书画艺术

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书画艺术 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：32-1522/J; 国际标准刊号：1004-4809; 主办单位：江苏无锡文化艺术学校; 主管单位：江苏无锡文化艺术学校; 上一本期杂志：《满族文学》期刊论文; 下一本期杂志：《电影评介》影视类论文发表期刊推荐

　　杂志简介

　　学术性兼顾普及性的中国书画专业刊物。《书画艺术》是具有学术性与普及性廉融的中国书画篆刻专业刊物，为适应新形势，充分调动社会办刊力量。《书画艺术》有以下几大看点：封面设计新颖独特、《画坛名家》一栏推出二人、《书坛名家》一栏推出二人、《印坛名家》一栏推出一人、《经典重读》一栏推出一篇大文章、《大师回顾》一栏推出新人力作、《艺林漫步》一栏推出别具一格的瓷俱作品：。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　收录情况：中国知网、维普资讯科技期刊数据库全文收录期刊。

　　栏目设置

　　研究报告;文献综述;简报;专题研究。

　　杂志优秀目录参考：

　　2 尊受居画谈孔仲起; 2-11

　　3 风过耳堂境由心造——试说赵熊先生韩健畅; 12-18+82

　　4 赵熊的文化诉求——以篆刻为例吴振锋; 19-21

　　5 黄宾虹太极墨法探秘——在黄宾虹150周年纪念杭州研讨会上的发言劳诚烈; 22-25

　　6 书法艺术的视觉认知机制研究朱永明; 26-29

　　7 写给艾国宋友新; 30-34

　　8 朴拙而立向宽而行刘健; 35-39

　　9 碑帖兼融质妍相生——读王国安书法李刚田; 40-44

　　10 共一轮明月——丁兆德书法印象牟宗刚; 45-49

　　11 明清白描人物画解析廖安亚; 50-56+81

　　12 潇洒清逸涉笔成趣——诸闻韵先生纪事卢炘; 57-67+2

　　13 翰墨薪传见精神——王福辰、王洁、施王卓尔三代人的传承 68

　　14 自叙王福辰; 69-70

　　15 梦想的延伸王洁; 71-74

　　16 书法伴我慢慢长大施王卓尔; 75-77

　　17 评邱世鸿《艺术文化与艺术创造——抚云斋艺术评论集》孙洵; 78

　　18 静观风来——黄惇书法篆刻作品展和娄东诗韵——全国书法名家邀请展在太仓市博物馆开幕本刊讯; 79

　　艺术研究征稿范文：表现力在声乐演唱中的重要性

　　摘要：声乐表演是一门讲究表现力的学科，表现力在其中作用突出，大大超越了后天的技巧和先天的机能。本文旨在阐释表现力在声乐表演中的重要性，通过对表现力的概述，深入探讨在实际的声乐表演中表现力如何体现并渗透其中，借以表达歌曲中的深刻内涵和美学价值，以及如何培养演唱者的艺术表现力，塑造富有价值的艺术形象，不仅仅提高艺术专业素养和技能，同时还能够加深他们的对艺术的理解和感化，借此说明表现力的重要性和艺术价值。

　　关键词：表现力,声乐表演,艺术价值

　　一、表现力概述

　　(一)表现力的界定

　　声乐艺术本身赋有极强的生命力，它经久不衰的魅力取决于自身丰富的变化和个性，因此它的表现形式和表演风格注定令人难忘。而声乐的表现力则是决定声乐艺术的灵魂所在，它可以借由曲谱、歌词、表演、节奏、情感等方面来直接体现音乐，表演者利用自己先天的嗓音优势，配合科学的演唱技巧，将自己经历中的体验融合歌曲中的情感，声情并茂地将作品表现出来，不仅赋予了作品生命力，也通过二次创作充实了自己的艺术经历，也让观众在音乐的感染下获得美的熏陶和享受，形成表演者与欣赏者的二元互动这样综合的行为过程。

　　书画艺术最新期刊目录

美人石与介如峰

摘要：<正>无锡寄畅园的东南角有方小池，池畔兀立一块高瘦秀挺的太湖石。因其体态婀娜、风姿绰约，宛若佳人临水梳妆，最初被称作“美人石”。乾隆第二次南巡游览寄畅园时，觉得此石风骨嶙峋、孤峭挺拔，全无柔媚之态，反倒尽显凛然独立的气度，认为它更合“介然独立”的君子风骨，便将其更名为“介如峰”。世人多笑乾隆偏爱卖弄文墨，常在古帖名画上遍题诗文、钤印累累，如弹幕般破坏了艺术品的留白与意境。可单论这更名一...

