音乐创作

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音乐创作 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1658/J; 国际标准刊号：0513-2436; 主办单位：中国音乐家协会; 主管单位：中国文学艺术界联合会; 查看音乐创作近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《剧本》戏剧期刊论文发表; 下一本期杂志：《美术研究》美术艺术论文发表

　　【杂志简介】

　　《音乐创作》是一本音乐艺术专业刊物。以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　《中国期刊网》、《中国学术期刊(光盘版)》全文收录期刊

　　中国学术期刊综合评价数据库来源期刊

　　【栏目设置】

　　版块栏目：新人新作、探索、旧曲拾遗、群众喜爱的歌、外国近现代作品选载。

　　杂志优秀目录参考;

　　从《浪淘沙》到《减字木兰花》——徐沛东先生毛泽东诗词歌曲创作特征的分析与解读姚立华

　　天津地区的当代交响音乐创作刘文平，王园，胡晓铮

　　陈钢的小提琴音乐创作刍议王亚莉

　　高为杰《元曲小唱》创作探略郑秀玲

　　古声乐曲《杏花天影》及其现代诠释李燕

　　从“子君”到“婵娟”探析施光南歌剧中的女性角色薛敏

　　田青民族音乐美学思想及其特征张鹏珍

　　山孕音魂水生乐态——论音乐艺术与山水文化的关系宋洋慧

　　描红与书写——中国当代本土音乐剧的身份自觉杨凡

　　广东音乐改编合唱作品中的民族风格特征黄凌燕

　　论当下民族歌剧音乐创作的艺术新相薛瑞芝

　　论钢琴音乐在电影中的美学意义——以《钢琴家》为例斯琴

　　声乐表演舞台美学探究黄志勇

　　中国风格当代手风琴作品音乐形象的理解与实现——以手风琴当代作品《酒狂——手风琴与预制材料》为例周新婷

　　音乐与舞蹈的关系是舞者永恒的修行徐荣

　　多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征杨勇

　　交响草原——永儒布交响乐作品创作风格特征研究高婀娜

　　谈歌剧声场控制中混响感的技术与艺术平衡邹佳默

　　素质教育刊物投稿范文：小学音乐合唱教学的有效策略研究

　　摘要：针对小学音乐合唱教学存在的教学重视度不够、教学形式单一而陈旧且教学行为不端正等问题，新课程标准指出要重视和加强合唱教学，切实发挥多声部音乐对学生表现力的培养和群体团队合作意识的培养的作用。就小学音乐课堂教学中合唱教学的实际情况进行分析，探讨小学音乐合唱教学的有效策略，为小学音乐合唱教学的改革与优化提供一定的借鉴。

　　关键词：合唱教学,创新,专业素养,基础,重视

　　合唱本身是一种具有较强的艺术性、集体性和科学性的多声部、表现力强的集体歌唱方式，对表演群体的音乐素养和团队协作意识要求比较高，本身合唱的对象――小学生就具有注意力集中差、行为能力自主性差以及自我要求不高的弱点，在音乐合唱教学过程中需要有科学有效的引导才可进行高效而有序的学习。

　　音乐创作最新期刊目录

《音乐创作》稿约及格式规范

摘要：<正>《音乐创作》是中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的全国唯一五线谱专业音乐创作刊物,是国家音乐类核心期刊之一。刊物逢双月18日出版,每册定价20元,邮发代号2-963。《音乐创作》秉承高水准、高品质、高规格的原则,以繁荣和推动中国音乐创作、积累和丰富中国音乐文献、探索和追求中国音乐艺术、传承和演绎中国音乐精神为己任,欢迎思想性、艺术性、学术性、时代性、前瞻性兼具的音乐作品...

同心曲

摘要：<正>~

中华颂

摘要：<正>合唱《中华颂》的歌词,在保持梁启超《爱国歌》原诗体结构基础上,将原文言词及带有原时代印记的表述转化(添加)为新时代的语境,尤其是凸显铸牢中华民族共同体意识。合唱的音乐庄重深沉,大气磅礴,充满戏剧性和抒情性,颇具交响化的音乐表现,以巨大的张力歌颂中华民族在中国共产党引领下在民族复兴征程上团结一致、砥砺奋进的伟大精神

平安中国

摘要：<正>~

回

摘要：<正>作品借汉字“回”字之意,融入含蓄、内敛的美学精神。“回”字形如圆圈,曲折回旋而不失秩序,其语义也常体现出委婉、含蓄的文化特质。作品在结构与音色上受到古琴的启发,以细腻而节制的方式营造宁静深远的意境。音乐在含而不露之间,留下余韵与想象空间,试图在当代表达中呈现一种不言自明的东方美感

穷途

摘要：<正>~

信天游

摘要：<正>~

叙冬

摘要：<正>作品以小二度与增四度为核心动机,结构清晰:前半部分为叙事性慢板,旋律在对话中展开;后半部分转入快板,在激烈的行进中引入一段富有戏剧性的小提琴独奏,最终将音乐推向高潮。作品并非单纯描绘冬的荒寒,而是试图通过音程的棱角和色彩的对比,展开一段从静默到迸发的完整叙事

