书画艺术

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《书画艺术》 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：32-1522/J; 国际标准刊号：1004-4809; 主办单位：江苏无锡文化艺术学校; 主管单位：江苏无锡文化艺术学校; 上一本期杂志：《满族文学》期刊论文; 下一本期杂志：《电影评介》影视类论文发表期刊推荐

　　杂志简介

　　学术性兼顾普及性的中国书画专业刊物。《书画艺术》是具有学术性与普及性廉融的中国书画篆刻专业刊物，为适应新形势，充分调动社会办刊力量。《书画艺术》有以下几大看点：封面设计新颖独特、《画坛名家》一栏推出二人、《书坛名家》一栏推出二人、《印坛名家》一栏推出一人、《经典重读》一栏推出一篇大文章、《大师回顾》一栏推出新人力作、《艺林漫步》一栏推出别具一格的瓷俱作品：。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　收录情况：中国知网、维普资讯科技期刊数据库全文收录期刊。

　　栏目设置

　　研究报告;文献综述;简报;专题研究。

　　杂志优秀目录参考：

　　2 尊受居画谈孔仲起; 2-11

　　3 风过耳堂境由心造——试说赵熊先生韩健畅; 12-18+82

　　4 赵熊的文化诉求——以篆刻为例吴振锋; 19-21

　　5 黄宾虹太极墨法探秘——在黄宾虹150周年纪念杭州研讨会上的发言劳诚烈; 22-25

　　6 书法艺术的视觉认知机制研究朱永明; 26-29

　　7 写给艾国宋友新; 30-34

　　8 朴拙而立向宽而行刘健; 35-39

　　9 碑帖兼融质妍相生——读王国安书法李刚田; 40-44

　　10 共一轮明月——丁兆德书法印象牟宗刚; 45-49

　　11 明清白描人物画解析廖安亚; 50-56+81

　　12 潇洒清逸涉笔成趣——诸闻韵先生纪事卢炘; 57-67+2

　　13 翰墨薪传见精神——王福辰、王洁、施王卓尔三代人的传承 68

　　14 自叙王福辰; 69-70

　　15 梦想的延伸王洁; 71-74

　　16 书法伴我慢慢长大施王卓尔; 75-77

　　17 评邱世鸿《艺术文化与艺术创造——抚云斋艺术评论集》孙洵; 78

　　18 静观风来——黄惇书法篆刻作品展和娄东诗韵——全国书法名家邀请展在太仓市博物馆开幕本刊讯; 79

　　艺术研究征稿范文：表现力在声乐演唱中的重要性

　　摘要：声乐表演是一门讲究表现力的学科，表现力在其中作用突出，大大超越了后天的技巧和先天的机能。本文旨在阐释表现力在声乐表演中的重要性，通过对表现力的概述，深入探讨在实际的声乐表演中表现力如何体现并渗透其中，借以表达歌曲中的深刻内涵和美学价值，以及如何培养演唱者的艺术表现力，塑造富有价值的艺术形象，不仅仅提高艺术专业素养和技能，同时还能够加深他们的对艺术的理解和感化，借此说明表现力的重要性和艺术价值。

　　关键词：表现力,声乐表演,艺术价值

　　一、表现力概述

　　(一)表现力的界定

　　声乐艺术本身赋有极强的生命力，它经久不衰的魅力取决于自身丰富的变化和个性，因此它的表现形式和表演风格注定令人难忘。而声乐的表现力则是决定声乐艺术的灵魂所在，它可以借由曲谱、歌词、表演、节奏、情感等方面来直接体现音乐，表演者利用自己先天的嗓音优势，配合科学的演唱技巧，将自己经历中的体验融合歌曲中的情感，声情并茂地将作品表现出来，不仅赋予了作品生命力，也通过二次创作充实了自己的艺术经历，也让观众在音乐的感染下获得美的熏陶和享受，形成表演者与欣赏者的二元互动这样综合的行为过程。

