名家名作

所属栏目：文学期刊热度：时间：

名家名作 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：14-1373/I; 国际标准刊号：2095-8854; 主办单位：山西省作家协会; 主管单位：山西省作家协会; 上一本期杂志：青春南京市文学杂志; 下一本期杂志：史学月刊河南省文史期刊

　　《名家名作》文史期刊，刊征集稿件方向1.有关文、史、哲方面理论研究和探索的文章;2.有关艺术创作、艺术评论、艺术理论批评、作品赏析(含美术、书法、音乐、影视、舞蹈、戏剧等艺术形式)等方面的论文。

　　《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

　　名家名作杂志栏目设置

　　研究报告、文献综述、简报、专题研究

　　名家名作杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　名家名作杂志社简介

　　1.内容：立意新颖，观点明确，内容充实，论证严密，语言精炼，资料可靠，能及时反映所研究领域的最新成果。本刊尤为欢迎有新观点、新方法、新视角的稿件和专家稿件。

　　2.《名家名作》格式必备与顺序：标题、作者、作者单位、摘要、关键词、正文、注释或参考文献。篇幅以2200-8800字为宜。2200字左右为1个版面。

　　3.请在来稿末尾附上作者详细通讯地址。包括：收件人所在地的省、市、区、街道名称、邮政编码、联系电话、电子信箱、代收人的姓名以及本人要求等，务必准确。论文有图表的，请保证图片和表格的清晰，能和文字对应。

　　4.本刊实行无纸化办公，来稿一律通过电子邮件(WORD文档附件)或QQ发送，严禁抄袭，文责自负，来稿必复，来稿不退，10日未见通知可自行处理。

　　阅读推荐：中外文摘

　　《中外文摘》综合性期刊，创刊于1995年，中国期刊协会主办的刊物，是一份熔知识性、新闻性、故事性于一体的高品位的综合性文摘半月刊。栏目丰富，涵盖生活方方面面;文字凝练、图片精美，兼具知识性与趣味性;视角新颖，广度与深度并举。荟萃百家精品，精选千刊佳作，让您在书刊中找到心灵的慰藉。主要栏目：卷首、关注、人物、城市、风景、活法、成长、情网、家事、乱弹、感悟、笔谈、回眸、读史、海外、文化、读书笔记、深度阅读、自由谈、看天下。

　　名家名作最新期刊目录

沈从文文学与文人画的审美共通性研究————作者：徐铭阳;

摘要：沈从文作为一名文学家，却常以“艺术家情感”看待宇宙万物与人生，文人画反复在他的作品和书信中出现，他提到这些画作“深深吸引着我，支配着我……甚至于也影响到后来的写作”。首先从自然观的契合与情感表达的共鸣两个维度出发，以“融”和“淡”的特点为核心，揭示沈从文文学与文人画在审美理念上的内在联系；然后借助“远”与“精”来探讨沈从文文学与文人画在表现手法上的共通性，分析其在空间布局与笔墨运用上的借鉴；最后从...

中西方画“水”比较研究————作者：郭佳敏;海晓龙;

摘要：水，是生活中必不可少的物质之一，也是人类传统文化的载体之一，蕴含着坚韧且美好的寓意。在历史的长河中，不论是中国画还是西方油画，都有着诸多“水”形象的描绘。受不同文化思想与技术材料的影响，两者绘画风格不尽相同，“水”的表现也有着明显的差异。从绘画技法、笔墨语言等方面分析水的不同之处并探讨背后的原因，随着中西方艺术交流的深入，“水”的表现也逐渐呈现出了新的面貌

装饰性语言在都市女性题材工笔人物画中的表现探究————作者：廖子羽;

摘要：随着都市化进程加快，都市女性逐渐成为工笔人物画家关注的焦点。画家们在受传统绘画、外来艺术、民间艺术及自身审美等多重因素交织影响下，不断探索并突破工笔人物画的装饰性语言，创作出展现都市女性精神风貌和内心世界的作品。旨在探讨装饰性绘画语言的形成因素与表现特征，发掘其在都市女性题材工笔画创作中的重要性

浅析时代性在中国新现实主义油画艺术中的体现————作者：侯千山;

摘要：中国新现实主义油画艺术反映改革开放以来我国社会发生的一系列重大变革、社会生活所发生的巨大转变，以及从中展现出来的人民的精神面貌和时代精神。时代性特征，作为油画艺术中不可或缺的灵魂，不仅是历史长河中的一抹亮色，更是艺术家情感与思想的时代印记。就中国新现实主义油画艺术中的时代性特征展开分析，首先对中国新现实主义油画的发展进行概述，其次解释中国新现实主义油画的艺术特征，最后分析时代性在中国新现实主义油画...

