音乐探索

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音乐探索 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：51-1067/J; 国际标准刊号：1004-2172; 主办单位：四川音乐学院; 主管单位：四川音乐学院; 上一本期杂志：歌海文学杂志; 下一本期杂志：中国比较文学文学期刊

　　《音乐探索》(季刊)创刊于1983年,由四川音乐学院主办。

　　《音乐探索》系我国西南地区唯一的国内外公开发行的专业音乐学术理论期刊。本刊立足西南，面向全国，尤其鼓励支持各学科前沿研究、跨学科综合研究，能体现“求索”精神的学术论文。

　　《音乐探索》被北大1992版核心期刊、剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录，2008-2013年CSSCI来源期刊;连续两届(2011-2014年)被评为"RCCSE中国核心学术期刊"(A级);2010年获“全国高校优秀社科期刊一等奖“;2010年在四川高校学报研究会文科分会评优活动中获一等奖,其中"王光祈栏目"获优秀栏目奖。

　　音乐探索杂志栏目设置

　　民族民间音乐研究、作曲技术理论、中外音乐史、音乐美学、技能技法研究、艺术教育、计算机音乐、学术争鸣

　　音乐探索杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社会科学引文索引)(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　音乐探索杂志社征稿要求

　　1.论文选题力求新颖、论说有据、富有创建性。一般以5000-8000字为宜。

　　2编辑部使用“社科期刊学术不端文献检测系统”对所有来稿进行检测，对检测比对报告进行仔细分析判断。所有拟发表文章的复制比例一般不得超过10%。坚决杜绝学术不端现象。

　　3.来稿应注明：作者单位，身份，出生年。应有文章摘要、关键词、注释、参考文献等。其中参考文献应析出的项目包括作者、文献名、出版地、出版社、出版日期、起止页码等。

　　4.切勿一稿两投。

　　5.来稿可邮寄文稿，欢迎以网上邮件的方式投递。

　　本刊鉴于人力所限，不作退稿处理，希见谅。如作者另有他用，请来电来函告知。投稿6个月后未收到刊用通知，可自行处理。

　　阅读推荐：音乐创作

　　《音乐创作》是一本音乐艺术专业刊物。以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。

　　音乐探索最新期刊目录

从乐器和乐调看新罗的音乐文化

摘要：新罗被分为三国时代的新罗（又称为统一以前的新罗）和统一新罗两个时期。在乐器方面，结合文献爬梳和对出土文物的图像学分析，三国时代的新罗至少存在着管乐器和弦乐器两类。其中，管乐器为竖吹管乐器，而弦乐器则为琵琶和伽倻琴。统一新罗时期则丰富为三竹（大笒、中笒、小笒）、三弦（玄琴、伽倻琴、琵琶）、拍板、大鼓，涉及管乐器、弦乐器、打击乐器三类。在乐调方面，由于文献资料的缺失，无法对三国时代的新罗乐开展有效分析...

和声民族风格探索的先行者与引领者——从黄自对“商音”的和声处理谈起

摘要：在为民间音调配置和声时，旋律中商音的和声处理有其独特性，因而与商音结合的和弦结构是黄自先生探索和声民族风格的一个重要切入点。他充分汲取了我国民族调式在结构特性、旋法特点，以及音乐表现等各方面的要素，在创作中做了许多有益的探索。这种探索不仅体现在和弦结构上，也反映在和弦进行、多声织体、借鉴民间发展手法，以及运用半音化和声等诸多方面，给后人留下了宝贵的经验与创新的思维方式。黄自先生不愧为我国和声民族风...

中国雅乐谱在朝鲜宫廷的应用研究

摘要：朝鲜王室以祭礼乐和朝会乐共同构建了本国的雅乐体系，其中深刻体现了对中国雅乐谱的传承与再造。世宗取《大成释奠乐谱》中的十二宫进行移调，得144首作为祭礼乐使用；另取《风雅十二诗谱》中的6篇“小雅”移调12次得312曲，应用于朝会乐。成宗强调精练，将144首祭礼乐减至5首，312曲朝会乐则缩至8首。这一历史演变彰显了朝鲜君王对中国雅乐谱的受容、变容、兼容3个阶段。当代韩国雅乐依然延续着这种“吸收、舍取...

朝鲜半岛古琴谱研究

摘要：朝鲜半岛现存《唐琴字谱》《七弦琴谱》《徽琴歌曲谱》三部古琴谱，其中《唐琴字谱》在《自远堂琴谱》指法体系基础上，新增独特减字符号以适配本土演奏需求；《七弦琴谱》以玄琴音律为基准重构古琴调弦法，并融合井间谱与合字谱记录朝鲜风流音乐的器乐曲；《徽琴歌曲谱》则尝试将古琴应用于歌曲演唱的伴奏。这三本琴谱全面展现了18—19世纪的朝鲜文人通过减字谱的移植、调弦法的创新，以及记谱法的转换，将古琴改造为演奏朝鲜本...

