南京艺术学院学报(美术与设计版)

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南京艺术学院学报(美术与设计版) 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：32-1008/J; 国际标准刊号：1008-9675; 主办单位：南京艺术学院; 主管单位：江苏省教育厅; 查看南京艺术学院学报(美术与设计)近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：电影世界文化期刊; 下一本期杂志：天津音乐学院学报:天籁音乐期刊

　　《南京艺术学院学报(美术与设计版)》(双月刊)创刊于1978年，由南京艺术学院主办。

　　《南京艺术学院学报(美术与设计版)》一直重视刊物的学术品位，宏扬传统艺术，关注当代艺术，探索艺术教育改革之路。刊物发表的文章被中国人大《报刊复印资料》收录甚多。主要反映学院科研、创作和教学成果，广泛吸收校外专家、教授和研究生来稿，开展学术研究和交流，促进科研、创作和教学改革。面向社会各个相关高校及单位的读者，拥有大量的阅读群体。

　　《南京艺术学院学报(美术与设计版)》被北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收录。获得2005年荣获中国大学书籍艺术评奖整体设计银奖。

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)杂志栏目设置

　　理论与批评、艺术史与艺术艺考古、美学与艺术学研究、学术争鸣、高等艺术教育理论研究

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社会科学引文索引)(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏北大核心期刊(中国人文社会科学核心期刊)国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)全国中文核心期刊

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)杂志社征稿要求

　　文稿要求

　　(一)基本要求来稿要求题材新颖、内容真实、论点明确、层次清楚、数据可靠、文句通顺。文章一般不超过5000字。投稿请寄1份打印稿，同时推荐大家通过电子邮件形式投稿。

　　(二)文题文题要准确简明地反映文章内容，一般不宜超过20个字，作者姓名排在文题下。

　　(三)作者与单位文稿作者署名人数一般不超过5人，作者单位不超过3个。第一作者须附简介，包括工作单位、地址、邮编、年龄、性别、民族、学历、职称、职务;其它作者附作者单位、地址和邮编。

　　(四)摘要和关键词所有论文均要求有中文摘要和关键词，摘要用第三人称撰写，分目的、方法、结果及结论四部分，完整准确概括文章的实质性内容，以150字左右为宜，关键词一般3～6个。

　　阅读推荐：艺术市场

　　《艺术市场》文化艺术期刊，创刊于2002年，是由中华人民共和国文化部主管的大型艺术品投资期刊。回顾改革开放以来发展起来的中国艺术品市场，市场虽在不断发展繁荣，机制在不断健全完善，但却缺少一本面向广大艺术晶投资者的集权威性、实用性和服务性于一体的艺术品投资专业性期刊。随着《艺术市场》杂志的创刊，中国艺术品投资和收藏者于是有了一本可以用作“投资收藏指南”的自己的期刊。目前，《艺术市场》杂志的影响正逐步扩大，发行量在逐步增加，并日益受到海外中国艺术品投资收藏界的关注。

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)最新期刊目录

迈耶·夏皮罗中世纪艺术研究的现代性视角

摘要：美国艺术史家迈耶·夏皮罗以现代性视角研究中世纪艺术，考证出罗曼式艺术中世俗力量的崛起及其形式表现：“非协调图式”的涌现折射出神圣与世俗的社会角逐，夸张的对立、强烈的运动感成为当时的主流艺术风格。他还建构起中世纪艺术的审美主义向度，指出彼时人们对无宗教内容的视觉形式的欣赏与20世纪相近，且与现代艺术的自主性相契合

沉船所见漳州窑青花仿克拉克瓷盘装饰风格的演变研究

摘要：对典型沉船出水漳州窑仿克拉克瓷盘的分析表明，其装饰风格的生成遵循两种路径，一是对景德镇窑克拉克风格范式的直接模仿，二是通过挪用、糅合特定的装饰元素形成新布局。这种风格演变反映了晚明漳州窑对海外市场差异化需求的主动回应，揭示了早期全球化进程中非西方主导的区域文化交流与互鉴

早期北方石构建筑的表征性空间

摘要：在早期北方文化传播带中，广泛存在立石、砌石与铺石的同心圆式石构建筑。这些石构建筑通常伴有日月纹刻符，被认为是对天体造型的模拟。通过民族迁徙与贸易交流，这些具有纪念碑性的建筑和礼器被商周中原文化吸收。本文整理分析甲骨文字、刻文石器、石棺葬俗和祭石遗迹等，试图总结早期石构建筑和石质礼器的空间实践与社会表征

