音乐探索

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音乐探索 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：51-1067/J; 国际标准刊号：1004-2172; 主办单位：四川音乐学院; 主管单位：四川音乐学院; 上一本期杂志：歌海文学杂志; 下一本期杂志：中国比较文学文学期刊

　　《音乐探索》(季刊)创刊于1983年,由四川音乐学院主办。

　　《音乐探索》系我国西南地区唯一的国内外公开发行的专业音乐学术理论期刊。本刊立足西南，面向全国，尤其鼓励支持各学科前沿研究、跨学科综合研究，能体现“求索”精神的学术论文。

　　《音乐探索》被北大1992版核心期刊、剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录，2008-2013年CSSCI来源期刊;连续两届(2011-2014年)被评为"RCCSE中国核心学术期刊"(A级);2010年获“全国高校优秀社科期刊一等奖“;2010年在四川高校学报研究会文科分会评优活动中获一等奖,其中"王光祈栏目"获优秀栏目奖。

　　音乐探索杂志栏目设置

　　民族民间音乐研究、作曲技术理论、中外音乐史、音乐美学、技能技法研究、艺术教育、计算机音乐、学术争鸣

　　音乐探索杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社会科学引文索引)(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　音乐探索杂志社征稿要求

　　1.论文选题力求新颖、论说有据、富有创建性。一般以5000-8000字为宜。

　　2编辑部使用“社科期刊学术不端文献检测系统”对所有来稿进行检测，对检测比对报告进行仔细分析判断。所有拟发表文章的复制比例一般不得超过10%。坚决杜绝学术不端现象。

　　3.来稿应注明：作者单位，身份，出生年。应有文章摘要、关键词、注释、参考文献等。其中参考文献应析出的项目包括作者、文献名、出版地、出版社、出版日期、起止页码等。

　　4.切勿一稿两投。

　　5.来稿可邮寄文稿，欢迎以网上邮件的方式投递。

　　本刊鉴于人力所限，不作退稿处理，希见谅。如作者另有他用，请来电来函告知。投稿6个月后未收到刊用通知，可自行处理。

　　阅读推荐：音乐创作

　　《音乐创作》是一本音乐艺术专业刊物。以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。

　　音乐探索最新期刊目录

中华礼乐的传播与传承研究热点及前沿演进——基于CiteSpace的可视化分析

摘要：礼乐作为中华传统文化的重要组成部分，是学者们一直以来共同关注的热点主题。中华礼乐的传播与传承研究是当代礼乐文化学术体系构建的重要基础。本文选取中国知网（CNKI）数据库收录的1992—2024年相关核心文献为数据基础，借助Cite Space知识可视化软件，从发文量、作者、机构分布3个方面考察中华礼乐传播与传承的研究状况，并从研究脉络、热点前沿等方面探究礼乐传播与传承在当代中国的发展及趋势。经过3...

艺术与科学的联姻及音乐人工智能的人文学问题

摘要：音乐人工智能从本质上讲是艺术与科学的联姻，而艺术与科学之间是通过人文学联系起来的。音乐的人文学含义通过音乐学的表达体现出来，科学的人文学含义是通过对自然科学的人性研究体现出来。音乐人工智能在发展过程中必然面临着人文学的挑战，作为艺术的音乐，在人工智能的算法模式下，如何实现情感作用下的人文表达，在拥抱音乐人工智能潜力的同时，坚守人类文化独特的人文价值，是音乐人工智能未来发展的核心问题

誉七毁三——许之衡·守白·守微学案（中）

摘要：许之衡作为中国音乐史、词曲、戏曲专家，经历丰富却鲜为人知，特别是其早期的政论、林业、法政方面的见解及赴日考察实业、对广东学务督导等；而作为词人，早期的诗作更少人知。本文对在对上述史实深入挖掘的同时，本着不虚美、不掩恶的求实态度，力求做到论说有据、出处清晰并得出其人生之三七开结论。本文分三段叙述：重新确立许之生年，将其被学界淡忘了的早期诗作、政论中的要点，以最精练笔触勾勒（上）。以实事求是原则，按编...

论昆曲女性行当嗓音的差异性（二）——以昆曲正旦、闺门旦、花旦、老旦歌唱颤音为例

摘要：中国传统戏曲嗓音造型特征显著，不同行当具有不同的嗓音特征，这也是观众对行当审美认知的结果。问题是如何界定同一剧种、同一性别的几个不同行当嗓音的差异性，抑或说同一性别不同行当的嗓音特征具有哪些共性与个性，导致了听众在审美认知上的行当归属感。本文选择昆曲舞台演出中常见的四个女性行当（正旦、闺门旦、花旦、老旦）为研究对象，从演员歌唱颤音入手，分析其唱腔的声响属性和嗓音发声的生理机制。研究可知，昆曲四个女...

