美术大观

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美术大观 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号： 21-1173/J; 国际标准刊号：1002-2953; 主办单位：辽宁美术出版社; 主管单位：辽宁美术出版社; 上一本期杂志：《北方作家》文学期刊论文发表; 下一本期杂志：《山东文学》文学类刊物论文发表

　　杂志简介

　　《美术大观》创刊于1988年，是辽宁出版集团主管、辽宁美术出版社主办的专业性美术刊物。本刊坚持四项基本原则，坚持“二为”方向，贯彻“双百方针，立足东北，面向全国;坚持普及与提高相结合，强调群众性、知识性、学术性与时代精神，为繁荣美术出版事业做贡献。

　　历史沿革

　　现用刊名：美术大观

　　创刊时间：1988

　　期刊荣誉：

　　社科双效期刊

　　国家新闻出版总署收录　中国期刊方阵的“双效期刊”,辽宁省一级期刊,并被“中国核心期刊”(遴选)数据库收录。

　　办刊宗旨

　　《美术大观》是专业性美术刊物。其前身《东北农民画报》。创刊于1952年2月;为辽宁美术出版社出版之月刊。本刊坚持四项基本原则，坚持“二为”方向，贯彻“双百方针，立足东北，面向全国;坚持普及与提高相结合，强调群众性、知识性、学术性与时代精神，为繁荣美术出版事业做贡献。

　　栏目设置

　　北国画廊、画家与画、技法探索、外国美术、美术博览、考生信息、连环画园地、漫画园地、书法园地、美苑繁花等。

　　读者对象

　　读者对象为专业及业余美术工作者和美术爱好者。

　　杂志优秀目录参考：

　　重读安德鲁•怀斯的精神家园约翰•威尔默丁，薛林

　　浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展中国美术馆

　　第十二届全国美术作品展览——油面作品选

　　徽商与新安画派陈传席

　　造城与守城——浅谈“城”中的观念性绘画聂赫夫

　　赵孟睢犊葜χ袷�(为成之作)》研究姜喆

　　论《清明上河图》之艺术美张纯

　　通俗艺术的神话——浅议陈洪绶《水浒叶子》的传播与影响王爽

　　宗炳的“畅神”说对中国山水画创作的渗透张帅帅

　　千载有余音——傅抱石壬午《屈原》图研究宿峰

　　澄怀观道——浅谈于树斌教授的山水画创作李瑾

　　墨梅艺术中的儒道禅魏华

　　解析封建社会的女性绘画——以明清闺阁画家和青楼画家为例毛竞

　　传神阿堵——浅论明清肖像画之点睛传神法朱宏基

　　“重构”与“创新”——谈“水墨”与“色彩”的关系及工笔花鸟画的色彩创新刘春燕

　　形式的智性转换——关于当代油画吸收民间美术营养的探讨王瑞，陈晓华

　　朴素的诗意——中国农民题材油画的审美理想张江波

　　中级职称论文：浅论亚里士多德的幸福观及其现实意义

　　论文摘要幸福是一个永恒的话题，同时也是古希腊伦理学的一个重要范畴。本文首先阐述亚里士多德关于幸福概念的内涵，即幸福就是至善，是灵魂合乎德性的现实活动，是灵魂合乎德性的现实活动，需要遵循中道原则;其次分析亚里士多德关于幸福观的论证，即从目的、功能、实践三个方面论证了幸福观;最后论证亚里士多德幸福观对于我们构建新时期下的幸福观具有重要的借鉴和指导意义。

　　论文关键词亚里士多德,幸福,德性,中道中级职称论文

　　亚里士多德作为古希腊着名哲学家、伦理学家，对幸福的问题不仅给予了经验性的描述，而且还作出了规范性的界定。当下对亚里士多德幸福观的反思有着十分重要的现实意义。

　　美术大观最新期刊目录

艺境新程——第五届广东省青年美术家协会主席团作品选暨活动展影————作者：梁志钦;赵利平;庄程恒;梁照堂;王艾;梁江;任道斌;卢中见;蔡显良;钟瑞军;龙虎;卜绍基;

