苏州工艺美术职业技术学院学报

所属栏目：文学期刊热度：时间：

苏州工艺美术职业技术学院学报 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：32-1714/Z; 国际标准刊号：1672-3848; 主办单位：苏州工艺美术职业技术学院; 主管单位：江苏省教育厅; 上一本期杂志：《贵州大学学报》杂志论文发表; 下一本期杂志：《湖北美术学院学报》艺术期刊论文

　　杂志简介

　　《苏州工艺美术职业技术学院学报》以马列主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，全面贯彻党和国家的教育方针，立足苏州，面向全国，按照“百花齐放、百家争鸣”的方针，重点刊载有关艺术教育的研究成果，倡导教学改革，活跃学术气氛，指导工艺美术职教工作，培育新人，交流科研成果，为提高美术教育作出积极的贡献，为创建具有中国特色的美术教育理论体系作出努力。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　中国知网全文收录的核心期刊

　　栏目设置

　　主要栏目：艺术设计教育论坛、艺术设计研究论坛、经典回溯、艺术广角、艺术家传真、域外撷英、新萃展示。

　　杂志优秀目录参考：

　　实验性的公共艺术——南京艺术学院设计学院的公共艺术教学与实践季鹏

　　记法国斯特拉斯堡高等装饰美院陶瓷方向的WORKSHOP 顾晓兰

　　华盛顿大学建筑环境学院景观系生态系统工作室课程设置及其启示张亚萍

　　日本"家徽"研究程禹，吴思佳

　　文化型特色校园景观设计的理念——以西北工业大学长安校区设计为例方可，张雅红，王小锡

　　苏南地区新农村乡土景观建设——以宜兴为例刘美英

　　雕漆菱形锦地的起源甘纳尔，何振纪

　　城市的精神地标朱永新

　　拙政雅集——苏州国际雕塑论坛(节选)

　　探析"西北艺术文物考察团"考察方法徐伟

　　试析核雕艺术的当代嬗变袁牧

　　鬼工技——论苏式核雕之技艺李晓

　　核里乾坤——核雕工艺大师许忠英访谈录许忠英，李小松

　　当代水墨哲学观照暨姬子个展研讨会苏州金鸡湖美术馆

　　美术职称论文范文：浅谈对水彩画本体语言的思考

　　摘要：水彩画本体语言是一个灵活、开放的体系，它随着水彩画的发展历史，时代的发展不断先前发展。使得不敢对造型深入刻画，对色彩进行反复调整，这造成水彩画色彩单薄，画面轻飘。与其它画种相比缺乏力量感。

　　关键词：水彩画,特色,民族化,美术职称论文范文

　　一、水彩画的本体语言

　　水彩、水、彩，其特点就是在“水”和“彩”。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的力度;不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在“水”和“彩”的结合。彩墨虽也敷色，但以墨分五彩的墨来造型，水彩则主要以彩来造形。水彩应发挥自己的特点。-吴冠中

　　苏州工艺美术职业技术学院学报最新期刊目录

性格分类视域下美术展品分类的文化性思考——以香港艺术馆“好物有型”馆藏展为例————作者：嵇徐;

摘要：2024年6月30日，由香港艺术博物馆主办和策划的“好物有型”精选馆藏品展通过“性格分类”的方式，将展览分为“冒险开拓、力臻完美、清雅脱俗和时尚敏锐”四个展区，并将所挑选的百余件馆藏精品按此模式进行分区展示。看似新颖的展览方式背后，反映出的却是对营造观展“沉浸式”效果的机械化认识以及过度商业化的策展形式，以此引发出关于主办策展方独立性等问题的思考。在品析“好物有型”精选馆藏品展的基础之上，着重从上...

艺术市场领域研究现状及趋势——基于1992—2023年CNKI文献的可视化分析————作者：徐婷;

摘要：当前我国艺术市场发展迅速，2023年，中国市场销售额增长9%，对艺术市场领域研究现状进行分析具有重要意义。本文以中国知网(CNKI)期刊文献数据库中1992—2023年间艺术市场领域的文献为研究对象，从研究力量、研究主题以及研究热点等方面进行分析，归纳总结了近年来艺术市场领域的研究热点与发展趋势。通过研究发现，我国艺术市场相关研究以北京和上海为中心，艺术市场研究的成果数量波动幅度较大，研究主题主要...

