戏剧文学

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戏剧文学 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：22-1033/I; 国际标准刊号：1008-0007; 主办单位：吉林省艺术研究院; 主管单位：吉林省艺术研究院; 查看戏剧文学近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《报刊荟萃》期刊论文; 下一本期杂志：《图书馆学研究》社科类期刊

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　　期刊简介：《戏剧文学》创刊于1987年，国际、国内公开发行。现为全国中文核心期刊(戏剧艺术类)。近年来，读者群遍布全国三十多省、市及世界十六个国家和地区。《戏剧文学》理论版具有很高的学术含量，注重探讨当下戏剧现状，推出戏剧理论研究的新成果，提倡艺术上的百家争鸣，辟有中国戏剧现状论坛、第三只眼看戏剧、戏剧理论纵横、深度批评、经典重读、国外戏剧丛谭、影视话语、新媒介文本等栏目，充分显示本刊的当代性、实践性、学理性。作品版主要栏目有“剧本新作”(大型剧本、电影、电视单本剧)、“先锋剧场”、“晚会频道”(小戏小品)，所刊作品思想性、艺术性、演出性并重，为广大专业、业余演出团体提供首演和演出剧目。

　　期刊栏目：主要版块栏目：剧本新作、戏剧理论纵横、新作评析、戏剧广场、晚会频道、特别关注、人物、传统脉动、军旅小品、新闻之窗、名人风采。

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　　戏剧文学最新期刊目录

创建中国演剧体系与问题意识————作者：麻文琦;

摘要：创建“中国演剧体系”并非是一个新命题，当下再度提出，结合历史上前两次的代表性讨论，我们能够发现演剧体系命题在实际的讨论过程中正在突破初设目标，呈现出一种由正题-反题走向它们的合题的趋势。在当下，讨论创建中国演剧体系，实际上是在以中国之名，讨论演剧有可能涉及到的一切问题。“创建中国演剧体系”正在以一种合题的方式，通过多样性的理论思考和实践探索，催生着一个更加丰富、自由的中国演剧时代的到来。创建中国演...

中国演剧体系视域内舞台作品假定性探索————作者：戴谨忆;

摘要：从起源而言，“叙事体”的曲艺早于“代言体”的戏曲，戏曲在孕育过程中汲取了曲艺的营养，并发扬了曲艺许多经典的舞台手法。在历史发展的长河中，“代言体”似乎比“叙事体”更具舞台演绎的生动性和人物塑造的典型性，因而“代言体”的戏剧慢慢占据传统舞台。话剧传入中国的百余年间，在与中国传统艺术如戏曲、曲艺长期借鉴融合中，逐渐扎根成长为一种富有中国特色的舞台艺术形式。为了让话剧更好地借鉴戏曲、曲艺，创作者要打破各...

对东北地域文化的深情回眸——《戏韵关东》创作感悟————作者：李昂;

摘要：<正>中国首部二人转主题沉浸式文旅演艺作品《戏韵关东》在吉林省东北二人转博物馆驻场演出已半年有余，通过每一场演出后馆内工作人员对观众进行采访并做出的忠实记录，可以证明这部作品经受住了国内各地观众和行业内专家、领导的审看。现在，我们基本上敢于说出：《戏韵关东》成功了

从民间叙事到戏剧舞台——沉浸式戏剧《戏韵关东》的创新性表达————作者：钟磊;于雅诗;

摘要：《戏韵关东》以二人转艺术为叙事内核，通过三重空间叙事实现民间叙事向戏剧舞台的转化，打造独特的沉浸式体验。在叙事场域构建上，设置引戏员，运用空间边界消除等策略，构建动态沉浸式叙事逻辑。在文化表达层面，完成从“乡土情结”到“文化自信”的情感建构，挖掘作为城市文化IP的潜力。该剧将地域文化符号转化为叙事元素，实现非遗活态传承，为传统民间艺术在当代语境下的传承与发展、沉浸式戏剧理论建构以及非遗保护实践，提...

从舞美设计、多维叙事及文旅融合新路径看沉浸式戏剧《戏韵关东》————作者：杨佳颖;李东娜;

摘要：沉浸式戏剧《戏韵关东》在舞美设计上，通过物理空间解构再造、舞美装置及数字技术的融合，实现文化记忆与当代审美的转译；在叙事层面，采用非线性叙事和时空折叠策略，构建观众参与的叙事生态；在文旅融合领域，借助场景延伸与IP衍生，打造“博物馆+剧场”文化生态系统。《戏韵关东》将二人转与沉浸式戏剧结合，突破传统，为传统戏曲现代化转型和沉浸式戏剧发展提供宝贵经验，其艺术创新、文化传承及产业发展模式，对其他传统艺...