图像的退隐与民俗的补位——施洞苗族“猪眼纹”消失的民族志研究

摘要：“猪眼纹”是施洞苗族纹样中承载族群记忆与社会功能的重要符号，已随现代化进程渐趋式微。本文剖析其文化隐喻与实践逻辑，揭示以“猪”为祭祀礼俗载体的叙事动因。通过对“鼓藏节”与“独木龙舟节”的社会功能比较，阐释当地舍弃前者而存续后者的现实逻辑与文化策略，为理解少数民族传统文化的现代转型提供启示

博物馆与国家形象塑造的多维机制研究——基于法国经验的跨文化阐释

摘要：文章以法国博物馆的实际做法为依据，建立了一个包括“仪式、生态、政策”的三维分析框架，用以探究博物馆怎样通过仪式化叙事、数字技术、制度协同，参与到国家形象的塑造与跨文化表达当中。基于此，文章对比了中法两国在历史叙事、技术应用、治理模式方面的不同，最后联系中国的实际状况，从制度完善、内容展示、数字化应用三个方面，对后续的发展趋向展开探讨

从“文化迁移”与“风格转译”再看刘既漂的艺术行动

摘要：1924年至1925年，新文化运动在国内遭遇瓶颈，却在海外由旅欧青年推动，获得了新发展。刘既漂受蔡元培美育思想影响，通过“文化迁移”与“风格转译”为国家身份建构和跨文化整合提供了装饰艺术的策略与方法。他在斯特拉斯堡及巴黎装饰博览会上的艺术行动值得讨论，其装饰艺术的价值也有待重估

设计研究范式元概念解析与中外比较

摘要：“研究范式”一词是设计研究领域的“元知识”类词汇，但学界对其研究始终未能系统深入并触达本质。本文通过元知识解析论证、中外历时性与共时性发展历程梳理、中外异同比较三个方面建构起对中外设计研究范式的系统性研究，旨在探索国际设计研究范式未来发展趋势，从而为中国主体性设计研究范式的建构发展提供建议

从绿色观演进到体系构建：包装模块化设计策略研究

摘要：针对生态设计受形式和利益导向影响而偏离本质的问题，研究提出应推动包装从“狭义绿色观”走向“广义绿色观”。基于模块化设计，构建贯穿包装全生命周期的设计体系，从包装的造型、信息、功能、结构和交互五大模块出发，归纳出“体验重构”“动态适配”“场景塑造”等设计策略和使设计师与用户协同参与的设计流程

汉制与邺风——隋麹庆墓《晋献公太子遇蛇图》石屏中的灵台图绘研究

摘要：隋初麹庆墓出土石屏所绘《晋献公太子遇蛇图》，清晰呈现了灵台郊祀建筑群的部分形象。图像中的建筑园林要素在宏观布局上效法汉代“三雍”格局以彰显正统意识，在细节做法上则体现出北朝邺都的时代审美特征。该主题旨在追复汉代官方的政教画像传统。此石屏或因邺城毁废而流散民间，成为墓主感怀人生境遇、世事盛衰的另类载体

民国时期上海美专的书法教育

摘要：上海美专的书法教育，开启了中国近现代高等书法教育的先河，对书法教育史意义重大。刘海粟聘请的书法教师，为上海美专的书法教学打下了坚实的基础。从校史档案及资料中梳理上海美专的书法教学、书法教师、教学理念、教材教辅，力求从遗存的碎片中还原历史的真实，以期书法教育界对这段历史有一个整体的了解，并重新审视其历史价值

跨文化语境中的身份漂流：“杂碎体”的文化混杂性研究

摘要：“杂碎体”（Chop Suey Fonts）以文化混杂性为显性特征。本文以“杂碎体”为个案，聚焦其“第三空间”媒介属性，从设计、使用、传播层面剖析其文化混杂性。“杂碎体”通过字型与文化归属混杂、多元使用目的分化、意涵流变与媒介化转型，形成文化混杂体系，印证字体对认知、行为及设计决策的影响，为设计师提供批判性参照

《历代名画记》中的“木槽马”当为“下槽马”——兼论韩幹马画批评相关问题

摘要：张彦远《历代名画记》所载“木槽马”当为“下槽马”之讹。据宋元绘画文献所见《下槽马图》，及唐宋养马春放秋入之制，下槽马当指离槽牧放的外来内厩马。通过杜甫《沙苑行》等作可推想下槽马的牧放情形。张氏举下槽马意在立足画史、借由形象反驳杜甫的“画肉之诮”，其与杜诗的矛盾在于画论家与诗家的立场不同。《宣和画谱》延续张说，又有所调和