国画之“空”

摘要：<正>谈及中国画，很多人马上想到的，往往是一个“空”字，继而便会着眼于画面留白加以评述。在直观的视觉认知里，中国画的笔墨勾勒、色彩晕染等是实实在在的“有”，是落笔成型的具象形态，而画面中不着笔墨、素纸留白的部分，便是肉眼可见的“空”。这般理解，将“空”与“有”简单对立，把“空”局限于笔墨未及的空白之处，仅仅停留在眼睛看到的表层形象，未曾触碰到中国画精神内核里真正的“空”

飞翔的境

摘要：<正>多年以前，我在梦里学会了飞翔。梦里的记忆不会断裂，一晚又一晚可以串联起来，于是，我有充裕的时间练习。经过一次次的努力探索，一次次的失败重来，细细感受一呼一吸时身体与空气的关系，不断调整、不断尝试，直到彻底褪去心头浮躁，摒尽所有纷乱杂念，让身体与心神全然放空，终于，我的身体凭着纯粹的意念，缓缓脱离了地面。那时的飞翔，温柔又自由，仿佛在流动的空气里游泳一样，稍微借力便可以舒展身姿，轻...

金石气与塑料感

摘要：<正>不少人欣赏书法，评价永远只停留在“好看”“工整”，根本辨不出作品真正的高下。其实读懂书法不用复杂理论，抓住两个核心词便能分清大半境界：金石气与塑料感。一个是高级笔墨质感，一个是俗气书写弊病，差距如同饱经岁月的古岩石，和毫无生机的人造塑料花。金石气，源于青铜铸铭与碑石凿刻，是时间、材质、刀笔共同铸就的审美气象。“金”，指代商周青铜礼器上的铭文；“石”，则是历代石碑、山崖摩崖的石刻文...

山水画的“和谐”观

摘要：<正>在中国传统哲学的认知体系中，天地宇宙不是冰冷机械的物质载体，而是一个生生不息、周流运转的生命空间。天地间的山川草木、风云流水，皆含生机、皆有灵气，万物相依相生、循环往复，构成了浑然一体的生命秩序。正是这种宇宙生命观，奠定了中国传统艺术的基础底色，也造就了山水画与风水学一脉同源的精神内核，让二者始终以“和谐”为终极追求。山水画与风水学的深层共性，在于二者不局限于外在形态的描摹与排布...

笔墨的力量感

摘要：<正>人们对于力量，总是怀有一种本能的向往与推崇。谈及笔墨，“力透纸背”“笔力扛鼎”等评语广为流传。笔墨含力，本就是鲜活生命力的外化，可中国人对笔墨力量的审美，从不仅仅停留在力量大、力量小的简单评判上。笔墨的审美之中，也藏着人生境界的缩影。如果用笔锋芒毕露、一味蛮力，不过流于外家粗浅功夫；唯有松活散淡、落笔似不经意，才是笔墨修行的上乘境界

关于美术数字化的看法

摘要：<正>随着数字科技飞速迭代，美术馆馆藏资源的数字化转化与创新开发，已经成为各大美术馆常态化、核心化的重点工作。数字化转型为美术理论研究、展览创新策划、文创衍生品开发等各类艺术相关工作，提供了极大的便利与全新路径。让沉睡于库房的优质文化艺术资源突破空间与时间的桎梏，借助数字技术真正“活起来”，摆脱了长期尘封无人问津的困境，实现了艺术资源的活化利用与广泛传播

