天津音乐学院学报:天籁

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天津音乐学院学报:天籁 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：12-1280/J; 国际标准刊号：1008-2530; 主办单位：天津市教委; 主管单位：天津市教委; 上一本期杂志：南京艺术学院学报(美术与设计版); 下一本期杂志：武侠故事文学期刊

　　《天津音乐学院学报(天籁)》(季刊)创刊于1985年，是由天津音乐学院主办的学术刊物。

　　《天津音乐学院学报(天籁)》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索高等音乐教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　《天津音乐学院学报(天籁)》被剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。

　　天津音乐学院学报:天籁杂志栏目设置

　　音乐史学、体系音乐学、民族音乐研究、音乐表演理论与教学、研究报告、文献综述、简报、专题研究

　　天津音乐学院学报:天籁杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏剑桥科学文摘国家图书馆馆藏维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　天津音乐学院学报:天籁杂志社征稿要求

　　1.天津音乐学院学报:天籁文章标题：一般不超过300个汉字以内，必要时可以加副标题，最好并译成英文。

　　2.图表：文中尽量少用图表，必须使用时，应简洁、明了，少占篇幅，图表均采用黑色线条，分别用阿拉伯数字顺序编号，应有简明表题(表上)、图题(图下)，表中数字应注明资料来源。

　　3.基金资助：获得国家基金资助和省部级科研项目的文章请注明基金项目名称及编号，按项目证明文字材料标示清楚.

　　4.天津音乐学院学报:天籁作者姓名、工作单位：题目下面均应写作者姓名，姓名下面写单位名称(一、二级单位)、所在城市(不是省会的城市前必须加省名)、邮编，不同单位的多位作者应以序号分别列出上述信息。

　　5.天津音乐学院学报:天籁来稿勿一稿多投。收到稿件之后，5个工作日内审稿，电子邮件回复作者。重点稿件将送同行专家审阅。如果10日内没有收到拟用稿通知(特别需要者可寄送纸质录用通知)，则请与本部联系确认。

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　　《艺术百家》立足江苏，面向全国，以刊发戏剧史、论宵术论文为主，兼及其他艺术门类。坚持“百花齐放，百家争鸣”的办刊指导方针，立足江苏，面向全国，坚持五湖四海、学术平等的原则，在坚持四项基本原则的基础上，积极反映各家学派、各种学术观点的自由争鸣，为繁荣社会主义艺术理论事业，推动艺术创作，继续作出应有的贡献。

　　天津音乐学院学报:天籁最新期刊目录

主编按语

摘要：<正>曲艺作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,承载着深厚的民间记忆与审美精神。天津音乐学院立足办学实际,着眼长远发展,正式在《天津音乐学院学报》设立“国家重大项目·曲艺研究”专栏。这是学校深化内涵建设、打造学科优势的重要举措,也是主动对接国家战略需求、服务地方文化发展的具体实践。天津作为近代北方曲艺的集散中心与“活态博物馆”,相声、京韵大鼓、天津时调等诸多曲种在此扎根生长、发展壮大...

“曲艺文献整理与理论研究”学理阐释

摘要：国家社科基金艺术学重大项目“曲艺文献整理与理论研究”,围绕文献整理与理论研究两大核心版块,初步提出“双线互构、协同并进”的学术研究范式,实现二者相互支撑、彼此成就,旨在系统回应曲艺界长期存在的“重古代、轻近现代”“重文本、轻田野”及“研究格局分布失衡”的三重结构性学术困境。它既是方法论层面的推陈出新,也是对曲艺学科发展的理性审视与深度反思。该范式的核心追求,是实现“人文实证”与“理论建构”的辩证统...

复调的困惑

摘要：文章透过“复调”专业术语运用失范的乱象,揭示出学科概念系统所遭遇的理论困境,提出“何谓复调”的学科终极之问。同时,又从音乐术语学、形态学、逻辑学、历史学等多个维度,陈述了关于多声部音乐与复调绝非等同、支声音乐亦不可统称复调、对位法更不该为复调取代、为对位法正名“时不我待”等学术观点。以期引起学界同仁对学科基础理论的关注,反思历史,改良教学,积极推动学科建设的发展

特里斯坦和弦七声辨

摘要：本文分别从乐音构成基本元素、音响结构基本式态、音响诗学基本范畴、声音向度复合观照、诸关系逻辑分置观照、置于学科间性合力中间研究写作、分业合作学科结七个方面切入,针对并围绕特里斯坦和弦不断切近其声音存在与感性存在,以至于切中以情声关系为焦点与最直接的对象化存在的音乐美学学科目标