论梅洛-庞蒂对近代绘画中透视法的批判————作者：王熠;

摘要：梅洛-庞蒂的哲学一直试图探索人与世界的关系问题。他认为科学无法深入贴合人与世界的关系，反而使人远离了真实世界，最后面对的只能是一种经过祛魅后的状态。梅洛-庞蒂通过对近代绘画中透视法的批判，认为艺术应该在知觉经验中重新发挥作用——即寻求一种原初的人与世界的关系。艺术的真正意义在于当人们沉浸其中时，带领人们回到一个主客一体、物我相融的知觉世界。梅洛-庞蒂对艺术的看法也反映了他的哲学态度，即将哲学作为一...

浅谈风景写生对艺术创作者观察力和表现力提升的作用————作者：夏江雨;

摘要：通过文献分析和实践研究，讲述了风景写生的起源、发展历程和特点，以及风景写生在艺术创作中的重要性。通过研究发现，风景写生能较大程度地提高艺术创作者的观察力，使创作者的视觉更敏锐、空间感更强、细节捕捉更深入，同时风景写生还能增强艺术创作者的表现力，主要表现在取景技巧、色彩技巧和情感表达等方面。结合风景写生的实际情况，分析了影响风景写生效果的原因，并提出了相应的解决方案

工笔人物画线条写意性的探究与实践————作者：白昊鹏;

摘要：聚焦传统工笔人物画线条的写意性特质，通过梳理线描语言的演化轨迹，结合现当代中国工笔画创作实践，揭示线条作为核心审美语言的双重价值：既承载形塑功能的历史传统，又具备贯通工写体系的意象基因。研究着重解析线条在造型精准度与书写自由度之间的动态平衡机制，并以当代创作为例，论证写意性在线条节奏、质感、虚实关系中的具体表现，最终形成可操作的线性表现方法论，为在工笔画创作中写意精神的当代转化提供实践路径

书法作品的经典性问题——以王珣《伯远帖》为例————作者：张汀轩;

摘要：我国古代，书法艺术发展繁荣，书法大师层出不穷，经典作品亦是不断涌现。通过对《伯远帖》以及明清时期书画“经典化”塑造过程的研究，可以更好地理解中国书法艺术的发展脉络，并能从中汲取经验和启示，为当下书坛的发展提供有益的借鉴

文徵明小楷风格的价值影响分析————作者：陈作霖;

摘要：文徵明小楷是中国书法艺术的重要组成部分，也是中华优秀传统文化的重要载体，分析文徵明小楷风格的艺术价值是推动我国书法艺术创新发展的重要手段。从文徵明小楷风格的艺术特色、历史价值和后世影响入手，通过探讨文徵明小楷在笔法、结构、章法等方面的特点，剖析字里行间所蕴含的艺术魅力，展现文徵明小楷在我国书法历史上的地位，从而更深刻地揭示文徵明小楷对当代书法教育和后世书法艺术发展的重要价值

基于数字媒体时代的美术评论分析————作者：范月;

摘要：数字媒体时代，信息传播方式的变革为美术评论带来了新的发展空间。聚焦数字媒体环境下美术评论的转型与重构，探讨其新形态、新特征及发展对策。研究发现，数字媒体时代的美术评论呈现出传统美术评论形式的数字化转型、新兴数字媒体平台上的美术评论以及跨媒介、多形态的美术评论等新形态，并具备传播方式的变革、话语权的转移、评论内容的多元化以及评论生态的复杂性等新特征，打破了传统评论的精英话语权，促进了大众参与，但也带...

探析马和之《唐风图》中的诗画一律————作者：乔慧洋;

摘要：“诗画一律”的艺术观念源自苏轼提出的“诗画本一律，天工与清新”，这一观念深刻影响着绘画与诗歌的创作。中国古代绘画作品非常重视表现诗意。如马和之的《诗经图》卷就是对《诗经》文本内容的转译，用绘画创作的方式使诗中情感和意境可视化。以马和之《诗经图》卷中的《唐风图》为例，探究马和之如何以《诗经》文本为对象，创作出既还原内容又意境深远的绘画作品，探究《唐风图》卷如何表现诗画一律

墨戏·墨泣——《流民图》绘画语言的现代转译与悲剧性重构————作者：陈攀先;

摘要：《流民图》通过融合中西绘画技法，彰显其深厚的艺术造诣，既突破了传统人物画的审美范式，又系统承继并创新传统国画的构图法则与笔墨语言，成为后世艺术创作的典范。整合既有学术成果，从意象构成、形神表现、中西技法互鉴三个维度，解析《流民图》的艺术价值。研究发现，其散点式群像布局隐含纪念碑性结构，空间叙事逻辑兼容《韩熙载夜宴图》的时空观，传统笔墨与西方写实技法的双重基因确立了作品在20世纪中国画转型中的典型意...