谈豫剧现代戏《焦裕禄》的主要人物形象塑造————作者：赵锡淮;

摘要：豫剧《焦裕禄》是著名戏曲编剧家姚金成创作的一部经典豫剧现代戏，自2011年上演以来备受广大观众喜爱和好评，先后获得了多项国家级大奖和荣誉称号，除了首演剧团外，还被锡剧、淮剧、吉剧、眉户等十几个剧种剧团移植搬演，实现了思想性、艺术性和观赏性高度统一。豫剧《焦裕禄》之所以具有很强的艺术感染力和社会影响力，最主要原因就是该作品成功地塑造出一个令人信服、敬佩和感动的，党的优秀干部光辉形象，其故事情节和人物...

灿若繁星：中国话剧史学发展研究————作者：潘晓曦;

摘要：话剧史学研究作为戏剧学学术体系建构的重要组成部分，自20世纪初与中国话剧同步发展，历经几代学者的摸索奋斗，经历了草创建设期、短暂发展期、空前书写期和全面、系统成果高峰期，积累了包括通史研究、专门史研究、断代史研究和史料研究在内的大量研究成果，对话剧艺术的发展轨迹和内在逻辑形成了较为完整的脉络梳理和理论研究，但也存在质量的差别和思想观念的层次差异

笑中有思——中国当代戏剧的喜剧性创作————作者：刘慧芳;

摘要：中国戏剧里的喜剧性正在变身升级——它不仅是逗人开心的把式，更成了照见现实的镜子。这种创新实践建立在对喜剧本质的深度认知之上：幽默不仅是情绪调节器，更是社会认知的催化剂。创作者有意识地构建双重解码系统——表层结构的滑稽情境满足娱乐需求，深层编码的社会隐喻则触发群体反思。中国戏剧喜剧性创作正在进行双向调适：既从本土文化基因中提炼独特的幽默语法；又通过与国际戏剧节的交流碰撞，培育具有跨文化传播力的喜剧形...

历史的反观与未来投射：话剧话语模式与意义的跨空间生成研究————作者：秦初阳;

摘要：从本质而言，话剧是意义的交流，不仅是观者与演者的现场互动，也是剧作者与时代的批判性对话，还是观者与剧作意义的共情联结。有效的话语模式有助于话剧所传递的意义能够跨越文本空间、观演空间、观者接受空间以及现实空间，实现最大功效的意义生成与再阐释。以动态视角管窥中国话剧发展过程中出现的三种主要话语模式——教化式革命话语表达、诗化现实话语表达以及自说自话个性化话语表达。话语模式的构建是基于多维空间的立体化建...

留白美学在中国戏剧中的当代演绎————作者：杨丰瑞;杨硕;

摘要：当代中国戏剧对留白的运用坚守着“有无相生”的哲学内核，其核心在于通过预置的空白激发出观众的审美想象。在主题表达层面，留白使哲思内涵以美的形式自然传递；在舞台空间层面，留白打破剧场边界，建构观演共塑的意义场域；在意境营造层面，留白以含蓄空灵的特质生成中国戏剧特有的审美气韵。在现代戏剧审美接受范式的重构中，留白的多义性与开放性使观众从被动接受者转变为主动填补意义空白的主体。留白凝结着民族的哲学思维与文...

施尼茨勒戏剧的心理性、内倾化与非线性叙事————作者：尹一鸣;

摘要：阿尔图尔·施尼茨勒剧作以对心理活动的深度剖析见长，并突破传统戏剧的线性框架，充分运用碎片化叙事与潜意识心理书写，构建出个性内在与外部现实的张力场域。在其《绿鹦鹉酒馆》《轮舞》《儿戏恋爱》等多部剧作中，施尼茨勒弱化外部冲突，转而聚焦人物心理的潜流，以内心独白和多重对话展现出现代人身份认同的困境。这种内倾化叙事，颠覆了19世纪欧洲戏剧的宏观叙事传统，为表现主义与荒诞派戏剧的出现开辟了路径。其打破时空界...

论南戏降神技法——以《白兔记》《黄孝子》为例————作者：朱艺;李勍;

摘要：中国古典戏曲中随处可见有关神灵情境的书写。南戏是中国古典戏曲精神和戏剧技法的初兴和铸造时期，由于其根植乡土，具有极强的民间性，南戏剧作中的神灵情境更是不胜枚举。《白兔记》与《黄孝子》是南戏神灵情境书写中较具差异的代表性作品。将两部剧中为解决主人公困境而突兀引入神灵或神异现象的情节归结为“降神情节”，把这种技法定名为“降神技法”。该技法在戏剧功能上呈现双重维度：就人物塑造而言，普通人物多获神灵庇佑，...