从“抗敌”到“抗日”：汉口市广播电台抗战音乐节目研究（1935—1938）

摘要：以《武汉日报》《新民报》（汉口）等报刊以及《国际广播电台唱片机件材料工具移交清册和函件》中的《前汉口市广播电台唱片移交清册》档案为史料基础，分析华北事变、一二·九救亡运动、西安事变、七七事变以及武汉会战期间汉口市广播电台抗战音乐节目。文章认为汉口市广播电台所播送的抗战歌曲对于局部抗战时期武汉的抗敌音乐活动以及全面抗战后的战时全民动员与反法西斯中国战场的国际表达均发挥了至关重要的抗日宣传作用

纪念黄自先生诞辰120周年学术研究专栏导语

摘要：<正>“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀爬，我愿那红颜常好不凋谢，好教我留住芳华……”——诗人化身为一朵玫瑰，用三个“我愿”，诉说着花的心声与人的情思，凝练出“人生苦短”的深情哲语。这首殿堂级的中国艺术歌曲《玫瑰三愿》，出自中国近现代音乐史上一位划时代的作曲家黄自之手。黄自不仅以其音乐作品推动中国艺术歌曲走向民族化创作之路，更是中国专业音乐教育的奠基人之一，为中国现...

论黄自之“弟子”

摘要：黄自对近代中国音乐发展的影响最为突出的是他的教学和实践。这种影响从黄自在世时就已开始，即对其弟子们的影响；而在此后的几十年间影响范围越来越大，这其中包括其作品的影响，更有其弟子们传承其衣钵，继续发扬光大。这一切促成了黄自这位在中国音乐史上，作品不多、创作时间较短（最多十年）的作曲家成为中国专业音乐创作的代表。本文试图从这个出发点来探究黄自对中国音乐发展的影响，以期思考我们今天艺术教育中的种种问题

黄自的“侧面”——为纪念黄自先生诞辰120周年而作

摘要：不论是历史人物，还是平凡我辈，只要是客观存在的人，他/她必然会有“正面”和“侧面”。只不过由于惯性使然，世人总是习惯于首先聚焦于他/她的“正面”，绕过或忽略其“侧面”，面对历史人物时尤甚。但是，殊不知有时候因为后人的“目光如豆”和“太幼稚”，很有可能没发现，其实他/她的“侧面”之光彩丝毫不逊色于“正面”，以致于最终未能看到一个更立体、更丰满、更接近历史本来面目的他/她。黄自亦然，盖因其两个“侧面”...

黄自研究三题

摘要：文章通过黄自的“佛曲”、海外黄自研究及黄自的音乐史学著述的“研究三题”，对学界较少关注的黄自研究内容进行了探讨。作者提出了为什么“音乐史”成为黄自临终遗言、为什么黄自坚守着“保守风格”的音乐创作手法，以及为什么黄自的艺术歌曲的旋律适合重新填词成为“佛化”歌曲等以一系列问题，为推进黄自研究的深入提供进一步探索的空间

缪天瑞与抗战时期重庆音乐期刊《乐风》《音乐月刊》

摘要：《乐风》和《音乐月刊》是抗战时期重庆出版的属于官办性质的两本重要音乐期刊，其中《乐风》隶属于国民政府教育部音乐教育委员会，是当时最具影响力的期刊之一；《音乐月刊》隶属于国民政府军事委员会政治部，定位于专业性和艺术性兼具的期刊。在当年抗日救亡的历史大背景下，两本刊物的宗旨都指向了抗战主题。缪天瑞作为主编之一，其音乐思想和编辑理念对两本刊物的音乐面向、栏目设置、内容选择以及价值定位等都产生了积极的影响...

重写音乐史的一则抗战叙事——曾昭正对武汉抗战救亡歌咏运动的贡献

摘要：本文以武汉本地民族企业家兼音乐活动家曾昭正（1912—1998）为研究对象，依托档案文献、报刊史料与口述记录的多重互证，呈现出武汉抗战救亡歌咏运动洪流中一位地方音乐工作者的历史图像。个案分析表明，曾昭正通过自身经历建构起“传唱—教唱—创唱”的音乐传播方式，以家族资本提供经济保障，以组建群众歌咏队的组织形式推动大众政治动员，以编辑抗战歌集《大家唱》的文化传播方式作为核心载体，实质性地搭建起专业音乐家...

《晨钟》的回响：红色文化在当代歌剧艺术中的互文性表达

摘要：歌剧作为一种舶来品，其固有形制一度对中国歌剧的发展构成限制。为推动中国歌剧发展，需融合传统与现代、西方与东方，彰显本土特色。依托中国悠久文化，“民族化”与“红色题材”歌剧另辟蹊径，形成独特的中国风格。历史题材在当代舞台的呈现并非简单移植或复刻，其时间与空间、叙事策略与舞台呈现等方面存在纵横交错的复杂关系。文章从“互文性”视角对歌剧《晨钟》的创作与演绎进行关联性解读，以直观呈现传承与创新、历史与当代...

