湖北美术学院学报

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《湖北美术学院学报》 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：42-1441/J; 国际标准刊号：1009-4016; 主办单位：湖北美术学院; 主管单位：湖北省教育厅; 上一本期杂志：《苏州工艺美术职业技术学院学报》杂志论文发表; 下一本期杂志：《内蒙古大学艺术学院学报》文学艺术论文发表

　　杂志简介

　　《湖北美术学院学报》期刊是湖北省教育厅主管，湖北美术学院主办的美术期刊，全文彩色印刷，季刊。至1999年我院正式创刊至今，我们的办刊思想始终以推进学院美术教学、美术创作和美术理论建设为主旨。不仅立足本院，同时也放眼于国内外美术学科的建构和当代进程。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　CJFD收录刊

　　栏目设置

　　主要栏目：楚美术研究、美术史论、当代美术家、艺术视野、教学研究、译介、学术动向、关注。

　　投稿须知

　　1、资料可靠、数据准确、书写规范，文责自负。

　　2、文章结构：题目、作者、作者单位、摘要、关键词、文章正文、参考文献、作者简介、作者详细通讯地址、电话、邮箱。

　　3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应注于文章正文下方。

　　杂志优秀目录参考：

　　《古〈画品〉录》校注前言(节选) 邵学海

　　外来文化对中国美术本体建构的影响徐晓庚，徐波

　　哈德逊河画派中的光线主义与印象派比较研究王洪斌

　　日本存宋卷轴罗汉画小考姜力勤

　　语言的觉悟-张导曦重彩画艺术银小宾

　　张导曦作品选

　　欧洲百年精品版画展作品选

　　变古则今赋彩制形殷双喜

　　第四届水墨文章作品选

　　体育课程美学价值探曾宪刚，曾成

　　基于城乡学生不同文化背景下的设计教育差异化策略王灵毅

　　综合材料表现课教学的探讨-材料对艺术表现语言的拓展研究廖云

　　服装CAD软件在结构设计课程中的应用研究邹璐

　　自建小型美术类平行语料库在ESP教学中的应用王珏

　　德国斯图加特国立造型艺术学院设计专业教学思考李焱

　　蒙德里安的抽象色彩环境：画室、空间与绘画迈克尔?怀特，丁宁(译)

　　城市解码武汉市地铁四号线王家湾艺术站创作解析尹传垠，戴聪

　　万点恶墨，满纸飞动-石涛山水画中“点”的画面分析任四四

　　“泛观念性”-基于观念变更的当代绘画创作再审视马浩然，高尚，肖丰

　　后印象派的命名、意义及其绘画理念探微李苏杭

　　中级职称论文：浅论亚里士多德的幸福观及其现实意义

　　论文摘要幸福是一个永恒的话题，同时也是古希腊伦理学的一个重要范畴。本文首先阐述亚里士多德关于幸福概念的内涵，即幸福就是至善，是灵魂合乎德性的现实活动，是灵魂合乎德性的现实活动，需要遵循中道原则;其次分析亚里士多德关于幸福观的论证，即从目的、功能、实践三个方面论证了幸福观;最后论证亚里士多德幸福观对于我们构建新时期下的幸福观具有重要的借鉴和指导意义。

　　论文关键词亚里士多德,幸福,德性,中道中级职称论文

　　亚里士多德作为古希腊着名哲学家、伦理学家，对幸福的问题不仅给予了经验性的描述，而且还作出了规范性的界定。当下对亚里士多德幸福观的反思有着十分重要的现实意义。

　　湖北美术学院学报最新期刊目录

馆藏碑拓研究————作者：仲威;

摘要：<正>主持人语台北故宫博物院藏善本碑帖比北京故宫博物院还要神秘,《石渠宝笈续编》中懋勤殿等所藏的碑帖大都留在了北京,《石渠宝笈三编》中延春阁所藏的碑帖则基本运往了台湾,周林君《台北故宫博物院藏善本碑帖综述》一文推开了台北故宫博物院碑帖善本库房的一道“门缝”,让我们一窥大概。虽然国宝珍品也夹杂者少数伪品,但这代表了编制《石渠宝笈》当年的初始认知。在读到台北故宫博物院000001、0000...