　　书画艺术最新期刊目录

黄宾虹的“出路”与“困境”————作者：张渝;

摘要：所有的出路都是为了走出困境。然而，吊诡的是，出路的尽头往往又是新的困境。而新的“困境”等待的又是更新的出路。从这个维度切入黄宾虹研究，不难发现，对于黄宾虹走出困境的努力以及他本人所形成的新困境，均可如是观。作为中国绘画史上少有的笔墨集大成者，黄宾虹艺术创作在具备其自身形态学意义的同时，又成了后世许多艺术家不可回避以及必须面临的新困境。故此，本文关于黄宾虹的讨论，主要在黄宾虹的“出路”与黄宾虹的“困...

“淡”美学思想的生成与流变——以董其昌、朱耷为例————作者：黄明;

摘要：禅宗认为“淡”是心灵的本然状态，体现在“无念”“无相”“无住”的思想中，主张摒弃杂念，纯净自由。试将禅宗心性理论为背景，以董其昌和朱耷书法为例，分析二者在“淡”美学上的传承与流变。揭示“淡”美学在禅宗心性影响下的生成机制及对当代书画创作的启示

从唐代《大智度论》看敦煌“先唐楷写经”书法————作者：张愔;

摘要：初唐年间，敦煌楷书写经正处在“魏楷式”与“唐楷式”的过渡阶段，这种兼具二者风貌不具独立性的楷书写经可以被称为“先唐楷写经”。在官方写经与民间写经中，其面貌各有不同。以唐人书《大智度经》为视角，观其点画用笔，得以一窥“先唐楷写经”的楷书风范

中和之美与楚风新韵——李胜洪书法艺术的多维阐释————作者：宋峰田;

摘要：李胜洪作为当代书法领域的代表性人物，其艺术实践与思想体系融合了楚文化基因、传统书学精髓与现代表达需求。从技法层面看，其行草书以二王为基，融入楚简线条的灵动与率真，形成“形离神合”的个性化语言；从思想内核而言，其创作始终遵循“入帖不可有我，出帖不可无我”的辩证逻辑，强调书法作为人格外化的精神载体。在书法教育领域，他倡导“以古鉴今”的教学模式，注重技法训练与文化涵养的双轨并行。面对数字化时代的挑战，其...

艺以人重终由道崇——谈明羽的绘画艺术————作者：余飞鹏;

摘要：<正>明羽原名章黎明，1975年出生于千岛湖，毕业于杭州师范、中国美院及抱华楼国画研究院。2014年举办“繁花引”——明羽国画小品展，2016年、2017年分别在圣玛丽大学、圣地亚哥市立图书馆、巴黎New Image Gallery画廊举办个人书画展。2018年在法国巴黎举办篆刻个展，2019年应海口电视台邀请，在《海口大讲堂》作中国书法、国画、篆刻文化电视讲座

半梦半醒写山川——山水画观散议————作者：黄唯理;

摘要：<正>一我是把山水当作家园去构建去描绘，因为中国山水画有着独特的精神内涵和境界意义，它绝非是世俗自然的普通“风景画”，画上的山水不是哪一方的风景。“家园”也不仅仅是故乡故园，它是一种对自然的执着，是尘世间精神的寄托，是超乎物象之上的理想。自然中山川乡居的写实不足以满足我对家园的意象情怀。走进山林村舍，我常常在半梦半醒间与山村相对，赏山乐水……伴着和风、云雾，每每感觉每一湾江水

赵岩人物画作品《日常之非常之美》系列创作感言————作者：赵岩;

摘要：<正>生活本是平淡的，但我喜欢在这平淡的生活中发现“非常之美”。普通日常的景象，在我的眼里、笔下变得那样的“非常”。女儿的到来，改变了我原有的生活。陪伴、照顾她的日子，感觉自己又过了一遍童年。虽然那日常的生活，有时让我身心疲惫，但“日常”之中有“非常之美”。《日常之非常之美》系列作品创作灵感就来自我的生活。那时女儿正上幼儿园，有次我去幼儿园给她送东西

