星海音乐学院学报

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星海音乐学院学报 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：44-1132/J; 国际标准刊号：1008-7389; 主办单位：星海音乐学院; 主管单位：广东省教育厅; 查看星海音乐学院学报近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：祝你幸福(午后)山东省文化期刊; 下一本期杂志：休闲读品(天下)陕西文化杂志

　　《星海音乐学院学报》音乐期刊，创刊于1979年7月，是由星海音乐学院主办的音乐刊物。

　　《星海音乐学院学报》提倡严谨的学风，强调选题、观点、内容、材料等方面的创新，紧扣学术前沿问题，及时反映音乐教学、科研及创作等成果，积极推动学术讨论和理论探索。

　　《星海音乐学院学报》被北大1992版核心期刊、剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。

　　星海音乐学院学报杂志栏目设置

　　岭南音乐文化研究、音乐史学、作曲技术理论与作品研究、海外新译

　　星海音乐学院学报杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社会科学引文索引)(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　星海音乐学院学报杂志社征稿要求

　　1.论文选题力求新颖、论说有据、富有创建性。一般以5000-8000字为宜。

　　2编辑部使用“社科期刊学术不端文献检测系统”对所有来稿进行检测，对检测比对报告进行仔细分析判断。所有拟发表文章的复制比例一般不得超过10%。坚决杜绝学术不端现象。

　　3.来稿应注明：作者单位，身份，出生年。应有文章摘要、关键词、注释、参考文献等。其中参考文献应析出的项目包括作者、文献名、出版地、出版社、出版日期、起止页码等。

　　4.切勿一稿两投。

　　5.来稿可邮寄文稿，欢迎以网上邮件的方式投递。

　　本刊鉴于人力所限，不作退稿处理，希见谅。如作者另有他用，请来电来函告知。投稿6个月后未收到刊用通知，可自行处理。

　　阅读推荐：岭南音乐

　　《岭南音乐》是广东唯一的音乐杂志，与广东乃至全国音乐界有着深厚的感情。她的存在，为音乐家提供了一个展现自我，与同行交流互动的平台;为音乐爱好者创造了一个吸收知识，提升音乐素养的去处;为普通读者创建了一个倾听生活旋律的窗口。

　　星海音乐学院学报最新期刊目录

楚汉古乐双螺旋基因“五音四宫—纪之以三”——兼及清商乐“四清”

摘要：文章回顾、总结了陇菲(牛龙菲)1985年《古乐发隐》有关下列问题的研究成果:《管子》五音、曾侯乙墓四宫、曾侯乙墓五音四宫—纪之以三之四宫—四角—四曾十二律、楚汉清商乐四清,再次确认:曾侯乙墓四曾即楚汉清商乐四清之四个特性音级(宫曾即清徵、徵曾即清商、商曾即清羽、羽曾即清角)。文章视此双螺旋五音四宫—纪之以三之四宫—四角—四曾十二律为楚汉古乐基因。基于如此认识,文章在前此2023年《清商·清角·清徵...

“内在距离”与“外在距离”——调性音乐中的两种“引力”现象解释

摘要：文章对调性音乐中直观的“外在距离”与非直观的“内在距离”两种引力现象做出解释:一种是在五度链背景结构中,最近距离为纯五度,距离五度链背景中心最近的第一个纯五度音受到的引力最大,随着五度相生关系的渐行渐远,引力逐渐减小,由于纯五度并非直观、外在的最近距离,因此是一种内在关系上的最近距离;一种是在调式前景结构中,调式主音中心对其它音级的引力的大小,则更多地与相互之间外在距离的大小相关

遭遇AI:音乐美学与音乐哲学学理关系的当代转向

摘要：音乐美学与音乐哲学的学理分歧,长期建立在“作品本体论”的共同前提之上:前者以作品引发的感性经验为中心,后者则将作品视为意义生成与主体展开的场域。人工智能在音乐与音声领域的发展,使这一前提首次在现实层面受到根本挑战:当音乐可以在缺乏具体生命经验的条件下持续生成,作品不再天然指认主体在场,由此引发的并非单纯技术或伦理问题,而是一场符号与主体的结构性危机。文章从人类符号发展的历史结构出发,将这一危机理解...

音乐表演的“具身性”意义:AI时代的哲学沉思

摘要：AI时代的到来给人类带来空前挑战,也迫使我们重新审视包括音乐与艺术在内的人类所有智识行为和精神创造活动的内在本质。音乐表演在AI时代尤其因突出的“具身性(embodiment)”而体现出某种特殊的不可替代性。文章立足具身性的哲学思考,谈及具身性之于人类存在和心智成长的意义与价值,反思音乐表演各个不同“行当”的具身性特征,并对乐谱文本和录音技术之于音乐表演的“去具身化”影响进行分析,进而探究现场、现...

