戏剧文学

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戏剧文学 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：22-1033/I; 国际标准刊号：1008-0007; 主办单位：吉林省艺术研究院; 主管单位：吉林省艺术研究院; 查看戏剧文学近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《报刊荟萃》期刊论文; 下一本期杂志：《图书馆学研究》社科类期刊

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　　期刊简介：《戏剧文学》创刊于1987年，国际、国内公开发行。现为全国中文核心期刊(戏剧艺术类)。近年来，读者群遍布全国三十多省、市及世界十六个国家和地区。《戏剧文学》理论版具有很高的学术含量，注重探讨当下戏剧现状，推出戏剧理论研究的新成果，提倡艺术上的百家争鸣，辟有中国戏剧现状论坛、第三只眼看戏剧、戏剧理论纵横、深度批评、经典重读、国外戏剧丛谭、影视话语、新媒介文本等栏目，充分显示本刊的当代性、实践性、学理性。作品版主要栏目有“剧本新作”(大型剧本、电影、电视单本剧)、“先锋剧场”、“晚会频道”(小戏小品)，所刊作品思想性、艺术性、演出性并重，为广大专业、业余演出团体提供首演和演出剧目。

　　期刊栏目：主要版块栏目：剧本新作、戏剧理论纵横、新作评析、戏剧广场、晚会频道、特别关注、人物、传统脉动、军旅小品、新闻之窗、名人风采。

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　　戏剧文学最新期刊目录

2025年度中国剧院类营业性演出市场调查报告

摘要：2025年，我国文化消费市场持续复苏，结构性升级态势显著。剧院类营业性演出作为营业性演出市场的重要组成部分，整体步入理性发展新阶段，市场规模稳步扩容、观众群体持续壮大、演出品类日趋多元、业态模式不断创新，观众文化消费逐步日常化，为行业高质量发展奠定了坚实基础。音乐剧、舞剧、脱口秀成为核心增长动力，小剧场与演艺新空间激活市场增量，“演艺+文旅+商业”融合趋势凸显，国风题材、年轻向内容成为市场主流。但...

中国抗战文艺的颂歌——评文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）

摘要：作为中国国家话剧院的首部文献话剧，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）在选题方面颇有独特性。该剧立足中华文化本体，以投身抗日救亡事业的文艺先贤为焦点，通过还原那段救亡悲怆的历史记忆，再现了在抗日战争中文艺先贤的智慧才华与坚忍不拔的浴血精神。同时，该剧恰到好处地运用多媒体技术，将真实历史景象呈现于舞台之上，彰显了中华民族在国家危难之时对民族文化的坚守,谱写了一曲中国文化激扬悲怆的风骨华章

弦歌依旧承薪火继往开来启新程

摘要：由田沁鑫执导、国家话剧院出品的文献剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以抗战文艺工作者群像为叙事主体，以“文献博物馆”为核心舞台理念，融合文献史料、影像装置与三重时空，构建虚实共生的当代文献戏剧。作品采用多屏影像系统与数字技术，将真实历史资料转化为动态可感的舞台空间，实现影像叙事与演员表演深度互文、双重时空并置，兼具历史真实性与戏剧假定性。舞台以20把木质靠背椅为核心道具，一椅多用，完成场景转换与...

西方花腔的东方淬炼：歌剧咏叹调在中国民族歌剧中的美学重构

摘要：花腔咏叹调作为歌剧声乐艺术的典型形态，其意义不仅在于高超的演唱技巧，更在于承载人物心理、推动戏剧情节、营造舞台氛围的叙事功能。分析花腔咏叹调的历史谱系与美学特征，可见其由“装饰性符号”向“叙事性语汇”的转化逻辑。自歌剧花腔咏叹调传入中国后，在本土实践过程中逐渐形成的剧作手法与民族化路径选择，揭示出花腔咏叹调的民族化进程，是一条由“技术移植”迈向“叙事重构”并最终走向“美学输出”的跨文化道路，这为当...

外国戏剧家长廊费尔南德·维谢勒

摘要：<正>费尔南德·维谢勒的名字如今已不大为人所知，但在20世纪初期比利时的法语剧坛上，他曾占据了一个相当引人注目的位置。他于1874年出生于布鲁塞尔，早年以演员和剧场经营者的身份活跃于当地的舞台。维谢勒的剧作生涯并非独自展开，而是深深嵌入20世纪初布鲁塞尔通俗戏剧的生态之中。他最核心的创作特色在于对布鲁塞尔地方风土、方言与市民心态的精准捕捉。他的作品不追求形而上的象征或抽象的思辨，而是扎...

