设计艺术(山东工艺美术学院学报)

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设计艺术(山东工艺美术学院学报) 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：37-1299/J; 国际标准刊号：1674-2281; 主办单位：山东工艺美术学院; 主管单位：山东省教育厅; 上一本期杂志：南腔北调河南省文学杂志; 下一本期杂志：中外文摘综合性期刊

　　《设计艺术(山东工艺美术学院学报)》(双月刊)创刊于1991年，是山东工艺美术学院主办的在全国设计艺术界有较大影响的设计艺术类重点期刊。

　　《设计艺术(山东工艺美术学院学报)》面向国内外发性，对我省当前的设计艺术领域有较强的指导和启迪作用，是设计艺术及教育的重要学术研究刊物。

　　设计艺术(山东工艺美术学院学报)杂志栏目设置

　　设计论坛、设计随笔、设计教育、设计观察、民间艺术、美术评论、艺术理论、创业文化

　　设计艺术(山东工艺美术学院学报)杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　阅读推荐：美术

　　《美术》(月刊)创刊于1950年，是中国文联主管，中国美术家协会主办的中国美协的机关刊物，是面向全国美术界的学术刊物。《美术》全面及时地展示中国美术的发展现状，以推动中国美术创作的繁荣、发现与培养美术新生力量、活跃和深化美术理论研究、促进中外美术交流为己任，《美术》是海内外了解当代中国美术的窗口。

　　设计艺术(山东工艺美术学院学报)最新期刊目录

晚清古器物观看的不同维度：古器物图像的生成、复制与再造

摘要：古器物图像的生成与确立，源于晚清金石鉴藏之风盛行。由于金石复制技术的进步，以及受众对于古器物图像的渴求，古器物在流通过程中生成了不同类型的复本图像，主要包括以笔绘为主要形式的古器物图谱、金石全形拓、古器物照相等。古器物图像复本的广泛传播，不仅丰富了古器物的呈现形式，而且进一步引发了古器物图像在观看方式、观看重点、观看体验方面的转变。藉由古器物的复本图像，人们的观看方式从“空间”转向“视觉”，而古器...

近代上海英文报纸中的美国女性室内装饰设计师研究

摘要：分析近代时期上海英文报纸中的室内装饰内容，有助于深入理解当时上海设计资讯的国际化状态。文章通过此时期上海发行的英文报纸，聚焦三位享誉美国的女性室内装饰设计师，解读她们倡导的现代室内装饰理念与实践手法。研究发现，当时上海英文报纸与西方设计资讯同步传播，详尽报道了西方现代室内装饰设计开拓者的案例与思想：沃尔夫主张简洁美学，遵循空间透明性原则规划房间布局，且积极采用新材料与明亮色彩方案；以专业性著称的麦...

信息搭建与视觉秩序：卫匡国《中国新图志》浙江图的形成

摘要：卫匡国《中国新图志》中的浙江图，并非对地方现实的直接摹写，而是中文图志记载经由工作本处理后形成的省图。其成图过程主要包括经纬定位、地名校改、河海调整与图文分工等环节。这一过程的意义在于，它将原本分散于建置、山川与地方叙述中的浙江内容，重新组织为一幅层次清晰、适合欧洲读者辨识的省图，实现了从图志记载到地图图像的转化，并由此建立起一套以经纬网为基础的视觉秩序

晚明江南地区文人造物思想在当代皮革家具设计中的应用

摘要：晚明江南文人造物思想在中国古代工艺美术史中占据举足轻重的地位，其独树一帜的设计观念和审美理想不仅精准地捕捉并呈现了当时民族在物质文化追求上的历史变迁，而且深刻地折射出民族内在的精神文化内核与独特气质。在全球化背景下，随着当代社会对传统文化的珍视与重新评估，以及民族身份认同感的日益增强，晚明江南文人造物思想为当代皮革家具设计研究提供了宝贵的资源与灵感，为文化的现代转化与创新注入了新的活力。这一思想在...

基于STEAM理念的《中国工艺美术史》教学改革研究

摘要：“中国工艺美术史”是高校艺术设计专业的一门综合理论课程，它将科技的精妙、艺术的灵动、文化的深邃与历史的厚重完美结合。这门课程不仅能够指导学生的设计实践，还能够提升学生的文化素养和创新精神。然而，现行的“中国工艺美术史”课程在教学方法和内容上显得相对过时，理论和实践脱节，学生学习效果不好。STEAM是一种集科学、技术、工程、艺术、数学多领域融合的、重实践的超学科教育理念。依据STEAM教育理念，构建...

