云南艺术学院学报

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云南艺术学院学报 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：53-1132/J; 国际标准刊号：1671-5047; 主办单位：云南艺术学院; 主管单位：云南省教育厅; 上一本期杂志：《内蒙古大学艺术学院学报》文学艺术论文发表; 下一本期杂志：《解放军艺术学院学报》学报期刊论文发表

　　杂志简介

　　《云南艺术学院学报》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持正确的舆论导向，以科学、求实、创新的态度办刊，促进艺术科研发展，展示艺术教育成果，为繁荣社会主义文化服务。本刊关注艺术领域的新观点、新艺术形式，对戏剧、音乐、美术等艺术形态加以研究，形成了独特的特色。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　获奖情况

　　北京大学图书馆：中文核心期刊(艺术类)

　　栏目设置

　　主要栏目：艺术学、民族艺术考察与研究、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视艺术学、艺术设计学、美术学等。

　　杂志优秀目录参考：

　　跨文化戏剧断想吴戈

　　延安戏曲改革理论郭玉琼

　　大众文化语境下的儿童剧创作——以中国福利会儿童艺术剧院为例计敏

　　新时期云南话剧艺术研究王佳磊

　　湘中地区“和娘娘”音乐文化研究赵书峰

　　论赣南道教节日祈祥法事仪式声乐的风格特征蒋燮

　　感知的裂变——“85美术运动”中的云南当代绘画马宁

　　对中国书法艺术的思考颜铁明

　　论刘子久的绘画艺术徐群

　　刍议雕塑艺术的民族化李怀杰

　　回顾“舞蹈选才与训练科学”研究三十年于景春

　　舞蹈科学训练理论在高等师范院校的现状与应用吴绍良

　　论舞蹈基训课教学中的科学训练薛云霞

　　唐乐舞在日本的引进与改造苏娅

　　现代芭蕾《花祭》的艺术探索高娟敏

　　关于电影教育研究的几点思考籍之伟，赵正阳

　　电视调解类节目的问题及对策唐虹

　　美术职称论文发表：浅谈市场环境下美术作品的创新

　　内容摘要:美术作品市场是随着商品经济出现的一个细分市场,它的发展同样推动着美术史的发展。美术的发展就是创新的不断发展,包括材料的创新、理念的创新、方法的创新等。当大家还在讨论着艺术该不该与市场结合的时候,我们发现艺术已经与市场密不可分了。资本对艺术品市场的推动起到了关键作用,同时决定了艺术的发展方向。

　　关键词:艺术,艺术品市场,美术创新,艺术创作,美术职称论文发表

　　金融海啸下的艺术品市场,我们没有看到任何程度的萎靡和萧条,尤其是中国艺术品市场的持续火热,北京索家村、宋庄等画家村的出现,丁方、方力钧、岳敏君、伊灵、杨少斌、徐一辉、迟耐、鹿林、魏野、魏林、祁志龙、王庆松……各色人等在这个市场中游弋着,等待着大家购买、欣赏、收藏自己的作品,以此让自己的艺术创作能够登上一个新的台阶。艺术品作为商品在世界范围内流通,其本身具备了作为商品的一切要素,但它不是消费品,而是没有贬值预期的奢侈品、投资品,所以其作为商品的特征就是稀缺性、创新性,内在的品质就是表达作者的内心世界、打动观者并代表时代意义。

　　云南艺术学院学报最新期刊目录

重释采茶音乐：铸牢中华民族共同体意识的音乐文化符号表达

摘要：采茶音乐是闻名遐迩的中国茶与中华民族人文精神深度结合的文化艺术产物。“声”生不息的采茶作为中华民族共有共享音乐文化符号，业已形成自己的文化知识谱系并彰显其多重符号意义：采茶音乐是辨识中华民族传统文化特质的象征性符号；采茶音乐是中华民族多元一体格局中展现汉族传统音乐审美趣尚的风格性符号；采茶音乐是汉族与少数民族音乐文化水乳交融的共生性符号。采茶音乐文化符号在历史性与现实性之间构建起一种独特的张力关系...

赫哲族伊玛堪音乐认同的多维建构研究

摘要：本文以赫哲族伊玛堪为研究主体，以音乐认同为研究对象，在非物质文化遗产的视域下，探讨其音乐认同的多维建构过程。研究发现，伊玛堪的音乐认同并非单一静态，而是一个从族群认同、区域文化认同、国家认同到国际认同的多维动态框架。在原生语境中，伊玛堪音乐作为维系族群认同的文化本源，通过神圣叙事与集体实践强化身份边界；在区域层面，它以萨满信仰和渔猎生态为纽带，凝聚跨地域的文化共同体；在国家层面，通过非遗保护与政治...

