浙江工艺美术

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浙江工艺美术 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：33-1106/J; 国际标准刊号：1008-2131; 主办单位：浙江省工艺美术研究所; 主管单位：浙江省二轻集团总公司; 上一本期杂志：流行色艺术期刊; 下一本期杂志：画刊美术期刊

　　《浙江工艺美术》省级艺术杂志，杂志由浙江工艺美术协会、浙江工艺美术(研究所)公司主办，《浙江工艺美术》杂志编辑部主编。1979年1月恢复出版，共建有40余个栏目，根据需要变换内容。旨在宣传党的工艺美术方针政策，交流创作设计经验，开展工艺美术理论研究，整理发掘传统技艺，交流工艺品生产的技术革新经验并推广其成果。

　　《浙江工艺美术》集新闻性、知识性、展示性、资料性、趣味性于一体，是行业内技艺交流、了解国内外工艺美术界动态的主要窗口，为工艺美术企业和大师们开辟了一块百花齐放的园地，搭起了一座展示工艺精品的舞台;也是我国工艺美术行业最具权威的综合性刊物，不仅可读性强，而且具有很高的收藏价值。

　　浙江工艺美术杂志栏目设置

　　工艺美术新产品开发、名家介绍、工艺美术信息发布

　　浙江工艺美术杂志荣誉

　　知网收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　浙江工艺美术杂志社征稿要求

　　1、浙江工艺美术文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负(严禁抄袭)，文字要精炼。

　　2、浙江工艺美术姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。

　　3、文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。文章标题字符要求在20字以内。

　　4、文章中的图表应具有典型性，尽量少而精，表格使用三线表;图要使用黑线图，绘出的线条要光滑、流畅、粗细均匀;计量单位请以近期国务院颁布的《中华人民共和国法定计量单位》为准，不得采用非法定计量单位。

　　5、为缩短刊出周期和减少错误，来稿一律使用word格式，并请详细注明本人详细联系方式。

　　6、编辑部对来稿有删修权，不同意删修的稿件请在来稿中声明。我刊同时被国内多家学术期刊数据库收录，不同意收录的稿件，请在来稿中声明。

　　阅读推荐：创意设计源

　　《创意设计源》发表论文杂志，杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊，创意设计源杂志具有正规的双刊号，其中国内统一刊号：CN31-2021/TS，国际刊号：ISSN1674-5159。创意设计源杂志社由上海盛融投资有限公司主管、主办，本刊为刊。自创刊以来，被公认誉为具有业内影响力的杂志之一。创意设计源并获中国优秀期刊奖，现中国期刊网数据库全文收录期刊。

　　浙江工艺美术最新期刊目录

非遗美育助力川西北民族地区乡村振兴创新发展研究

摘要：川西北民族地区拥有丰富独特的非遗美育资源，非遗传承面临诸多挑战与机遇。本文深入剖析非遗美育与乡村振兴的内在逻辑，揭示非遗美育在文化传承与认同构建、产业创新与经济赋能、人才培育与内生动力激发、生态保护与和谐共生营造等方面对乡村振兴的关键推动作用。同时，以阿坝师范学院为例，论证高校推动非遗美育与乡村振兴深度融合与协同发展的具体意义

明清时期红木家具雕刻纹样研究

摘要：明清时期是中国传统家具艺术发展的高峰阶段，其中以红木家具最具代表性。红木家具不仅因选材讲究、工艺精湛而享誉中外，其独特的雕刻纹样更体现了深厚的文化内涵和审美价值。本文梳理明清红木家具的发展背景，系统分析其雕刻纹样的种类、构图特征与文化寓意，探讨折射的时代审美、伦理思想与社会意识，以期为中华传统文化在物质形态上的具体表达以及当代设计与传统文化的传承提供参考

项目驱动式教学在设计表现技法课程中的应用与效果分析

摘要：设计表现技法是艺术设计类专业的必修课，同时也是培养学生实际设计操作、创意能力的关键课程。传统教学模式只注重理论教学，缺乏相应的实践操作性教学，导致学生缺乏动手实践能力，设计能力不能胜任市场需求。设计表现技法课程采取项目驱动型教学模式，以真实项目案例为依据，以企业合作项目为导向，可以加强学生自我的学习能力和团队协作能力，从实践性方面提高学生的设计表现能力、解决问题的能力和良好的职业素养。同时，变革课...

潘春年：执扇五十载匠心不曾改

摘要：<正>在中国制扇工艺的浩瀚长河中,杭州王星记恰似一颗历经百年岁月洗礼的明珠,在悠悠时光的不断流转里,始终散发着柔和而温润的光芒,而潘春年,正是守护这颗璀璨明珠的众多匠人之一,身为黑纸扇制作技艺的代表性传承人,他传承着四代制扇世家的血脉以及技艺,并在长达半个多世纪的漫长岁月里,将个人的生命轨迹与这家百年老字号紧紧缠绕。从车间里的聘任师傅到销售战线的骨干,从黑纸扇技术的把关人到工艺传承的守...

