南京艺术学院学报(美术与设计版)

所属栏目：文学期刊热度：时间：

南京艺术学院学报(美术与设计版) 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：32-1008/J; 国际标准刊号：1008-9675; 主办单位：南京艺术学院; 主管单位：江苏省教育厅; 查看南京艺术学院学报(美术与设计)近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：电影世界文化期刊; 下一本期杂志：天津音乐学院学报:天籁音乐期刊

　　《南京艺术学院学报(美术与设计版)》(双月刊)创刊于1978年，由南京艺术学院主办。

　　《南京艺术学院学报(美术与设计版)》一直重视刊物的学术品位，宏扬传统艺术，关注当代艺术，探索艺术教育改革之路。刊物发表的文章被中国人大《报刊复印资料》收录甚多。主要反映学院科研、创作和教学成果，广泛吸收校外专家、教授和研究生来稿，开展学术研究和交流，促进科研、创作和教学改革。面向社会各个相关高校及单位的读者，拥有大量的阅读群体。

　　《南京艺术学院学报(美术与设计版)》被北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收录。获得2005年荣获中国大学书籍艺术评奖整体设计银奖。

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)杂志栏目设置

　　理论与批评、艺术史与艺术艺考古、美学与艺术学研究、学术争鸣、高等艺术教育理论研究

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社会科学引文索引)(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏北大核心期刊(中国人文社会科学核心期刊)国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)全国中文核心期刊

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)杂志社征稿要求

　　文稿要求

　　(一)基本要求来稿要求题材新颖、内容真实、论点明确、层次清楚、数据可靠、文句通顺。文章一般不超过5000字。投稿请寄1份打印稿，同时推荐大家通过电子邮件形式投稿。

　　(二)文题文题要准确简明地反映文章内容，一般不宜超过20个字，作者姓名排在文题下。

　　(三)作者与单位文稿作者署名人数一般不超过5人，作者单位不超过3个。第一作者须附简介，包括工作单位、地址、邮编、年龄、性别、民族、学历、职称、职务;其它作者附作者单位、地址和邮编。

　　(四)摘要和关键词所有论文均要求有中文摘要和关键词，摘要用第三人称撰写，分目的、方法、结果及结论四部分，完整准确概括文章的实质性内容，以150字左右为宜，关键词一般3～6个。

　　阅读推荐：艺术市场

　　《艺术市场》文化艺术期刊，创刊于2002年，是由中华人民共和国文化部主管的大型艺术品投资期刊。回顾改革开放以来发展起来的中国艺术品市场，市场虽在不断发展繁荣，机制在不断健全完善，但却缺少一本面向广大艺术晶投资者的集权威性、实用性和服务性于一体的艺术品投资专业性期刊。随着《艺术市场》杂志的创刊，中国艺术品投资和收藏者于是有了一本可以用作“投资收藏指南”的自己的期刊。目前，《艺术市场》杂志的影响正逐步扩大，发行量在逐步增加，并日益受到海外中国艺术品投资收藏界的关注。

　　南京艺术学院学报(美术与设计版)最新期刊目录

刊前絮语

摘要：<正>在人工智能技术深刻介入艺术领域的今天，美术、设计的理论与实践正经历着前所未有的变革。AI时代下美术、设计史论研究的范式转型，以及艺术创作如何在与技术的对话中延续人文精神、探索新生的可能已成为我们当下不得不面对的话题。美术史论研究历来注重对传统艺术脉络的梳理与解读，而在AI时代，其方法论正面临着挑战，同样也伴随着机遇。例如，西方艺术史学界曾通过青铜器等文物重构中国艺术史认知，今天我们则需以跨学...

地缘邻里意识影响下董家岭村公共空间的生成机制研究————作者：韩奇娜;

摘要：文章以董家岭村为个案，借助记忆理论，尝试在维系村落共同体视角下，提炼董家岭村公共空间的生成机制，即以地缘邻里意识为纽带的恋地情结。通过剖析地缘邻里意识影响下，公共空间的日常使用功能及其如何成为董家岭村的记忆场所，可知公共空间是维系村落共同体过程中的重要物质载体

园林中“堂”的形象研究————作者：杨晓;梁雯;

摘要：中国传统语境下的“形象”概念，一方面涉及可见的物质形式，另一方面强调主体的认知与感受。文章分别从园林中堂的“形”——建筑形式及其在园林布局中的作用与影响，“象”——园主个体的想象、情感与体验，以及“形”与“象”相互作用下建构的时空语境三个方面讨论中国古典园林中“堂”的相关问题

中国传统木构架体系再辨————作者：郝雅楠;周学鹰;