守正出新绘就烽火文艺群像——《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）创作谈

摘要：<正>做《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）这个戏，打从一开始，我就知道这不是一件容易的事。抗战十四载，烽火连天里，文艺工作者们以笔为枪、以声为剑，在民族危亡的时刻撑起了一片精神天地。这段历史厚重得很，容不得半点轻慢，也正因如此，从接手创作到最终搬上舞台，我们始终怀着敬畏之心，一步一步摸索，一遍一遍打磨，只想让文艺先辈们的这段热血岁月，在当代舞台上真实、鲜活地立起来。文艺兼具观赏性、艺术...

观念·形态·价值——《中国戏剧史长编》的理论品格与当代意义

摘要：《中国戏剧史长编》是最能代表周贻白戏剧史研究成就的著述。他从场上与案头两个维度建构了中国戏剧史的研究观念，开创了中国戏剧史学的全新形态和研究范式。若将《中国戏剧史长编》放置到百年中国戏剧史学发展的时代语境中进行考察，并将其与其他戏剧史著作进行对比阅读，可以清晰地呈现出周贻白在“场上艺术观念”“综合艺术观念”和“演出形态”“剧种形态”上的创新。当代戏剧史学界在继承周贻白戏剧史观念的基础上，延展出两条...

红色歌剧的文化根系与地域表达

摘要：对歌剧艺术民族性的深化与当代表达，一直是创作者们重要的探索课题。而在国内不同地域文化中，丰富多样的民间艺术样式，也为原创红色歌剧的创作提供了重要的表达形式和叙事底本。近年来，在《映山红》《风雪大别山》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》等多部原创红色歌剧作品中，创作团队通过音乐中的民歌音调、叙事中的个体情感、舞台上的乡土意象，把充满地域性的艺术元素，融汇为可听可感的歌剧舞台形式。其关键启示在于：创作必须扎...

当代舞剧创作中的传统意象激活与现代话语重构

摘要：当代舞剧创作正打破传统表意手法以重新诠释传统文化意象，开创了实验舞剧、芭蕾舞剧、戏曲舞剧等多种形态。从汲取到转译再到创生，舞剧始终厚植于中式美学，对初始意象进行跨媒介解读与改编。针对舞剧中传统意象的展演形式与文化语境，应秉持意象的“不可言说性”与“非理性”特质，实现意象美学与品格的衍生

戏剧改编中的忠实性与创造性辩证——以文学名著改编话剧为例

摘要：文学名著的舞台化始终绕不开“忠实”与“出新”这对核心命题。它们并非彼此牵制，而是一体两面的审美支点：忠实承托着原作的思想筋骨与文化气韵，确保经典的精神不被偏移；创造赋予作品重新呼吸的能力，使其在当代观众面前焕发新的情感张力与戏剧魅力。《雷雨》《茶馆》等改编实践表明，唯有在深读文本、把握本质的基础上，以戏剧语言重塑结构、节奏与意象，才能在“忠”与“新”之间找到恰到好处的平衡。改编的艺术，由此显现出一...

论新型体育题材舞台剧的叙事范式与美学特征

摘要：近年来，随着文化业态的深度融合与创新，体育题材舞台剧异军突起。从现代京剧《冰道》的冰雪豪情到舞剧《龙·舟》的劈波斩浪，这些佳作以鲜活的实践，在叙事与美学上不断突破，让体育与艺术在舞台上碰撞出奇妙的火花。新型体育题材舞台剧在叙事范式与美学特征层面展现出诸多创新实践。在叙事层面，打破了传统叙事的单一模式，不再是简单的线性铺陈，而是构建起多维度的立体叙事空间；叙事视角由“全知视角”转为“多元视角”；有机...

南京小剧场戏剧空间叙事的演化

摘要：近年来，南京小剧场戏剧在深厚的文化积淀与多元的剧场生态支撑下，呈现出迅速发展的态势。小剧场空间不仅是戏剧文本呈现的物理场所，更是叙事逻辑、情感体验和观众参与的载体。剖析南京小剧场戏剧从传统线性叙事向空间叙事的转型，及其非对称舞台、符号化装置与建筑化空间的运用，探索物理空间、社会文化空间与心理空间的多重并置，展现出小剧场戏剧叙事从线性走向碎片化、多视角的发展趋势。同时，投影、实时影像、虚拟现实（VR...

在场的艺术：中国沉浸式音乐剧的叙事策略与空间革新

摘要：近年来，中国沉浸式音乐剧作为融合科技美学与空间叙事的艺术新形态，正在重塑观演关系与城市文化生态。凭借卓越的沉浸性、互动性与多感官性特质，这一艺术形式为观众带来了超越“观看”的在场体验，也赋予演员更大的创造自由与表演空间。红色题材与文旅类沉浸式音乐剧的蓬勃发展，展现出其独特的艺术活力与社会价值。通过空间重构与场域叙事，沉浸式音乐剧实现了从“观看”到“共演”的感知转变；多感官叙事与互动美学使观众在体验...

