中国戏剧

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中国戏剧 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1767/J; 国际标准刊号：1001-8018; 主办单位：中国戏剧协会; 主管单位：中国戏剧协会; 查看中国戏剧近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《中国京剧》戏剧期刊论文发表; 下一本期杂志：《戏剧艺术》科技期刊论文

　　【杂志简介】

　　《中国戏剧》杂志是由中国戏剧家协会主办(前身为《戏剧报》、《人民戏剧》)的资深戏剧表导演艺术评论和理论月刊。自20世纪50年代创刊至今已历60年，出版630余期，在中国戏剧乃至文艺发展史上留下深深的印迹。

　　2010年《中国戏剧》将进行重大改版，新增一个印张(16页)的内容，并有两个印张(32页)改为全彩页。新辟戏剧聊吧、热点追踪、特别关注、佳作赏析等栏目，直面戏剧界重大问题，特别关注有影响的剧目，深入分析、热辣点评、激情赏鉴，突显本刊对中国戏剧艺术发展的前瞻性、开拓性和评论的权威性。进一步加强原有的戏剧沙龙、艺术研究等栏目，约请当代文艺界、戏剧界专家撰稿，深入分析当前戏剧发展趋势，透辟点评剧目得失，开展理论探讨与争鸣。群星灿烂、剧坛人物、梅花飘香等栏目介绍影、视、剧的古今名人、新老明星的成长道路和生活轨迹，精彩纷呈，引人入胜。在戏剧春秋、唱腔赏析、票友之家、港澳台戏剧、外国戏剧等栏目之外，新增加了戏剧遗产、校园戏剧理论之窗等诸多栏目。32页全彩编排新颖，图文并茂。其中名家名剧大幅照片印刷精美，美轮美奂，具有收藏价值。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　2004年度核心期刊

　　【栏目设置】

　　主要版块栏目：戏剧沙龙、戏曲现代戏创作、切.格瓦拉笔谈、剧评、首届王国维红曲论文奖获奖作品选登、流派艺术、导演手记、演员手记、老剧人、表演评论、专访、启宏随笔、报道、综述、书评、怀念篇、外国戏剧、简讯、图片新闻。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 拜遍吴山所谓叩庙——董红印象张弘; 4-6

　　2 新编锡剧《一盅缘》散谈董红; 7-9

　　3 剧坛风光好梅韵续华章第26届中国戏剧梅花奖综述靳文泰; 10-13+2

　　4 第26届中国戏剧梅花奖获奖演员名单 14-15

　　5 第26届中国戏剧梅花奖获奖演员简介 16-40

　　6 刘建杰唱着“样板戏”闯进京剧大门齐鲁; 41-43

　　7 雄哉北地王美哉郑国凤刘洪玉; 44-47

　　8 一个戏曲演员的梅花奖梦想李树建; 48-49

　　9 我的梅花奖罗怀臻; 50-51

　　10 戏曲音乐创作谈要优秀戏曲唱腔的五个标准汪人元; 52-57

　　11 耕耘《诗的家园》观赏李六乙的《俄狄浦斯王》林荫宇; 58-60

　　12 走进北京的上海话剧从《原告证人》说起刘彦君; 61-63

　　13 当越剧遇上易卜生观支涛执导的《心比天高》王强; 64-66

　　14 豫剧《程婴救孤》唱响美国百老汇贺宝林; 67

　　15 感悟走近体验我饰演京剧《将军道》中嬴政的体会张宏伟; 68-69

　　16 《寇准背靴》带给我的艺术成长张转社; 70-71

　　17 地方戏曲走进高校课堂以焦作师范高等专科学校音乐学院为例汤洁; 72-73

　　中国教育学刊杂志投稿：盔头的发展及其在京剧艺术中的作用

　　[摘要]在京剧史上，人物形象塑造由类型化到个性化，所以盔头在其中的运用也经历了漫长的由简单搭配到复杂讲究的探索过程。京剧是一个综合艺术整体，除去表演，需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品。为此盔头作为树立典型人物形象的具体体现标致，也是综合艺术中不可或缺的重要环节。