摇曳杭城

摘要：<正>~

村雪夜坐

摘要：<正>~

空境

摘要：<正>~

中国少数民族风格歌曲创作的文化价值

摘要：中国少数民族风格创作歌曲是作曲家以展示中华多元文化为特征,以我国少数民族音乐为素材所创作的一类音乐体裁。这类歌曲风格多样,数量众多,优秀之作持续涌现,因受到人民大众的高度喜欢而广为传唱。这些经典作品不仅在中国现当代音乐创作领域占有重要地位,并早已成为我国不同历史发展时期的声音符号,同时也是各民族之间互视互信、文化互通的重要媒介,更是铸牢中华民族共同体意识在音乐创作领域的具象表达。因此,中国少数民族...

沈叶《第一小提琴协奏曲》音响和声技术的应用

摘要：作曲家沈叶的《第一小提琴协奏曲》(《缄默诗篇》),是一部以乐诉情的佳作。作品中,作曲家运用音响和声技术来组织音响材料,将细节转化隐匿于统一基调中,在音响色彩广度上实现了扩张与收缩,进而形成音响势态的渐变,从而生动地描绘出内心情绪的起伏变化。文章首先通过乐谱分析法,剖析音响材料的横向形态与纵向结构;继而结合频谱分析技术,观察整体音响运动,揭示音响势态的演变过程;最后通过综合分析,归纳出作品的音响和声...

交响组曲《想你——永远的焦裕禄》的音乐叙事

摘要：文章以交响组曲《想你——永远的焦裕禄》为研究对象,聚焦音乐叙事策略的建构逻辑,分析音乐是如何通过叙事结构与符号表达来实现焦裕禄精神的艺术化转译:解析作品的层级化叙事框架与特写式乐章结构,考察核心动机与地域音乐元素的符号建构方式,探讨该作的叙事策略对红色题材音乐创作的借鉴意义,以及精神信仰艺术化表达与音乐中国性的实现路径

谭盾《火祭》乐队配器的“承源、拓展与创新”

摘要：谭盾协奏曲《火祭》的配器创意源于中国传统祭祀音乐与宫廷音乐,以“双乐队”的架构重构音响空间。台下乐队(置于观众席)并非简单的音响补充,而是通过精准的功能定位与配器设计,成为串联叙事、塑造独特声场的核心载体。本文基于配器角度,围绕台下乐队的设置及功能,分析作品《火祭》“承源传统、拓展技法、创新理念”的创作路径,探讨其对当代民族音乐创作与中西管弦乐配器的借鉴意义

二胡与管弦乐队《天马》结构化音响的表达

摘要：二胡与管弦乐队《天马》体现了作曲家周湘林以尊重素材完整性、以结构化音响落实表达的音乐语言特征:以再现四部曲式为框架,通过速度布局与功能递变体现与中国传统板式结构相通的过程性结构思维;三类核心材料遵循局部引入—渐进确立—内部展开的生成方式,在保持素材气质与辨识度的前提下完成结构化发展;音色与织体通过配器布局、音区扩展及声部关系参与结构建构,使音响本身具备明确的结构属性

唢呐曲《青竹丹枫》的江南音乐风格创作

摘要：唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风格定位、结构布局、调性策略及音响建构等方面的艺术特征,探讨旋律创作、和声技法、节奏设计、织体对位等创作手法,以期为当代民族音乐创作提供有益借鉴

《平安中国》:旋律构筑的“平安”听觉图景

摘要：<正>作为《平安中国》这首歌曲的曲作者,我想分享一些创作过程中的思考与设计。《平安中国》的创作,始于一个质朴而宏大的命题——如何用音乐承载“平安”二字从个人心愿到家园颂歌的升华。我的所有音乐设计,都围绕着这个核心的情感路径展开。石顺义老师的歌词提供了清晰的情感阶梯,我的谱曲工作便是为这段阶梯铺设声音的台阶。在主歌部分,我追求的是一种“带着暖意的叙事感”:旋律线以乐节旋律动机和节奏动机不...

肖邦的核心秘密——“死与爱之永恒”

摘要：波兰浪漫主义作曲大师肖邦,是西方音乐史上的标志性人物。但其第二钢琴奏鸣曲,却堪称近两百年来最富争议的作品之一——钢琴家们始终带着困惑与质疑演绎此作,而作品暗藏的独特魅力,又促使作者展开深度探究与审慎思考,最终触及作品的核心秘密,尤其是备受争议的第四乐章,更藏着“死与爱之永恒”的无穷奥秘

冼星海与同时代中国作曲家的同和异

摘要：<正>在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的今天,重温那个战火纷飞年代中国作曲家及其脍炙人口作品中壮烈的爱国情怀和震撼人心的艺术魅力,进而从中透见冼星海的独特贡献,非但很有必要,而且正当其时。在中国近代音乐史上,冼星海(1905—1945)这个名字以及他的作品,大至大型声乐套曲《黄河大合唱》,小到歌曲《在太行山上》《到敌人后方去》《救国军歌》等,几乎无人不晓,有口皆碑;...

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