音乐参数的数理控制和声音空间布局——诺诺《变体》音响化色块的建构研究

摘要：本文以路易吉·诺诺1957年创作的《变体》为研究对象,考察其在音高组织、非音高参数控制与音响形态生成中的复合机制。文章首先梳理全音程序列的构造逻辑,并论述时值、力度与进入位置等多参数的数理化处理;继而揭示拉丁方阵与奇偶对立结构在局部织体与总体流程中的联动作用,以及斐波那契数列在宏观布局中的指向。为连接微观与宏观两个层面,本文提出“音响化色块”概念,用以刻画齐奏型织体在多参数映射下的生成与扩散。研究...

现代性与民族性融合——从“民族特性”视角解读郭文景《愁空山》

摘要：郭文景1982年所作的《愁空山》是中国当代音乐中民族性与现代性融合的典型代表。本文通过音级集合理论,深入分析《愁空山》中的五声性集合及其在横向旋律、纵向和声与整体结构中的运用。郭文景通过集合的不变性和结构布局的逻辑性,成功构建了一个具有高度统一性与复杂性的音高组织体系。尽管作品规模宏大,但其核心音高素材始终围绕超类属Ⅳ(G11、G12)展开,乐章表面的音响变化被深层次的和声框架所支撑

音乐学院“三全育人”工作模式研究

摘要：党的十八大以来,以立德树人为核心的“三全育人”理念成为高校人才培养的根本遵循。本文立足新时代高等艺术教育实际,阐释音乐学院推进“三全育人”的现实必要性,剖析当前存在的突出问题,并从理念更新、课程联动、队伍建设、内容体系、教育链条、实施路径等方面探索构建具有音乐院校特色的“三全育人”工作模式,为艺术类高校人才培养高质量发展提供参考路径

萧友梅博士论文对中国古代音乐史学科建设的影响

摘要：萧友梅博士学位论文《17世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》,开创性地以现代体例阐述中国古代音乐历史。这篇论文围绕古代乐队、乐器展开,具有教材式的内容建构。它奠定的知识体系、史料基础、写作范式,对近现代以来的中国古代音乐史学科建设产生了重要影响。论文在一定程度上继承了古代乐书写作的优良传统,部分研究亮点至今仍值得关注。论文对中国古代音乐发展的见解、对传统伦理学家阻碍了世俗音乐发展的批评,体现了萧友梅...

两宋末都城音乐文化传承与流变——以《东京梦华录》《梦粱录》为例

摘要：孟元老《东京梦华录》与吴自牧《梦粱录》作为分别记述北宋和南宋末年都城风俗文化的城市文人笔记,保存了大量珍贵的音乐文化史料,对研究宋代音乐史具有重要史料价值。本文首先从宏观历史场域分析入手,阐释两本笔记所处的历史文化时空。继而遵循文献学的研究方法,对其中所载的音乐史料进行梳理与对比。基于此,综合宋代音乐史学研究领域的新思考,阐发其在都城变迁中呈现的音乐文化传承与流变之现象,并对其叙事隐喻展开延伸思考...

近代上海少儿慈善机构音乐活动初探——以三所孤贫儿院为例

摘要：史料表明,近代上海少儿慈善机构中存在较为普遍的音乐活动。本文的研究聚焦上海土山湾孤儿院、上海贫儿院及上海松江孤贫儿院三所少儿慈善机构中的音乐活动,概要论述其主要内容与历史意义。其音乐活动不仅发挥了道德教化、寓乐(lè)于乐(yuè)的功能,更在引入与传播西方音乐知识方面起到了一定的推动作用

观物思想视域下的邵雍琴学阐释方法研究

摘要：邵雍作为北宋理学的代表,其“观物”思想在哲学史与艺术史上具有重要意义。“观物”以“以物观物”“以理观物”作为方法论的核心,旨在超越主客对立,体悟事物内在本质,实现“物我合一”的境界。古琴作为传统文化的道器,不仅是琴乐实践,更承载着人的理学修养与审美诉求。邵雍将其引入琴学,提出“以琴洗心”与“无弦琴”的观念,使古琴由乐器上升为人的哲思与修身之器,并将哲学意蕴与古琴美学融为一体,实现了琴学从技艺向心性...