“还至本心”的钱松喦

摘要：<正>作为新金陵画派的一代宗师，钱松喦的艺术成就早已享誉艺坛。他幼承家学，随父亲读书习字，打下了扎实深厚的文史与书画根基。在经历了为时代立传的宏大叙事之后，晚年的钱松喦捡起了少年时期偶尔游戏的指画，即以指头、指甲乃至手掌蘸墨代替毛笔在纸绢上作画。他在《指画浅谈》中曾坦言：“今年逾八旬，目昏手颤，精力衰退，思念髫龄儿戏事，试以指当笔，恰易着力。由于指受心的直接指挥，真是心手相应，使我快慰...

国画与养生

摘要：<正>中国的传统艺术，向来和修身养性息息相关，中国画更是如此。古代的画家普遍认为，画画不只是一门创作技艺，更是一种调养身心、延年益寿的养生方式。绘画状态的好坏，直接影响作者的身心状态。画画懂得放松心境、顺应自然，就能滋养身心、舒缓情绪；反之，如果过于较真、刻意雕琢，只会过度消耗精力，让身心疲惫受损。简单来说，画作充满生机，创作者往往心境开阔、身体健康；画面僵硬死板，说明人心紧绷浮躁，久...

见字如面——书写中的性格与表达

摘要：<正>在电话、智能手机尚未普及的岁月，书信是身处异地的人们沟通交流的主要方式，信的开篇，常常会写“见字如面”。而今，短信传讯、电话传音、视频相见成为日常，人与人的沟通突破了时空桎梏，变得即时又便捷，可我们却多了一份难再“见字”的遗憾。一纸手书，能将书写者的性格心境、情绪状态、处事态度与学识素养尽数流露，这份赤诚真切的自我袒露，往往是面对面交谈也难以抵达的沟通深度。书写，不只是文字内容的...

《和顺平安图》画记

摘要：<正>案头清供，自古便是闲情逸致之寄托，祈福纳祥之载体。并非仅供悦目，实乃心香一瓣。此幅《和顺平安图》，画中诸物，各司其职，各寄其情。竹子以“竹报平安”之典，象征安宁。松树无惧岁寒，松竹相依，寓意坚贞而恒久。荔枝丰硕圆润，谐音“大利”。而石榴则以其籽粒丰盈成为“多子多福”“顺遂繁盛”的经典图像。清茶一壶，仿佛将时光沉淀，将尘嚣洗尽，暗示着中国人所追求的内省与平和。一把闲散瓜子旁置，惬意...

八大山人的段位

摘要：<正>提起八大山人朱耷，人们总是会联系起“国破家亡”“郁勃不平”“白眼向人”“墨点无多泪点多”等等身世之悲与愤世之情的宣泄。如果用一成不变的观念给人定性，肯定是容易有失偏颇。作为饱经亡国之痛的明室遗民，八大山人早年的笔墨确实是冷峭奇崛，而步入艺术后期，他的诗与画褪去了锋芒毕露的激越，不再直白流露胸中块垒，转而呈现出超然淡泊的审美意境，圆融自在，从容不迫

闲话“真善美”

摘要：<正>“真善美”三字连用，并非中国本土原生表述，实际上是自西方传入的哲学概念。既然只是闲谈漫议，便不必执着于追根溯源。时至今日，这一组合早已融入我们的日常话语与精神认知，成为国内通用的价值表述。虽说“真善美”的词组属于外来，但这三字承载的精神内涵，在中华传统文化中早已存在。道家主张返璞归真，摒弃浮华矫饰，追求人心最纯粹、质朴无伪的本真状态，这便是“真”的东方诠释。儒家也以诚与忠信为准则...

《1949，无锡解放》创作手记

摘要：<正>无锡人幸福指数很高，体现在生活的方方面面。得益于和平解放，无锡古城免遭战火损毁，相关往事也成为老无锡人津津乐道的回忆，这同样是无锡人幸福感的重要来源。《1949，无锡解放》为专项主题创作作品，入选由中共无锡市委宣传部、无锡市文化广电和旅游局牵头实施的“无锡重大题材美术创作工程”。作品构思：画面以大面积灰调城墙为主体，镌刻着岁月沉淀的斑驳肌理，显露出历史的斑驳沧桑。夜色笼罩之下，浩...

