艺术教育

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艺术教育 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：11-1188/J; 国际标准刊号：1002-8900; 主办单位：中国文化传媒集团; 主管单位：中华人民共和国文化部; 上一本期杂志：疯狂阅读英语时空; 下一本期杂志：幼儿画报课堂

　　《艺术教育》(月刊)创刊于1979年，是由中华人民共和国文化部主管、中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊。

　　《艺术教育》是为全国各大、专院校(艺术院系)、艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》涵盖艺术教育的诸多方面。从门类上分，包括艺术的所有门类如(音乐、美术、戏剧、影视、曲艺、舞蹈等);从属性上分，包括专业教育、师范教育、普通学校教育和大众教育等。印刷精美、品位高雅，集学术性、思想性、知识性为一体。

　　艺术教育杂志栏目设置

　　卷首语、学术纵横、课程与教学、校长论坛、高教研究、职业教育、艺术教育、幼儿教育、教育创新、德育与心理、素质教育、多媒体教学、名校风景线

　　艺术教育杂志荣誉

　　上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国期刊全文数据库(CJFD)中国核心期刊遴选数据库

　　阅读推荐：成都大学学报(教育科学版)

　　杂志是1997年由成都教育学院主办的高等学校综合性学术期刊。办刊多年来，在教育界产生较大影响，成为展示高校科研及地方基础教育名师、名校教育科研成果的平台。已为国家图书馆、上海图书馆、省、市图书馆列为基藏刊物，并与美国和港、澳、台地区诸多大学、中学建立了稳定的交流关系。

　　艺术教育最新期刊目录

新中国成立初期延安精神山水画表现初探

摘要：文章以新中国成立初期为核心研究时段，聚焦延安精神在山水画中的视觉转化与艺术表达，重点考察钱松嵒、赵望云、何海霞、石鲁四位重要画家的创作实践。通过文献梳理与图像分析相结合的方法，将这一时期的创作划分为奠基期、成熟期与升华期三个阶段，厘清其艺术演进脉络，同时以当代风景美学为核心方法论，系统解析作品的形式突破与精神内涵。研究表明，新中国成立初期的延安精神山水画实现了传统山水从“隐逸出世”到“入世写实”的...

王原祁山水画题款与抽象空间的矛盾探析

摘要：文章以“龙脉论”的体用理论为起点，从形式分析的角度，系统剖析王原祁山水画的章法结构与笔墨语言，并探讨二者之间的逻辑关联，通过比照两幅成熟的草书作品，从书体形态、章法结构、笔势关联以及三者与“龙脉”观念的对应关系四个维度展开论述，揭示王原祁作品中“题款”部分与画面主体在章法逻辑上的断层。这一断层直接导致题款、留白与画面主体之间在视觉上产生矛盾，削弱了空间构建的整体性。同时，借助草书空间中“势”的贯通...

联结与赋能：博物馆的美育实践与文化传承

摘要：<正>博物馆是承载历史文脉、汇聚学术力量、传播美育精神的“第二课堂”，是协同育人体系的重要组成部分。其兼具学术性、文化性、艺术性与实践性特质，在人才培育、美育普及与文化传承领域发挥着不可替代的重要作用。2026年5月，国际博物馆日以“博物馆：联结世界的桥梁”为主题，聚焦博物馆的文化纽带价值，凸显其在推动文明互鉴、凝聚社会共识中的核心作用，这一理念与博物馆的育人初心和使命高度契合。当前，...

联结的支点：高校博物馆在文化传承与艺术教育中的使命担当

摘要：<正>2026年国际博物馆日主题为“博物馆：联结世界的桥梁”（Museums Uniting a Divided World），强调在全球化和多元文明共存的背景下，博物馆应主动担当文化交流的使者，打破隔阂、凝聚共识，通过对文物藏品和文化遗产的保护、阐释和传播，促进不同地区、不同民族、不同文化之间的相互理解与包容，推动人类文明交流互鉴，构建人类命运共同体。这一主题以深刻的时代关切回应了全...

以传承为引，谈京剧老旦行当的发展架构

摘要：<正>赵葆秀是享誉全国的京剧表演艺术家。1959年进入北京市戏曲学校，师从前辈名家孙甫亭等先生，专工老旦。1981年正式拜入京剧大家李金泉先生门下，成为老旦“新李派”的优秀传人和中流砥柱。1987年12月3日，赵葆秀凭借《八珍汤》《太君辞朝》《徐母骂曹》《李逵探母》剧中的四折戏，摘得京剧老旦的第一个中国戏剧“梅花奖”桂冠。其后，梅兰芳金奖、原文化部文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖、...

