音乐时空

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音乐时空 关注(): 期刊周期：半月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：52-1125/J; 国际标准刊号：1008-3359; 主办单位：贵州省文联; 主管单位：贵州省文联; 上一本期杂志：《环球人文地理》期刊论文; 下一本期杂志：《文学教育》文学论文

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　　期刊简介：《音乐时空》[2] 杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊，主管单位：贵州省文联;主办单位：贵州省文联，编辑单位：《音乐时空》编辑部;国际标准刊号：ISSN 1008-3359，国内统一刊号：CN 52-1125/J，邮发代号：66-5;

　　期刊栏目：封面人物故事、特别策划、专题、人物访谈、音乐资讯、乐评、影评、音乐理论研究、外国音乐研究、作曲技术理论、原创曲目选登、音乐表演与艺术、音乐教育教学等[1]

　　期刊宗旨：本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的音乐文化艺术类专业期刊，栏目多样，赏读性强，是新老音乐爱好者的园地，音乐青年的摇篮。

　　期刊收录：

　　国家新闻出版总署收录期刊[4]

　　中国核心期刊遴选数据库收录期刊[5]

　　中国知网(CNKI)收录期刊[2]

　　《中国学术期刊网络出版总库》收录期刊[6]

　　中国学术期刊综合评价数据库来源期刊

　　期刊历史：《音乐时空》杂志，已经风雨兼程的行进了半个多世纪。从1952年开始，我省众多的音乐前辈，就为它的问世付出了太多的心血，终于在1957年1月，它以《苗岭歌声(第1期)》为名欣然问世。从此，为音乐事业的发展和繁荣开辟了一个全新的艺术天地，“文革”期间它以众多的文艺期刊一样惨遭劫难，1978年当得以复刊，嗣后更满怀欣喜将《苗岭歌声》更名为《春之声》，从此，以其别具一格的风格而风靡大江南北。1998年以后，为更进一步扩大本刊的包容度和信息量，始更名为《音乐时空》。

　　期刊定位：

　　《音乐时空》追求的是真、善、美的高度统一，既有形式上的多姿多彩，又有思想内涵的深刻，能满足不同读者对音乐艺术的需要。

　　《音乐时空》与时俱进，形式不拘，内容丰富。她不仅引导读者关注音乐的前沿态势，还引领读者解构有意义的音乐世界，传达着对人生、对生命的独到理解和独特情感，并引领读者对人的命运和灵魂深切关注。

　　翻开《音乐时空》，读者将看到音律如水，激情如虹，思绪如泉，歌魂如风。

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　　音乐时空最新期刊目录

抗战时期蹇先艾在黔文学编辑活动考论

摘要：蹇先艾（1906-1994）在现代文学史上以描写贵州的“乡土作家”著称，却少有研究挖掘他作为“文学编辑”对贵州文艺建设的重要影响。文章旨在突破现有研究对蹇先艾作家身份的单一聚焦，以编辑家蹇先艾为研究对象，依托原始报刊等史料，从建构主义而非本质主义的视角出发，系统梳理了蹇先艾编辑思想与编辑实践的演变脉络：20世纪20年代以来，蹇先艾在北京接受现代思想启蒙，通过创作投稿与办刊积累了丰富的编辑经验。抗战...

媒介与情感共振——银发微短剧流行的背后

摘要：社会老龄化进程加速，银发群体规模持续扩大，银发经济随之成为消费市场的重要增长点，微短剧凭借轻量化特质在迅速扩张中抓住了银发市场的“蓝海”，在银发群体为数不多的文娱消费中，制造一个又一个爆款，成为银发文娱消费的热门业态。但同时也暴露出过度迎合、虚假关怀等不可忽视的问题，看似“关怀”实则背离真实需求，消耗银发群体的信任。文章从物质媒介和内在情感两个维度出发，探究银发微短剧的爆火逻辑，进而作出批判性审视...

贵州“四大文化工程”融入区域高校中国音乐类课程的路径研究

摘要：高校是实施中华优秀传统文化教育的主阵地，高校中国音乐类课程是传承中华优秀传统文化与地域特色文化的重要切入口。贵州红色文化、民族文化、屯堡文化、阳明文化所构成的“四大文化”，蕴含丰富的音乐精神内核，为区域高校音乐教育提供了独特资源。文章从课程内容重构、教学方法创新、师资评价完善三个维度，探索“四大文化工程”融入区域高校中国音乐类课程的路径，旨在为区域高校音乐教育提供实践参考，推动地域文化的活态传承与...