　　[关键词]中国教育学刊,盔头,盔箱,传承发展,重要性,经验感想

　　一、盔头的简介及其发展进程

　　“盔头”是梨园行的行话，也叫盔帽、戏帽，是中国传统戏曲中人物所戴各种冠帽的统称。“盔”是仿照古代战将所戴的头盔样式并加以夸张、美化而形成的。按照舞台上不同角色的实际应用，从外形上可划分为冠、帽、盔、巾四大类。而按制作工艺与使用材料来分，可分为硬胎与软胎。戏曲盔头与戏衣一样注重装饰性，但其装饰时有变化，各剧种之间也互有异同。

　　中国戏剧最新期刊目录

常剑钧戏剧创作方法探微兼谈《向假求真：我的编剧艺术》编读体会

摘要：<正>常剑钧的新作《向假求真：我的编剧艺术》是“中国当代戏曲艺术家创作经验大系”第二辑中的一部，笔者在编校该书的过程中对文本进行了反复而深入的研读。这一独特的编读经历超越普通读者的泛览，使笔者得以系统地了解常剑钧戏剧作品背后的创作观念、方法论与深层思考。因此，本文试图从创作方法的角度入手，对常剑钧的剧作进行溯源式探析，以期为当代戏剧创作提供来自实践前沿的参考

从“进校园”到“美育嵌入” 探讨新时代中小学戏曲教育的转型

摘要：<正>在新时代教育改革与中华优秀传统文化传承的背景下，戏曲作为我国重要的传统艺术形态，逐渐被纳入中小学教育体系，并通过“戏曲进校园”等政策推动进入学校课堂。相关政策的实施在扩大戏曲艺术传播范围、增强学生对传统文化认知方面发挥了积极作用，但在实践过程中也逐渐显现出以活动展示为主、课程融入不足等问题。随着新时代学校美育理念的发展，戏曲教育的价值也不再只是艺术普及或者文化展示，而被赋予了培养...

地方戏曲在高校通识教育中的实践路径研究以越剧在江浙沪高校的传播为例

摘要：<正>近年来，随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等政策文件的出台，地方戏曲进高校已成为传承中华优秀传统文化的重要举措。今年2月，中宣部、教育部等五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）更是明确提出加强学校戏剧通识教育，培养学生戏剧审美意趣以及推动优质戏剧资源进校园等要求。作为全国第二大剧种，越剧在江浙沪地区拥有深厚的群众基础与...

筑牢剧种根基凝聚振兴合力

摘要：<正>~

河南三大剧种优秀剧目晋京展演

摘要：<正>~

第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节开幕大戏越剧《苏东坡》演后合影

摘要：<正>~

坚守特色·激活生态·薪火相传中国剧协稀有剧种保护传承工作座谈会综述

摘要：<正>2026年3月23日，中国剧协稀有剧种保护传承工作座谈会在山东博兴召开。本次会议是中国剧协为深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，在第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演期间召开的一次重要会议。中国文联党组成员、书记处书记李昕出席会议并讲话，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉主持会议。会上，李树建、李梅、尚文波、裴斐、吕凤琴、周瑞、陈鹏、姜朝皋、高鼎铸、刘建...

