中国音乐学

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中国音乐学 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1316/J; 国际标准刊号：1003-0042; 主办单位：中国艺术研究院; 主管单位：文化部; 查看中国音乐学近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《音乐艺术》艺术期刊论文发表; 下一本期杂志：《中国音乐》期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《中国音乐学》杂志创刊于1985年、由文化部主管、中国艺术研究院音乐研究所主办的学术性季刊，是国内音乐学术研究领域的核心性刊物之一。至2003年，一直由著名音乐学家郭乃安任主编，2003年后，由张振涛担任主编。编辑部成员由音乐研究所的著名学者组成。二十年来，它以同类期刊中最大的容量(每期20万字)，发表了大量学者的著述。据武汉音乐学院学报《黄钟》编辑部的统计，《中国音乐学》发表的论文，居音乐学界引用率之最，被学术界公认为全国最有影响的权威性期刊。

　　杂志以“三个代表”重要思想为指导，坚持党的正确领导，坚持马克思主义的唯物史观，以国家相关的法律制度为准绳，慎重对待历史研究领域、民族音乐文化研究领域中的各类问题，自觉地建设了一支具有较高政治素质与职业精神的专业编辑队伍。每期都发表大量学术含量厚重的论文，尤其坚持每期发表几篇数万字的长文，成为音乐学家们的思想园地。其中许多研究领域，都是体现音乐学最尖端的研究成果。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　该刊被以下数据库收录：中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD—2004)

　　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　【栏目设置】

　　栏目主要有：民族音乐学、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、乐律学、作曲技术理论、外国音乐史、音乐批评、音乐教育、研究生论坛、书评乐评、译文等。

　　杂志优秀目录参考：

　　“律历志”的由来——解密中国古代乐律与历法相关性的缘由戴念祖

　　中国雅乐史上的周世宗——兼论雅乐的意义和功能王小盾，李晓龙

　　论中国古代类书中音乐部分的立类思想与编纂特征孙晓辉，田甜

　　琴家叶诗梦年谱杨元铮

　　南北朝道教斋乐传承之研究蒲亨强，陈芳

　　许公墓编镈探微陈艳

　　清末民初学校音乐课程设置政策研究陈喜，李海萍

　　西方管乐艺术在近代中国的发展述论解晓瑞

　　“岭南音乐文化阐释”的学术模式构建周凯模

　　中国传统音乐研究与传承的相关思考傅利民

　　南音本体音乐分析理论与方法之构想曾宪林

　　三届五方三调四声三魂一体——番瑶“萨卓”仪式多声歌唱建构研究刘雯

　　传统音乐曲牌统计及相关问题程晖晖

　　滇南四弦音律倾向研究——以红河州元江南北两岸为例夏凡

　　20世纪中国琵琶艺术发展探赜吴慧娟

　　重温李纯一先生的治学经验之谈陈应时

　　崇史尚古探音释律——李纯一先生曾侯乙钟磬铭文考索学术成就述略刘永福

　　音乐教师怎样发表论文：音乐学院数字音乐图书馆建设问题浅析

　　摘要：笔者以自身于音乐学院数字图书馆工作的经验，讨论了音乐学院类数字图书馆建设中面临的诸多问题，并对这些问题的出现原因及现状进行了一定的分析。本文中所讨论的诸多问题涵盖了数字音乐图书馆中的版权保护、馆藏作品艺术价值定性、数字资源馆际互借、数字资料的采编查重及录入和传统影像资料管理等问题。诸多问题的讨论有助于音乐学院数字图书馆管理者更好地分析数字图书馆建设中的困难，从而建立更为管理规范、作品涵盖面更大、资料更为全面的数字音乐图书馆。

　　关键词：怎样发表论文,数字音乐,图书馆建设

　　一、前言

　　笔者以自身在于音乐学院数字图书馆工作的经验，讨论了音乐学院类数字图书馆建设中面临的诸多问题。其中有部分问题是所有数字图书馆在建设过程中都会遇到的，而另一部分问题则是音乐学院图书馆所特有的。主要问题可以归纳为资料版权保护、作品艺术价值定性、馆际互借、采编查重及录入不便和传统资料管理等问题。下面在本章中就对各个问题进行逐一分析。

　　中国音乐学最新期刊目录

中国艺术研究院音乐研究所收集乐器珍萃（十四、十五）

摘要：<正>~

论“琴学”称谓的形成时间与内涵问题

摘要：我国“琴学”称谓的出现可以回溯到元代，元代儒家学者吴澄在对大学和小学关系辨析的语境下首先使用了“琴学”称谓。元代前为传统琴学自为之时代，元代后为传统琴学自觉之时代，从琴学自身的发展逻辑上来看，清代为传统琴学显学之时代。传统琴学是自上古古琴创制至清末民初在中国文化传统影响下逐渐形成的以琴道为旨归、为中国古代琴人们的体道实践服务的、以古琴为核心的文化体系中诸多实践与理论方面的学问。现代琴学是以现代学术...

