中国京剧

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《中国京剧》 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-2869/J; 国际标准刊号：1004-3837; 主办单位：文化部振兴京剧指导委员会; 主管单位：文化部振兴京剧指导委员会; 上一本期杂志：《电影新作》艺术类期刊论文发表; 下一本期杂志：《中国戏剧》杂志优秀目录参考

　　【杂志简介】

　　《中国京剧》是京剧艺术专业刊物。反映京剧院、剧团改革与京剧艺术创新成果，总结京剧创作经验，普及京剧知识，介绍京剧赏新秀。是世界唯一一本以中国国粹艺术---京剧为内容的大型刊物，旨在探讨京剧规律，弘扬京剧文化，普及京剧知识，传播京剧艺术。

　　本杂志面向京剧及全国戏剧、戏曲专业人士，和海内外京剧票友、戏迷，以传扬祖国优秀文化为己任，以弘扬京剧艺术为宗旨，全面介绍研究京剧的历史、文化、知识、现状，开辟有：京剧论坛、京剧沙龙、京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、知识讲座、京剧曲谱、人物特写、菊圃新蕾、京剧杂谈、欣赏京剧、旧文拾翠、京剧文化、故事连载、京剧教室、信息平台、京剧书窗等多个栏目。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　知网、维普、万方收录期刊

　　【栏目设置】

　　开辟有：京剧论坛、京剧沙龙、京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、知识讲座、京剧曲谱、人物特写、菊圃新蕾、京剧杂谈、欣赏京剧、旧文拾翠、京剧文化、故事连载、京剧教室、信息平台、京剧书窗等多个栏目。

　　杂志优秀目录参考：

　　1宋长荣从艺60周年 1-2

　　2 德艺双馨的艺术家宋长荣——论长荣老师“艺与品” 范学恕; 4-5

　　3 春风化雨荀艺长荣王一昉; 6-7

　　4 父亲般的关爱——记我和宋长荣老师的师生情姚宗文; 8-9

　　5 喜之、慨之、敬之——写在宋长荣先生艺术生活60周年之际荀皓; 10-11

　　6 鲜活的人物个性是荀派艺术的特征宋长荣; 12-13

　　7 宋长荣先生的荀派表演风格苏东花; 14-17

　　8 漫忆宋长荣的“荀八出”——写在宋长荣先生舞台生活60周年之际刘宇; 18-22

　　9 学演《香罗带》熊明霞; 23-25

　　10 宋长荣老师教我《红娘》“三磨墨” 张佳春; 26-27

　　11 荀派男旦艺术初识朱俊好; 28-29

　　12 学艺随笔朱虹; 30-31

　　13 第五届国家重点京剧院团高峰会在黑龙江举行杨洪涛; 32

　　14 中国戏曲学院与国家五大重点京剧院团签署战略合作协议封杰; 33

　　15 尊重传统重视传承固源兴流——谭鑫培京剧艺术研讨会在津召开封杰; 34

　　16 “国粹艺术伴我同行”颁奖晚会举办郭哲;封杰; 35

　　17 龚苏萍喜收新徒梅艳朱芸;封杰; 36

　　在职硕士戏剧论文发表：简论戏曲艺术衰败的原因

　　[摘要]文章认为观众审美是大脑的特殊功能，一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年，除了京剧样板戏之外，所有戏曲院团全面停止演出，这个时期的观众，包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲，就不会喜爱戏曲，甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众，出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后，戏曲艺术恢复了演出，但很少能进入幼、少年的生活，加上演出场次极少等因素，不仅培养不出大量观众，反而逐渐减少了观众群，这就是戏曲艺术衰败的原因。

　　[关键词]在职硕士戏剧论文发表,观众审美特质,后天学习,审美心理定势,最佳审美时段,十年停演,戏曲观众断层

　　中国京剧最新期刊目录

德艺希世文质兼美——著名京剧表演艺术家、教育家于世文先生戏剧观研讨会在京圆满举行————作者：夏源;周晓盟;

摘要：<正>于世文先生（1924—2003），原名于学文，中共党员，北京人，祖籍山东登州，出生于梨园世家，父亲为京剧花旦大王于连泉（筱翠花）。于世文先生幼承庭训、天资聪颖，入科前师从方宝泉学艺。1935年带艺入富连成科班，随王喜秀、刘喜益、张连福学艺，出科后又拜高庆奎为师。他一生挚爱余派艺术，分别拜师钱宝森、李适可，使其艺术脱胎换骨、炉火纯青，并形成了独到的戏剧理念。新中国成立后，于世文先生...