以经典的意识改编经典评再芬黄梅艺术剧院的《祝福》和《孔乙己》

摘要：<正>一观看再芬黄梅艺术剧院演出的《祝福》和《孔乙己》，是在乙巳（2025）年隆冬的北京。虽然寒风凛冽、滴水成冰，但依旧挡不住人们观赏黄梅戏的高涨热情，海淀剧院里几乎座无虚席，且每场演出都爆发出阵阵掌声。这由衷的掌声既是对经典的致敬，也是对两台精彩剧目的激赏。《祝福》和《孔乙己》是鲁迅先生的小说中脍炙人口的名篇，自其问世以来已有众多艺术形式对其进行改编

“以小见大”的四重模式建构哈尼族风格原创音乐剧《阿者科》的创演观念探索

摘要：<正>“没有了蘑菇房，哈尼寨子还能是哈尼人的家吗？”这句饱含深情、带有忧思的追问触及哈尼文化传承的核心，也引发了人们对民族地区原生态文明存续的思考。阿者科原本深藏在滇南元阳县山区，是一个名不见经传的传统村落，后因世界文化遗产“哈尼梯田”而为人所知，更因“四素同构”（森林、梯田、水系、村寨）的生态风貌以及“阿者科计划”的成功实施，逐渐成为令人向往的心灵净土和旅游胜地。2025年8月，音乐...

融南北之韵塑五娘之魂浅析黄瑞妮在秦腔《赵五娘》中的表演艺术

摘要：<正>黄瑞妮宁夏演艺集团秦腔剧院一级演员银川市戏剧家协会副主席主工闺阁旦主演《赵五娘》《打神告庙》《天女散花》《武松杀嫂》《杀狗劝妻》《哑女告状》等剧目荣获第32届中国戏剧梅花奖、第7届黄河流域红梅大赛金奖、第10届秦腔艺术节表演艺术传承新星等秦腔，这门发源于三秦大地的古老戏曲艺术，以其慷慨激昂的声腔、雄浑大气的表演风格，在中华戏曲百花园中独树一帜

秦腔苦音里的生命抗争观黄瑞妮演绎的“赵五娘”

摘要：<正>一树梅花一舞台，千年戏韵此中开。人间悲喜皆看尽，犹带春风入梦来。当帷幕升起，又是一届戏曲表演艺术在上海集结。笔者有幸观看了第32届中国戏剧梅花奖终评竞演中宁夏演艺集团秦腔剧院黄瑞妮老师的传统戏《赵五娘》，亲历这场代表中国戏曲表演艺术最高水准的巅峰对决，见证新时代“梅花”的傲然绽放。大幕未启，先闻其声

梅绽秦腔心铸五娘黄瑞妮的艺术修行

摘要：<正>当上海东方艺术中心歌剧厅的灯光落下，秦腔《赵五娘》的终场旋律仍在观众耳畔萦绕，黄瑞妮卸下戏装，指尖还残留着水袖翻飞的余温。2025年5月，这位来自宁夏的秦腔演员，凭借对“赵五娘”一角14年的精耕细作，摘得第32届中国戏剧梅花奖，为宁夏秦腔艺术版图再添一抹亮色。从舞蹈演员到秦腔名家，从初遇“赵五娘”的生涩到将角色融入骨血，黄瑞妮的艺术之路是一场自我较量、与传统对话、与时代共鸣的漫长...

新大众文艺视域下戏曲的当代突围与生态重构从“百戏入皖·星耀合肥”看传统戏曲的时代新生

摘要：<正>在新大众文艺蓬勃发展的当下，中华戏曲作为承载民族文化基因的瑰宝，正面临着打破圈层壁垒、融入当代生活、实现高质量发展的时代命题。2025年9月至2026年春节前后在合肥举办的“百戏入皖·星耀合肥”大型戏曲主题活动，以两个“百场”展演为核心，邀请全国30余个剧种、400余位名家开展惠民演出，凭借10～30元的惠民票价激活“票根经济”，深耕“戏曲+文旅”的融合模式，累计吸引7万余人观演...

漫谈一代豫剧大家王素君的演唱艺术

摘要：<正>2025年12月28日，一代豫剧名家王素君创腔艺术座谈会在河南省文化艺术研究院召开，总结了这位年逾九旬、从艺80余载的豫剧名家所开创的独树一帜的演唱艺术。王素君1933年（大约）出生于河南周口，7岁登台演出河南梆子戏。1946年，她加入开封的工人戏院，开启了与青衣名角王秀兰、刀马旦名角王敬先多年的艺术合作之路，特别是在新中国成立后，三人同台演出了《王金豆借粮》《陈妙常》《西厢记》...