关于苏州地区美术状态的几点思考————作者：华彬;

摘要：历经了自明代开始的苏州美术辉煌到近现代的失落之后，当代苏州美术的现状有了比较清晰和客观的呈现。如何改善甚至改变这种现状，需要的是多方面的提升纠偏，着眼当下美术现状是其中关键。美术创作的式微、美术评论标准的错位、艺术产业链的运行不畅，皆是当前需要面对的问题。由此，提出三个改善建议：建立艺术区域实现公益与商业的结合、整合美术机构及教育资源、形成艺术产业循环链。只有通过借鉴吸纳更多成熟的经验，才能使苏州...

苏州打造国际时尚之都的路径研究————作者：孙丽;朱琳;

摘要：苏州打造国际时尚之都是个全新的命题，从时尚消费实力、时尚商业潜力、时尚文化魅力、时尚创新人才力和时尚发展力五大核心维度对苏州时尚产业生态现状进行分析可以得知，虽然苏州时尚产业经过多年发展已形成一定规模，具备良好的基础，但仍存在许多不可回避的弱项。通过对以巴黎为代表的四大国际时尚之都的比较研究，总结出其成功的共性经验，并根据苏州时尚产业和时尚氛围的特点，梳理出苏州打造国际时尚之都的五个途径：营造多元...

基于“5W模式”的新时代云南版画展览传播维度研究————作者：许明;

摘要：在新时代背景下，云南版画作为中国区域性美术的杰出代表，肩负着文化传承与艺术创新的双重使命，同时也面临着突破地域束缚、构建版画话语体系的挑战。本研究基于哈罗德·拉斯维尔的“5W模式”理论框架，从传播主体、传播内容、传播媒介、传播受众及传播效果五个维度，系统剖析新时代云南版画展览的传播机制，旨在揭示其传播实践的圈层化特征。研究总结出该传播范式在艺术发展和话语体系构建等多个层面均提供了有力支撑，并据此提...

数智时代区块链与人工智能技术在高校毕业设计作品版权保护中的应用研究————作者：濮筠;

摘要：随着区块链、人工智能、大数据等前沿技术的快速发展，高校毕业设计作品的版权保护已经进入了数智时代。研究深入探讨了当前高校毕业设计作品版权保护的研究热点，详细梳理了在数智时代背景下，高校在版权保护方面所采取的创新举措。通过具体案例的分析，研究进一步探讨了技术手段、法律保障、教育宣传和校企合作等多方面的版权保护策略。结果表明，数智技术的应用不仅能够有效提升高校毕业设计作品版权保护的效率，而且还能增强其安...

虚拟现实技术驱动下的皖南古村落数字化保护——以承志堂为例————作者：薛遥;张超;

摘要：随着全球化和城市化的加速，皖南古村落作为中国传统乡村文化的杰出代表，面临着自然侵蚀与人为破坏的双重威胁。文章研究探讨了虚拟现实技术在皖南古村落数字化保护中的应用，旨在为文化遗产的现代传承提供创新路径。研究通过无人机航拍、激光扫描和高分辨率摄影等技术，精确捕捉古村落建筑的三维模型，为保护、研究和修复工作提供数据支持。以宏村承志堂为例，详细阐述了数据采集、三维建模、虚拟展示开发、交互体验设计及文创产品...

从“机械复制”到“人工智能”：艺术“灵韵”的消解与重构————作者：戴丹;

摘要：该研究探讨了在新质生产力背景下，艺术“灵韵”的消解与重构问题。基于瓦尔特·本雅明的“灵韵”理论和马克思主义生产力理论，分析了第四次工业革命中的关键技术，如人工智能、大数据、区块链和虚拟现实，如何推动艺术创作、传播与体验的深刻变革。研究表明，机械复制时代的技术扩散削弱了艺术作品的独特性与“在场性”，从而使得“灵韵”逐渐消解。而在新质生产力的驱动下，数字稀缺性、沉浸式体验和人机协作等因素为“灵韵”的重...