京剧历史上的一座丰碑——浅谈沈福存先生的表演艺术————作者：宋捷;

摘要：<正>记得是1983年的晚春，沈福存先生率领重庆京剧团来北京演出。我随同母亲张正芳和弟弟宋强一同在中和剧场、人民剧场连续观看了沈福存先生的《玉堂春》《春秋配》等剧目。母亲对我们说：“来看沈老师的戏，就是让你们懂得什么叫演戏，什么是真正的表演艺术家。”我兴奋地说：“沈福存算得上京剧历史上的一座丰碑。”时光荏苒，2002年我到上海戏剧学院戏曲学院创办戏曲导演专业，大约是2006年，沈福存先...

学习“富连成”历史怀念“富连成”老师————作者：苏移;

摘要：<正>科班，是旧时代培训京剧演员的戏曲教育团体，早在道光年间京剧形成以后便出现了，不过那时的科班是附属于戏班的。例如三庆、和春、嵩祝等一些规模较大的戏班，均招有一批儿童进行培训，例如清末著名花脸钱金福、旦角陈德霖即是坐科于三庆班的童伶班的。由于这种儿童戏班附属于成年戏班，所以一般多以原戏班名称前加一“小”字呼之。如三庆班的童伶班，即呼之为“小三庆”，和春班的童伶班称为“小和春”，嵩祝的...

赵燕侠谈表演艺术————作者：刘昊;

摘要：赵燕侠（1928-2025），著名京剧表演艺术家，京剧旦角赵派创始人。她师从诸茹香、何佩华、李凌枫等老师学习青衣、花旦，并拜“四大名旦”之一荀慧生先生为师，在继承荀派艺术表演风格的基础上，结合自身条件大胆突破、勇于创新，嗓音甜亮，咬字清晰，唱腔悠扬，念白清脆，表演细腻入微、富有激情，逐渐形成了独特的艺术风格。其代表作《玉堂春》《白蛇传》《碧波仙子》《沙家浜》《红梅阁》《大英杰烈》《荀灌娘》《辛安驿...

当代越剧中的“吴越题材”剧目探析————作者：冯小娟;

摘要：<正>在当代戏曲创作中，对地域题材的发掘与回溯，对剧种本体的人文气质和美学特征的再发现和重新建构，成为诸多剧种的重要艺术创作方向。越剧起源于浙江嵊州，发展于上海等地，深受吴越文化的滋养。20世纪50年代以来，在顾锡东、罗怀臻、颜全毅等一批越剧剧作家的发掘和带动下，大量优秀的吴越题材剧目不断涌现。当代越剧中的“吴越题材”剧目，在传承越剧艺术传统的同时，也积极反映时代精神和社会现实，展现出...

琴韵京韵——京剧元素在中国钢琴作品中的多元融合————作者：钱明慧;

摘要：<正>京剧作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，具有独特的唱腔、表演程式和深厚的文化底蕴。在中西文化交流的背景下，中国作曲家将京剧元素融入钢琴创作，使钢琴与京剧相互碰撞融合，诞生了具有民族特色和时代气息的作品。这些作品丰富了中国钢琴音乐创作手法和表现形式，传承弘扬了中国传统文化，促进了中西音乐文化交流，展现了京剧元素在钢琴音乐中的独特魅力和艺术价值。京剧中包含了“唱、念、做、打”等多种艺术手法，...

马派、奚派唱腔京胡伴奏对比分析——以《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”为例————作者：李杨;

摘要：<正>马派艺术创始人马连良与奚派艺术创始人奚啸伯均为京剧须生表演艺术领域的重要代表人物，他们的唱腔具有鲜明的个性特征。在其艺术风格形成的过程中，琴师李慕良和魏铭发挥了至关重要的作用。李慕良9岁学京剧老生，启蒙老师为朱天祥。1936年拜马连良为师，后在其指点下改学京胡，经马连良介绍于1937年拜徐兰沅为师。1939年后为马连良操琴直至马先生1966年去世，合作20余年，对许多马派代表剧目...