北疆文化视域下内蒙古非遗的文化认同功能及其实现路径研究

摘要：文化是国家和民族的命脉，非遗作为文化基因的活态载体，其核心功能在于通过历史记忆延续、精神价值传递、技艺知识传承和社会凝聚力塑造，构建群体文化认同。北疆文化作为中华文明的重要组成部分，禀赋连续性、创新性、统一性、包容性、和平性五大突出特性，而内蒙古非遗正是这些特性的具象化表达。内蒙古非遗通过符号化表达、历史记忆活态化、价值观内化三重机制，成为北疆文化认同建构的核心资源。面对全球化冲击下的传承危机与文...

新主流影视铸牢中华民族共同体意识的内在逻辑及话语趋向

摘要：在当前世界正经历百年未有之大变局和地区民族冲突加剧的大背景之下，铸牢中华民族共同体意识，对于巩固民族团结、增强民族凝聚力意义重大。作为主流意识形态的重要载体，新主流影视与铸牢中华民族共同体意识具有紧密的内在逻辑，在实践中体现出鲜明的话语趋向，并以其特有的艺术审美感染力产生着广泛社会影响，理应成为新时代铸牢中华民族共同体意识的重要资源

新时代文化建设的理论逻辑与艺术学科实践路径研究

摘要：党的二十届四中全会对新时代文化建设作出系统部署，为社会主义文化强国建设锚定学理坐标与实践方向。新时代文化建设的推进根植于严密的理论逻辑体系，也指向贴合艺术学科特色的实践路径，二者辩证统一、相互支撑，共同构成新时代文化建设的完整发展体系。本文在梳理新时代文化建设相关研究脉络的基础上，从价值逻辑、历史逻辑、实践逻辑、辩证逻辑四个维度系统阐释其理论内核，回答文化建设“为了谁、从哪来、为何推进、怎样推进”...

场域理论视域下Z世代的红色文化实践与认同——基于新大众文艺的考察

摘要：在新大众文艺环境中，Z世代作为“数字时代原住民”的主体性决定了他们更倾向于以创作者、阐释者、传播者的身份进行红色文化实践，重构红色文化的传播场景。他们以参与式创作、社群互动以及符号化再创作等形态的主体性实践激活了红色文化的当代生命力。从场域理论的视域来看，Z世代的红色文化认同也在其从“拒绝的位置”走向“创造的位置”时的实践中生成，在红色文化资本的争夺中得到强化，在合法性承认后形成认同自觉。然而，这...

主体、记忆与情境：非遗传承人口述史研究的理论模型建构

摘要：传承人口述史是我国非遗保护中的重要方法。主体、记忆与情境是口述史研究中的三大核心要素。当前的传承人口述史研究多侧重于单一元素，缺乏核心要素的系统性整合。在传承人口述史中，主体是核心承载者与建构者，记忆是核心内容与传承内核，情境是生存空间与影响维度。三者构成动态互构的“三位一体”理论模型。该模型为传承人口述史的采录、资料整理与解读、成果转化提供了理论和实践指导，推动了传承人口述史从“抢救记录”迈向“...

口述史视野下鲁西南年画自然传人的历史记忆与身份建构

摘要：本文基于对鲁西南地区年画艺人的田野调查与口述史采录，聚焦于未被纳入官方非遗保护体系的自然传人群体，通过对其口头史料及个体叙事的深入分析，探讨该群体的历史记忆与身份建构问题。同时，通过口述资料的梳理，可以看到自然传人身份的四个核心特征，即群体性、动态性、多重性与内生性。这些特征展现出他们在当前非遗保护体系中所处的边缘地位及其内在的文化价值。充分关注并理解自然传人这一庞大群体，对于超越“项目-传承人”...

徐文涛作品

摘要：<正>~

张杰作品

摘要：<正>~

徐半梅与《话剧四十年回忆录》

摘要：徐半梅是中国早期话剧运动发展历程中的重要人物之一，亲历春柳演剧、组织文艺新剧场、参加新民社首演、是大成社的核心成员，其丰富的阅历与中国话剧运动的启蒙、发展几乎同步。徐半梅不仅擅长表演和化装，更是在剧本创作、戏剧教育和戏剧理论等方面多有建树，《话剧四十年回忆录》以其个人之经历，折射出中国早期话剧运动之筚路蓝缕

“共同体”视域下杂技文旅发展及价值探索——以云南杂技剧《野象谷》为例

摘要：杂技剧《野象谷》以“一带一路”标志性工程中老铁路建设为叙事根基，以少数民族文化传承和生态保护为价值内核，以杂技艺术为表达媒介，践行人类命运共同体的文化艺术维度理念。作为文旅融合的艺术载体，《野象谷》通过剧场演出、景区联动及网络传播等多维渠道，在更广泛的受众中塑造对中国地域特色与时代精神的文化认同。《野象谷》的成功演绎揭示当代杂技剧的艺术创新、旅游资源的创造性转化与共同体意识相融合的综合路径，为推进...