邬旖伦人物画作品《宅兹中国》创作小记————作者：邬旖伦;

摘要：<正>当你看展览时你在看什么？站在江河入海的时代，回顾奔涌的历史长流，是蹈海踏浪而来的文明记忆。何尊是西周早期的青铜器，内底部铸有122字的铭文，其中“宅兹中国”就是“中国”一词迄今发现的最早的文字记载，也是历史上首次出现“中国”两个字的文物。岁月轮转，烽火已息，如今它在展柜里静静地望着我们，仿佛有很多话要说。我们的祖先披荆斩棘，筚路蓝缕，在黑夜里擎起天地间第一簇火种，在山川湖海之上仰...

朱沈彧书法作品碑学传统与当代书写的双重变奏——朱沈彧书法艺术的理性探索————作者：汤传盛;

摘要：<正>朱沈彧出生于1995年，籍贯无锡。美术学博士，中国书法家协会会员。作品入展全国第十一届、第十二届、第十三届书法篆刻展览（进京展）。中国书法的呈现虽从未离开碑刻，但碑刻却往往只是传播经典书法作品的一种手段，故中国书法的发展一直沿袭着帖学经典的脉络演进，而自清中叶以后，碑学的提出，改变了人们对于“碑”的认识，视“碑”尤其是无名书刻的存在为中国书法发展的另一条逻辑理路，这无疑改变了中国...

笔墨实验与自然观照——莫立唐书画艺术研究————作者：黄晶晶;

摘要：莫立唐作为20世纪湖南山水画的代表人物，以“隐于闹市”的创作姿态，深耕传统笔墨语言，长期致力于传统艺术的发展和创新。从艺数十载，自创“斧劈书”，兼修花鸟、诗词。试从三重维度解析其艺术实践：其一，从师承谱系与时代语境的共生关系，追溯南京美专中西融合教育对其创作观的形塑；其二，以张家界题材为核心的山水画实践；其三，从泼墨实验与诗画互文机制，探讨其文人画精神的转化路径

刊首语

摘要：<正>书画艺术的语言呈现方式,如墨法、笔法、图式,既属于技艺和精神方面的历史积淀,也是艺术家认知与情感的当下凝炼,后者通过前者表现特定环境下的具有审美高度的社会文化心理结构。这种历史性和当下性,塑造了艺术的时代风格和未来走向。本期报道的名家是李胜洪和黄唯理。李胜洪先生的书法筑基于传统,又对楚简书法情有独钟

潘伟书法作品砚边感言——走向未知————作者：潘伟;

摘要：<正>一云要走，水要流，树要长，鱼要游，生命是活泼泼的，是充满无限魅力的，是有寄托的家园，是无限的时空间，是未知的世界。能置心一处，把自己的爱好发挥至极便是玩的状态了，于无时无刻不在做自己最喜欢最擅长的事情，真是绝美之境。草木繁花向日柔，自然之道也，行思不止，做最喜欢的事，止于至善，多棒啊

力矫积习独标气骨——张瑞图书法三作研究————作者：刘瑞鹏;

摘要：张瑞图作为晚明变革书风之主要引导者，往往被视为“野道”，展现出对时风之极力反叛。张瑞图突破过去以“二王”为核心之传统帖学束缚，力矫时弊，自成一派，形成“奇崛狂怪”之书风。通过对《止酒》《春日登金华观》《前赤壁赋》三幅书法作品之创作背景、创作时间、文本内容以及书法风格进行详细剖析，进而从多个方面构建起这一系列作品之艺术与文化内涵

无法为法——浅谈新媒体语境下的博物馆展览————作者：李静远;

摘要：<正>一、新媒体与博物馆新媒体最早由加拿大传媒学者马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）在他的著作《理解媒介：论人的延伸》（Understanding Media:The Extensions of Man）中提出。他在书中提到了“新媒体”这一概念，指的是电视、电影、广播等新兴的传媒形式。但互联网作为新媒体的雏形，直到20世纪90年代才开始普及。随着互联网的普及与科技的发...