审美移情视域下人类个体与人工智能艺术创作比较研究

摘要：文章以西方美学“审美移情”理论为核心，剖析人机艺术创作的本质差异，论证人工智能因缺乏意识与具身体验，不具备审美移情的主体能力，其创作是“移情空无”的符号排列。研究揭示人机艺术协作的二元审美结构，人工智能虽无法成为移情主体，却能作为新型媒介重塑人类移情模式、拓展艺术认知边界，推动后人类语境下对艺术与人性本质情感联结的反思

数智化背景下北京高校美育发展现状与提升策略研究

摘要：美育是高校落实立德树人根本任务的关键一环。数智时代背景下，北京高校美育正经历从传统模式向数字化、智能化的深刻转型。文章通过梳理美育现状、案例及问题，总结了数智化背景下北京高校在美育课程建设、资源整合与活动创新方面取得的阶段性成果，同时指出资源整合不均衡、教师数字素养不足、评价体系滞后等问题，据此提出“资源均衡化、师资专业化、评价多元化”三线并举的协同路径，以期推动数智美育从“形式创新”向“内涵提升...

基于审美认知差异的数字化生成式教学创新研究

摘要：人工智能技术高速发展的背景下，传统的美术教育理念受到了相当大的冲击，人工智能的技术逻辑与学生的审美认知差异存在着一定的矛盾，两者之间的融合成为亟待解决的问题。文章从视觉传达设计、油画和雕塑三个专业学生的审美特点入手，在分析其AI功能使用偏好的基础上，设计出一套与他们审美认知相契合的生成式教学适配机制，为艺术教育数字化转型路径提供有效的参考

人工智能赋能多场景艺术教育的实践路径研究

摘要：当前，随着生活质量的提高，人们的精神文化需求日益增长，学习者对艺术学习的需求更为多样和复杂。同时，校内艺术教育受名额、时间、场地限制，难以满足大众需求。艺术教育正在向社区等多元场景延伸，却存在教育供给有限等问题。文章认为，人工智能技术凭借个性化、全场景覆盖等优势，为破解上述难题提供了全新可能

生成式AI对作曲专业学生原创思维与个人风格的影响机制及教育应对

摘要：随着以Suno、Udio为代表的生成式人工智能平台的涌现，高等音乐教育中的作曲专业正面临前所未有的挑战。AI在作为创意辅助工具的同时，也可能导致认知惰性；其基于大数据的算法机制导致风格同质化，也迫使创作者转变身份。文章主要探讨了生成式AI对作曲专业学生的原创思维与个人风格的影响机制，并通过对美国伯克利音乐学院、茱莉亚学院及英国皇家音乐学院等知名院校的差异化应对策略进行分析认为，未来的作曲教育应从单...

人工智能背景下地方高校应用型音乐人才培养模式的重构与实践

摘要：当前，人工智能深度渗透音乐产业全链条，推动着音乐生产、传播、表演等环节发生系统性变革，但也凸显出地方高校传统应用型音乐人才培养与行业需求脱节的问题。文章首先梳理地方高校音乐人才培养在课程设置、评价体系层面的困境，明确人工智能背景下音乐人才需具备的核心能力框架；其次从能力本位、跨界融合、实践赋能三个维度提出人才培养模式重构的核心原则；最后从技能训练、创作实践、舞台表演、行业对接四个层面给出可落地的实...

产教融合视域下AIGC赋能影视人才培养的创新模式研究——以河南开封科技传媒学院智能影像现代产业学院为例

摘要：文章以河南开封科技传媒学院智能影像现代产业学院为例，针对产教融合视域下AIGC赋能影视人才培养的模式创新进行探讨。该学院通过整合政策、企业、学校、科研平台与市场反馈，打造“基础+平台+模块+拓展”的动态课程体系，并形成创新型的“政产学研用”五维协同机制。此模式能够有效破解传统影视人才培养中教学内容滞后、师资结构单一、教学实践与工作场景脱节等困境

数字时代高校综合材料绘画课程中材料叙事的教学重构

摘要：数字技术推动了高校综合材料绘画课程从技法传授向意义表达转型，然而当前课程存在“重技术、轻叙事”“重单一、轻综合”“重传统、轻数字”的失衡问题。文章以材料叙事为核心，结合徐冰、埃利亚松等艺术家的创作逻辑，先厘清材料叙事的本真内涵与数字时代的范式转向，再聚焦高校综合材料绘画课程教学实践，从理念、内容、方法、评价维度提出课程重构路径。研究旨在衔接艺术传统文脉与数字素养，培养学生以物表意的创作能力，为数字...