“双高计划”下“毕业设计”课程改革与实践——以“祠堂文化”课题设计为例————作者：方景荣;

摘要：在“双高计划”背景下，以“祠堂文化”课题设计为例，探索“毕业设计”课程改革与实践，旨在为艺术设计专业高素质技术技能人才的培养以及祠堂文化的传承创新提供新的视角。首先，通过分析当下祠堂文化与课程的关联性，并探讨将祠堂文化融入课程的关键问题。其次，从以下几个方面对课程进行改革：构建“美育—技能”双线育人策略，明确“德技兼修”教学方向与要点，完善“岗位导向”教学目标，制定“双师并轨、三阶六环”教学实施，...

民间美术课程对大学生审美能力提升效果的实证研究————作者：王璐琨;

摘要：通过构建包含感知能力、审美判断、审美体验与文化认知的四维度评价体系，采用重复测量方差分析法，对160名艺术类与非艺术类大学生进行为期两学期的追踪实验，系统评估民间美术课程对审美能力提升的干预效果。结果显示：非艺术类实验组学生在16项指标中均呈现显著提升，尤其在文化象征情感共鸣与地域风格认知维度效应值突出；艺术类实验组仅文化背景熟悉度及当代设计关联认知显著提高。研究表明，民间美术课程对非艺术类学生审...

文化基因视域下纳水土家族传统聚落景观的符号挖掘与设计转译————作者：向思全;杜轶达;

摘要：文化基因作为文化演化中具有生物学遗传特征的文化密码，是解读传统聚落深层次特征的重要切入点。文章以文化基因的视角进行切入，以纳水土家族传统聚落为具体案例，通过文化基因分类进行物质文化和非物质文化的提取，建构出纳水土家族聚落的基因图谱，区分出主体基因、附着基因、混合基因的分类形态。并在此基础上运用符号学理论对提取出的文化基因进行符号学分析和挖掘，进一步提炼出纳水土家族聚落的具体符号形态，最后将符号元素...

符码及元语言语境下土家族吊脚楼造物形象的变迁研究————作者：龙金生;赵衡宇;

摘要：在武陵山区干栏式民居谱系中，土家族吊脚楼作为一种独具特色的半干栏式建筑，具有显著的代表性。为了研究土家族吊脚楼，将其置于符号学与功能主义的理论框架内，对其形象变迁的各个阶段进行比较探讨。从历史符码的本能需要、文化元语言的精神诉求、精神符号中的信仰膜拜以及图像时代下的反讽与危机等多方面展开分析，旨在揭示吊脚楼之造物形象呈现出的多变现象与消解危机的关联。基于此，土家族吊脚楼需要积极维护并调适居住和文化...

基于设计符号学的广东近代火花设计语言分析————作者：张相平;王林;

摘要：近代广东火花是艺术与文化的结合，既见证了广东社会历史的变迁，又是对传统美术和外来艺术的融合。从设计符号学的角度出发，对近代广东火花设计符号进行解析：图形符号利用图像、形式等方式传递信息，展现近代广东社会不同时期的审美趋势；文字符号则通过内容、大小和粗细与图形相辅相成，共同强化火花设计主题；色彩符号以其独特的感染力直接影响人的心理感受，传递不同的情感。图形、文字及色彩符号共同构成了火花的设计语言，反...

1937—1941年抗战宣传高峰时期外来版画家对云南版画创作的影响研究————作者：李晓会;

摘要：抗日战争时期，云南作为抗战的重要后方，开展了众多的抗战宣传活动，其中便包括了木刻版画运动。本研究以1937年至1941年抗战宣传高峰期为时间节点，利用田野调查法、定量分析法，重点探讨国立艺专和西南联大迁入后所培养的外来版画家与云南本土版画家的互动。通过查阅这一时期云南抗战版画创作的历史背景，将外来版画家对云南“抗战主题”版画创作的影响因素分为左翼文艺运动的兴起、身份与背景及其在滇的活动情况、共同的...