叶尔安《补藤花馆石墨》及其金石鉴藏——以上海图书馆藏文献资料为例————作者：沈传凤;

摘要：叶尔安是晚清文人，同治间曾任职河南，能诗好古。民国间，其孙景葵致力于整理保存他的手稿、诗词、尺牍等(现均收藏于上海图书馆)。尔安喜研造像题刻，曾辑《补藤花馆石墨》四册，惜此拓本久藏库房，不为人晓。文章以《补藤花馆石墨》为中心，略作介绍之余，兼以检校馆藏叶氏金石论著、碑拓题记中的友朋往来信息，借此获取其金石鉴藏的更多信息，来还原清末文人的真实生活

《三希堂法帖》早期拓本特征新探————作者：袁恩吉;

摘要：《三希堂法帖》是乾隆早年官方编纂的一部大型历代丛帖，其中道光十九年(1839)以前所制作的早期拓本尤为珍贵。文章通过研究上海图书馆所藏两部《三希堂法帖》早期拓本，发现了过去仅见记载、不见实物的乾隆五十七年(1792)前拓本；还对早期拓本做了进一步分期，提出《三希堂法帖》最早期的拓本第三册无“新城行在题诗”、第十八册后的“壬子题识”最初刻于另石及两岸故宫的宫廷藏本主体的拓制时间可能较早，其中现有的“...

画学文献————作者：韦宾;

摘要：<正>主持人语画学文献不仅仅包括古代的，也包括近现代乃至当代的画学文献，当然也包括域外的各种文字所构成的有关绘画研究的文献。为什么要强调文献?那是基于这样的认识：我们的认识仅限于现象世界，仅限于语言构成的世界。脱离了语言，我们的认知也就不存在。历史研究的本质就是语言研究，是以语言的方式对已发生的历史现象进行的逻辑解释，这种解释有局限性，不可能达到绝对真理，只能在一定程度逼近真相。尤其在...

《式古堂书画汇考》的成书与体例————作者：卞董逸;彭莱;

摘要：卞永誉《式古堂书画汇考》是清初的一部书画著录，其著录体例颇具范式性，然而却多被认为是沿袭高士奇《江村销夏录》内容、体例之作而未被重视。考证《式古堂书画汇考》的成书与刊刻问题后，可知现今所谓的“江村体”并非直到高士奇编《江村销夏录》时才出现，它更早在卞永誉《式古堂书画汇考》便已采用，而吴升《大观录》的手稿则存在为卞、高二书提供史料来源的可能性。《式古堂书画汇考》的著录体例创新并非独创现象，而是在清初...

朱熹书《易传》石刻考————作者：田振宇;

摘要：河北邯郸大名有一块刻于明代的宋朱熹书《易传》石碑，文章根据碑后的明人题记对此碑的刊刻原由进行了考述，并以此推断南宋常德原刻本的面貌特征，同时列举了与此碑有关联的多种石刻本墨迹本，尤其是现存台北故宫博物院的墨迹册，通过相关特征比对分析，对一向被视作真迹的墨迹册提出怀疑。同时分析了朱熹大字石刻在明清广泛传播的原因，并得出大名本是目前最接近于南宋原刻本的结论

中国国家博物馆藏《北凉沮渠安周功德碑》残本浅识————作者：李瑞振;

摘要：《北凉沮渠安周功德碑》，1902到1903年出土于新疆高昌故城，当地人挖出石碑后，被正在高昌故城探险考察的德国人格伦威德尔购下，并运往德国柏林民俗博物馆。1906年，端方借考察德国之机，拓制了一份完整的沮渠安周功德碑拓本和一份四分之三残本，并在1908年装裱成轴。在第一次全国可移动文物普查中，《北凉沮渠安周功德碑》残本拓片被重新发现，残本之上有清末民国时期端方、张伯英、萧龙友三人所作题跋，皆为典籍...