书法学开设“民国书法文献课程”的必要性及其课程内容

摘要：“民国书法文献课程”是“中国书画文献学”的延续，由于其资料丰富，应当被学界所重视。然而目前关注近现代书法史的学者数量寥寥，加之学术研究偏向于古代书法史，导致仅有少量高等院校开设了民国书法文献选修课程。一方面，民国书法文献可以扩展书法研究的方向，增加文章的创新性；另一方面，“民国书法文献课程”对应古、近代文献编辑工作，也能增加学生就业面，具有一定的价值

学前儿童歌唱发声的游戏化引导策略研究

摘要：学前儿童在歌唱活动中的表现欲和护嗓需求是较为普遍的问题，当前针对学前儿童的发声引导往往缺乏科学性与趣味性。鉴于此，文章以3—6岁学前儿童为研究对象，旨在探索构建一种适用于学前儿童歌唱表演的游戏化发声引导模式。文章主要依据学前儿童发声发展的相关原理，结合学前儿童的心理与身体发育特征以及游戏化教学理论，采用理论分析法和实践案例设计法，深入探讨游戏化发声引导模式的具体实施路径。同时构建了一套由呼吸感知、...

图像与文本的艺术融合——《明代孔子圣迹图》对《论语》的美术学诠释

摘要：孔子博物馆馆藏《明代孔子圣迹图》，是目前最早的《孔子圣迹图》版本，它以美术形式生动展现了孔子伟大的一生，其内容大多取材于儒家经典《论语》，册页画面既有根据《论语》内容记载而进行创作的具象化美术表达，也有根据文本而进行发挥创作的意象化美术表达，无论哪种表达形式，都是在忠于《论语》主旨前提下，对文本进行了美术学解析，对更好地理解《论语》起到了一定的辅助作用。为探讨二者之间的关系，本文立足于美术学视角，...

屯堡地戏唱腔功能性转化的实践路径研究

摘要：屯堡地戏唱腔作为贵州屯堡文化的重要载体，其当代传承面临传统仪式功能消退与当代文化需求脱节的现实困境。文章以功能性转化为核心视角，构建“本真性与创造性”“仪式性与审美性”“集体性与个体性”三组张力的分析框架，系统探讨其转型模式与实践路径。研究发现，功能性转化是在这三组张力动态作用下进行的辩证调适过程，而非单向的传统与现代对接。本真性需从形式固守转向精神内核的承续；仪式性可转化为审美资源，形成功能复合...

苗绣的现实赋能与文化出圈——电视剧《乌蒙深处》对非遗符号的运用

摘要：文章以《乌蒙深处》对苗绣符号的艺术运用为研究核心，结合剧集文本分析与化屋村苗绣产业发展案例，从符号呈现、叙事功能、传播效应、现实赋能四个维度，系统探讨苗绣如何通过影视化表达实现文化破圈，及其在“党建引领+文旅融合+非遗赋能”乡村振兴模式中的实践价值。研究揭示，影视叙事通过符号解构与重构，既激活了苗绣的文化内涵，又推动其从“指尖技艺”转化为“指尖经济”，形成“影视传播—文化出圈—产业赋能”的闭环效应...

“后分析现象学”视阈下的中国字象艺术

摘要：“后分析现象学”是英国学者保罗·克劳瑟依据康德美学中的崇高论和现象学美学，并结合英美分析哲学的部分概念，重新提出来诠释视觉艺术的概念。文章旨在根据克劳瑟的“后分析现象学”及相关美学理论解读中国20世纪80年代出现的字象艺术。在笔者看来，当代中国艺术的图像之“说”，本质上是观者在观看过程中所感知到的艺术存在。因此，以字象艺术为代表的观念水墨艺术之所以能够成立，其根源在于：我们首先认知水墨这一本体，进...

符号的跃迁张力——形而上画派洋蓟符号的意义探析

摘要：乔治·德·基里科（Giorgio De Chirico）是20世纪著名的艺术家，他创立了形而上画派（Metaphysical Art），其作品影响了此后诸多艺术家。他的作品充满神秘主义气质，作品中的符号是其艺术气质的重要载体，而洋蓟符号尤为突出。笔者试图以基里科画面中的洋蓟作为切入点，逐步分析该符号的来源、意义及与其他符号组合产生的联动效果，解读基里科符号的内涵与作用。此外，笔者以洋蓟符号为切入点...