殖民遗产与国族建构——战后韩国宗庙祭礼乐的重建与复兴

摘要：作为殖民遗产与国族建构的宗庙祭礼乐，在战后的复兴过程中呈现出乐队编制稍微扩大且复杂化、演奏速度变慢、演奏装饰音增多、女性演奏者的参与等演变特征。韩国政府的干预和介入促使宗庙祭礼乐率先完成舞台移植与重建，其功能也在保留神圣性的基础上增加了教育性和艺术性，相较于单一的仪式展演，舞台展演形式更加多样化。当下，宗庙祭礼乐已经成为韩国国族精神文化的代名词之一，如何去殖民化却一直是学界与表演界之间的隔阂。目前...

电影《万桐书》首映式在京举行

摘要：<正>~

著作推介《弦索备考》

摘要：<正>（中国艺术研究院音乐研究所、中国艺术研究院艺术与文献馆编，文化艺术出版社出版，2025年）《弦索备考》是我国古代一部大型器乐合奏曲集，19世纪初由蒙古族文人荣斋据以弦乐器为主的十三套合奏曲编辑而成。《弦索备考》原书六卷十本，此次影印归并为四册，同时汇集1955年《弦索备考》（五线谱版）中杨荫浏、储师竹、曹安和先生部分文论，以及音乐研究所早年采录的王宪臣四胡演奏《合欢令》《将军令》...

《沂蒙山小调》溯源新证——新见山东小调《那格》音乐人文释解与历时追索

摘要：《沂蒙山小调》是一首家喻户晓的经典民歌，已然成为最具齐鲁风姿的音乐文化标识，但关于其词曲原初来源及体裁属性却言人人殊。本文通过对新见20世纪40年代末刊载的两首山东小调《那格》形态分析，以及与其后刊载的五首山东民歌《沂蒙小调》词曲比较，认定此七首山东民歌（小调）正是当下驰名中外的《沂蒙山小调》词曲的来源，其中三首两段歌词的《那格》《沂蒙小调》更是其地道汁味的母曲。新中国成立初期，诸多不记名姓的山东...

潮州筝的定弦律以及演奏律倾向性分析

摘要：潮州筝的律制经历了从“七平均律”到“十二平均律”，再到如今不平均“七律”的实践过程，其间逐渐形成自己的“定弦律”；轻、重、活、反等乐调也细分出不同倾向的“演奏律”，其中较为明显的有轻六调和活五调，尤其是活五调“演奏律”相对于“定弦律”偏离幅度之大，足以撼动七律的定位

晋北鼓乐家族传承的认同建构与边界变迁——基于三家乐班仪式音声与社会结构的双重考察

摘要：本文立足晋北乡土社会，以三家乐班为核心研究对象，依据田野调查的相关资料，提出“级序—认同—边界”三维分析框架，结合礼、仪、音声三元论、族群边界等相关理论，剖析乡土场域中鼓乐家族的级序生成、认同建构及边界变迁的内在逻辑。研究发现，乡土礼制下的差序格局经仪式空间与音声符号转化，形成乐班级序；技术共享、原型权威凝聚与非遗制度化构筑起鼓乐家族的认同；乐班边界呈现变迁与生成的双重特征，传承困境与发展新机并存...

从瓦雷兹《八重奏》到频谱音乐——以“声音块体”与“移动平面”为核心的作曲思维延展

摘要：埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）是20世纪率先将音色、空间与时间视为统一结构要素的作曲家之一，其提出的“声音块体”（sound mass）与“移动平面”（shifting plane）概念，成为现代音乐以音色为中心的声音观的重要起点。本文以瓦雷兹1923年的作品《八重奏》（Octandre）为研究对象，通过对和声密度、音域配置、力度层级与织体组织等维度的细致分析，揭示该作品如何突破传统...

布列兹《双影对话》的音乐空间观念及其创作实践

摘要：单簧管与电声设备结合的作品《双影对话》是布列兹音乐空间观念的具体技法实践。作品在真实空间构建了多维静态音响布局，蕴含多样的声音投射运动；而虚拟空间则以“分割”为核心构建，这种平滑空间与纹理化空间并存的异质空间形态，深刻诠释了其创作观念中“重复与差异”“连续性与非连续性”的辩证关系。音乐空间观念的具象化实践，既实现了多重意义的“双影对话”，也折射出音乐空间与音乐时间彼此独立又不可分割的内在关联

语言音乐学视域下中国戏曲音乐“微观语音动态过程”研究

摘要：语言与音乐之间互动共生，既往关于“音腔”“腔音”“润腔”“偏移音”等相关概念的研究多从音乐视角进行形态分析，对如何生成音的动态过程讨论尚不充分。本文立足语言维度，聚焦“微观语音动态过程”，考察语言的发音动态与音乐之间的关系，以昆曲、京剧两大经典剧种唱词为对象，揭示语音动态过程与音乐之间的互动关系，在此基础上提出语感经验与乐感经验分析维度，进而探讨语言、语感与乐感之间的互动环链

语言音乐学视域下岳阳洞庭渔歌节律研究

摘要：方言作为地域文化的生动表现形式，如何塑造民歌的地域特质并彰显其独特艺术风貌？岳阳方言的词汇与句法自带鲜明音韵美感，俗语俚语通过双音节、三音节、四音节及由其组合而成的五音节以上等多样音节配置，结合轻重音交替、音调升降、强弱对比与停顿设计，共同构筑出别具一格的韵律框架，既形成当地方言语音节奏审美偏好，也对洞庭渔歌的节律产生深远影响。这些语言特征与渔歌唱腔相辅相成，共同呈现出多元独特的律动风貌，极大提升...