明代宫廷藏画的散佚与吴门画派的崛起————作者：肖伟;

摘要：明代宫廷藏画蓄积丰富，明初帝王虽认识到宫廷绘画的重要性，却对于吴地画家持忌惮的态度。因宫廷对收藏的忽视，大量宫廷藏画通过帝王赏赐、折俸以及太监偷盗等途径流出宫廷，引发私人藏家争相竞逐，其中吴地收藏家因雄厚的购买力成为最大的受益者。明中期以后，随着吴门画派的崛起，宫廷绘画及其收藏日渐式微。大量宫廷收藏的精品流入吴门鉴藏圈，推动了吴地书画创作、鉴藏的兴盛，吴地的审美风尚随之影响至全国，进而反向影响了宫...

张宏写实性山水画艺术风格研究————作者：王星宇;

摘要：自明代以来，中国画家逐步借助纪实手法突破传统程式，生动描绘自然山水，展现出表现自然的实景效果。明末画家张宏的山水画正是此类写实性风格的典范。本研究以张宏的《栖霞山图》《句曲松风图》等作品为研究对象，追溯画家艺术风格的形成缘由，揭示张宏在“视觉之真”层面通过比例、设色塑造山水，同时在“艺术之真”层面突破“三远法”的束缚，以动态的视角观照自然，使画面形式由客观转向主观，深刻阐释张宏山水画的写实性美学风...

艺术媒介语境下泉州传统文化的创新发展——以蔡国强的作品为例————作者：李晓东;

摘要：在文旅经济蓬勃发展、城市品牌建设全力推进之际，传承和弘扬地域特色文化，推动泉州传统文化创新发展成为关键任务，深入探究其创新发展路径显得至关重要。本研究采用案例分析法与对比分析法，对蔡国强艺术作品中的艺术媒介及泉州传统文化元素展开剖析。研究结果标明，蔡国强通过创造性地运用不同艺术媒介与独特创意，对泉州传统文化进行了全新阐释，有力促进了其创新发展与广泛传播。基于此，结合泉州传统文化自身特征，分别从艺术...

苏作工艺活态传承中知识资源的创新转化与应用路径研究————作者：张婷婷;

摘要：苏作工艺，作为根植于本土生活的有机系统，在民族文化复兴和地方传统手工艺传承发展的双重背景下，显示出重要的文化价值与实践意义。本研究以当代苏式生活理念与价值观为切入点，结合当代苏作工艺发展的多元主体及知识资源的创新转化，探讨其可持续发展的路径。首先，通过对苏式生活理念的重新审视，揭示其背后蕴含的文化内涵与审美价值。其次，从传承与创新的主体力量，以及市场受众与体验者的多元互动关系出发，构建苏作工艺发展...

奢侈品牌视觉设计中插画艺术的应用策略与价值探索————作者：罗星;

摘要：聚焦插画艺术在奢侈品牌视觉设计中的创新应用，通过案例分析法与比较研究法，探讨了插画艺术在增强视觉吸引力、传达品牌文化和提升情感连接方面的优势，提出了契合奢侈品牌形象的插画风格选择、故事性内容创作、品牌元素融合及创新多元化策略。同时，探讨了技术融合、跨界合作和消费者参与等发展趋势，以及知识产权保护、文化差异和市场竞争等挑战。尽管存在数据支撑不足和研究周期限制等局限，但为未来研究提供了方向，也为奢侈品...

图像叙事视角下剪纸艺术的造型意韵研究————作者：李斌;鲁娥;

摘要：剪纸艺术是一种“剪创合体，形意交融、意象浑然”的视觉造型艺术。剪纸艺人依托民俗文化，通过对“生命精神和阴阳观念”的传承与体认，“以意构象，以象寓意”地进行意象造型，完成“图像叙事”的创作过程。基于当代民俗学的视角，对剪纸图像叙事中“图、象、意、制”的基本内涵进行深入阐释。结合中国传统美学范畴内的“意象”“意韵”等概念研究，提出“意象”是剪纸造型意韵的审美核心，涵盖“神韵、情韵和气韵”等基本要素，探...

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