摘要：<正>广东省青年美术家协会是广东省内重要的青年艺术团体，成立于1996年，由关山月等老一辈艺术家倡导成立，旨在联合广东地区青年美术工作者，推动美术事业发展，提升艺术创作水平，并促进国内及国际艺术交流。协会隶属于广东省文学艺术界联合会，业务范围涵盖学术交流、展览策划、美术活动组织等。协会现任主席为钟瑞军，自2024年1月第五次会员代表大会后连任。领导团队共有21位副主席，包括常务副主席卜...

四川地区岷江流域盛唐末至中唐时期西方净土变相图的诸相————作者：八木春生;陈思遥;

摘要：盛唐末至中唐时期，中国四川地区的西方净土变相图龛开始出现，在晚唐时普遍盛行。在此之前，与阿弥陀信仰相关的图像主要是“阿弥陀佛五十菩萨像”图龛。然而，盛唐末至中唐时，开始在“阿弥陀佛五十菩萨像”上逐渐加入了楼阁建筑，以及《观无量寿经》中的“十六观”“未生怨”等观想与忏悔的内容。至晚唐时期，四川地区多地已与敦煌莫高窟盛唐时期（唐前期第三、四期）的西方净土变相图一样，将“十六观”“未生怨”置于若干方形分...

倪瓒《容膝斋图》真伪考辨————作者：白冰;

摘要：本文通过对《容膝斋图》书法题记与绘画图式的系统比对，发现其在结体、笔法及图像母题等方面均与倪瓒14世纪70年代的晚年真迹存在系统性差异。题记中多处字例为倪瓒书迹中未见的孤例，与其一贯书写习惯不符。绘画中所见折带皴、多面体碎石、三角形远山及矶头断崖等图式母题，亦偏离倪瓒晚期风格中所形成的稳定结构。基于以上证据，本文主张此作非倪瓒真迹，并据此提出一套可操作的结构性辨伪方法，旨在为倪瓒书画真伪研究建立可...

从技法到风格：试探《胤禛妃行乐图》绘画技法与风格的成因————作者：陈露;

摘要：《胤禛妃行乐图》是雍正朝宫廷绘画中具有代表性的一套仕女题材作品，因其幅数较多，表达内容丰富，以往的研究多从画面物品、陈设角度着手探讨雍正帝对此套绘画作品题材的影响，却少有人关注其风格的形成及原因，特别在清初宫廷中西文化融合的时代背景下，雍正的审美观念在这套作品的绘画语言上所起到的重要作用。本文以空间、人物塑造、线条和颜色表现为出发点，结合对书画文物的无损检测技术，分析画面技法，以及历史文献中关于康...

“无意求工”的规约：明遗民书学旨向的身份归因——以归庄为中心的考察————作者：赵顺;洪雨;

摘要：作为明遗民的归庄，其所秉持的“无意求工”书学旨向统辖于自我身份的申明、昭显，言说中转而带有了“有意为之”的色彩。具体而言，身份意识中的因“儒”而“书”主导了书学旨向的承续；身份判断下的崇“遗”黜“逸”则辖制了书学旨向的持守；而身份改塑下的以“艺”即“道”,又活现出书学旨向的适恰。由是，“无意求工”对于“归庄们”而言,本无过多阐析及扩殖的理论空间，但结合遗民身份意识、身份判断、身份彰显的语义境和话语...

意大利文艺复兴时期的人文主义学术————作者：保罗·奥斯卡·克里斯特勒;邵宏;

摘要：作者将众说纷纭的“文艺复兴”大致界定为从1300年到1600年这一历史时期。而对“人文主义”的意义，作者不赞成现代流行的“将人文主义说成是强调人的价值”的观点。作者以文献为基础而提出，“人文主义”（Humanism）这一术语是由“人文主义者”（Humanist）一词发展而来，它可能源于当时意大利大学生中的一句俚语：人文主义者是studia humanitatis（人文学科）的教授或研究者，以此区别...