谈国学与艺术————作者：徐建融;

摘要：<正>通识和知识自1990年代以来，中小学学生的学习负担之重，古今中外，前所未有；与此形成鲜明对照的，则是大学本科、硕士、博士生的“学习”之轻松、敷衍，也前所未有。这就引起全社会“减轻中小学生学习压力”的强烈呼声，呼声越强、措施越严，学习压力越重；而“加强大学生学习动力并提升教育质量”的呼声则似乎并不强烈，呼声越不强烈、措施越不严厉

半池墨彩染癫狂——记108岁高寿艺术大家侯北人————作者：顾晶晶;

摘要：<正>1917年3月18日出生的侯北人先生，今年已是实实足足的108周岁高寿了，百岁艺术家本就罕见，而侯老先生今逾百岁高龄，仍精神矍铄，挥毫不辍；思维敏捷，耳聪目明；妙语如珠，声若洪钟。更令人啧啧称奇的是自驾开车，2014年6月的一天，友人访美前，侯老夫妇设宴为其饯行，餐前到侯老府上老杏堂，侯老笑指老夫人对其说，为今日宴会他太太昨日特地去发廊做了头发，是他驾车送接的

从案头赏到壁上观——论明代后期门厅格局对书法形式的影响————作者：张金梁;

摘要：明代中叶后，自上而下奢侈风尚大盛，“庶民之家，已是‘屋有厅事，高广倍常，率仿效品官第宅’”。居住门厅空间的扩大，高腿凳、椅、桌、案随着普遍使用，而高大广阔的厅堂墙壁，则给书法提供了展示的空间。堂匾、斋号、对联、中堂、条幅等形式大量涌现，甚至丈余的竖式巨幅书法亦屡见不鲜，之前以手札长卷为主在书斋把玩欣赏的翰墨，更多地以纵势形式从案头移向墙壁，成为明代书法形式发展的一个重要标志

作为艺术的书法————作者：文永生;

摘要：<正>历史已经进入到二十一世纪，以实用为目的的汉字已经逐渐被电脑取代，人们再也不必为写一手烂字发愁，一切都可以用电脑解决。那么以汉字为载体的书法艺术会不会就此消亡，好多年前人们就发出了这种疑问，直到今天书法艺术不但没有被弱化，相反却出人意料地迅猛发展着，参与的人也越来越多了，许多人沉醉其中乐此不疲。就其原因是因为汉字本身所具有的独特魅力使人们对于用毛笔书写的汉字有一种来自内心深处的亲近...

风格形成于有意无意之间————作者：文永生;

摘要：<正>问：请问文老师你是从何时开始尝试着走艺术这条道路的呢？又是怎样适应教师到艺术家这个身份的转变的呢？答：我的经历有点特殊。我的老家在蓬溪，是一个比较偏僻的川中小县。但我从小就喜欢写写画画，很小的时候就开始临摹连环画、宣传画，甚至毛主席像也敢临摹。后来进了师范学校，读的是普师班，就把主要的精力用在了画画上，摸索着画一些素描和色彩之类的东西。从师范毕业之后就成了一名美术教师。那时年轻

蜀山图记————作者：文永生;

摘要：<正>蜀中多浅丘，起伏绵延数百里不绝，竹树林泉相与其里，房舍村落错杂其间，炊烟袅袅，幽鸟相逐。山青兮欲雨，水淡兮生烟，虽无名山大川之盛，然有秀水青山之韵，吾生于斯长于斯，其乐融融矣。至乎弱冠始弄翰札，及至而立乃涉丹青，悠游于宾虹、八大、石涛诸贤之间，疑惑时茫然有失，会心处欣欣粲然，此中真意唯与道中人共享矣。如是多年似有所得，乃以前人之笔墨写吾蜀中之盛景，得之于心而发乎于手也，若能得前人...

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