【杂志简介】
《中国京剧》是京剧艺术专业刊物。反映京剧院、剧团改革与京剧艺术创新成果,总结京剧创作经验,普及京剧知识,介绍京剧赏新秀。是世界唯一一本以中国国粹艺术---京剧为内容的大型刊物,旨在探讨京剧规律,弘扬京剧文化,普及京剧知识,传播京剧艺术。
本杂志面向京剧及全国戏剧、戏曲专业人士,和海内外京剧票友、戏迷,以传扬祖国优秀文化为己任,以弘扬京剧艺术为宗旨,全面介绍研究京剧的历史、文化、知识、现状,开辟有:京剧论坛、京剧沙龙、京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、知识讲座、京剧曲谱、人物特写、菊圃新蕾、京剧杂谈、欣赏京剧、旧文拾翠、京剧文化、故事连载、京剧教室、信息平台、京剧书窗等多个栏目。
【收录情况】
国家新闻出版总署收录 知网、维普、万方收录期刊
【栏目设置】
开辟有:京剧论坛、京剧沙龙、京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、知识讲座、京剧曲谱、人物特写、菊圃新蕾、京剧杂谈、欣赏京剧、旧文拾翠、京剧文化、故事连载、京剧教室、信息平台、京剧书窗等多个栏目。
杂志优秀目录参考:
1宋长荣从艺60周年 1-2
2 德艺双馨的艺术家宋长荣——论长荣老师“艺与品” 范学恕; 4-5
3 春风化雨 荀艺长荣 王一昉; 6-7
4 父亲般的关爱——记我和宋长荣老师的师生情 姚宗文; 8-9
5 喜之、慨之、敬之——写在宋长荣先生艺术生活60周年之际 荀皓; 10-11
6 鲜活的人物个性是荀派艺术的特征 宋长荣; 12-13
7 宋长荣先生的荀派表演风格 苏东花; 14-17
8 漫忆宋长荣的“荀八出”——写在宋长荣先生舞台生活60周年之际 刘宇; 18-22
9 学演《香罗带》 熊明霞; 23-25
10 宋长荣老师教我《红娘》“三磨墨” 张佳春; 26-27
11 荀派男旦 艺术初识 朱俊好; 28-29
12 学艺随笔 朱虹; 30-31
13 第五届国家重点京剧院团高峰会在黑龙江举行 杨洪涛; 32
14 中国戏曲学院与国家五大重点京剧院团签署倡议合作协议 封杰; 33
15 尊重传统 重视传承 固源兴流——谭鑫培京剧艺术研讨会在津召开 封杰; 34
16 “国粹艺术伴我同行”颁奖晚会举办 郭哲;封杰; 35
17 龚苏萍喜收新徒梅艳 朱芸;封杰; 36
在职硕士戏剧论文发表:简论戏曲艺术衰败的原因
[摘 要]文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。
[关键词]在职硕士戏剧论文发表,观众审美特质,后天学习,审美心理定势,最佳审美时段,十年停演,戏曲观众断层
中国京剧最新期刊目录
从《穆柯寨》到《挂帅》:人生只如初见——《京剧里的中国文化》之五
摘要:<正>1997年,香港回归祖国。为庆贺盛事,内地京剧界组成大型赴港演出团,一连数日在香港演出十场,剧目有《四郎探母》《龙凤呈祥》《游龙戏凤》《群英会》《望江亭》《樊江关》等,参演名角如林。这场活动的特色在于有香港名票同台,共襄盛会。我存有一本本次活动的特刊,内有金庸的一篇题为《苍凉无奈烈士情——说〈穆桂英挂帅〉》的文章。武侠大师论起戏来,胜人一筹。他将戏、角色和演戏的人串联起来,让戏和...
20世纪上半叶张厚载的学术研究
摘要:<正>张厚载(1895-1955)是中国近代卓有建树的戏曲理论家、京剧评论家。然而,在民国文学史上,他却因新文化运动时期的一场风波而常被简化为旧文化势力的“帮凶”,这一标签长期遮蔽了他作为现代京剧评论奠基人之一的历史地位与真正贡献。20世纪初叶的中国,思想激荡,文化嬗变。以《新青年》为核心的新文化阵营,高举“德先生”与“赛先生”的旗帜,对传统文化展开了深刻的反思。在这场旨在“重估一切价...