骨扇香韵匠心梦寻——记制扇传承人孔丽琴

摘要：<正>中国扇文化源远流长。自汉唐起兴,经宋元而精,至明清鼎盛,终成东方审美的独特符号。折扇、宫扇、团扇、檀香扇,工艺与文气并重,既可纳凉解暑,也可风雅传情。尤其在江南,扇子不仅是实用品,更是一种文化象征、一份人文情怀。在王星记扇艺一个半世纪的发展中,有无数匠人默默耕耘、守正创新。其中,有一位一直奋斗在一线闪光的新时代工匠,用近三十年的光阴,诠释了什么叫作“至扇至美”。这便是王星记扇业有...

根植瓯越技承匠心——温州技师学院非遗传承焕新之路

摘要：<正>瓯江之畔,温州这座“百工之乡”的千年文脉在新时代焕发出蓬勃生机。在传统与现代的交汇点上,温州技师学院以技能育人为根基,开辟出一条“非遗+专业”的特色传承之路,让古老的瓯越技艺在年轻学子的手中重焕光彩

龙泉青瓷传统吉祥寓意与现代审美融合探析

摘要：龙泉青瓷作为中国传统陶瓷艺术里极为杰出的代表，凭借温润似玉的釉色以及精湛的制作工艺闻名，还蕴藏着诸多丰富的吉祥寓意以及文化象征。随着时代持续发展，审美观念转变，龙泉青瓷传统的象征图案以及精神内涵于现代语境里不断经历解构和重构。本文主要剖析龙泉青瓷中传统吉祥寓意的历史源头与文化内涵，探讨其在现代设计语境中的转变与再次创造，并且从艺术形式、符号语言以及消费心理等层面，分析其与当代审美的融合途径，期望能...

龙泉青瓷传统纹样与现代语汇的融合路径研究

摘要：龙泉青瓷作为中国陶瓷艺术的关键代表，凭借典雅的釉色、精细考究的工艺以及丰富多样的传统纹样体系而闻名于世界。龙泉青瓷传统纹样承载着深厚的文化内涵，还是龙泉青瓷视觉语言的关键所在，不过传统纹样在当代设计环境里大多时候遭遇“程式化”“符号化”等状况，很难打动现代受众。本文从龙泉青瓷传统纹样的类别以及文化语义着手，剖析现代设计语汇的审美特性，探讨两者的融合机制，经由典型作品案例剖析以及工艺路径梳理，归纳出...

少数民族图腾在现代服饰设计中的应用研究

摘要：中国少数民族有着绚烂的文化传统，图腾作为原始信仰以及民族标识的关键体现，有着很强的象征意义，还是传统服饰纹样的关键源头。步入现代社会，服饰不只是生活必需品，还成为文化表达与身份认同的媒介，怎样在现代设计里恰当融合传统图腾元素，让其能保留民族精神核心，又契合当代审美趋势，成为当下设计领域的热点问题。本文尝试在文化解析与设计实践间搭建桥梁，剖析图腾符号在现代服饰中的应用价值与创新策略

竹丝扣瓷：从非遗工艺到高端品牌体验活动的跨界美育实践

摘要：竹丝扣瓷是国家级非物质文化遗产，以“挑压编织”与“胎骨紧锁”工艺著称，兼具实用性与东方美学价值。本文以作者为Loro Piana策划执行的非遗体验活动为案例，探讨竹丝扣瓷与高端品牌跨界合作的美育路径。参与者通过非遗体验，建立对“手工温度”的感官认知；现场教学实现“技艺示范-文化解读-亲身实践”的闭环；个性化配色与器型选择契合高端品牌“稀缺性、定制化”逻辑。同时未来面临挑战，包括工艺本身的限制、商业...

微更新理念下的红色文化街角空间更新设计实践探索——以上海多伦路为例

摘要：随着城市建设的重心由扩张转向优化现有资源，渐进式的微更新策略成为城市更新与改造的主要模式。微更新聚焦小型空间及公共设施的局部改造，旨在激发城市的活力，并显著提升现有城市公共空间的品质。本文调查、研究上海多伦路的红色文化，发现问题，通过整合现场碎片空间以及挖掘场地历史文脉，进行更新设计。实践表明，微更新理念在红色文化街角空间更新中能够发挥重要作用，在传承城市历史记忆的同时为城市空间注入了新的活力