身体·英雄·群众三重协同：新时代抗战剧的人民美学建构与价值升维

摘要：新时代抗战剧作为传承红色基因、铭记民族抗争史的重要文艺载体，以《我们的河山》《阵地》《归队》等作品为代表，坚守历史真实、突破艺术瓶颈，挣脱“神剧化”与“高大全”的创作窠臼，以“身体·英雄·群众”三重协同诠释人民美学的时代内涵。身体叙事凭苦难与抗争的具身化呈现、生命共生的辩证表达，赋予人民美学具象感知载体；英雄形象以平民化底色、立体化塑造及精神价值的时代转化，锚定价值认同核心；群众话语循“日常—抗争...

中华、周边、全球：中国音乐何以外向敞开、发轫和联通世界？——“中华民族共同体音乐文化认同”专题代主持人语

摘要：中华、周边、人类（全球）“三维命运共同体”梯层关系是筑建中国人文化认同意识的重要思想基础。在这个三维文化认同系统中，中华民族共同体文化认同（含音乐文化认同）是最重要的基础条件和关键要素。同时，中华民族共同体（音乐）认同研究不是一个封闭、固化的概念，而是一种开放、流动的文化意识的体现，特别是将之运用于中国的边疆学和周边跨界族群（音乐）文化研究时，便作为门窗和出口，能够把我们带入周边命运共同体和人类命...

身体叙事与地方记忆：基于利川灯歌的口述史研究

摘要：当前，非物质文化遗产研究日益重视活态传承与主体实践。本研究以国家级非遗项目“利川灯歌”为个案，运用艺术人类学与口述史研究方法，通过对代表性传承人的深度访谈与田野调查，系统阐述了“身体叙事”与“地方记忆”如何在口述中被表述、建构并相互作用，进而揭示非遗活态传承的深层机制。研究发现，利川灯歌的传承不仅是一套身体技艺的传递，更是一种通过口述不断激活和重构的地方记忆实践。身体叙事与地方记忆在现代语境中通过...

创造性误读：《灰阑记》在西方接受中的主题转换与形式革新

摘要：元代杂剧《灰阑记》的西传，是跨文化戏剧交流的典范个案。本文以布莱希特改编的《高加索灰阑记》为中心，探讨西方学界与剧作家对中国古典戏剧的“有意味的误读”。文章认为，此“误读”并非简单失真，而是一种创造性转化，主要体现在三大层面：主题上，从原作的“清官智慧”与“血缘伦理”转向“阶级批判”与“建构性母爱”；人物上，由类型化的道德符号蜕变为复杂的现代个体；形式上，则选择性吸收中国戏曲的假定性美学，并融入西...

“艺术记忆与口头叙事研究”专题主持词

摘要：<正>口述史作为一种以“记忆”为核心的研究取径，自20世纪中叶在西方学界兴起以来，已由早期偏重史料采集的技术性方法，逐步转向对主体经验、叙事建构与社会情境的综合考察。当其被引入非物质文化遗产研究领域，尤其是传承人研究之中，口述史不再只是抢救性记录的工具，而成为理解文化如何在具体生命历程、身体实践与地方社会中被持续生产与再阐释的重要理论路径。此栏目的设置，正是在这一国际学术转向与中国非遗...

中国演艺体系的发生与初构

摘要：本文通过考古遗存、文献记载与古文字考释，探究远古至先秦时期演艺的萌芽与演进，勾勒中国演艺从原始共生到体系初成的历史轨迹，探讨其在社会结构变迁中的类型发展、功能转向与体系构建，以揭示中国演艺的历史根基与文化脉络。从远古乐舞到先秦时期体系初构，演出艺术从自发走向自觉、从混沌走向有序。社会体制的结构性制约与人类精神需求的内在驱动，使之既受限于生产力水平与社会结构，又不断突破边界、孕育新机。先秦时期，乐、...

文明互鉴和而不同——云南艺术学院“第二届‘亚太舞蹈周’暨南亚东南亚舞蹈教育合作论坛”综述

摘要：云南艺术学院所在的昆明市地处“一带一路”重要通道，依托多民族舞蹈艺术的独特资源，在推动区域合作、教育协同、民心相通与族际交往中发挥着重要作用。自2024年起，学院积极打造“亚太舞蹈周”这一高水平交流平台，以舞蹈为媒介促进跨文化理解与文明互鉴，为构建人类命运共同体注入艺术动能。本文通过对“第二届‘亚太舞蹈周’”的论坛研讨、跨文化舞蹈教学工作坊与国际展演的综述，阐述活动从“心理场域”的构筑、“身体直觉...

中国传统“身体观”视域下的古典舞教学

摘要：中国古典舞教学长期存在重技艺传授、轻育人价值的倾向，导致学生身心发展失衡。本文以中国传统“身体观”为理论框架，结合“身心合一”与“天人合一”哲学思想，探讨古典舞教学的革新路径。重提传统文化身体观的重要地位，优化教学目标、教学方法、课程体系，以传统文化智慧弥合技艺与育人的断层，促进学生全面发展，为中国古典舞教育回归文化本源提供理论支持与实践策略

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