聊聊戏曲谚语（二十八）————作者：杨非;

摘要：<正>戏曲表演阴阳不辨，尖团不分，五音不准，四呼不纯，上口不稳，辙韵难寻，清浊含混，都算飘音“飘音”艺人通常称piǎ音，这是为了突出其贬义，形容“飘”字的读音不正，故意这样念的。此则艺诀把“飘”音的范围，也即造成“飘音”的原因，用八句词概括下来。“阴阳不辨”系指读字发音，阴、阳、上、去四声音调分不清楚。“尖、团不分”是说没掌握好咬字之法。分不清以舌抵齿之音（尖音）与以舌抵颚之音（团音）...

戏曲人物装扮造型艺术探析————作者：栾波;

摘要：<正>戏曲艺术自宋金诞生以来便一直朝着综合性发展，兼容并蓄，最终自成体系，形成独特的戏曲美学。装扮是戏曲艺术的重要组成部分，伴随着戏曲艺术的发展逐步丰富完善。早在宋杂剧“五花爨弄”之际，戏曲装扮即已形成，包括“衣装、鞋履、巾裹，傅粉墨”1，并沿用至今近千年，后世戏曲装扮的服饰、盔头、鞋靴、化妆与之一脉相承。经过漫长的历史演变，戏曲装扮日益考究，涵盖了戏曲演员从头到脚的装扮塑形，涉及戏曲...

京剧术语解析（十六）——锣鼓经例举（六）————作者：吴同宾;

摘要：<正>撤锣即撤去大锣，改用小锣之意。如前一场为大锣下场，次场为小锣上场，或一出戏的第一场即为小锣上场，都需用[撤锣]。大锣的打法逐渐缓慢、削弱到消失，再接后面的小锣锣经。例如《空城计》中，司马懿兵发西城后，在大锣声中下场，次场诸葛亮在小锣声中上场，中间即用[撤锣]。再如《玉堂春》第一场王金龙上场以前的一段锣鼓，亦为[撤锣]。一锤锣[一锤锣]又名[大锣打上][大锣打下][原场][回头]等...

茹元俊谈沈福存的旦角艺术————作者：茹元俊;李少敏;

摘要：沈福存（1935年1月5日-2021年11月11日），四川巴县人，著名京剧旦角表演艺术家，第四批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人。沈福存博采众长，戏路宽广，嗓音甜润，水音十足。他横跨旦角、小生、老生领域，专心研习京剧各派艺术的表演要领，并从周慕莲、阳友鹤等川剧名旦的表演中吸取养分，坚持走自己的革新之路，在长期舞台实践中逐渐形成刚健柔美、俏丽清新的艺术风格，在广大京剧爱好者中赢得“山城张君秋...

梨园传奇沈福存————作者：贯涌;

摘要：<正>我一直认为，沈福存其人其事其业其功堪称梨园传奇。沈福存（1935-2021）,13岁入厉家班学习京剧，青衣、小生“两门抱”，21岁以小生戏在全省汇演中获奖。25岁至35岁主攻青衣，红遍川、滇、黔、桂等省，有“四川张君秋”之誉。在特殊年代，无奈却成功地转行老生，担当老生领衔主演13年。20世纪70年代末毅然恢复青衣表演，于1983年在48岁的年纪以“三出半”传统戏由渝到京，在京剧发...

亦师亦父念师父——写在《金声泉韵——李金泉评传》出版之际————作者：袁慧琴;

摘要：<正>《金声泉韵——李金泉评传》即将付梓，捧读之际，师父的艺术人生仿若就在眼前，清晰如昨。此书能够问世，离不开家中四位师兄的全力付出。他们心怀家人与师门的深切期许，多年来全身心投入到策划、采访、整理与修复工作中，不辞辛劳，日夜兼程，可谓殚精竭虑。师姐赵葆秀、赵书成夫妇的鼎力支持，褚秋艳老师的精心梳理与撰写，也是传记成书的重要助力。国家京剧院王勇院长对“国家京剧院艺术家系列丛书”的精心策...

