交响(西安音乐学院学报)杂志

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交响(西安音乐学院学报)杂志 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：61-1045/J; 国际标准刊号：1003-1499; 主办单位：西安音乐学院; 主管单位：陕西省教育厅; 上一本期杂志：戏剧(中央戏剧学院学报); 下一本期杂志：文史知识文化史杂志

　　《交响-西安音乐学院学报》(季刊)创刊于1982年，由西安音乐学院主办。

　　《交响-西安音乐学院学报》以反映和介绍国内外音乐学术领域的最新教学、科研成果为宗旨，热情关注现实音乐生活中的理论热点，追踪当今世界音乐研究进展，在“西安鼓乐”、“汉唐音乐文化”等专题领域影响较大，发表了一系列理论价值较高的研究成果。

　　《交响-西安音乐学院学报》被北大1992版核心期刊，剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。获得1996年陕西高等学校优秀期刊一等奖、1999年陕西省高等学校优秀学报评比二等奖、2002年陕西省高等优秀社科学报装帧设计奖，CSSCI 2011年北大中文核心期刊入编目录期刊。

　　交响(西安音乐学院学报)杂志栏目设置

　　中国传统音乐、中外音乐史论、音乐考古、20世纪中国音乐文化与教育、音乐美术、宗教音乐、作曲技术理论与教学

　　交响(西安音乐学院学报)杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社会科学引文索引)(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏北大核心期刊(中国人文社会科学核心期刊)国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

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　　《中华戏曲》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　交响(西安音乐学院学报)杂志最新期刊目录

戏曲音乐研究的文献计量学分析————作者：袁玥;杨乃;

摘要：用文献计量学方法,以中国知网数据库为平台,借鉴地理信息系统(GIS)的研究方法,对1980—2023年间发表在各学术期刊上的戏曲音乐文献进行了系统的检索与分析。研究发现,在戏曲音乐领域,有多篇重要的学术文献被广泛引用,如《戏曲腔式及其板块分布论》等。我们也发现了一批具有影响力的核心作者,如刘正维、冯光钰等,他们在戏曲音乐领域的研究具有深厚的学术造诣和广泛的影响力。武汉音乐学院、中国艺术研究院等重要...

产教融合背景下传媒与艺术人才协同育人研究————作者：杨忠杨;唐黎;

摘要：产教融合政策的提出为产业和教育打通壁垒提供了可能,也为传媒与艺术人才的培养提供契机。在协同育人理论指导下,结合对传媒与艺术人才培养困境的分析,提出了在传媒与艺术协同育人的校地联合、校企联动、校校联盟、校内联结体制,平台共建、师资共育、资源共享、项目共创的机制。并提出在作为序参量的就业的支配作用下,高校在体制建设中占据主导地位,校企合作最为积极。机制建设目的在于提升人才学以致用的能力,从而实现系统的...

人工智能在音乐教育及创编教学中的应用————作者：陈世哲;

摘要：为了促进音乐教育更好适应新时代的需求,培养具备创新能力和综合素养的音乐人才,探讨音乐教育在人工智能时代的发展方向,分析大模型的特点及其对音乐教育的积极影响,包括提升个性化学习体验、丰富教学资源、激发教学模式创新与多元化、促进跨学科融合以及提升教学评价客观性等问题。结合自研方案,在音乐创编领域进行进一步的技术分析和应用分析

苏轼禅宗音乐审美思想释义————作者：马小茹;

摘要：音乐与佛禅一样是一种精神意念,是属于个人内心的精神活动,无法言传、无从表达。苏轼禅宗音乐思想的“缘起”是从《琴诗》开始,通过“对外扫相”与“对内破执”两方面哲思音乐的自性。苏轼认为音乐是以因(手指)—缘(手指与琴接触)—果(琴声)的因缘生成,听声就是闻性,是在音乐之外见闻佛性,觉照空寂本心。由此形成的以心为本体的“心性论”既是禅宗思想的核心,也是音乐创作的内在要求。苏轼的音乐审美思想在禅宗的影响下...

突破传统融合现代——“十七年”时期山东笛乐微探————作者：张丹宇;

摘要：山东笛乐以南北兼济并独树一帜的音乐风格屹立于中国竹笛各大流派之中。山东笛乐历史源远流长,经历了漫长岁月的积淀在“十七年”时期中得到进一步的继承和发展,在这一过程中涌现出一批优秀的笛乐作曲家和演奏家,对笛乐的发展起到了重要作用。山东笛乐在“十七年”的发展过程中,立足山东本土地域文化,重视对传统文化因素的传承;艺人们对于传统技艺的升华和对现代作曲技术的钻研为山东笛乐注入了新鲜血液;从口传心授到专业教学...

