艺术市场

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艺术市场 关注(): 期刊周期：旬刊; 期刊级别：国家级; 国内统一刊号：11-4804/J; 国际标准刊号：1671-7910; 主办单位：中国文化报社; 主管单位：文化部; 上一本期杂志：国学吉林省文学期刊; 下一本期杂志：华章杂志编辑部

　　《艺术市场》文化艺术期刊，创刊于2002年，是由中华人民共和国文化部主管的大型艺术品投资期刊。回顾改革开放以来发展起来的中国艺术品市场，市场虽在不断发展繁荣，机制在不断健全完善，但却缺少一本面向广大艺术晶投资者的集权威性、实用性和服务性于一体的艺术品投资专业性期刊。随着《艺术市场》杂志的创刊，中国艺术品投资和收藏者于是有了一本可以用作“投资收藏指南”的自己的期刊。目前，《艺术市场》杂志的影响正逐步扩大，发行量在逐步增加，并日益受到海外中国艺术品投资收藏界的关注。

　　艺术市场杂志栏目设置

　　拍坛、古玩、画廊、鋻藏

　　艺术市场杂志荣誉

　　上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　艺术市场杂志社征稿要求

　　1、《艺术市场》文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负(严禁抄袭)，文字要精炼。

　　2、《艺术市场》姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。

　　3、《艺术市场》文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。文章标题字符要求在20字以内。

　　4、文章中的图表应具有典型性，尽量少而精，表格使用三线表;图要使用黑线图，绘出的线条要光滑、流畅、粗细均匀;计量单位请以近期国务院颁布的《中华人民共和国法定计量单位》为准，不得采用非法定计量单位。

　　5、为缩短刊出周期和减少错误，来稿一律使用word格式，并请详细注明本人详细联系方式。

　　阅读推荐：中华文化论坛

　　《中华文化论坛》坚持以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，弘扬中华优秀文化、光大民族传统美德、繁荣社会科学研究，促进社会文明进步的办刊宗旨。本刊为一本有相当理论深度、集全国众多学者研究成果，具有一定前沿性的专业学术参考书、对于广大文史、哲学爱好者来说，本刊又是一本内容广泛、可读性强的好书。

　　艺术市场最新期刊目录

从华山题刻谈张大千的出古创新

摘要：<正>我第一次登华山是1989年夏；第二次登华山是1992年夏；第三次上华山是2023年夏——由华山西边的一个峪口进去然后乘缆车上去。但莫名其妙的是，三次上华山我竟都没有去过北峰。一次，我在网络上看到张善孖、张大千俩兄弟在华山上留有一处题刻，顿时来了精神，当即打电话给在华山管理局工作的几位朋友。令我意外的是，他们竟然也不知道这事儿，更不知道这处题刻的具体位置。近日刷短视频，有条视频解决...

自由、纯粹、多样——艺术创作中的“空白”

摘要：<正>“留白”或“空白”常被应用在中国传统艺术和西方当代艺术当中，其在形式上表现是于画面中留有一定的空白，或者是在画面中通过大面积甚至全部的涂抹覆盖白色来达到一定的视觉和精神上的冲击。在古代中国，“空白”便作为一种纯粹的意识形态存在于中国人的思想中，即传统绘画中的“留白”。随着对笔墨的不断研究，“留白”成为中国传统绘画的精髓。西方绘画中的空白首先是从技术上开始出现的，而不像中国的留白是...

田世光山水画的审美形式特征分析

摘要：<正>田世光（1916—1999）既是20世纪中国工笔画大家，也是中国近现代美术教育体系的构建者之一，创作了许多具有殿堂气象的“大作”，也为20世纪传统工笔画由传统向现代的过渡做出了巨大贡献。正因如此，田世光被纳入教育部项目《中国近现代美术经典丛书》百位画家之列，作品被定位限制出境。然而，学界多注重研究其花鸟画之富丽雅致、神色隽逸的艺术价值，却忽视了他山水画之平淡天真、形神合一、游目骋...