从音乐到语言：人类有声语言一种可能的早期形态——从狮子头村口哨语说起

摘要：人类有声语言的起源必须依赖发音器官的成熟，这一观点是针对音质语言来说的。最近我们对云南彝族聚居区狮子头村口哨语进行了调查，该口哨语依据音高的变化进行交际。通过分析发现，口哨语具有编码的任意性，可以还原出单位和规则，具有生成性。由此可以说明，口哨语是一个类似于音质语言、能够自足完成交际的符号系统，可以称为音高符号系统。许多动物具有发出不同音高的能力，但并不区分复杂音质结构，早期人类可能也经历过类似阶...

白石歌曲旁谱的细节分析——有关音乐与词的结构关系

摘要：《白石道人歌曲》中载有十七首旁谱，这种谱式的谱字符号为固定记谱。这一性质为译谱和音乐分析提供了有利条件，只要甄别出各版本中的刻写错误，翻译出来的旋律线条是可信的。在解决了节奏的内在逻辑关系后，最后的译谱结论也是可靠的。宋人将这种谱式称为“唐来燕乐半字谱”，并留下了一些乐谱和片段，这些乐谱中最值得重视的是《白石道人歌曲》的自度曲和《事林广记》中的《愿成双》，二者一个有词，一个无词。有词的白石歌曲谱有...

双视角下苏北农村剧团抗日音乐生活研究

摘要：抗日战争时期，苏北根据地作为华中战略要地，农村剧团通过音乐活动构建了政治动员与民间文艺互动的特殊文化场域。既有研究多聚焦于“延安鲁艺”或新四军文工团等专业团体，而对农村剧团这一“文化毛细血管”的运作机制与社会功能关注不足。在“自上而下”的国家意志嵌入与“自下而上”的乡土文化反应之间，基层音乐生活究竟呈现出何种动态的协商与重塑？苏北农村剧团正是观察这一问题的关键“微观枢纽”。本研究采用政治动员与群众...

裕固族西部民歌中的“中立音”现象探微

摘要：“乐音音高区间峰值单向定位法”整合了“峰值频率”与“频率落点”双重参数分析的技术优势。本文依据此方法对六首裕固族西部民歌中的中立音进行了检测与分析，检测结果显示：这六首民歌中含有中立三度、半增四度、宽五度，至今与匈牙利农民歌曲共同保持了相同的中立结构■。裕固族主体民族在漫长的历史演进中，既保持了音乐文化的自主性，又表现出对周边音乐文化的吸纳，这一现象正是中华民族“多元一体”格局在音乐领域的具体体现...

辽东鼓乐“麻音”之原理分析

摘要：辽东鼓乐艺人在演奏大喇叭或雅乐杆时会有意识地制造出一种沙哑的特殊音色——“麻音”，用来与普通音色形成对比，表达悲痛、激动、热烈的情绪。目前被学界关注到的“麻音”仅有大喇叭“破工音”。但在辽东鼓乐中，除了大喇叭“破工音”以外，还有“破五音”“破尺音”，以及雅乐杆“破尖尺音”“破六音”“破尺音”。笔者对这六种“麻音”进行测音与分析后，发现“麻音”是由于这两件乐器发音的基音被抑制、泛音被突出所引发，而决...

北宋徽宗朝都城东京礼乐空间的构成、分布及演变

摘要：宋徽宗在位期间（1100—1125），绍述神宗、崇尚圣王、宠信奸臣、崇信道教，造就了北宋的末日繁华，也滋生了覆国隐患。徽宗朝的政治变革与礼乐改制，促使都城东京（今开封）的礼乐空间在继承前代的基础上出现建筑更名、改制、新建等变化。从这些礼乐空间的构成及分布来看，所涉皇家宫殿主要位于宫城，祭祀祖先的太庙、奉安神御的景灵宫和政府机构太常寺、大晟府等大多处于内城，佛寺道观遍布在内城、外城之中，祭坛及皇家园...

泠弦启道——当代琴乐高峰论坛暨吴文光先生古琴生涯70周年系列活动

摘要：<正>~

计算机辅助配器的技术发展与创作实践——兼论音乐科技对配器教学的启示

摘要：目前，计算机辅助配器作为国际音乐科技的前沿方向，与国内聚焦“AI替代创作”的研究路径形成差异化发展。本文以计算机辅助配器技术为核心，系统梳理其从“符号处理”到“频谱建模”的发展脉络，阐释Orchidée等代表性软件的核心原理与技术迭代逻辑。通过乔纳森·哈维、坂井健治等中外作曲家的创作案例，剖析技术在音色重构、音响创新中的实践路径；立足国内配器教学的现实困境，提出教学改革方案，并探讨该技术在解析中国...

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