从西方传统到中国民族化的探索——黄自的复调音乐创作

摘要：黄自是我国近现代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家，在中国近现代音乐史上占有重要的地位。黄自短暂的一生创作了近百首（部）各种体裁与题材的作品，他擅长并热衷于复调音乐创作，创作有十余首复调体裁的作品，在其他多声部音乐创作中也大量运用复调技术。从黄自国外留学和回国后的创作可以看出他从西方传统到中国民族化探索的转变，从复调体裁作品、复调技术运用、复调技术的民族化探索三个方面展开分析研究，全面论述黄自的复...

已被证明的基础与五声音调——黄自与韦瀚章的首部艺术歌曲《思乡》^[1]

摘要：本文以黄自与韦瀚章合作的首部艺术歌曲《思乡》为研究对象，探讨其艺术创作中的文化隐喻、音乐形态特征及其在近现代音乐史上的意义。《思乡》不仅超越了个体乡愁的情感抒发，还承载了战时知识分子的集体文化记忆，更以音乐创作实践回应了萧友梅关于“新体乐歌”兼具民族特色与国际视野的构想。作为代表性成果，在歌词文本层面，韦瀚章既延续了文言诗词的凝练意境，又以白话句式增强文本的现代性，反映了新文化运动时期“传统文脉与...

誉七毁三——许之衡·守白·守微学案（上）

摘要：许之衡作为中国音乐史、词曲、戏曲专家，经历丰富却鲜为人知，特别是其早期的政论、林业、法政方面的见解及赴日考察实业、对广东学务督导等；而作为词人，早期的诗作更少人知。本文在对上述深入挖掘时，本着不虚美、不掩恶的求实态度，力求做到论说有据、出处清晰并得出其人生之三七开结论。本文分三段叙述：重新确立许之生年，将其被学界淡忘了的早期诗作、政论中的要点，以最精练笔触勾勒（上）。以实事求是原则，按编年纪事考，...

魏司夫妇与世界上最早的川江号子和彝族歌曲录音

摘要：德国驻成都领事马克斯·弗雷德里希·魏司及其妻子海德维希·玛格丽特·索伦伯格（Max Friedrich and Hedwig Weiss）在1910年代初年录制了数个长江纤夫号子蜡音筒，并将这些录音寄给柏林音响档案馆的德国比较音乐学家霍恩博斯特尔。1913年末，魏司夫妇又深入四川凉山彝族诺苏人地区录制了至少四十个蜡音筒，内容除了放牧歌、饮酒歌、情歌、婚礼歌、新年歌、战歌、摇篮曲外，还包括狩猎呼喊声...

乐器学与乐器民族志新探索——论《东亚和东南亚乐器在物质及社群世界里的生命力》

摘要：乐器学自19世纪末开始系统化发展，逐渐成为民族音乐学的重要分支。随着民族音乐学研究思潮的转变，乐器学的研究重点从乐器形制描述转向对其所处文化语境的深入探究。近年来，乐器学领域涌现出诸多新视角和新观点，形成了不同于过去的研究特色。本文首先回顾乐器学的学术发展历程，随后介绍李海伦主编的论文集《东亚和东南亚乐器在物质及社群世界里的生命力》。该文集围绕乐器种类、单件乐器、乐器典藏3个维度，收录了7个不同地...

贺绿汀民间音乐观的形成与确立

摘要：“向民间音乐学习”的学术传统，是贺绿汀民间音乐思想与上海音乐学院民族音乐理论专业教学体系的重要建树。贺绿汀在青少年时期就接触学习家乡的戏曲、锣鼓、牧童山歌、挽歌等，这些最初的民间音乐记忆成为他走向专业化创作研究的重要根基，渗透在他的多种理论著述和人才培养中。在上海音乐学院的办学方针中，他更是坚定和执着于民间音乐在学院的教学、理论与创作研究，并形成了以民歌为主导、理论研究与创作实践两面一体的民间音乐...

红色经典芳华依旧舞动青春革命弥新——记中国原创芭蕾舞剧《白毛女》首演60周年

摘要：芭蕾舞剧《白毛女》于1964年诞生于“上海之春”，成为上海芭蕾舞团的“镇团之剧”，它是中华人民共和国成立初期中国芭蕾艺术家运用西方古典芭蕾舞与戏剧体裁，结合中国传统民间舞、戏曲艺术和武术等创作语汇，对芭蕾民族化进行实践探索的成果。该剧较歌剧版而言，进一步弱化民间传说文本、加强革命叙事文本，遵循“革命化、民族化、群众化”的价值取向，彰显出独特的艺术特征与历史意义，是一部富有民族精神与中国气派的红色经...

基于SCIE/SSCI/A&HCI文献计量的21世纪AI作曲研究可视化图谱分析

摘要：作为跨领域交叉融合的新兴学科，人工智能（AI）作曲近年来备受关注。选取2000—2023年“AI作曲研究领域”的SCIE/SSCI/A&HCI三类核心期刊成果，以PRISMA 2020版声明标准进行三级筛选结果为研究对象，借助VOSviewer和Cite Space两大文献计量工具，运用普赖斯定律、洛特卡定律、布拉德福定律三类科学生产率法则，进行作者、地域、期刊数据的可视化图谱定量分析与定性概括。...

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