“音乐”名实之变:作品、文本和事件

摘要：近现代以来,音乐作为对象,经历了“作品”“文本”和“事件”的命名过程,也就有了不同的释义。卓菲娅·丽莎和莉迪亚·戈尔等学者对“作品”的命名、概念和语用作了阐述,指出其乃1800年前后成为音乐活动的重心,归属于作曲家,具有确定性、可重复性,但不适用于民间音乐和现代音乐。后结构主义时期的罗兰·巴特用“文本”替代“作品”,指出它是没有主人的、未完成的可能性场域,由接受者根据某个可能性来阐释意义。蒂亚·德...

“音乐美学”与“音乐哲学”的名、实之辨

摘要：文章从语言学本质明确概念“名”与“实”的内涵,强调厘清概念是学术讨论的基础。再以逻辑学集合关系对“音乐美学”与“音乐哲学”展开名实之辨,论证二者为同实异名的全等关系。同时结合学科研究与教学现实辨析“实”,证实二者在实际研究与教学中的内容高度重合。进而指出,对二者关系的争议透显出音乐美学学科研究中存在方法论问题,主张超越名实之辩,聚焦学科实质性问题研究,推动音乐美学理论清晰、务实的学风

音乐创作刻奇(Kitsch)现象及应策思考

摘要：音乐创作对于现代民族国家的音乐文化发展至关重要,是音乐发展的核心动力,其发展水平在一定程度上决定着音乐文化的整体高度。文章立足中国当代音乐创作的现实语境,聚焦音乐创作中的刻奇(Kitsch)现象及相关问题,以当代作曲家的视角,通过批评与自我批评的方式反思中国当代音乐创作与作曲实践中存在的问题,以期为中国音乐创作现象的分析与判断提供参考

温德青“瞬变作曲法”探析——以《痕迹之Ⅳ》与《泼墨Ⅱ》为例

摘要：“瞬变作曲法”是温德青将中国书画艺术与现代作曲技法相融合,以“音乐瞬间转换”为核心创作理念,形成的一种独特音乐语言。文章以《痕迹之Ⅳ》和《泼墨Ⅱ》为例,以“瞬变作曲”概念的发展及其立意作为导引,阐述了瞬变作曲法在具体实践中所蕴含的三种核心创作观念,以及由“书画意象”转化而成的五种音乐语言

李滨扬管弦乐《萌动色彩》的音乐创作路径分析

摘要：《萌动色彩》是中国当代作曲家李滨扬的代表性管弦乐作品。该作品将现代音乐创作语汇与中国传统书画艺术相结合,用音乐将中国传统“大写意”予以生动而形象的呈现。文章聚焦“多维结构”“简练音高”“造型织体”“流动音色”四个方面展开分析,阐述作曲家如何通过以上创作路径,将具体音符转化为意象笔墨,从而以一种豪迈而奔放的“大气魄”展现中国“大写意”的艺术内涵

谭盾三重奏《复活》钢琴协作艺术探析

摘要：文章以谭盾《武侠四部曲》室内乐版中的钢琴三重奏《复活》为研究对象,从钢琴协作视角出发,提出核心观点:钢琴在《复活》中并非传统意义上的和声与节奏支撑,而是东西方音乐美学与哲学思想对话的主动建构者。基于作者在广州大剧院的两场完整演奏实践,文章深入探析钢琴在室内乐版中的三重艺术角色——叙事者、对话者与哲思者。文章深入分析钢琴在室内乐版中的艺术价值,聚焦“气韵生动”“留白”“写意性复调”“有控制的混乱”等...

语境·表情:古曲《渔翁·道情》音乐表演可视化分析与审美特征诠释

摘要：文章以古曲《渔翁·道情》为例观照声乐表演的可视化分析,以语境理论为核心构建古曲表演的“语境—表情”互动模式,厘清《渔翁·道情》的文化语境内涵与审美表达逻辑,再以李政成、雷佳两位表演者演唱版本为例,从音乐形态分析、声乐表演的“三情”美学命题阐释进行可视化研究。在作品“语境—表情”的互动模式下,提炼“技道合一”的传统声乐美学观念,关注演唱者表演主体性的回归,进而探究两位演唱者在“民间”与“学院”两种语...