“道德”杂谈

摘要：<正>参加过为“道德模范”画肖像的活动，对象是一位身患严重残疾的“轮椅姑娘”。面对种种磨难，她以坚韧与乐观的生命姿态，为“道德”二字注入了生动的诠释——在苦难中依然选择向光生长，并将暖意传递给周遭世界，鼓舞着更多的人直面命运。她无愧于“道德模范”的称号。这让我不禁思索“道德”更为悠远与复杂的内涵。我们的文化传统里，孔夫子可谓是一位“道德”中心主义者

关于“意象造型”

摘要：<正>“意象造型”贯穿了中国画的发展历程，是中国传统绘画的核心造型观与精神内核，同时也是绘画艺术的根本价值所在。所谓“意”，由心而生，承载创作者的主观情感、审美认知与思想感悟，具有鲜明的主观特质；外在可视的万物形态，则统称为“象”。道家“大象无形”的哲学理念，突破了具象形态的局限，将“象”从客观物象的表层再现升华为契合天地大道的审美境界，深刻塑造了中国画的造型理念，奠定了意象美学的思想...

何以寄畅——从秦舜峰《感兴》说起

摘要：<正>无锡寄畅园是江南名园，创建于明朝正德年间，兵部尚书秦凤山购惠山寺僧舍改建为“凤谷行窝”，作为怡性养老的场所。五百年来，园子一直属于秦氏一脉，直至1952年捐诸国家。这座藏于惠山之麓的园林，见证了秦氏一族的兴衰荣辱。万历十九年，秦舜峰因政途失意，罢官归里，于是拓建旧园，并易名“寄畅”，取义于王内史诗“取欢仁智乐，寄畅山水阴”。寄者，托也；畅者，达也——寄情山水，畅怀天地，正是此园更...

何以寄畅——从秦舜峰《寄畅园二十咏》

摘要：<正>明万历十九年，秦舜峰重整拓建寄畅园，依山水地势营筑二十处胜景，并逐一加以咏歌，成《寄畅园二十咏》组诗。二十景名目分列如下：嘉树堂、清响斋、锦汇漪、清籞、知鱼槛、清川华薄、涵碧亭、悬淙涧、卧云堂、邻梵阁、大石山房、丹丘小隐、环翠楼、先月榭、鹤步滩、含贞斋、爽台、飞泉、凌虚阁、栖玄堂。单看这二十处景观的名号，便能窥见园主藏于山水间的审美志趣。秦舜峰造园，恰似文人铺纸撰文，整座寄畅园便...

《博古清供图》画记

摘要：<正>好友毛先生展示一幅竖长条拓片，下方是一尊小鼎，纹样古朴雅致。画面大幅空白，未尽圆满。毛先生素来偏爱书画雅趣、钟情中式清景，嘱托我将这幅拓片补画完整。铺开宣纸拓片，细细端详了很久。古鼎形制端庄大方，带着岁月沉淀的斑驳质感，有静穆清幽的古意。我决意避免繁冗物象，落笔尽量简约，营造清幽静谧的意境。取赭石颜料，再加一点淡墨去火气，调和至温润通透，缓缓勾勒出一支纤细修长的线香，端正插于鼎中...

绘画艺术中的“真”

摘要：<正>在绘画艺术的审美体系中，“真、善、美”是贯穿古今的核心价值，而其中的“真”，更是一切艺术美感的基石与源头。普通人欣赏绘画，常常会把“真”简单理解为形似，认为画作越像照片、越贴近实物，就越具备真实性。事实上，绘画的艺术之真，绝非物象复刻，而是一种立体、递进、不断升华的艺术境界。纵观中外绘画发展史，绘画的“真”可以分为三个层次：形似之真、本质之真与情感之真。三者由表及里、层层深入，共...

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