透纳绘画中的光影运用与情感表达————作者：蔡卓;

摘要：英国风景画大师透纳在画坛中有着“光之画家”的美称，可见其对光影表现的运用达到了极致。基于透纳作品中的光影运用与情感表达，从画家生平和时代背景入手，对其代表作品进行深入分析和解读，并总结其艺术理念与绘画技法产生的影响

视觉冲击下的创意书风————作者：介子平;

摘要：<正>依类象形谓之文，形声相益谓之字，而画者应物象形，随类赋彩，类也形也，畛也挂也。宣物莫大于言，存形莫善于画，字与画分属两域，本不相干，作为工具的文字，与作为艺术的书法，也不相干，只因字之书写与画之绘制，工具皆笔墨，用笔也同法，其间有浮表之同，更有内质之同，因此便有了书画同源、书画同法之说。书画同源，相通一事，书画同法，托体随声，此乃东方艺术之特质

浅谈李公麟白描线之美————作者：胡新;陈东飞;

摘要：白描绘画历史悠久，早在战国时期就已经出现，到两宋时期走向成熟，北宋画家李公麟将白描发展成为一门独立的画种。他的绘画作品表现力极强，在用线上变化多端。围绕白描的发展史、李公麟的白描艺术风格、创作成就以及对后世绘画发展的影响，展现了李公麟的白描艺术在中国画史上独特的地位与价值

基于广西苗族文化特色的女性形象艺术品创作研究——以《苗韵》雕塑为案例————作者：张云芳;

摘要：广西是中国苗族重要的聚居区域，具有独特的语言体系、服饰艺术与节庆传统，属于我国少数民族多样性文化艺术体系的重要组成部分。深入研究苗族文化特色的女性艺术形象艺术品，能促进苗族特色文化的广泛传播。基于广西苗族文化特色，研究广西苗族文化特色女性形象艺术品的创作，并以雕塑作品《苗韵》为例，分析雕塑艺术品创作中对女性艺术形象的展现

土家族做服司活动绘画与文化——基于对非遗传承人冯明柱的考察————作者：吴工;

摘要：做服司是在武陵山区土家族群体中流行的一种民俗活动，活动中使用的装饰绘画既体现了土家族自身的文化观念，又兼具中原汉族文化的诸多基因，是土家族与汉族历史互动的图像见证，承载着丰富的文化内涵。综合运用艺术学、民族学、历史学等多学科知识和方法，对土家族做服司绘画的形式、内容及其功能进行分析，发现这一绘画形式将多种文化符号并置一图，用自成一套的叙事语言系统维系着自身文化。它不仅是民俗活动中的视觉艺术形式，更...

线条的自律与自洽：20世纪中后期中国写意绘画的“书画同言”————作者：赵佑铭;朱福利;

摘要：20世纪中期以后，受书写工具的改变和写实思潮的冲击及新国画改造运动的洗礼，中国画遭遇来自内部和外部的多重困局。解决问题的关键，在于通过传统笔墨语言的语法重构，完成传统艺术基因的现代化突围。潘天寿、李可染、林风眠、石鲁等代表画家提升了线条的自律意识，形成了绘画与书法的深度互文，“书画同言”的写意绘画表达体系体现了中国传统写意绘画的强大适应性，促进了笔墨语言写意谱系的形成和审美的时代转换

人工智能技术在传统水墨动画创作中的应用研究————作者：崔志强;

摘要：研究探索人工智能技术在传统水墨动画创作中的应用方案，针对制作效率低、成本高等问题，构建了基于GAN的水墨画风格迁移模型和智能动画生成系统。研究结果表明：改进的CycleGAN模型风格迁移准确率达85%，动画制作时间缩减60%，水墨渲染真实度评分4.2分（满分5分）。研究成果已在实际项目中得到应用验证，为水墨动画创作提供了新的技术路径

中国工笔画中的哲学蕴涵————作者：何彦萍;

摘要：中国工笔画作为传统绘画的重要分支，承载着深厚的文化内涵和哲学思想。从“天人合一”“有无相生”“比德思想”等多重视角出发，深入剖析了中国工笔画所蕴含的哲学理念。结合工笔画的历史发展、创作技法、艺术风格以及典型作品，探讨了哲学思想在工笔画中的具体体现，旨在揭示中国工笔画独特的艺术魅力与哲学根源，为更深入地理解中国传统绘画艺术提供理论支撑

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