安徽桐城景泰蓝铸造家族企业的发展与传承剖析

摘要：<正>当前国内由政策驱动产业转型升级，激发了以尖端前沿科技为主要内在驱动力的新业态转型升级，从而催生着中国经济发展的新模式。在此时代背景下，以国家级非遗项目为主要生产内容，以家族成员为主要治理业态的安徽桐城金属铸造景泰蓝家族企业也在积极进行产业转型与科技升级。如今，景泰蓝铸造家族企业的创始人逐渐步入暮年，而继承者在新老交替的传承过程中遇到了许多复杂且艰巨的挑战与难题

试论刘狄洪作品对时代精神的投射——以《张家界风光》《沅江——786归航》《树正在风光·九寨沟》为例

摘要：本文以艺术家刘狄洪于1979年至2005年间创作的3幅代表性作品《张家界风光》《沅江——786归航》《树正在风光·九寨沟》为研究对象，通过形式分析、图像学解读与社会艺术史研究，揭示其艺术语言从传统突围到现代重构的演变轨迹。在改革开放初期创作的《张家界风光》中，艺术家通过革新笔墨程式实现了对传统山水的现代转译；在市场经济快速发展期创作的《沅江——786归航》则探索了绘画的空间叙事性；而在全球化语境下...

技术赋权：赛博格语境下的女性主义与艺术

摘要：本文聚焦赛博格理论框架下技术赋权对性别身份重构的影响，结合女性主义与艺术实践，探讨技术赋权如何重构性别身份并突破传统性别二元论。通过分析赛博格技术对身体边界、主体性和感知能力的重塑，以及其在艺术实践中的应用，揭示了技术介入在挑战性别规训、拓宽性别表现以及实现虚拟与现实身份流动中的双重效应。研究、推动性别平等和身份多元化不仅需要技术赋权，更需结合具身体验与伦理反思，并呼吁在女性主义视角下建构批判性技...

数字经济时代艺术消费市场的行为特征与发展趋势研究

摘要：伴随数字技术全面渗透社会各领域，艺术消费市场迎来了深刻变革。本文通过梳理行业数据、剖析典型案例，深入探讨数字经济时代艺术消费市场呈现的行为特征，包括消费主体年轻化、消费模式数字化等，并对未来的技术创新驱动、跨界融合等发展趋势展开分析，旨在为市场参与者与研究者提供理论参考与实践启示

艺术市场数字化转型：特征、困境及实践路径

摘要：数字技术的迅猛发展为艺术市场提供了丰富的拓展空间，从而推动了艺术市场的数字化转型。本文通过对国内外艺术市场数字技术应用实践的梳理，发现艺术市场数字化转型体现在生产要素重组化、交易形态生态化及消费结构媒介化，同时也面临着行业争议不断、主体话语丧失和购买欲望不足等问题。对此，艺术市场数字化转型需要发展技术迭代、完善监管体系、转变消费者心理，以多维推动其数字化转型

商周青铜器纹饰的含义及艺术特点解析

摘要：商周青铜器纹饰的艺术价值远超装饰功能本身，纹饰既是华夏先民宇宙观的物质编码，也是技术发展的见证，更是多元文化交融的视觉档案。本文以商周青铜器的纹饰为研究对象，结合典型案例，以兽面纹、龙凤纹、几何纹、人物纹解读早期青铜器所蕴含的文化形态与艺术特点，揭示纹饰与中华传统文化的互动关系，为理解早期中国纹饰的艺术思维提供参考借鉴

基于AIGC技术的汉代墓葬壁画活化利用路径初探

摘要：近年来，AIGC技术在文化遗产的保护传承与活化利用中日益凸显其应用潜力。本文以汉代墓葬壁画为研究对象，阐述了AIGC技术在汉代墓葬壁画活化利用中的创新价值；从文物修复、展陈体验、文化传播方面总结了汉代墓葬壁画的数字化开发方式；结合汉代墓葬壁画特点，提出壁画数字化修复、虚拟重建、互动展示等活化利用路径，为文化遗产的保护和可持续发展提供参考建议

浅析黑龙江水彩艺术精神的构建路径

摘要：黑龙江的水彩艺术在发展过程中立足本土，吸取、融合多元文化，形成了鲜明的地域特色。观者能够从黑龙江的水彩画中感受到北方风光的雄浑壮阔与地域文化的独特韵味。针对当前水彩艺术在创作观念、本体语言及精神内涵上的不足，本文提出三条构建路径，以期有力推动黑龙江水彩艺术的繁荣发展，提升其艺术语言的表现力和审美价值，为地域文化的传承与发展贡献力量

基于地域文化视角的黑龙江水彩艺术精神探析

摘要：黑龙江的水彩艺术深受地域文化熏陶，当地画家巧妙融合黑土地的自然景观与人文情感，创作出具有鲜明地域特色的水彩画作品。本文对黑龙江水彩艺术的精神内涵进行了深入分析，进而探讨了地域文化、自然景观以及历史背景对黑龙江水彩艺术精神内涵形成的重要影响，揭示了这些因素如何共同作用于水彩艺术的发展，以期为黑龙江水彩艺术的传承与创新提供有益思考