基于非线性随机矩阵的仿真雕塑与动态艺术的数字化交互分析

摘要：本文旨在探讨非线性随机矩阵在仿真雕塑与动态艺术数字化交互中的应用。通过构建基于非线性随机矩阵的数学模型，结合数字技术分析仿真雕塑的动态模拟与交互。研究发现，非线性随机矩阵能够有效捕捉仿真雕塑在动态变化中的非线性特征，为动态艺术的数字化表达提供新的方法与思路。实验结果表明，该方法在艺术创作与交互体验中具有较高的可行性和创新性，为艺术与科技的融合提供了理论支持与实践指导

传统非遗文化APP视觉设计探索

摘要：互联网技术的飞速发展为非遗文化的传承与传播开辟了新的路径。移动应用程序（APP）作为互联网时代的重要产物，具有便捷性、互动性和广泛传播性等优势，俨然成为非遗文化走进大众生活的有力工具。从此逻辑出发，文章将以“齐齐哈尔非遗文化”APP为例，深入探讨传统非遗文化APP的视觉元素设计。“齐齐哈尔非遗文化”APP简洁明了的界面布局，通过模块化展示凸显非遗核心；独具匠心的色彩运用，借蓝灰主调搭配红黄辅助色彰...

如何在小学美术课程中渗透爱国主义教育

摘要：爱国主义是维护祖国和平统一和民族团结的重要纽带，是实现中华民族伟大复兴的强劲动力，爱国主义教育一直是我国教育的重中之重，也是小学美术教学的一项重要任务。小学美术教育在培养学生的绘画技能和审美情操的同时潜移默化地将爱国主义融入学生的思想。本文重点研究新课程理念背景下，小学美术课程如何渗透爱国主义教育

水彩画材料特性与艺术表现力的内在关联研究

摘要：水彩画艺术的发展始终与材料的物理特性紧密关联，水性媒介的流动性、透明性与纸张渗透性共同构成独特的视觉语言体系。本文通过解构水彩材料的物性特征与艺术转译机制，揭示当前创作中材料认知局限、技法理论断层等核心矛盾。针对水彩艺术面临的同质化倾向与数字技术冲击，提出构建材料特性数据库、建立物性转译体系等实践路径。研究表明，水彩创作的当代突破需在恪守媒介本质特性的基础上，通过跨学科研究实现材料科学认知与艺术表...

以地方本土资源为基石开展幼儿园美术活动的实践研究

摘要：地方资源的开发利用是当下幼儿园课程实践的热点话题，也是开展幼儿园美术活动的重要内容。将地方本土特色资源融入幼儿美术活动，引导幼儿了解地方文化、寻找本土特色材料，以创新的手法表现美术作品，可以使幼儿在美术活动中发展多种能力，提升综合素质。本文以淀山湖花园幼儿园为例，围绕如何挖掘地方本土资源、美术活动中本土文化资源的融入、美术活动中本土物质资源的使用、地方本土资源融入幼儿园美术活动的价值和意义四个方面...

空间叙事视角下儿童互动式科普绘本设计策略研究

摘要：本文基于空间叙事理论，探索儿童互动式科普绘本叙事设计框架。通过梳理儿童互动式科普绘本存在的设计问题及成因，分析、构建设计策略，并基于该策略自主设计了一款以“火灾逃生”为主题的互动式科普绘本，以期为进一步研究与创作提供新的思路与方法

创新创业教育与高职音乐专业课程教学融合模式研究

摘要：本研究聚焦高职音乐专业学生面临的高质量就业难题，旨在探索并构建创新创业教育与专业课程深度整合的有效模式。研究核心内容包括系统分析高职音乐专业学生的特点、师资力量的不足以及课程衔接脱节、实践环节薄弱等关键问题。基于音乐专业的特色和行业需求，本研究构建了包含师资能力提升、课程模块开发、现有课程体系改造的综合课程体系。此外，通过实施真实的社会服务项目和校企合作等手段，强化专业应用能力，并优化评价机制。旨...

探究中职美术教学中传统文化的融入与传承路径

摘要：本文以美术教学为研究对象，从文化自信心、教学内容、创新能力三方面，分析职美术教学中融入传统文化的意义，聚焦中职美术教学中传统文化融入与传承问题，提出具体的解决措施，包括优化美术课程设置、创新教学模式、强化师资力量、创新教学评价等，旨在提升中职美术教学质量

中职美术实践中非遗项目的审美价值挖掘与教学应用研究

摘要：本文围绕中职美术实践教学，深入探讨非遗项目的审美价值及教学应用。本文系统分析非遗项目在造型、色彩、工艺、文化等维度的审美特质，结合中职美术教育的实践性与职业性特点，提出非遗项目融入教学的具体路径与方法。研究表明，将非遗项目引入中职美术实践教学，不仅能够传承和弘扬中华优秀传统文化，还能有效提升学生的审美素养、创新能力与职业技能。本文为培养兼具文化底蕴与专业能力的高素质技术技能人才提供新思路与新方向

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