摘要：木构架是关乎木构建筑空间营造及屋顶承重的“骨法”。随着建筑考古、民族志及民俗学材料的不断丰富，形式各异的木构建筑不断进入研究视野。借鉴类型学方法，从营造思维和逻辑来看，中国传统木构建筑不外乎累叠、连架、斜挑三大构架系统，亦即抬梁构架、穿斗构架和叉手构架。构架体系内又各具衍生构造或适应性建构

日本中世庭园和样与唐样之辨————作者：何晓静;

摘要：造园学界有个较为明确的定论：日本在中世室町时期确立了典型的枯山水样式。枯山水石组险峻且高远，可在方寸空间里表达崇山峻岭之感。这种样式区别于平安时期以来以《作庭记》为代表的平缓柔和、具有强烈和风贵族气息的特征，是日本庭园发展过程中的一次重大转变。日本庭园中和样、唐样的说法便源于立石风格的转变，日本造园风格受中国引入的高远立石手法影响并不断演变，形成二者并存的局面

采借与认同：蒙自彝族尼苏、姆基和壮族土僚女性服饰艺术的比较研究————作者：李轶潇;吴波;

摘要：红河蒙自的彝族尼苏、姆基和壮族土僚的服饰在融合嬗变后呈现外界难以分辨的混淆之势。通过聚焦三个族群的女性日常服饰，依据田野调研资料，探讨三者于服饰造型、色彩和配饰的共性中存在的差异性及装饰纹样和头饰穿戴在差异性中的共性，归纳服饰形成的特点和路径，解读三者彼此相融却又保有各自族群特征的服饰艺术现象

18世纪中后叶荒政背景下扬州园林的发展流变————作者：郭以德;

摘要：18世纪中后叶，扬州园林在水灾的特殊背景下得以繁盛，并形成“水土丰沃”与“清雅幽胜”的显著特色，这一现象未得到充分关注。通过梳理18世纪中后叶扬州水灾及灾后荒政救灾史料，结合图文信息开展关联分析，着重探讨荒政背景下的扬州园林发展与特色，旨在补充园林史论研究视角的不足，并为当今景观设计提供可行性借鉴

思与境谐形随意生——基于岭南文化仿生的新能源汽车创新设计研究————作者：张晓刚;张勇;肖若楠;

摘要：以“粤韵雄狮001”广工概念车设计为中心，结合中国传统意象美学理论，拓展文化仿生设计的理念与方法，建立从仿文化表象、仿文化意象、仿文化意境到文化创生的系统构形。广工概念车对岭南文化元素及其精神内涵的设计转译，彰显新能源汽车设计本土化进程中岭南文化美学的诗意化生活境界追求，为中华优秀传统文化的“两创”找到实践新载体和应用新场景

象征与建构：卡洛·斯卡帕建造工艺的多元意涵探析————作者：高希;卢朗;

摘要：在现代主义建筑盛行的20世纪中叶，卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）以其工匠型建筑师的姿态成为特殊存在。斯卡帕深受威尼斯工艺传统的影响，建造工艺在其实践中一直扮演着十分重要的角色，承载着斯卡帕对历史、地域、文化等诸多因素的独特思考，以及对建筑本质意义这一命题的探求，为其建筑赋予了丰富的象征性和建构属性

消费中国茶文化：1867年巴黎世博会的中国馆展示设计————作者：袁艺珂;

摘要：在清政府拒绝参会的情况下，1867年巴黎世博会的中国展示方案主要由法国汉学家德理文和建筑师阿尔弗雷德·沙蓬负责筹备和设计。法国国家图书馆馆藏的世博会档案，记录了会上极具异域风情的中国馆建筑设计及其内部的茶文化景观。这一跨文化设计实践，为此后世博会上中国茶文化的展示提供了与消费文化互动的新思路

非遗晋式彩楼的流变与礼俗互动研究————作者：赵宇耀;张小开;

摘要：探究山西非物质文化遗产晋式彩楼当下流传的五种形式，结合地方志的记载，归纳出晋式彩楼的特征，试图对晋式彩楼进行溯源研究，并研究其“礼”与“俗”的关系。晋式彩楼追溯到源头应为东汉时期的棚类构筑物，出现在东汉首都洛阳地区；晋式彩楼的流变过程还呈现出礼俗分立、礼俗共赏、由礼入俗和礼俗互动四种关系

星占与仙术：徐州博物馆藏“胡汉交战”石椁画像研究————作者：侍行;朱浒;

