”“革命应当如何被表达”的深层困境中。中国电影的革命美学正是在这些分歧之中经过不断被压抑、协商与调整的过程后，得以补充、完善和确认

GenAI赋能艺术创新的伦理反思：主体性危机与化解路径

摘要：人工智能伦理向艺术领域的延伸揭示出GenAI赋能艺术创新的伦理问题，即算法公正缺失与评价体系失序所表征的主体性危机。若缺乏针对GenAI艺术生产的价值校准机制，仅依赖普适性伦理原则可能无法抵御技术逻辑对主体性的侵蚀。通过德性伦理准则的分阶段嵌入并遵循“人类强主导性”的作者身份确认原则塑造人机协作范式，由此促进伦理准则转化为具有可操作性的具体措施，构建GenAI赋能艺术创新的综合性治理路径：确立Ge...

克劳斯的“极端”书写与形式主义批评的“知觉革命”

摘要：20世纪后半期，随着艺术本体论的关注转向“审美复兴”，形式主义批评的僵化教条逐渐瓦解。后格林伯格时代，罗莎琳德·克劳斯主张对身体的感知界限进行审视，以此获得在知觉的原初领域定义艺术的可能方式。艺术感知的条件在克劳斯的批评文本中被逻辑化、具象化，并以“极端”形式外化于诸种表象。通过放大个体“极端体验”，形式批评被“具身模式”激活，重新适应了当代艺术形态的复杂性。对这一机制的梳理，不仅能揭示“后形式主...

论当代电影中的视觉加速

摘要：当代电影的新特征之一是把观众锁定在不断向前的期待机制里。不是让观众停下来体会，而是不断向观众许诺下一秒会更强、更刺激、更值得看，于是观看本身变成了持续追赶下个瞬间的过程。这种现象并不能仅仅归因于叙事复杂性或信息密度的提升，而更应放在罗萨“加速社会”的语境中加以理解。罗萨指出，现代社会的运行动力表现为技术加速、社会变迁加速与生活节奏加速的相互叠加，它们不断压缩主体的时间经验，并使个体处于持续追赶、不...

北影节·“影像未来式:途径与方法”主题研讨成功举办

摘要：<正>~

国家在场、地方转译与民族统合：新世纪中国少数民族题材电影的符号叙事研究

摘要：量化分析387部新世纪中国少数民族题材电影的“导演”“编剧”“具体民族题材”“主要演员”等信息后发现，这些电影由中国多民族共同书写，且广泛涉及历史、建设、文化、情感、生态、灾难这六大主题。因此，在“一体多元”新时代命题下，其创作任务和研究主题转变为探索可增强国家凝聚力的有效叙事策略，并思索特殊性与普遍性之间的辩证关系应该如何达成真正有建设性的对话

程步高早期电影批评活动考及其电影思想探微

摘要：程步高作为早期中国电影发展的重要亲历者，长期以来多以导演和回忆录《影坛忆旧》的作者身份为学界熟知，而其身为学生影迷、影评人、译介者和期刊编辑所作的电影批评尚未受到关注。程步高恪守独立身份之下所作“合乎艺术”的批评之学理自觉，“有影有戏”的影戏观及国外电影技术与艺术理念在地化的国制影戏“理论―实践”观，以及对“中华式影片”创作的阐发和对民族电影事业的针砭与呐喊，构成其电影思想的核心，也为其日后的导演...

流动的“边缘”人物:凤昔醉的电影实践考(1922―1948)

摘要：相较于“明星三鼎足”，有关明星影片公司“边缘”却关键的人物存在研究不足的问题。从1922年展开电影撰稿活动，到1949年后息影，凤昔醉先后担任撰稿人、明星公司英文翻译、文书科副科长、法律顾问以及金星公司协理等文书和管理职务，对中国早期电影的观念书写、文化转译、剧本评议乃至行业规范等产生了一定影响。其身份的流动性不仅反映出早期影人在行业初兴时所具备的适应力与能动性，同时也揭示出电影作为一种复合生态，...

都市新变与电影批评：早期上海电影竹枝词的书写策略

摘要：1896年电影传入上海后逐渐成为喜闻乐见的大众娱乐方式，在这一本土化接受过程中，电影竹枝词是不可忽视的文化记录和批评载体。电影竹枝词一方面以其鲜明的采风纪实性，用通俗流畅的笔触生动再现了晚清民初上海的电影商业景观、市民观影行为与影坛趣闻轶事，为上海早期电影发生发展史提供了鲜活的日常图景；另一方面，这些电影竹枝词又承袭了传统文学的讽喻批判精神，用简短的俚诗俗语对早期电影行业的经营乱象、创作生态等行业...

大观声片有限公司创设历程及跨地制片考述（1933―1958）

摘要：作为早期香港电影重要片厂的大观声片有限公司，其跨海回流既是有声电影发展历史机缘的必然结果，也凝聚华侨影人对母国故土的归根情思。本文在跨地实践的华语电影研究视野中，考察其在战时创制形成的意识聚焦、越洋流徙时的海外市场展拓以及战后现代化厂制的革新历程，以期为重建香港影史话语体系和跨地实践的华语电影研究提供一个有益的坐标及提喻

《南侨日报》与战后南洋“进步电影”的传播

摘要：抗战胜利后，南洋华侨社会成为国共双方争夺舆论主导权的重要场域。《南侨日报》作为进步力量在南洋创办的重要华文报纸，积极推动“进步电影”的传播与话语构建。该报通过自主编辑电影副刊、组建发行机构“新联企业公司”系统引进国产进步影片，并借助影评实践构建起以“现实主义”“艺术真实”与“人民性”为核心的电影评价体系。在这一过程中，《南侨日报》不仅强化了进步电影在南洋华侨中的影响力，也通过影像政治实践参与了华侨...

重审认知资本主义的“时间”问题——从生命时间与网络时间的冲突出发

摘要：技术与时间的加速是资本发展的必然趋势，客观劳动时间的加速也影响着个体的时间感知。当代认知资本主义则进一步通过占用生活时间、剥削注意力等精神领域进行价值生产。比佛因此强调网络时间与生命时间的冲突，认为其导致了集体未来观的崩溃和资本对时间的解构。布埃诺则批评生命时间概念，指责马克思和比佛等人将活劳动时间作为唯一价值增殖来源。他主张技术在时间性构成中的作用，并试图以认知资本主义价值增殖的特殊性重构时间理...

“清洁”与“自省”：吴楚帆的影人实践与香港粤语片的伦理转向（1932―1966）

摘要：香港粤语电影在商业繁荣与“低俗”标签的双重背景下，经历了从行业自救到文化自省的重要转向。本文以“华南影帝”吴楚帆为研究对象，聚焦其1932至1966年间的电影实践，探讨他如何以明星与制片人的双重身份，通过发起“清洁运动”、创建中联公司等一系列行动，推动粤语电影在伦理叙事与文化品格上的重塑。吴楚帆与中联同仁在冷战与殖民语境中，巧妙吸收左翼影人的社会关怀理念，规避明显的政治站队，转而以“教人向善”为宗...

北京电影学院“国潮品牌研究院”正式揭牌

摘要：<正>~

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