“魔鬼的捕鼠器”：《梅洛德祭坛画》的象征意义————作者：迈耶·夏皮罗;段思危;

摘要：在罗伯特·康平（Robert Campin，艺术史旧称“弗莱马尔大师”）所作的《梅洛德祭坛画》（图1）中，约瑟罕见地出现在《天使报喜》的母题情境之中，更奇怪的是，他作为木匠正在制作捕鼠器；这需要借助图像学揭示其环环相扣的多层象征意义。首先，捕鼠器诱捕老鼠的视觉再现，呼应基督以肉身作诱饵、以十字架为陷阱诱骗魔鬼自取灭亡的经典神学隐喻。其次，15世纪佛兰德斯兴起的“圣约瑟崇拜”运动赋予木匠职业神圣性，...

作为象征形式的“椭圆”：爱因斯坦、卡西尔与晚期瓦尔堡的宇宙学项目————作者：乔泓凯;

摘要：瓦尔堡晚年开展了一系列宇宙学研究：从1925年纪念博尔的讲座、1926年东方学会演讲、1927年德意志博物馆展览，再到《记忆女神图集》以及汉堡天文馆展览，这些项目带有明显的宇宙论、形而上学色彩。瓦尔堡的宇宙学项目与他和卡西尔、爱因斯坦的交流密切相关，三人的对话创设了一个贯穿艺术史和科学史的复杂截面。从图书馆到天文馆，瓦尔堡强调“定向”之于人类精神历史的决定性意义，并将开普勒与椭圆（象征形式）置于诸...

“品味”与现代艺术——阿甘本论品味————作者：华田子;

摘要：西方美学家对“品味（taste）”的关注由来已久，阿甘本从哲学视角对现代艺术中品味的变化及其危机进行了解读。他通过对“现成物”（readymade和波普艺术的案例分析，揭示现代艺术对传统品味观念的颠覆及其通过新技术消解艺术与技术界限的过程。继而阿甘本从潜能理论出发，以艺术考古学的方法回归艺术的原初本质，为重新理解当代艺术中的品味提供了新的哲学框架。本文围绕品味的历史变迁、社会学意义，现代艺术的挑战...

回到中世纪：罗斯金关于“生命整体”的艺术批评实践————作者：修太宇;石琪琪;

摘要：罗斯金的艺术批评尤其重视生命的“完整性”，尽管他并未以此建构明确的理论体系。在批评实践中，他通过比较两种不同类型的“狮身鹰首兽”，缕析有机生命整体的特质，并将之作为重要的艺术批评原则。而艺术的力量恰恰体现在对自然生命的隐喻当中，以此进一步区分了“机械的”与“活力的”艺术之差异。罗斯金以“生命整体”作为艺术的生发机制和批评内核，标举“完整的生灵”理念在艺术与社会批评中所彰显的道德关怀。从罗斯金关于“...

神圣、往生与追孝：唐宋时期中土墓葬空间中涅槃图像的多重文化寓意————作者：赵茜茜;

摘要：南北朝时期，随着涅槃类经典的传入与翻译，涅槃图像开始成规模地作为佛传画的一部分被表现出来。隋唐以降，涅槃图像脱离于佛传画而呈现出独立的形式，主要见于石窟以及造像碑中。唐宋时期，涅槃图像的变化主要有以下两个方面。一是不再单纯地作为观赏和礼拜的对象表现于石窟与造像碑中，而是伴随舍利或世俗墓主人画像，同时存在于墓葬空间；二是墓葬空间中的涅槃图像更多地受到世俗社会伦理观念的影响，具体表现为以“弟子举哀图”...