民族歌剧音乐创作中的西方“魅影”——在川音“西方音乐经验与中国话语体系研讨会”上的发言

摘要：本文以民族歌剧音乐创作中的西方“魅影”为核心，探讨中国民族歌剧在形成过程中对西方歌剧美学与戏剧性表现体系的吸收与转化。作者指出，“民族歌剧”虽以戏曲音乐传统为根基，却自《白毛女》以来始终受西方歌剧观念与作曲技法的影响，这种“魅影”既是“魅力的影响”，亦是艺术体系的启迪。从20世纪初黎锦晖的儿童歌舞剧到国立音专作曲家的实践，再到《尘埃落定》等当代表现，西方多声部、交响化、戏剧化的创作理念不断融入中国...

问鼎金钟川音荣耀绽放第十五届中国音乐金钟奖圆满落幕

摘要：<正>由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办，成都市人民政府承办的第十五届中国音乐金钟奖于近日圆满落幕。作为中国音乐领域唯一常设的国家级综合性大奖，金钟奖以严苛的评审标准、权威的专业含金量被誉为”中国音乐界的奥斯卡”，成为衡量音乐人才专业水准的核心标杆。在这场汇聚全国顶尖音乐力量的盛会上，四川音乐学院师生以卓越的艺术表现力和深厚的专业积淀，在国家级竞技舞台上书写了浓墨重彩的新篇章。...

传统音乐表演形态的范畴与对象——《中国传统音乐表演形态研究》绪论

摘要：本文系笔者书稿《中国传统音乐表演形态研究》的“绪论”部分。笔者以中国传统音乐整体存见的历史和现实状态为依据，对中国传统音乐构成中的表演形态设定了相关研究的范畴和对象：以荀子乐论“人、形、道”理念作为思路开端，对其基本概念予以“名实”界定，将“音乐表现”与“音乐表演”区分开来，在约定范围内对其形态的源起和演进进行扼要梳理，进而再根据历史的和现实的具体呈现，以概述和实例举证方式，拟定出传统音乐表演形态...

中国传统音乐表演美学的理论支点

摘要：中国传统音乐表演美学既是中国传统音乐表演艺术家技艺的抽象存在，也是中国传统音乐表演实践的理论范式，又是中国传统音乐表演活态传承的实践基础，还是世界音乐表演美学理论体系里的中国创造。本文取中国传统音乐表演美学的研究视角，以中国传统器乐、声乐、戏曲表演美学的理论范式为研究对象，分别对技艺表现、情感表达、审美内涵等方面进行探讨，将中国传统音乐表演艺术与其深厚的美学理论相结合，从而拓宽中国传统音乐表演美学...

中西方早期音乐理论规划对照下的思考：中国历史音乐的三个问题

摘要：受西方音乐学影响的中国音乐史学，在多样性的中国音乐历史记述前显得解释力不足。本文通过对照和梳理中西各自早期音乐理论规划及历史撰述，发现中国历史音乐的三个基本特点：1.其“乐”（音乐），包括音、心、物、声、舞（容）、乐六个范畴，其中“乐”最具代表性，它们相互关联，既超越了单一的“声音”范畴同时也获得了“多维性”；2.其“音乐性”，突出了“人”与他物的互动，强调在将“声”建构为“音”的过程中“人心”的...

新史学口述史视角的实践总结与理论反思——《新时期以来中国专业音乐创作与表演焦点问题访谈·序言》

摘要：“新时期以来中国专业音乐创作与表演焦点问题访谈”是一项多位作者参与的文集式科研课题，该文作为该课题的序言，对访谈过程进行了回顾，并依据新史学口述史理论，阐述了整体访谈实践在口述史双主体叙事范式下所带来的生命灵性体验的新意和价值，以及传统音乐史学方法和音乐评论的引入给予口述史范式的补充。“序言”还对整体访谈所聚焦的问题进行了提炼概括，对整体访谈立足当下、面向未来所提出的中国专业音乐创作的焦点问题，诸...

苏轼诗词中音乐生活的多重指向

摘要：苏轼诗词中的音乐生活，可以“空间—身份”为轴，解构为社群空间与个人空间。社群空间中，他作为官员通过教坊乐语参与宫廷音乐活动，主张礼乐教化的政治功能，与北宋乐改中的复古思想深度契合；其文人身份下的交游音乐，则以“歌”“琴”为媒介，兼具群体社交与文化认同功能。个人空间里，音乐是其情感慰藉与哲理探索的方式。一方面，苏轼通过用典论乐、古琴意象贯穿及“物我同一”的美学追求，在不同空间维度中构建出多元统一的音...

以琴喻德政——从“鸣琴而治”到“琴台善政”

摘要：琴及其演奏行为（鸣琴）、场所（琴台），在古代社会可以成为德政的象征。此类指代的情况主要发生在地方基层的县一级，与县令有直接关联。先秦宓子贱的“鸣琴而治”与盛唐元德秀的“琴台善政”是这一方面最有代表性的两则典故，构建起县令鸣琴的艺术形象。前者以“鸣琴”象征官员知人善任、地方治理政简刑清；后者通过登琴台鸣琴，延续“鸣琴”的治政之道，衍化出官民同乐等意义。对德政寓意视阈下的“鸣琴”和“琴台”加以分析，有...