新时代红色文化资源融入艺术学专业课程思政建设探微

摘要：红色文化资源作为中国共产党在不同历史时期积淀的宝贵精神财富，为高校立德树人根本任务的实现提供了深厚精神滋养与实践支撑。艺术学专业课程作为美育教育的核心阵地，亟须将红色文化资源系统贯穿教育教学全过程，通过推动课程思政与思政课程同频共振、美育与德育深度融合，构建系统化协同育人格局。同时，应建立科学的效能评估体系，客观审视其多维育人成效，为优化新时代高校艺术学专业课程思政建设提供实践依据

文化表征视域下设计基础课程价值融入机制研究——以“色彩基础”思政教学实践为例

摘要：针对设计基础课程中普遍存在的“重形式训练、轻价值引导”“专业教学与思政教育割裂”等问题，文章以文化表征理论为研究视角，以文化自信为价值核心，探讨“色彩基础”课程中思政融入的实践路径。研究以山东财经大学艺术学院设计系“色彩基础”课程为案例，在课程目标、内容结构、教学方法与评价体系等层面进行系统重构，通过项目式学习、问题导向教学和跨文化比较等方法，将中华优秀传统文化、社会主义核心价值观与色彩构成训练有...

中国古代女性器用文化发微——以《奁史·器用》为读本

摘要：《奁史》被海外誉为“中国历代女人通史”，其器用门下分“上”“下”“舟车”三卷，辑录历代女性器用事迹，具有重要的设计文献价值。文章通过对《奁史·器用门》所记古代女性器用及其文化隐喻作解读，发现古代女性器用人格化、神格化、礼格化与品格化的演化性状，“物的人化”与“人的物化”交互作用于女性造物文化的构建与更新

传统工艺产业化生产中的传承模式研究——以潮州枫溪陶瓷产业为例

摘要：在产业化生产条件下，传统工艺的延续方式发生改变。文章以广东潮州枫溪陶瓷产业为研究对象，通过田野调查与生产现场观察，分析当地陶瓷技艺在当代企业体系中的传承路径。研究发现，枫溪陶瓷技艺并未依赖单一师徒关系，而是在家族经营、生产实践与制度流程三条路径中同时展开。企业控制权与核心资源在家庭成员之间接续，使经营判断保持连续；生产现场通过示范、模仿与岗位流动，使操作经验在日常劳动中积累；打样制度、确认件与作业...

宋代制墨工艺的多元属性研究

摘要：传统制墨的生产模式与发展路径蕴含了中华民族特有的工艺智慧与人文精神，并推动着中国传统文化的传承与体系建构。有宋一代，传统制墨工艺在文人意趣风尚的影响下，开始由最初的实用性能向具有审美功用以“文”化之的艺术形式转变，工艺属性定位主要集中在其实用功能性、商品消费性、艺术审美性的创新与融合。宋代制墨工艺经前朝发展积淀后推陈出新，是宋代审美观念的反映，更是传统匠人、文人群体与社会文化相互交融下的时代产物

民国时期书画装裱的多样性与复杂性——以北京、上海和西北地区为例

摘要：由于时局不靖、经济萎靡、交通堵塞等原因导致材料紧缺，民国时期书画装裱的特征一直被认为是“穷裱”和“纸装裱”。而实际上，民国时期的书画装裱随着社会、经济发展不平衡而面貌迥异。文章从民国时期的北京、上海和西北地区三个不同的地点和不同时期的结合，讨论风格、材料对装裱的影响，探索在社会剧变时期书画装裱具有时域特色的多样性与复杂性表达

新中国成立以来徽派版画创作中的时代想象与国家精神建构

摘要：新中国成立以来的徽派版画汲取了传统徽派艺术的精华，在时代的浪潮中不断创新与发展。徽派版画深入生活、扎根人民，以其细腻的线条、丰富的色彩和深刻的内涵，成为记录时代变迁、展现国家发展和人民奋斗的重要艺术形式。在创作内容上，艺术家通过对劳动人民形象、革命历史题材、社会主义建设的描绘和书写，表达了时代精神和地域特色。新中国成立以来的徽派版画作品凸显了艺术家的创作情怀和对国家的时代想象，作品中所体现的爱国主...

从谢氏黜顾看《画品》品评之抑扬

摘要：在《画品》中，谢赫将顾恺之列为第三品第二人，并指出其“迹不逮意，声过其实”。长期以来，此评语的合理性为绘画理论家所质疑。谢赫《画品》中的“六法”之间，有其严密的逻辑关系，以至成为中国传统绘画的经典理论。“谢氏黜顾”这一典故的出现，结合谢赫所处的时代环境与绘画发展，具有其内在的合理性，同时又契合了《画品》本身的评判标准。文章旨在从谢赫对顾氏的品评出发，结合谢赫所处时代的相关史料，对其评判的合理性展开...