京剧阎派武旦有了规范剧本集——《阎派武旦剧目传承选集》编校始末————作者：谯翠蓉;

摘要：<正>1959年，我在还不满12岁时考入了中国戏曲学校。当我满怀憧憬迈入学校大门的时候，未曾想到自己会在这里奋斗一辈子。从学生到教师，六十多年过去了，其中有辛苦，更有无尽的感动。在第六届和第七届全国优秀青年京剧演员电视大赛中，荣获武旦组金奖的都是我教的学生。看着她们站在领奖台上，作为老师，我的心情十分激动，这不仅意味着我的教学有了成果，更重要的是我也尽己所能地完成了阎世善老师的嘱托和期...

京剧唱腔与现代音乐的融合创新：传承与突破之路————作者：刘群;

摘要：<正>自党的十八大以来，党中央高度重视中华优秀传统文化的传承与发展。京剧艺术作为中华文化代代相传的精神纽带，有着深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，然而在多元文化蓬勃发展的当下，却面临诸多困境，如观众群体萎缩、传播范围受限等。与之形成鲜明对比的是，现代音乐凭借丰富多样的风格、广泛的传播渠道及强大吸引力，在全球迅速拓展。京剧唱腔作为京剧艺术的核心要素，其独特性不言而喻。在此情形下，深入探究京...

我和沈福存先生的“一戏之缘”————作者：安云武;

摘要：<正>沈福存先生素有“西南张君秋”“小张君秋”之美誉。其实，沈先生是厉家班福字科的高材生，横跨老生、小生、旦角三个不同行当、不同性别的领域。尤其是在本工的旦行领域，在吸取梅、尚、程、荀、张各大流派精华的同时，坚持走自己的革新之路，在长期舞台实践中形成了自己刚健柔美、俏丽清新的艺术风格，各流派剧目他均善演，因此在重庆京剧院挑起了剧团的大梁。20世纪80年代，戏曲传统戏恢复时期，他多次巡演...

一个文学家的为官故事——说说京剧《花甲知县冯梦龙》————作者：周育德;

摘要：冯梦龙，明代文学家、思想家、戏曲家，一生著作颇丰。他所整理辑撰的《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，合称“三言”，开启了我国白话短篇小说的先河。但鲜为人知的是，他还曾在花甲之年从江苏远赴福建寿宁担任知县，切实改善了当地人民的生活状况，留下深远影响。由江苏省演艺集团出品，江苏省演艺集团京剧院创排演出的京剧《花甲知县冯梦龙》，正是以这段历史为创作背景，通过舞台艺术，再现这位文学巨匠改田制、除弊习、救...

秋实满园——京剧大师张君秋先生诞辰105周年纪念演出暨电影《张君秋》启动仪式·新闻发布会在京举办————作者：娄悦;

摘要：<正>4月23日上午，秋实满园——京剧大师张君秋先生诞辰105周年纪念演出暨电影《张君秋》启动仪式·新闻发布会在北京人民剧场隆重举办。发布会由张君秋大师之子、张君秋京剧艺术研究会会长张学浩先生主持。张学浩介绍，5月25日将在北京人民剧场举办两场纪念演出，下午是来自全国各地三十余位张派爱好者的演唱会；晚上是来自全国各大院团和院校的张派再传弟子和第四代传人的专业演唱，将涵盖张君秋大师不同时...

木欣欣以向荣——《京剧里的中国文化》序————作者：王勇;

摘要：<正>初识穆欣欣，在参加她的京剧剧本《镜海魂》论证会上。当听到她的名字时，我便油然想起陶渊明的《归去来兮辞·并序》：“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”转眼间，一晃已经过去十来年了，我们的联系时断时续，却总能不期而遇，每每相谈甚欢，留下美好记忆，正如五柳先生文中所写一般，向阳而生，蓬勃婀娜。读她的文字，如涓涓细流，潺潺流淌，透过纸背似乎看见她的清澈明媚。穆欣欣，中国作家协会会员、中国文联第...

京剧“济公戏”娣嬗考略————作者：鲁恒成;

摘要：<正>历史上的济公因嗜好酒肉、举止癫狂却又悬壶济世、锄强扶弱，为世人留下别具一格的光辉形象。以其事迹和传说为蓝本的民间文学不断涌现，至清末民初时，《济公传》系列小说续书已达近四十部，总回目超一千七百回，这为后人编创济公题材剧目提供了充足养料。“济公戏”是以济公为代表人物的戏曲剧目，戏曲舞台上现存可考的第一个“济公戏”剧目是昆曲《醉菩提》1。京剧“济公戏”兴起于19世纪末，此后各家班社、...

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