新文科与新史学视域下的音乐史学研究——读杨赛的《先秦乐制史》————作者：洪艳;

摘要：《先秦乐制史》用新文科和新史学大视野,深赜了中华文化礼乐文明的发源与发展,梳理了自伏羲氏以来,黄帝、颛顼、喾、尧、舜、夏、商、周至秦的音乐制度,讨论了早期音乐与风俗传统和社会治理的关系。《先秦乐制史》对分析先秦经典乐舞、乐歌与音乐思想,对准确理解中华礼乐文明的性质,构建中华礼乐文明理论体系、学术体系与话语体系,弘扬中华传统优秀文化具有重要意义

歌剧《红船》的叙事建构及其当代启示————作者：方远;

摘要：作为新时代背景下重大革命历史题材的民族歌剧,《红船》凭借史诗性的历史叙事和独特的音乐表达再现了中国共产党的建党历程,使“红船精神”在当代语境中得到升华与弘扬。在剧本创作上,通过采用“三线铺陈,时空交错”的叙事策略并围绕三组人物关系进行剧情展开继而构建出“立体复合式”的戏剧结构;在音乐创作上,通过多元化的主题旋律构建,并将之置于不同戏剧场景,以独特的音乐写作完成对戏剧叙事内容的表达。在此基础上,立足...

听之问10则————作者：韩锺恩;

摘要：就2024第七届上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班主题:艺术声音的审美底线,提出关于“听”的10个问题——1.什么是纯粹的“谐和之声”并有没有绝对的“协和之听”?2.“听风者”生理极限并及“风声”在哪里?3.有没有因为“粘黏之声”所成就的“黏稠之听”?4.“声晕现象”究竟是“物理学存在”还是“现象学存在”?5.古琴中间的“声之行径”与“听之易况”如何呈现?6.聆听曲式...

民族器乐声腔化的当代歌唱——再谈中国民族器乐曲在流行音乐创作中的运用————作者：施咏;

摘要：回顾二胡、琵琶、古琴以及民乐合奏等民族器乐曲音乐元素运用于流行歌曲创作的概况,从中西音乐文化美学比较的视角出发,总结民族器乐曲运用于流行音乐创作的文化根源是声乐先导、声腔化、一曲多用、现曲填词等传统音乐审美理念与创作原则在当代的延续;创作构思是建立在器乐曲与流行歌曲表现内容的双向契合、声乐化与器乐化的双向互融之上;并实现了流行音乐民族化与民族音乐流行化双向互进的意义

温故知新:“音乐问题通讯部”主导“唱法问题”讨论的历史与命运————作者：徐文武;

摘要：1949年底成立的“音乐问题通讯部”主导的“唱法问题”讨论,是中华人民共和国成立之后中共文艺政策与管理策略转变的一次标志性事件。这次事件的终极目标,是创建中国民族声乐学派,近期目标则是如何在高等教育领域中进行中国民族声乐学派的实践。这一事件的缘起、发生以及发展,是一个事关全局的政治文化教育的组织事件,而非纯粹的学术事件

历史意识下“礼教”到“礼法”的转变——荀子礼乐思想的历史社会渊源————作者：车婧;

摘要：在中国传统文化特别是儒家文化中,一向尤为重视礼乐的问题。孔子、孟子、荀子对此都有相关论述和阐释,但只有荀子为“礼乐”寻到一个新的发展践行方向,重新发掘了礼乐的存在价值与重要内蕴,使之成为后世两千余年专制皇权的统治基石,影响深远。从荀子所处社会之现实根基、个体经历之思想渊源两条脉络梳理分析其能将“礼教”转为“礼法”的内在学术肌理:一方面,荀子对人性深刻的现实认知孵育了其“化性起伪、以礼分养”的理论主...

音乐史学研究中的“接通”理念与方法——以中国礼乐制度研究为例————作者：问楚寒;

摘要：学术研究当中最重要的是理念。学术理念决定了学术研究过程中的具体方法。对于中国礼乐制度的研究(甚至整个中国音乐史的研究),首先应树立“跨界”“接通”的理念,在此理念指引下,形成溯源探流、历史文献与当下活态结合、借助多学科方法论、多区域与多文献的比较整合等具体研究方法,并可进一步向近现代音乐史领域拓展,探究“两个传统”音乐表象的背后

探究瓦格纳的社会性格————作者：特奥多尔·W·阿多诺;冯存凌;

摘要：阿多诺的《探究瓦格纳》是一部影响深远的音乐社会学经典名作,这篇译文是该书第一章的译稿。阿多诺的文论素以信息量巨大,而文字表述又异常艰深晦涩著称。作为哲学家、社会学家和音乐学家,阿多诺的学术思想极富批评性和穿透力,他从瓦格纳的若干代表作品入手,通过分析剧中人物的社会性格,并与瓦格纳本人的经历、认知和言行相结合,深刻揭示了后者思想深处和作品中隐含的排犹主义倾向