古代丝织品中列堞纹来源及传承问题研究

摘要：列堞纹是古代一种丝织品纹样，流行时间在魏晋南北朝至隋唐时期。作为一种有明确记载的织锦纹样，列堞纹却极少有实物出土，在魏晋南北朝至唐朝时期它的形制也产生了较大的变化。通过对目前出土材料的分型定式，拆解纹样细节，追溯列堞纹来源。文章认为魏晋南北朝时期的列堞纹纹饰特征和填充图案均属于中国本土造型，纹样反映的是中国古人的天界想象和追求升仙的精神诉求，而唐代列堞纹则来源于印度佛教艺术和犍陀罗建筑艺术的圆拱形...

英吉沙模戳印花布的视觉审美与艺术表达

摘要：模戳印花布是喀什英吉沙县特有的民族传统染织工艺，它在视觉美学上具有独特的设计。手工艺人通过设计图案、刻制模戳、印制图案、晾晒等工序，把染织技艺与地方文化结合，制作出了别具匠心的印花布。模戳印花布图案丰富、色泽明丽、秩序井然，具有独特的视觉美学特征。从艺术美学的视角来看，英吉沙模戳印花布蕴含着丰富的美学内涵，主要表现在工艺、纹饰、质感等方面。对喀什英吉沙模戳印花布的美学特征进行探讨，有利于更好地传承...

符号学视角下的三都水族马尾绣动物纹样研究

摘要：文章以三都水族自治县的马尾绣动物纹样为研究对象，并对其艺术特征进行符号学的解读，深入挖掘与其所关联的社会环境、文化内涵、艺术审美等，为研究水族马尾绣纹样提供新的思路，为民族传统文化在新时代背景下拓展更广阔的发展空间。文章基于索绪尔的符号学理论，采用了跨学科交叉、田野调查、文献分析法，通过分析水族马尾绣动物纹样的内容题材特征、造型符号特征、色彩符号特征，探索了各个类别的能指和所指，建立系统的三都水族...

文明交流互鉴视野下山东抽纱花边的个案考察

摘要：山东抽纱花边是在国际市场中享有盛誉的工艺美术产品，其起源是中外文化与产业交流之结果，形成了以烟台、青州等山东东部地区为核心的产区，距今已有一百多年历史。文章通过文明交流互鉴视野下的山东抽纱花边个案，从外来工艺文化的进入、外国资本与民族资本的竞争、艺术风格的多元与融合、产业转移与出口创汇、对民众生活的改善等五个方面进行考察，可以借此从不同的角度总结出中国工艺美术在文明交流互鉴具体案例中的成败得失，并...

杨柳青年画《时迁盗甲》的戏出特点

摘要：戏出年画是年画艺术对戏曲艺术的有机吸收融合，创作者把受空间、时间限制的舞台表演转化为可长久欣赏的平面艺术。文章对比杨柳青戏出年画《时迁盗甲》及其对应的京剧舞台内容，主要运用模型推演法，从空间构成、人物构成、画面构成三个方面分析画面的戏出特点。发现杨柳青年画《时迁盗甲》“对相应戏曲舞台剧目表演形式进行沿用转化”“将戏曲舞台常见的演出模式纳入画面之中”“充分发挥‘画’的特点”的营造方式，它打破了传统年...

新质生产力赋能山东古镇公共文旅融合的路径与实施策略

摘要：基于培育和发展新质生产力、激发高质量发展新动能，从破解山东古镇文旅融合体验浅表化、业态同质化、管理低效化的困境入手，借助数字技术激活公共文化价值、智能平台打通产业链条、智慧系统改善生态治理三条途径，建立起科技人文协同助力机制。研究成果给古镇文化深转化、产业高增值、服务可持续高质量发展提供系统性解决办法，产出可复制的“山东模式”

书法与视觉传达设计融合研究

摘要：视觉传达设计已深度融入现代社会生活，书法元素在标志设计、海报设计、包装设计、品牌形象塑造等领域的应用日益广泛。书法元素在视觉传达设计中具有双重审美价值：一方面彰显书法艺术自身积淀的传统审美底蕴，另一方面与设计作品整体语境相互作用、彼此成就，衍生出全新的审美意义。基于此，文章将传统书法置于当代视觉传达设计语境下，探究二者的内在关联，梳理书法作为独特设计元素在实践应用中的审美规律，为二者的深度融合与共...

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