戏剧叙事的空间转向：从剧场性到超媒介叙事的新追寻————作者：孙璇;

摘要：戏剧场既是实体场，也是心理场、传播场。超媒介叙事打破了现场空间的连续性，重置了信息、媒介、形式三者之间的关系，这种新奇感于冲突、揣摩中催生出诸多意外成就。戏剧叙事在“剧场性”和“超媒介性”之间的流派思辨，既有共通源流，又有新生长点及表意范式。因此，应突破戏剧剧场化叙事在场域消解、程式固化等方面的桎梏，转而以新媒介、新技术、新语法构筑更开阔鲜活的戏剧叙事空间

当代中国戏剧剧场的审美跃迁与观演新生态————作者：薛双宝;姚忠呈;

摘要：当代中国戏剧正经历着破茧成蝶的蜕变——从单一维度的叙事模式转向全感官的沉浸体验，从镜框式舞台的物理边界突围至自由生长的弹性空间，观众的身份正从静默的观者蜕变为戏剧能量的共同编织者。艺术的疆域持续延展，全息投影编织出多维时空，智能算法生成动态叙事，虚拟现实（VR）装置构建平行宇宙，剧场已然成为融合视觉奇观、听觉震撼与心灵共振的复合型感官实验室。这些变化的背后，既有观众审美需求变化的原因，也是戏剧主动...

乌兰牧骑舞剧：从毡房到剧场的文化诗学阐释————作者：玛秀草;

摘要：以空间诗学为理论框架，探讨内蒙古乌兰牧骑舞剧艺术从传统游牧毡房向现代剧场空间转型的文化生成机制与精神谱系建构。乌兰牧骑舞剧通过游牧地理基因的剧场赋形，实现了三重文化重构：以北方毡帐戏剧为源流，完成蒙元史诗、猎舞形态与萨满叙事的现代转译；通过草原英雄史诗的当代诠释，构建起民族戏剧文化的大写意体系；依托文旅产业协同发展，形成“创作—传播—消费”的生态闭环。研究揭示，剧场空间既是游牧文化记忆的容器，更是...

论戏剧次要情节的叙事功能——以彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》中的“鼓嫂之死”为例————作者：黎学锐;戴佩思;

摘要：戏剧次要情节是戏剧主要情节的补充或分支，是构成戏剧叙事完整性的重要组成部分。在现代彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》中，次要情节“鼓嫂之死”指的是次要角色鼓嫂遭兵痞残害致死的事件。尽管这一情节是通过他人转述而发生，且所占篇幅不多，但它在完善叙事逻辑、充实叙事主体、营造叙事美学方面起到了显著而独特的作用。从叙事功能的角度来看，作为次要情节的“鼓嫂之死”对于《哪嗬咿嗬嗨》全剧具有独到意义，它是剧中主要人物开始走向毁...

虚构和非虚构之间：戏剧《时间来到了下半场》的现实价值————作者：张昕琦;张昕瑶;

摘要：虚构与非虚构作为主体审视客观存在的两种图式，同样可以被指认为人对于现实境域的两种价值思维导向。基于符号展演与镜像隐喻的美学建构视域，先锋戏剧《时间来到了下半场》通过重构虚构与非虚构之间的伴生关系，赋予了间离化美学一种全新的呈现样式，聚焦演员言说时间、生命、幻觉、知觉的种种体验，消解了线性叙事对于意义的固化认知，使舞台空间得以跨越“第四堵墙”的藩篱，多维度展示身体在情感逻辑与肉身经验的双重召唤下，如...

感受湖湘戏曲魅力弘扬传统孝道文化——论大型古装花鼓戏《三子争父》————作者：雷城城;

摘要：2024年4月在株洲神农大剧院复排的大型花鼓戏《三子争父》是湖湘地区优秀的传统戏曲作品，全剧以挂画《福寿图》为核心线索，生动地讲述了老人张耕儒与三子——张孝、石憨、王义之间的故事。该剧通过妙趣横生、跌宕起伏的剧情故事，朴实动人、明朗幽默的戏曲风格，行孝礼义、正直崇高的艺术品格，深刻诠释了中华民族千百年来所弘扬的传统孝道文化，同时也为湖湘戏曲文化的发展作出了突出贡献

浅谈舞剧《深AI你》中科技与艺术的碰撞————作者：刘波;

摘要：舞剧《深AI你》作为国内第一部以特有的艺术角度及表现手法，将科学技术与舞蹈对接的舞剧，实现了科技与艺术的深度交融。该剧将人工智能这一科技理念与舞蹈艺术巧妙融合，通过独特的舞蹈叙事方式和创新的舞台呈现引发观众对科技与人性、爱情与自我的深刻思考，从而成为当代舞剧创作的代表作品，为观众带来视觉与心灵的双重审美体验。该剧也打破了传统舞剧题材的局限，为科技题材类艺术作品的创作提供了深刻的综合性理论分析和现实...

墨色丹青中的舞台叙事——论京剧《齐白石》的创新之路————作者：朱永新;

摘要：新编京剧《齐白石》以“衰年变法”为轴心展开叙事，将齐白石从木匠学徒到画坛宗师的蜕变历程，凝练为传统艺术现代转型的史诗缩影。剧中通过“三弃三变”的核心架构——弃匠气求文心、弃摹古创我法、弃窠臼开新风，将白石老人艺术突围的精神轨迹转化为跌宕起伏的叙事节奏。在“红花墨叶”的视觉母题贯串下，舞台时空在工笔细描与泼墨写意间自由流转，既保留了京剧“以歌舞演故事”的本体特征，又通过现代剧场语法的转译，让观众在虚...

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