绘事评语

摘要：<正>1.过于符合标准反而是一种缺憾！因为艺术追求的不是标准，而是感觉。2.绘画进入高层次的时候，绘画因素已不再是作者主要思考的东西，而是完全从下意识中渗透出来的。因为他此时早已淡化了绘画的要素，并仅仅把它作为一种抒发情感的媒介或工具。3.关于绘画要素，首先应该掌握它，然后再忘掉它。而一些渗在骨子里却去不掉的东西才是真正有价值的。4.提升作品质量的一个有效方法，是将题材及内容尽可能地拉...

娄波、庹避美术作品

摘要：<正>~

龙光斌、兰群美术作品

摘要：<正>~

赵刚书法作品

摘要：<正>~

黔西南布依戏移植剧目的叙事转换研究

摘要：黔西南布依戏作为第一批国家级非物质文化遗产之一，在传承中通过对汉族剧目的移植与本土化改造，探索出一套独特的叙事转换路径。文章依托“语言—结构—功能”三重分析框架，考察其民族化过程。通过研究发现其叙事转换方式体现在三个协同层面：语言上，通过“布依语道白+汉语唱词”的双语策略重构叙事声音，构建复合文化认同；结构上，经由母题聚焦、英雄叙事传奇化与仪式场景植入，实现叙事内核与地方性逻辑的深度适配；功能上，...

湖北越调口述史料的采集、整理及其活态传承路径研究

摘要：湖北越调传承面临“人亡艺绝”风险，对其口述史料的采集、整理及其活态传承具有重要现实意义。文章就湖北越调口述史料采集的规范流程设计、口述史料整理与校注的标准化体系以及对口述史料的活态转化路径展开论述，指出“采集—整理—转化”三位一体的系统性保护模式不仅是技术的工具性应用，更体现了“技术—艺术—社会”的深度互动

布依戏“起落调”程式的地域流变研究

摘要：布依戏“起落调”是其音乐体系的核心曲牌，在流传过程中形成了多样的地域变体。现有研究多关注剧种整体特征，对“起落调”自身形态的地域分化缺乏系统探讨。文章以音乐形态学分析为基础，结合民族音乐学视角，对黔西南州册亨、安龙、兴义三地的“起落调”变体进行比较研究。首先，从结构、调式、旋法、功能及伴奏等方面，归纳其作为程式内核的稳定性特征。其次，通过对比三地变体在分句结构、旋律装饰、板式运用及伴奏特色等方面的...

红色英雄形象的传统戏曲美学语言研究

摘要：针对红色英雄叙事戏曲化中存在的“话剧加唱”浅表化问题及艺术本体研究不足的现状，文章提出传统戏曲的塑造本质是一种基于其美学语言系统的形式赋义。研究以贵州花灯戏《红梅赞》为个案，聚焦仪式化叙事、程式化表演与地方化符号三类核心语汇的协同运作。分析表明，仪式化结构建构了英雄的神圣性，程式化技艺转译了其革命行动性，地方化符号则生成了文化在地性认同。三者协同，共同实现了红色英雄从历史原型向舞台艺术典型的美学转...

从民间文学到舞台艺术：“蔓萝花”的衍变历程及当代启示

摘要：20世纪50、60年代，苗族叙事歌《裴曼》衍变为舞剧《蔓萝花》，大致经历了三个阶段：苗族民间文学中“蔓萝花”母题的多样性呈现、文人改编阶段的艺术提升与典型化塑造、舞台艺术阶段的形式转换与主题强化。由此，“蔓萝花”从地方性叙事衍变为全国性的文化现象。深入剖析这一衍变历程，可为当代的艺术创作、民族文化传承弘扬及非遗保护提供重要启示：民间文学蕴含强大的适应性与创新活力；艺术形式转换需遵循继承与革新的规律...

钢琴触键发力原理的演变研究（1700―1900）

摘要：1700—1900年是钢琴乐器成型与演奏技术革新的关键时期，涉及巴洛克后期、古典主义以及浪漫主义主要时期，其中关于触键发力原理的流变正是对钢琴艺术的技巧嬗变及其美学思潮的一个重要揭示。文章引入发力原理为核心分析概念，其指特定历史时期支配触键技术的根本法则，经历史文献分析、乐谱研究与风格比照，系统梳理钢琴触键发力原理从手指本位到重量贯通再到触觉调控的演变轨迹。结果显示其发展过程并不是简单地随意更迭，...

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