“外师造化，中得心源”美学思想在环境设计中的应用探究

摘要：“外师造化，中得心源”出自唐代画家张璪，是历代艺术家所推崇的创作理论与美学思想。由“外师造化”到“中得心源”概括了艺术形象形成的全部过程，证明了艺术品要先从自然中汲取灵感，再由艺术家进行加工转化才能形成。本文从“外师造化，中得心源”的美学思想出发，结合环境设计的实际案例，探讨“外师造化，中得心源”在现代环境设计中应用的意义

城市特色景观的开发利用研究——以昆明市教场中路蓝花楹大道为例

摘要：昆明市教场中路的蓝花楹大道作为初夏昆明城中的迷人景致，其浪漫的“蓝色”景观以独特的方式诠释了自然与城市共生的和谐之美，这不仅丰富了城市景观的美学层次，还优化了城市生态、激发了经济活力、深化了市民与游客的文化共鸣。本文通过解析昆明市教场中路蓝花楹景观对提升城市美观、促进旅游经济和增强文化认同的具体作用，旨在为城市绿化设计、生态文明构建提供科学指导与实践模型，进而对其他城市的特色植物景观开发利用提供参...

后现代主义艺术特征在工业产品设计中的表现

摘要：在工业设计引领产业发展的时代背景下，产品创新成为实现产业转型升级的关键。本文以后现代主义艺术特征为切入点，探究其艺术性和情感化的表现形式应用在工业设计领域的可行性，以期让后现代主义风格对当今设计行业的发展起到促进作用

校企双主体模式下文创项目的“反哺式”教学转化研究

摘要：在高职类学院艺术设计专业的教学中，引入“教学共创”理念，通过校企双主体的深度协作，共同开发文创产品项目，实现教学与产业实践的融合。以城市文化创意产品开发为案例，探讨项目成果对课程内容与教学模式的“反哺式”改造。通过城市文创产品开发项目的实践，在课程体系中融入地方文化元素，教学方法由传统课堂讲授转向校企项目共创的形式，学生在课题中提升设计创新和实践能力，教师在产教协同中成长。经研究发现，校企双主体协...

泉州提线木偶戏活态传承与产品化协同发展路径之研究

摘要：在活态传承的科学理念引导下，我国在推动非物质文化遗产传承与发展中逐渐探索出了“非遗+文旅”“非遗+乡村”等协同发展的道路。本文从活态传承泉州提线木偶戏的案例切入，探讨如何在保持“原生态”的基础上，让此项非遗能依托相关产业链、文旅融合、数字技术赋能、文创IP打造等形式，最终实现非遗的“活态化”与“产品化”协同发展

数字水墨动画的文化传承与创新表达——以《黑神话·悟空》过场动画《未尽》为例

摘要：《黑神话·悟空》是我国首款3A游戏，通过数字水墨动画的形式，成功地将传统神话故事与现代科学技术融合，展示了中华文化的魅力。本文以《黑神话·悟空》的过场动画《未尽》为例，分析其如何在继承传统水墨画的艺术风格之同时，以文化符号的巧妙运用、场景营造的独特构思等手法进行了创新表达，从而深入探讨数字水墨动画在文化传承与创新表达方面的实践，以期为推动水墨动画的现代化发展提供参考

张皓颖：让少数民族文创走向世界

摘要：<正>北京的盛夏，阳光透过张皓颖工作室的玻璃窗，洒在了满墙的少数民族文创产品上；在斑驳的光影中，那些色彩斑斓的扎染、精巧的刺绣仿佛在诉说着古老与现代交织的故事。在这里，记者见到了中国少数民族用品协会民族工艺美术分会驻会秘书长张皓颖。从广告设计到文创领域，从深耕本土到走向国际，张皓颖用她的智慧与热情书写着属于中华优秀传统文化传承与发展的动人篇章；她如同一位文化摆渡人，在传统与现代、本土与...

墨韵千年·梅骨新章——荣宝斋画院中国画名家梅花主题作品展前言（节选）

摘要：<正>本次展览以元代大家王冕的梅花精神为魂，以千年文脉为骨，开启了一场跨越时空的艺术对话。值此荣宝斋画院浙江写生创作培训教学中心成立之际，以梅花为媒，向传统文人画致敬，向新时代水墨艺术探求，更向诸暨这片人文沃土的蓬勃生机献礼。荣宝斋历经353载春秋，始终以“守正创新”为立身之本，融学术精研与艺术传承于一体，成为中华传统文化赓续与创新的重要旗帜。如今，荣宝斋这座艺术殿堂在“枫桥三贤”故里...

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