京剧新创剧目的生命力生成之道

摘要：京剧新创剧目的生命力，根植于艺术基因与时代语境间的持续对话。其创生过程绝非孤立的创作行为，而是一种由叙事结构、审美逻辑与制度动力共同形塑的文化生态系统。新作的价值尺度在于：突破类型化惯性，构建契合当下体验的戏剧结构；以崭新的舞台语汇重构观演关系，令观众在情感共鸣中体味再审视的美学愉悦；依托稳定的创作生产机制，为艺术探索注入持续动能。这种多维共生的系统机制，使京剧的当代表达不仅是形式层面的革新，更是...

战争与文化人——评田沁鑫话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）

摘要：作为田沁鑫导演的又一力作，话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）凭借影像纪实与舞台表演之间的虚实结合，以及极具个人特色的立意提炼，打造出富有感染力的观演体验，收获了大批观众的广泛好评。但在让观众体验到激动人心的观剧效果之余，该剧在剧本创作方面也暴露出诸多问题：对抗战的理解缺乏包容性，同时遗漏了诸多与舞台表演相关的重要文化人等。这些问题在后续的创排过程中应予以修改完善

身心意合一：沉浸式红色旅游演艺沉浸生成逻辑

摘要：沉浸式红色旅游演艺是红色文化、沉浸式演艺与旅游业三者深度融合形成的一种新型旅游业态，是沉浸式旅游演艺的一种主题类型。沉浸式红色旅游演艺的沉浸生成是技术、叙事与文化的复合体。它通过沉浸式空间场景+沉浸式叙事场景+交互行为设计，让观众在感官沉浸和行为沉浸中，形成情感共鸣、文化认知、价值认同的沉浸感。这种从沉浸式到沉浸感的沉浸生成逻辑是一个“身体感知—情感共鸣—意念升华”的“身心意”合一过程

数字媒介语境下的戏剧审美转向——技术中介与剧场性的再阐释

摘要：数字媒介的快速发展改变了当代戏剧的审美方式。过去，传统戏剧主要依靠剧场空间的仪式感、演员身体的在场性以及叙事文本的完整性来吸引观众。但在数字时代背景下，受技术至上主义、流量逻辑侵入、快餐化接受重构的影响，传统戏剧审美逐渐出现了感知断裂、伦理嬗变与接受重构的系统性异化。因此，亟须思考数字媒介语境下戏剧审美转向后的戏剧发展路径，从而实现技术与艺术的共生

以野为逸：东北二人转的审美品格

摘要：东北二人转的美学价值长期受“雅俗”二元框架遮蔽，其“土野”特质在正统戏曲评价中处于边缘地位。在王肯“土野”说基础上，提出“以野为逸”的核心命题，借用黄休复所立“逸格”范畴，将二人转之“野”从风格描述提升为普遍审美品格。“逸格”强调反程式、重自然，二人转之“野”亦形成于民间场域，与规训化审美秩序形成抗衡。板腔体韵律的突破与重塑、行当程式的游离与身体的放逸、方言俚语与戏剧幻觉的消解，体现出二人转反程式...

二人转曲牌【茉莉花调】源流考证——兼论凤阳花鼓对东北二人转的影响

摘要：二人转曲牌【茉莉花调】是由小曲小帽《茉莉花》发展而来的曲牌。二人转小曲小帽《茉莉花》的来源则是凤阳花鼓《鲜花调》，经闯关东的凤阳花鼓艺人传入东北。凤阳花鼓曾在东北二人转的生成与发展过程中产生过很大的影响，一说二人转戏神崇拜中“彩娃子”大师兄是李梦雄兄妹，他二人就是凤阳花鼓艺人。民国以来，《茉莉花》在东北二人转中得到了长足发展，完成了从歌到曲牌的飞跃，经过一代代艺人的重塑，衍生了板式变化丰富的二人转...

国外戏剧活动资讯

摘要：<正>英国1.捕风捉影——《无事生非》莎士比亚环球剧院即将上演《无事生非》，这是该剧院夏季演出季的重头戏之一。战争已经结束，但另一场更微妙的战役才刚刚在梅西纳的阳光之下拉开帷幕。全剧围绕着两对恋人展开，机智善辩的比阿特丽斯与贝内迪克之间展开了一场言辞上的“欢乐战争”，而年轻的克劳狄奥与希罗则卷入了一场由残酷恶作剧引发的信任危机。在梅西纳光鲜的表面之下，秘密在不经意间泄露，流言如野火般蔓...

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