朱存理《铁网珊瑚》著录书画存世情况研究

摘要：本文依托《铁网珊瑚校证》，结合国内外博物馆馆藏、拍卖记录、历代著录等，对朱存理《铁网珊瑚》著录书画的存世情况逐一核查，针对“同画异名”、“同名异画”、分藏合册、真伪争议等现象重点辨析。通过数据、文字与实物的互证，揭示明清以来书画流传、鉴藏与著录的复杂互动，为书画鉴定、古籍整理、文化遗产保护提供实证支撑

AI嵌入设计软件的媒介转向与主体性重构

摘要：近两年，生成式AI正以模块形态嵌入设计软件，并在既有工作流中参与图像形成。这一转向在媒介层面重组了设计活动的边界与控制方式。以AI嵌入设计软件这一现象为核心议题，以Project Turntable为典型案例，从技术反思性、符号系统建构与主体性重构三个维度展开分析，指出其在提升可控性的同时，也影响了设计师的主体经验与判断

生态文明视域下的艺术教育转向与美丽中国实践

摘要：艺术教育与现实场域之间的脱节在生态文明加速转型的当下愈加突出。在美丽中国建设背景下，中国美术学院宁德乡土学院以田野教学、“节日快乐”与青年社群行动让学习重新扎根于生活情境、社会关系与地方文化，培养学生的情境判断、协作能力与公共意识，以此探索艺术教育参与生态文明和美丽中国建设的路径

如画的诗史——论陆庆龙油画中的时代心相与精神家园

摘要：<正>中国当代美术的写实叙事中，陆庆龙的艺术以其深沉、质朴而富有温度的面貌独树一帜。他的创作，如同从苏北平原深处生长出的坚韧作物，一头深深扎根于故土与人民的现实土壤，另一头则舒展着对永恒精神家园的诗意追寻。这一双重维度，在其人物画与风景画中，分别凝聚为“诗史”与“如画”两大核心美学特质。二者并非割裂，而是其艺术精神的一体两面：人物画以“诗史”般的笔触，铭刻时代变迁中普通人的心灵史诗；风...

小河弯弯长江绵绵——我与苏北平原水系风景绘画

摘要：<正>绘画于我，是刻入骨髓的热爱，是与生活相伴的修行，更是一生坚守的使命。自苏北沿海的乡村走出，从儿时在纸上涂抹乡土风物的懵懂，到如今以画笔抒写故土、描摹山河；数十载光阴里，绘画早已成为我生命的一部分。而我的风景创作，始终与故乡小河、苏北平原血脉相连。万里长江的宏大基因，便藏于万千小河的涓涓脉动里，这份从故土生长出的艺术脉络，牵引着我扎根生活，在色彩与笔触间，探寻风景绘画的温度、诗意与...

约束下的创造：1980年代上海现代建筑新技术的在地化逻辑

摘要：1980年代上海现代建筑实践是中国现代性转型中的关键实验。本文基于营建视角与多重材料互证，剖析上海现代建筑探索中新技术在规范真空、资源紧缺、文化身份定位模糊等多重约束下的在地化逻辑，揭示后发地区通过创造性实践将外部知识转化为内生动力的独特机制，为全球化语境下的地域建筑创新提供上海样本

按回目绘图：论晚清小说插图与回目之关系——以《海上花列传》和《文明小史》小说插图为例

摘要：晚清小说插图与回目之间具有天然的亲缘关系。按回目绘图成为晚清小说插图的基本“法则”。在回目的框架内，小说插图可以通过增加图像内容、合理安排画面中人与物的空间关系，或直接增加标识性和道德性评价文字等方式，来绘制时代风貌、传播现代新知、传达批评意旨等，从而展现出小说插图的自主性

谶纬叙事下东吴禅国山碑考释

摘要：禅国山碑是现存江南地区唯一有史可考的皇家封禅碑刻，具有浓郁的儒学色彩与神权特征，是理解东吴“封禅合法性”与“皇权正统性”结合的珍贵实物留存。通过文献学、金石学与思想史等跨学科视角，针对学界争议，从思想根源、政治实践到经济文明与艺术表现等方面，探讨国山碑的谶纬叙事在东吴政权构建中的深远影响

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