民族交响诗《嘎达梅林》的电子管风琴音色编辑与表现路径

摘要：民族音乐作为兼具历史性与地域性特征的音乐类别,在全球化科技文化融合发展的时代背景下,既迎来了发展的契机,又面临着艰巨的挑战。依托科技赋能,电子管风琴通过将数字化音色制作系统与演奏技术的综合运用,可实现对传统乐器演奏音响效果的模拟仿真及拓展。文章立足民族文化传承与发展,以电子管风琴为媒介,结合民族交响乐里程碑式代表作品交响诗《嘎达梅林》,从传统声学乐器音色模拟到复合音色生成的多维编辑视角,构建出理论...

博观之明悟,厚积之大成——从《中国三弦音乐》看王耀华的治学特色

摘要：《中国三弦音乐》是王耀华编撰的一部多卷本著作,是他数十年来“滚雪球”式自我反思、自我更新、不断积累的结晶。该著以人文地理学的文化区划理论为依据,将民族音乐学的研究观念与音乐形态学的研究方法相结合,运用由“博观”达“明悟”的问学之道和“融入/跳出”的双重视角,对各民族、各地域三弦音乐之间的关系、各自音乐形态的特征进行了深入研究,为构建中国三弦音乐史料体系、理论体系、话语体系奠定了基础,体现了王耀华鲜...

一个中国学者的“印度音乐文化”研究理路

摘要：文章以陈自明先生的《印度音乐文化》为对象展开研究,论述以“著述话语”着笔,从文本形态、理论思路、整体有机相联等几个部分展开梳理,分析著作的内容构成、逻辑层次和章法布局及其呼应关系;以“文墨质地”归纳著作的成书特色,对该作从研究观念到研究方法,再到书写文风涵养等方面给予讨论;最后聚焦该作“品味思量”点睛,重点从学术研究态度、学科发展意指、学理价值等层面作剖析探讨,深度揭示该作的学理意涵。文章指出,《...

我校近期学术交流活动及获奖

摘要：<正>~

媒介驱动下古典音乐市场的结构性转向

摘要：进入数智时代,古典音乐虽然并未完全摆脱“小众”视听的局限,但在激烈竞争的音乐市场中不仅拥有稳定份额,更因媒介赋能而受到更广泛受众的喜爱。基于艺术管理视角,文章从艺术生产、传播和消费维度切入,探讨中国古典音乐市场如何从以机构主导的精英化运营到以观众再组织为核心的包容性服务,最终迈向以数智技术重构为支撑的整合性发展;认为中国古典音乐市场演变遵循审美区隔、媒介创新与成本控制相互作用的复合驱动机制,且驱动...

我国国有文艺院团改革政策的量化评价与启示——基于“政策工具—政策目标”的二维分析框架

摘要：我国国有文艺院团改革是文化体制改革的核心组成部分,旨在激发院团活力、繁荣文艺创作、实现社会效益与经济效益相统一。文章基于“政策工具-政策目标”的二维分析框架,通过对46份国家层面政策文本进行政策目标维度、政策工具的配置与演进、政策目标与政策工具配置的量化研究,发现国有文艺院团改革的政策工具在总体配置上存在“重能力型与环境型工具、轻命令型和弱激励型工具”特征,且政策目标对单一政策工具有依赖性,在“政...

我校近期学术交流活动及获奖

摘要：<正>~

青年观众对岭南舞剧的形象感知研究——基于小红书网络文本的分析

摘要：文章基于“认知—情感—整体”三维视角,运用网络文本分析法探究青年观众对岭南舞剧的形象感知,选取《醒·狮》《英歌》《龙·舟》《咏春》四部代表性岭南舞剧作品的小红书平台观众笔记为数据源,并运用Python、ROST CM6.0等软件进行数据分析。研究发现:青年观众群体对岭南舞剧形象的感知大多从个人感官与情感体验出发,经思考沉淀形成整体评价;不同地区青年观众的关注偏好与评价存在一定差异,初步显示广东地区...

广东汉剧的文化符号功能与中华民族共同体意识的构建路径

摘要：梳理广东汉剧由“外江戏”南迁并实现在地化的历史轨迹,可揭示其在多层空间中的符号化生成机制及其对国家认同体系的贡献。研究发现广东汉剧以皮黄声腔体系、“中州古韵”舞台语言以及忠义家国叙事等构成符号特征,并形成具有中原“正声—正统”意涵的文化意象。在庙会、祠堂、城市公共文化空间和校园课程等各类场域中,该剧种通过仪式、情感与记忆的再生产嵌入地方共同体结构;在客家侨乡网络、国家非遗制度与数字媒介的共同推动下...

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