福建平和城隍庙壁画《地狱变相图》的图像隐喻————作者：奚凯;

摘要：福建平和城隍庙现存十六铺清代壁画，是闽南地区少见的古代壁画遗存，但在国内学界鲜有研究。其中，位于寝殿回廊西壁的《地狱变相图》既具有丰富的艺术性，更在画面细节中隐含壁画赞助人陈金声“反清”的政治寄托。从图像看，鬼官与亡灵的服饰形制具有满汉之别、朝代之异，体现出壁画设计者“尊汉抑满”的民族认同和政治立场；从时代背景与赞助人题记看，南明政权的存在为平和民间的反清复明思想提供了重要的政治支持和精神寄托；从...

“曼荼罗”图式及其建筑表达：案例回顾与概念辨析————作者：杨煦;

摘要：“曼荼罗”（mandala）是一种源自古印度的中心对称同心圈层图式，在亚洲艺术与建筑设计中成为一种经典图形，出现了多种物质表达形式。本文回顾“曼荼罗”概念在亚洲各地区与文化中的建筑表达，并特别梳理了清代（1644—1911）皇家建筑案例；其后讨论了不同意义系统中的同心圈层图式，从而在“曼荼罗”和其他相似图形之间建立区分。本文认为，在艺术与建筑中，形式与意义的分离是常见现象，要将某种物质形式归入特定...

边界的模糊与混合：数字时代互动艺术对观者的时空重塑————作者：崔薇薇;

摘要：互动艺术不同于传统艺术，又因数字技术带来的科技互动性与其他数字艺术有别。数字时代互动艺术以独特方式展现和重塑观者时空，带来了新的欣赏体验，而这种欣赏体验也更具个体化、原子化。本文通过对数字时代的互动艺术进行界定，探讨其对于观者时空重塑的内在机制与独特价值，为理解当代艺术发展趋势提供新的视角

佛教语境中帝释图像与意义——印度巴迦石窟第22号窟前廊浮雕解读————作者：李翎;L.Makarand;

摘要：在早期“无圣像”佛教艺术期，巴迦石窟第22号窟前廊浮雕表现了一个复杂的叙事场景，对题材的辨识和解读吸引着世界各国学者。目前被接受的观点有两个：主体人物或是帝释或是太阳神苏利亚。但这种判断仍存许多疑点，一些重要的图像元素没有给出合理的解释。本文结合巴利文献《雏鸟本生谭》和《法句经疏》及图像学的分析方法，认为主体人物表现的是婆罗门玛迦转生为帝释天主之后发生的故事，由此对浮雕中的骑象人物、圣树、树上掉落...

关于云冈石窟造像面部雕刻细则的进一步考察——以第二期诸窟佛像为例————作者：侯悦斯;

摘要：通过参考《造像量度经》和云冈石窟未完成造像的面部比例线，本文尝试对云冈石窟第二期造像面部的比例进行测算，分析了云冈石窟第二期造像有可能遵循的面部造像细则及有可能采用的确定五官位置的方法，再以第七·八窟为例，对两窟造像的面部比例特点和雕刻技法进行了分析。第七·八窟尽管各自窟内面部比例统一性较高，但雕刻技法却体现出不同工匠的个性，说明这两个洞窟造像的雕刻很可能是由不同的工匠或工匠集团按照统一的比例共同...

论汉代语境：理解马王堆汉墓中猫图像的四个维度————作者：徐志君;

摘要：本文反思了以现代生活经验作为参照，理解汉代图像可能存在的缺陷。在此基础上，本文综合考察考古、图像、文献等不同材料，生物学领域的最新成果，从汉代猫的品种与习性、在汉代生活中作为肉食来源和用于捕鼠的不同功能，作为赏玩动物而存在的可能性等多个维度，重构了理解马王堆汉墓漆器中猫的图像的语境。本文认为，马王堆漆器上的猫作为一种吉祥寓意的形象，是一种地域性的文化现象，可能受到当时长沙国（西汉诸侯国）贵族的喜好...

春山可望(局部)————作者：卢贞;

摘要：<正>~

翠溪一号(局部)————作者：宋陆京;

摘要：<正>~

春风和煦(局部)————作者：刘滨;

摘要：<正>~

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