情中理技中趣：戏曲传承的活态密码从2026年河南省三大剧种优秀剧目北京展演谈起

摘要：<正>戏曲艺术之传承发展，犹如一条奔流不息的文化长河，而其涓涓活水之源与生生不息之力，尽在“情、理、技、趣”四字真谛的交织与演进之中。情为初心，理为筋骨，技为舟楫，趣为风光，四者共同构建起戏曲传承的活态密码。2026开年之初，河南省最具代表性的三大剧种——豫剧、越调、曲剧集中亮相北京舞台。精彩的6场演出，将“情中理、技中趣”的戏曲美学精髓生动鲜活地展现在观众面前，展现了河南戏曲传承发展...

田野间的戏剧实验与范式探索 “好戏安徽·‘漾·YOUNG’”2025青年乡村戏剧周活动综述

摘要：<正>2025年，安徽省文学艺术界联合会联合安徽省戏剧家协会、安徽艺术职业学院、中共长丰县委宣传部、杨庙镇人民政府等机构，以马郢村为“原点”，创新推出“好戏安徽·‘漾·YOUNG’”青年乡村戏剧周。该活动以“秧·春启篇”“阳·夏炽篇”“仰·秋颂篇”“漾·冬蕴篇”四大篇章构建全年20余场核心活动，形成“城乡联动、青年主导、文化铸魂、产业共生”的可复制模式，全年吸引观众超10万人次，孵化青...

守正创新铸经典文化归乡启新程观瓯剧《琵琶记》

摘要：<正>近期，中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》），为新时代戏剧艺术的传承发展锚定了方向，其中明确提出要“推动地方戏曲剧种保护传承，深挖本土文化基因，实现经典作品的创造性转化、创新性发展”。在这一时代背景下，作为“天下第一团”的温州市瓯剧艺术研究院潜心打磨，推出温州瓯剧南戏三部曲的收官之作《琵琶记》，其意义早已超越剧目本身的艺术价值。...

何处是归程从《小郡之秋》看现代人的灵魂归宿

摘要：<正>2025年初冬，北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）在北京国际戏剧中心·曹禺剧场上演美国话剧《小郡之秋》（编剧：崔西·莱茨，译者：卢燕）。该剧曾获2008年普利策戏剧奖，故事发生在美国俄克拉何马州东北部小郡一栋无比闷热的房子里，父亲无故失踪，使得大姐一家、三妹和未婚夫从外地回到故里，当众人疑惑父亲去向之际，警长带来父亲自杀的死讯，一场“风暴”在这个家庭一触即发……《小郡之秋》...

青春底色与人民性表达评话剧《天边的草原》

摘要：<正>由锡林郭勒盟乌兰牧骑创排的话剧《天边的草原》由乔轲编剧，刘昊、乔轲联合执导，以令人耳目一新的艺术姿态，实现了当代戏剧创作中“青春叙事”和“人民性表达”这两种美学向度的有机融合。该剧于2022年首演，2025年9月开启全国巡演，并参加了同年的第19届中国戏剧节展演

笑看悲情人生探析话剧《一日三秋》悲与喜的荒诞内涵

摘要：<正>话剧《一日三秋》改编自刘震云的同名小说，由鼓楼西剧场制作演出，导演用意象化的舞台把中原乡土的生存故事和超现实传说结合在一起，创造出悲喜交加的荒诞叙事。剧中陈明亮的亲情困境、花二娘的千年执念、延津人的笑话生存策略，均以人物命运、民间传说、舞台道具等意象来表现，既保留了原著对乡土苦难的反思，又用戏剧特有的冷幽默与空间构造来化解悲情的沉重感。本文将以意象载体为切入点，从悲情内核、喜剧表...

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