张建峰:烟火气与掌控力
摘要:<正>十年烟火气很多年前,在北京南三环某商场的优衣库,偶遇张建峰。那时候,他刚排《狼牙山》,还没有后来的《李大钊》《百年首钢》《弄潮》《颜真卿》以及荣获文华奖的《齐白石》。我是京剧院的“小透明”,他跟我打招呼时,没有一点架子,说带老婆、孩子逛商场,顺便吃个饭。他有一件优衣库的亚麻衬衫,浅蓝色,排练穿、开会穿、出席活动也穿,百元衬衫穿了好几年,亚麻爱出褶,得亏他身姿挺拔、头发茂密,才不显...
一脉荀香 自在春声——张佳春的荀派艺术传承与探索
摘要:<正>京剧艺术的绵延赓续,在于一代代传人的守正坚守与创新求索。作为国家京剧院青年领军人才,张佳春深耕荀派艺术沃土,承前辈之艺、融个人之思、拓创新之路,以灵动的表演、鲜活的人物塑造,勾勒出新时代荀派花旦的艺术风貌。她师法多位名家,转益多师而自成一格;扎根经典剧目,磨技修心而形神兼备;勇于跨界融合,守正创新而焕活经典。从《春草闯堂》的机敏灵动到《霍小玉》的痴情凄婉,从传统荀派剧目的精准传承...
浅析《八大锤》中陆文龙的表演
摘要:<正>《八大锤》一名《朱仙镇》,在京剧传统演出中,也称为《断臂说书》。有时亦专指该剧前部陆文龙大战四锤将之武打场次,而又名《车轮大战》。此剧出自《说岳全传》第五十五回。该剧讲述:金人进犯中原,宋帅岳飞与金帅兀术对峙于朱仙镇。兀术不敌,调其养子陆文龙助战。文龙骁勇,岳飞令严成方、何元庆、岳云、狄雷四将用车轮战法,仍为文龙所败。岳飞正无计可施,宋营参军王佐知陆文龙实乃潞安州节度使陆登之子,...
京剧《四进士》表演谈
摘要:《四进士》是京剧老生做工戏的经典剧目,念白、唱腔、身段、做功并重。其故事源自鼓词《紫金镯》,初为四本连台本戏,主角是毛朋、杨素贞;后改为一本,宋士杰逐渐成为核心,别名《宋士杰》《节义廉明》。20世纪二三十年代,该剧成为周信芳的麒派、马连良的马派的代表作,二人双峰并峙,各擅胜场。除主角宋士杰外,《四进士》可称为一出群戏,不同行当塑造的多个人物均在剧中有精彩表现,共同铸就这出璀璨之作。本文撷取该剧表演...
荆楚梨园绘伶杰,一戏尽展三胜魂——观《名伶余三胜》有感
摘要:<正>湖北省黄梅戏剧院新打造的《名伶余三胜》,以京剧鼻祖之一余三胜(1802-1866)的艺术人生为脉络,立足湖北本土文化根脉,在选材、表演、导演等创作上皆有亮眼表现,既讲好了湖北的历史文化故事,也为戏曲艺术的当代传承与创作提供了范本,令人回味。一、匠心构本,立伶杰之魂一部戏的选材与剧本创作,是作品立得住的根基与魂魄。该剧以京剧“老生前三杰”之一、湖北罗田先贤余三胜为主人公,聚焦其融合...
京剧经典剧目唱段选译(五)——《锁麟囊》“一霎时”选段
摘要:<正>~
凝聚共识谋振兴 守正创新向未来——国家京剧院召开学习贯彻《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》座谈会
摘要:<正>为深入学习领会《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》部署要求,统一思想、凝聚共识、汇聚力量,系统谋划新时代京剧艺术传承创新与高质量发展路径,4月23日上午,国家京剧院召开学习贯彻《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》(以下简称《计划》)座谈会。院长王勇,党委副书记、纪委书记张勇群,艺术家代表袁慧琴、董圆圆及剧院中层干部、党支部书记、演职员代表等参加会议。座谈会...
程式与美学:京剧服装的品类与艺术价值
摘要:<正>京剧表演以“唱、念、做、打”为核心,通过程式表演推动剧情、抒发情感,而服装作为舞台视觉的核心载体,不仅服务于塑造人物形象、区分身份地位,更承载着独特的艺术审美与文化传承功能。不同款式、色彩的京剧服装,以程式化的设计语言,成为解读人物、传递情感的关键媒介。一、核心品类与艺术特征(一)蟒:帝王将相的礼服蟒袍是帝王、将相在朝贺、宴饮等正式场合的专属礼服,其设计尽显尊贵庄重。形制上,采用...