“死”与“净化”——柴科夫斯基晚期交响曲中的主题隐喻与体裁修辞————作者：王晶;

摘要：作为世界级的交响乐大师,柴科夫斯基的交响曲创作一直是其创作中的绝对中心。柴科夫斯基晚期的三首交响曲:《曼弗雷德》《第五交响曲》《第六交响曲》中出现的“死亡”“净化”“升腾”等特殊意象,隐含着深刻的叙事元素。《第四交响曲》中出现的“宿命”主题符号在其后续创作中发生衍变,并承载了核心叙事意义;作曲家把“圆舞曲”“进行曲”等体裁化入“交响曲”这种相对传统的体裁叙事之中,呈现并引导出新的叙事意义,等等。这...

勃拉姆斯的“传统”之思:以“引用”为径————作者：王梓路;

摘要：勃拉姆斯作为“古典传统维护者”的身份是19世纪音乐历史中屹立不倒的丰碑,也是其长久以来倍受关注的重要原因。在器乐体裁的创作中,勃拉姆斯通过对其他作品的“引用”展现了别具一格的作曲技巧,也充分彰显出对传统的追怀。将以此为出发点,结合目前学界对勃拉姆斯器乐作品中“引用”现象的研究,通过挖掘这一现象,同时从“音乐修辞”理论的角度对相关作品进行分析,以此来诠释勃拉姆斯兼具古典传统与浪漫意蕴的创作风格、对历...

陕北民歌起源研究述评————作者：任洁玉;

摘要：有关陕北民歌起源的研究,学界主要围绕起源动机和起源时间两大视角给予了探索和诠释,从“源于劳动”“源于巫歌祭祀”“源于传说”“源于远古时期”“源于周代(部族)”“与《诗经》同源”“源于元明”七个方面进行研析与阐述,体现出学界对于陕北民歌的起源研究是建立在多元化的研究方法和宽泛的考察视野之上。若在现有成果之上积极运用考古学、人种学的方法、概念和资料,能够对陕北民歌开拓新的认识视域和新的阐释角度,从而推...

贾达群《即兴曲·梨园弦诗》的多重角色化设计与叙事策略————作者：邓连平;

摘要：在中国当代音乐创作中,角色化思维是一种客观的存在与不争的事实,特别是当作曲家的灵感直接来源于充满角色感的传统戏曲与文学作品时,其中具有个性的角色化形象与复杂的关系网络会下意识地影响作曲家的创作路径与叙事策略。从角色化的观念入手,通过对贾达群《即兴曲·梨园弦诗》的形式化分析,探究其独特的设计思维与创作逻辑。该作品中,不论是同源异构的多重音高角色塑造,还是音乐角色关系与运动逻辑的多维性,抑或音乐角色行...

穆索尔斯基音乐创作中三度关系和声进行的运用与拓展————作者：王玉聪;

摘要：俄罗斯作曲家穆索尔斯基,为自19世纪中后期西方音乐创作中逐渐普遍应用的三度关系和声进行的发展发挥了重要的作用,其贡献可归纳为:自然调式风格中上三度关系和声进行的运用及拓展;以调式交替技术为主导的变化中音关系和声进行的探索实践;对“三度循环”模式的艺术化处理及拓展。通过对具体音乐作品的分析与研究,解析三度关系和声进行在体现穆索尔斯基自然调式风格与超前性和声技法中的作用,进一步深入了解作曲家的创作个性...

改革开放以来中国古典吉他音乐创编研究————作者：杨育林;杨杨芳婷;

摘要：自改革开放至今,中国古典吉他音乐创编经历了奠基萌芽期、加速发展期和全面繁荣期。奠基萌芽期主要针对国内外吉他和钢琴作品与同宗器乐曲进行改编;加速发展期主要是独奏原创类巴洛克风格、仿西班牙曲风、新浪漫主义等风格的出现;进入全面繁荣期,大量重奏、室内乐合奏和协奏形式的作品问世,众多国外作曲家的倾情助力致使作品风格多元化。中国古典吉他音乐创编的未来发展必将以中国本土化、民族化的中国香颂创编为主,并通过对以...

朱践耳琵琶曲《玉》的音乐叙事分析————作者：刘子娟;

摘要：琵琶曲《玉》的音乐叙事,在演奏家的二度创作与体验中,不完全等同于理论家所说的和声、曲式等。大卫·卡里尔“叙事是对时间的阅读”的理念赋予琵琶曲《玉》“玉”的四重时间叙事及其关系。在观念与技术上完成对传统音乐叙事时间的自由构建与解构,则是演奏者必须思考的问题。其目标是更好地把握作品意义,使作品的意义和价值最终通过演奏得以完美地实现与表达

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