摘要：在汉画像的“胡汉交战”题材里，部分图像呈现出汉方获胜的具体方式与策略。徐州博物馆所藏的“胡汉交战”石椁画像，其中出现仙人、五车、天街等元素，这些元素在同类题材中极为少见。五车、天街属于星官，与汉匈作战时的星象占卜密切相关，而仙人形象的出现，可能暗示着仙人助力汉方在战场上建立优势。这些独特元素的存在，或为我们揭示汉方获胜的潜在机制

生前与身后：欧阳修《集古录》所见金石活动考论————作者：颜景波;

摘要：“爱其辞翰”是欧阳修进入金石世界的最初动因，其对金石文献“何以不朽”与“传古”的思考，推动了《集古录》的生成。同时，拓本的收集、展示及相关经典化活动也表明了他对金石收藏之风兴起的影响。欧阳修故后，其《集古录跋》墨迹也在递藏中产生影响，品鉴者在卷后题识，形成了时空上的对话活动——“纸上聚会”

北宋初栴檀释迦瑞像的摹刻与吴越地区造像关系探微————作者：张书彬;

摘要：北宋初日本僧人奝然的来华巡礼活动，是中日佛教交流史上的重要事件。目前学界对于奝然在台州摹刻栴檀释迦瑞像与北宋初年吴越地区佛教造像传统之间的联系，尚未给予足够关注。对日本清凉寺藏栴檀释迦像的具体造型特征及装藏胎内纳入品的深入分析，可以为理解中日佛教艺术交流与吴越地方造像风格的互动提供新的研究视角

图式的延续与变化：炳灵寺第169窟维摩诘图像再认识————作者：王一潮;

摘要：炳灵寺第169窟第10、11、24号壁画的菩萨式维摩诘呈现为“立姿”“躺卧”和“并坐”三种姿态，“并坐”图像结合了示疾、问疾、辩法情节。维摩诘与文殊左右对称的形式与本土二分的仪礼方位观念有联系，主宾沟通交流的“问疾辩法”图式也与中国文化“会客清谈”的记忆图像契合。外来三尊式与并坐式图像在以后不断被复制、改编和增饰

莫高窟第249窟窟顶动物及山峦图像溯源研究————作者：张东辉;

摘要：敦煌莫高窟动物与山峦图像种类繁多，绘制技法新颖。尤以西魏第249窟、第285窟为代表。其中第249窟的窟顶壁画在吸收外来佛教艺术的同时，融合了汉魏以来中国传统的思想及表现手法，形成了独特的窟顶壁画装饰风格。该窟窟顶动物及山峦图像与整个洞窟紧密相连，探究其起源与演变过程对洞窟认识的完整性具有重要意义

《景定建康志》之《皇朝建康府境图》研究————作者：宋忆萌;

摘要：《景定建康志》中的《皇朝建康府境图》采用计里画方的绘制方法，是可考的中国古代最早使用该绘制方法的地图之一。针对该代表性地图，从数学要素、地图载负量、制图方法、表示方法等方面进行研究，透过图中地理景观与城市空间的表达，探索南京的城市格局、人文意蕴以及中国古代早期传统绘图方式的科学性

汉字发生、发展中的视知觉作用————作者：王先虎;

摘要：汉字初创时，受视觉因素影响，形体常以特定形象呈现，通过夸张、放大或重点圈取的方式，凸显客观物体的主要特征，超越视觉实际。“平衡心理”推动汉字向对称、平正方向发展，但日常书写受多重因素制约，难以达到绝对平衡。“记忆经验”是汉字简化现象得以发生的基础，同时也构成了人们辨识汉字简化形体的能力

风格与风险的对抗：对乔赛亚·韦奇伍德与碧玉炻器的再解释————作者：周志;

摘要：18世纪70年代，乔赛亚·韦奇伍德推出了碧玉炻器系列。对这一人与一物之间关系的解析，可以探究工业革命时期制造商们在推出一款新产品及产品迭代过程中选择策略和手段时的心理动机。碧玉炻器是韦奇伍德在无数次试错后最终确定下来的一种选择。支撑着甘冒风险的韦奇伍德的，是工匠出身的他对产品工艺品质与审美风格的坚持

从文艺复兴到现代设计：Disegno的历时语义发展————作者：冯莉丝;

摘要：Disegno是文艺复兴时期的核心艺术概念，其历时语义在14世纪至17世纪经历了显著变化。文章通过分析老普林尼、琴尼尼、阿尔贝蒂和瓦萨里的理论，发现disegno逐步从简单技艺演变为具有深厚美学和形而上意义的关键术语。随着工业革命和现代设计的兴起，disegno的语义扩展为“design”，其应用领域超越了传统艺术，成为现代工业和视觉设计的基础

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