“新国潮”背景下京剧文化的创新呈现与发展路径
摘要:<正>2018年,李宁带着全新的“悟道”系列产品走上时装周,“国潮”的概念开始走入市场,围绕服装品牌蔓延为一种潮流品格,辐射到电影、文创、短视频甚至护肤品牌领域。而后随着数字技术的发展,“国潮”逐步超越消费属性,成为一种文化传播现象,“新国潮”随即诞生。“新国潮”不仅在物质层面上脱离了“‘国货’实物载体”,且在观念层面上指涉了“中国传统文化在当代的符号建构和消费过程”,表征着“颇具时代...
《盗仙草》在当代京剧传承中的表演范式与教学逻辑
摘要:<正>京剧的传承与发展关系到传统文化的守护,也关系到文化自信的呈现。京剧折子戏把程式表演的要点与艺人积累的经验压缩在有限篇幅中,是体现京剧艺术的有力载体。《盗仙草》取材《白蛇传》,在长期舞台实践中被不断修订,逐步确立为旦行常演的经典折子戏,唱、念、做、打互为支撑,程式特点清楚,又具可看性与传播力。只是放到当下,旧有范式要面对新的观众趣味,也要进入新的教学场景;如何抓住其表演要领,理顺训...
论京剧打击乐人才的成长路径
摘要:<正>京剧打击乐是京剧艺术的重要组成部分。“戏之筋骨,就在锣鼓”,锣鼓的精髓在于以金石之声来代替语言。我们常说的“锣鼓”,实际上是对一组打击乐合奏的简称,它拥有独特而完整的艺术体系。打击乐兼具节奏学与音响学特征,可依据剧中人物的不同动作与语势,营造出丰富多变的音响与节奏效果,以此表达各异的戏剧情绪。当前,京剧打击乐人才培养面临诸多机遇与挑战,笔者结合传统传承方式与新时代人才培养的工作实...
浅谈京剧《锁麟囊》中薛湘灵的人物形象塑造——以“朱楼”选场为例
摘要:<正>京剧《锁麟囊》是程派经典剧目,故事以“锁麟囊”为线索,以薛湘灵为主要角色铺陈开来:从挑选嫁妆引出锁麟囊,到春秋亭赠囊埋下伏笔,到归宁遇难剧情反转,再到流落卢府、朱楼找球的因果连接,最终“三问”“三让椅”,卢夫人与恩主薛湘灵相认,报往昔之情,薛湘灵与家人团圆。本文以“朱楼”为核心,从唱腔设计和身段表演方面,探析薛湘灵立体丰盈人物形象的塑造路径,挖掘程派表演艺术在人物刻画中的独特魅力...
“京派美声”的生成逻辑与实践路径——以京剧《杜鹃山》为例
摘要:<正>“京派美声”并不是声乐学术语,它是京剧与西方美声在美学原则、发声技巧和风格元素上融合创生的一类声乐实践1。“京派美声”提供了一种独特的范式:突破传统声腔的束缚,提炼二者的优势技法,基于发声的科学性与声音的延展性,基于剧情的发展与人物的情感,获得一种更恰适、更灵活的声腔形态。这就是“京派美声”的核心内涵,具有鲜明的民族性、科学性与艺术性。“京派美声”是中国声乐...
京剧术语解析——砌末(五)
摘要:<正>令旗京剧道具。布质,白方旗,中间绣有“令”字,四周为红色边。剧中元帅发号施令用。《战宛城》《南阳关》《洪羊洞》等大量剧目都用令旗
《中国京剧》杂志
摘要:<正>《中国京剧》(月刊)创刊于1992年,现由文化和旅游部主管、国家京剧院主办,是全国唯一一本京剧专业刊物。本刊以弘扬传统文化精粹为己任,记录京剧历史、普及京剧知识、探讨学术热点、弘扬京剧文化,为广受业内外认可的权威性刊物
北京梅兰芳大剧院
摘要:<正>北京梅兰芳大剧院隶属于国家京剧院,是一座以中国京剧表演艺术大师梅兰芳先生名字命名,集传统与现代艺术完美结合的现代化演出场所。剧院于2007年投入使用,占地面积13000余平米,地上四层,地下两层,观众席位980座,具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能,也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地
北京人民剧场
摘要:<正>北京人民剧场隶属于国家京剧院,1955年正式建成开放。作为新中国成立后第一批现代化的戏曲表演场所,梅兰芳等艺术大师都曾在此登台献艺,留下了几代艺术家的足迹,记载了新中国京剧艺术、戏曲文化的发展历程。2023年北京人民剧场焕新重张。重张后的剧场定位为演出演播、拍摄录制、展览展陈、艺术培训等多功能于一体的演艺新空间
《空城计》欧阳中石饰诸葛亮
摘要:<正>~
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