新疆地区横笛艺术历史演变研究

摘要：古代新疆地区横笛艺术在龟兹、高昌石窟壁画及其附近出土陶片、陶俑、绢画等文物中得以呈现,记载着其从公元4—10世纪的发展历程。文章对文物中的横笛形制、演奏特征、运用场合以及乐器组合形式进行梳理、分析,与史料文献互证,得出横笛所蕴含本体“多样性”和流变历程“双向性”,运用场合“广泛性”和使用功能“多重性”等文化内涵,并结合笔者对当代新疆少数民族横笛艺术的田野考察,指出其延续性特征,实现了历时与共时、文...

延安新华广播电台音乐传播研究

摘要：延安新华广播电台是中国共产党在延安创办的第一座人民广播电台,它经历了陕北、北平和北京等历史阶段,最终发展壮大为覆盖全国、影响世界的现代国家级全媒体传播机构之一。它诞生于烽火之中,随党中央转战于前线与后方,为新中国成立后构建全国性的广播宣传网络奠定了坚实基础。本文从延安新华广播电台的创立与发展、音乐节目、历史变迁等维度展开分析与研究,探寻其在抗日烽火中发出的民族呐喊

传统与现代的交汇，东方与西方的源流——古典管风琴教育比较研究

摘要：本文聚焦美、德、法、韩及中国专业音乐院校的古典管风琴教育体系,从学位设置、生源基础、就业导向、课程架构、院系归属及配套用琴等维度展开研究。德法作为古典管风琴教育传统强国,其体系分别体现出既重历史亦重即兴实践的特征;美国的管风琴课程体系较弹性、多元;韩国在教职培养和继续教育明显侧重;古典管风琴在中国为新兴学科,在前置专业、课程设置与人才培养方向均体现出自身特点。文章还对中国管风琴教育的本土化探索进行...

诗词意象与格律的音乐化转译——关于三首艺术歌曲的诠释学研究

摘要：本文聚焦中国诗词在艺术歌曲中的音乐化转译,提出“聚合性理解”与“组合性理解”的双重分析路径。聚合性理解着眼于意象群落的横向并置与文化召唤,组合性理解则强调意象链条的历时展开与动机生成。文章以贾达群《秋兴八首》、周文中《唐诗七首》及高为杰《折桂令·春情》为研究对象,结合乐谱细节分析,揭示作曲家如何通过音高集合、节奏母题与动机衍生机制,构建出与诗词格律、意象逻辑相呼应的音乐结构。通过这一转译过程,诗词...

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摘要：<正>~

征稿启事

摘要：<正>本刊是音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、艺术学理论的综合学术期刊。本刊为2017-2018年中文社会科学引文索引(CSSCI)扩展版来源期刊;中国期刊全文数据库(CLFD)全文收录期刊;万方数据-数字化期刊群全文上网期刊;重庆维普期刊数据库收录期刊;台湾华艺(CEPS)收录期刊。本刊将继续秉承“为新论立言,为新人铺路”的办刊宗旨,祈盼新老作者赐稿。来稿应注意以下事项:1.来稿一般以80...

纪念王洛宾系列活动综述

摘要：<正>2026年3月14日是王洛宾逝世30周年的重要节点,天津音乐学院在泰安道5号(原开滦矿务局旧址)举行了“在那遥远的地方——纪念王洛宾教学专场音乐会”,以合唱、独唱、表演唱等形式演绎了王洛宾配词、配曲、创作的歌曲,同时选取了流传甚广的经典西北民歌,受到多家媒体关注。翌日,天津音乐学院在相同地点举办了“大漠直歌——王洛宾学术研讨会”,参会者围绕王洛宾的音乐遗产、历史定位、传播路径、音...

各有其美——弦索十三套与河南板头曲的三弦艺术分析

摘要：三弦的演奏技法繁复多样,音乐语言丰富且形象,在我国多种传统合奏乐种中运用得十分广泛。如:江南丝竹、福建南音、河南板头曲、弦索十三套、广东音乐等,三弦是这些乐种中重要的演奏乐器之一。它极大地丰富了这些风格迥异、形式多样的传统合奏乐的音乐语言。本文以衍生并脱胎于河南大调曲子的河南板头曲和北方弦索乐《弦索十三套》为例,类比其中三弦音乐及三弦演奏艺术的异同

再论李焕之“民族声乐艺术”理念的启示

摘要：近年来,“民族声乐艺术”再次引起中国音乐界的高度关注。系统梳理中国声乐艺术的成就与经验,已经成为声乐艺术建设未来发展的战略性选择。本文从李焕之先生20世纪50—60年代发表的两篇文章入手,解析其“民族声乐艺术”理念对中国声乐艺术发展的启示

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