无终寓言：行走在互动中间的历史修辞与文化叙事

摘要：论文通过对“新史学”与“文化书写”的读解与诠释，结合音乐史的文化书写命题，就历史修辞与文化叙事相关问题进行讨论，并提出相应理念与策略：对固定作业范式的作者编年史进行适度的破局，即通过不同视域的观察与考察去寻找不同的学术目标；对模态审思方式的作品评析史进行必要的换形，即针对音乐历史的文化书写去进行完善学科自身的审察与监察

音乐美学视域下的感性结构之于“新史学”观念下的音乐研究

摘要：文章试图从“新史学”与“艺术新史学”概念来源出发，回顾中国“新史学”观念下音乐研究的建构方式，从中思索以音乐人类学为中继的音乐史学与音乐美学之间的内在关联，并进一步思考在音乐美学视域下，感性结构对“新史学”音乐研究的两种意义

流动的传统：论当代古琴文化变迁中的文人性、社会性与现代性

摘要：本文以当代古琴文化变迁中的“文人性、社会性、现代性”为分析框架，认为传统士阶层的瓦解导致琴人身份失序，资本与权力对文人特质的征用与消费，使古琴从“修身之器”异化为文化消费符号；古琴的“礼制基因”与当代“俗世规则”形成结构性矛盾，使其在公共性扩张中陷入工具理性与价值理性的博弈；时空分离与“脱域”效应割裂了古琴与传统语境的关联，技术中介与制度规训催生“自反性实践”，传统文化连续性被符号化重构。在文人性...

当代古琴声景的再语境化

摘要：文化语境研究和声音景观研究是民族音乐学及声音研究等领域关注的研究话题，然而从这两个研究视角来思考当代古琴音乐文化的研究还很少。古琴音乐不仅仅是中国传统社会文化与声景记忆的延续，更是在当代传统与现代文化撞击与对话中形成的新的文化认同，并在全球跨文化传播下发挥着重要作用。二十世纪五十年代以来，古琴的文化语境发生了很大的变化，尤其是自2010年始，古琴音乐文化也呈现出了这个时期特有的发展与声景。当下中国...

神行苍茫——川派《高山》《流水》中的自然观

摘要：古琴音乐作为中国音乐艺术中极具特色的文化现象，其创作方式不同于其他音乐形式的集体性，它是琴人个体主观精神与审美观照高度凝练的产物。通过观物取象的方式，古琴音乐借苍茫自然表现神行意境中的人生哲思。先秦时期的《高山流水》“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”重点皆在于“志”，是抽象的“简约玄澹、超然绝俗的哲学美”。主观性远大于客观性，所以思想高度一致的“知音”是难寻的。川派《高山》《流水》一改以往重“神行...

琴曲《忆故人》之谱本源流考

摘要：自1937年《今虞》琴刊刊载琴曲《忆故人》至今，近百年来该曲在琴界长盛不衰。琴界对这首琴曲的历史源流一直存在两种不同的说法。本文以此为切入点，基于目前存见自明清至民国的与琴曲《忆故人》相关的九种谱本，通过各谱本文字信息以及减字谱片段等指法谱字的比对分析，厘清了琴曲《忆故人》的谱本流变，得知现存各谱本同出一源，在流变过程中也产生了差异较大的早期版本和晚近版本。对于该曲是否为川派琴曲的说法，考证认为并...

讲好中国故事奏响时代强音 “经典传承·琴韵新声”第二届中国钢琴创编新作品征集与评选活动成功举行

摘要：<正>为充分激发文化创新创造活力，以美育实践赋能教育强国、文化强国建设，2025年11月14日晚，由四川音乐学院主办，钢琴系承办，作曲系协办的“经典传承·琴韵新声”——第二届中国钢琴创编新作品征集与评选活动的决赛音乐会暨颁奖典礼在四川音乐学院大音乐厅圆满落幕。学校党委书记杜伟，党委副书记、院长文锋及相关领导出席活动。本次活动汇聚了来自全球音乐院校的专家学者与创作者，在经典与现代的对话中...

交通部成都广播电台音乐研究（1936—1945）

摘要：交通部成都广播电台（1936—1945）是抗战大后方成都的官办电台，其播放的音乐节目呈现显著的战时特征。本文以《新新新闻》报纸播音史料为基础，对成都电台的节目史料进行系统考察。研究发现，该电台通过建构“音乐救国”的媒介策略，动员多方社会力量支援抗战，形成涵盖社会及学校团体的现场播唱、军乐队与慈惠堂洋琴班的现场播奏、本土音乐与知名票社的现场播演及剧院转播的多元传播体系。成都电台播放的音乐活动实现了跨...

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