去语境化与技术拼贴：试论生成式人工智能绘画的风格混合现象

摘要：当下艺术风格多元化，生成式人工智能（GAI）中的绘画风格混合现象，成为艺术理论界与实践领域共同关注的焦点。文章通过对比GAI风格混合与传统艺术风格混合的异同，揭示GAI风格混合的“去语境化”与“技术拼贴”特征，从GAI在图像领域的突破思考风格混合本质及创作主体价值，并分析其对创作主体及艺术市场的影响

数字时代绘画疗愈的创新模式探索

摘要：为有效应对社会公众心理健康服务需求升级，文章从绘画疗愈角度切入研究，系统性探索数字化时代绘画疗愈的创新模式。首先分析数字化时代绘画疗愈实践的意义，之后解读和探究数字技术赋能绘画领域创新的多重维度，最后结合现存问题提出相应对策，包括降低技术门槛、建立评估标准、丰富内容供给、优化场景适配等多重举措。研究表明，数字技术赋能可以推动绘画疗愈形式创新，促进绘画疗愈实现提质增效，以此精准满足社会公众在数字化时...

人工智能背景下智能知识图谱为基础的产品系统设计教学

摘要：随着人工智能技术持续融入设计实践之中，产品系统设计所面对的设计对象、设计流程以及设计方法都发生了巨大变化，这一转变对产品系统设计教学提出了新要求。文章从人工智能背景下产品系统设计教学的现实难题切入，引入智能知识图谱，结合具体教学实例，对课程知识结构的重组形式、教学内容的多样化扩充和课堂教学体系的调整进行了剖析

人工智能视域下空间设计基础教学方法重构与应用——以空间思维导向的四阶递进模式为例

摘要：AIGC技术的迅猛演进正在重塑设计教育生态，设计成果的生成权开始向算法转移，而设计逻辑的建构与判断权则成为不可让渡的核心竞争力。针对当前设计基础教学中生成式人工智能导致的视觉均质化以及易陷入AIGC依赖的困境，文章以空间设计基础教学为案例，依托布卢姆认知目标分类理论，构建以“空间思维”为导向的“原型—类型—模型—造型”四阶递进模式，以期为设计基础教学提供一种深化思维系统认知的教学方案

数智技术驱动中国音乐史课程思政高质量发展的策略研究

摘要：随着数智技术的持续发展，教育生态出现了较为显著的变化，在此背景下，课程思政建设迎来了全新的机遇与挑战。中国音乐史课程教学涉及的内容较为丰富，使其在思政教育中扮演着重要的角色。但在传统音乐教学模式下，思政元素的提取、融入等环节存在显著的碎片化等诸多问题，难以将音乐作品的丰富价值内涵有效传递给学生。数智技术在音乐教学中的应用，可在丰富思政内容呈现方式、拓展传播路径的同时，使思政教育的感染力得以强化。基...

教育家精神融入美术微格教学的思政向度

摘要：在加快推进教育强国建设的时代背景下，涵育教育家精神是新时代教师队伍建设的关键命题，也是美术师范教育赓续“学为人师、行为世范”的千年师道传统与落实立德树人根本任务的必然要求。为积极回应造就大国良师的时代呼唤，文章聚焦当前美术师范生培养中存在的重技能训练轻价值塑造、思政元素与专业知识联系不紧密等实践困境，秉持“术道相承”的育人理念，以美术微格教学“微技能”训练为实践切入点，创新性构建“破、立、践、合”...

“以赛促学”模式下插画课程思政教育的创新与实践——基于多维度评价体系的路径探索

摘要：在课程思政全面推进的背景下，如何在不削弱专业训练的前提下实现价值引领，成为艺术设计类课程教学改革的关键问题。文章以高校插画课程为研究对象，引入“以赛促学”教学思路，将竞赛任务嵌入课程框架，探索通过“主题解读—资料研究—方案生成—创作迭代—展示传播—反思改进”的学习闭环，将思政要素融入选题策划、视觉叙事、符号选择与传播表达等关键环节，促进其在真实情境中完成从“技术呈现”到“价值表达”的转化，为插画课...

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