论汉代彩绘画像石的施彩技艺————作者：赵曦;

摘要：汉代彩绘画像石的施彩方式和色彩构成是形成地域性色彩审美文化特征的基础信息，平视、多视和高视点的散点式构图所形成的色块对比和色块布局，是彩绘画像石视觉审美中产生装饰效果的重要内容，是华夏民族进一步完成传统色彩基因传承的实例。这些因素共同促使汉代彩绘画像石的视觉审美和社会政教功能达到和谐一致，并影响到中国传统绘画的色彩审美和平面构图

审美与箴言之间：宋代《诗经图》视觉典范————作者：桑盛荣;

摘要：《诗序》的权威性成为后世《诗经》王道政治的注脚。相同的，南宋《诗经图》以“左图右书”的图像体例，将“诗序”列于图像之首，因图像本身不可剔除的诱惑性亦构成了王化政教与个人喜好的双重空间想象。可以说，两者空间的博弈，在“诗序”与图像悖论的作用下，完成了个人审美与政治箴言的平衡。如此理路之中，南宋《诗经图》的视觉形制，是在“本我”的驱动下，在“超我”的政教规约中，对传统“王者无私”的突破，从而成为后世乾...

顾恺之《论画》新考释————作者：韩刚;

摘要：顾恺之《论画》为吾国第一篇画评，作为画学奠基性典籍，在绘画理论方面取得了很多重要成就。历代著录、引用、阐释与研究甚众。20世纪以来，海内外更是出现了不少专题性研究成果，但纵览这些成果，从研究方法到版本运用、字词训读、句意解释等，仍有不少值得商榷之处，文章在反思前贤研究成果基础上，对该篇进行较全面系统的考释

从接受美学角度拓展理解古代书论中的“知音”————作者：周睿;贺羽曼;

摘要：文章梳理了古代书论中“知音”范畴内含的鉴赏主体要求，从接受美学的隐在读者和效果史角度，重新审视“知音者希”的命题，反思其局限于作者原意的狭窄视野，主张回到鉴赏的历史语境，关注知音的具体个性与差异，凸显其多元的再创造性。通过例举书法史中著名的知音事件，揭示知音的期待视野和审美标准对书法史的塑造力量，凸显知音在书法史中的主体意义，并探讨了当代多元文化场域中书法“知音”范畴的内涵变化和拓展

跨文化交互视阈中的“气韵”与“气氛”————作者：张艺静;

摘要：“气韵”与“气氛”的互释最早由日本学者冈仓天心为之，目的在于解读中国绘画线条的表现美感。20世纪上半期海外汉学家先后以“气氛”来理解“气韵”，成为中国美学概念跨文化阐释的重要范例。“气韵”与“气氛”均生成于跨门类艺术的互动过程并指向共感的审美体验，但二者形成于不同的民族审美心理和语言环境。二者在概念源流、意义结构、感知体验和批判功能等方面具有互通所在，但在思维方式、适用范围和审美机制上存在不可忽视...

许海刚作品————作者：许海刚;

摘要：<正>~

论中国传统色彩隐喻思维的发生机制——以“月白”为例————作者：董惠惠;

摘要：色彩作为视觉世界的重要组成部分，既是客观世界的视觉表征，也是人类在生产活动中对宇宙秩序的主观分类与运用结果。在这个过程中，色彩隐喻作为一种认知方式，将色彩与万物关联，在广袤无序的宇宙中寻找理想秩序对应的同时，也映照着人们内心丰富的色彩世界。文章以中国传统色彩中的“月白”为例，从认知语言学中色彩隐喻的发生机制出发，通过解构其方位崇拜的生成逻辑、文学意象的语义增殖及视觉复现的技术路径，以期解读色彩隐喻...

符号学与艺术史(上)————作者：米耶克·巴尔 ;诺曼·布列逊 ;杨贤宗;赵淑慧;

摘要：这是发表于《艺术通报》上有关符号学的重要篇章，两位主要的符号学家兼美术史家巴尔和布列逊在文中梳理了符合学的发展及其对传统美术史提出的挑战。在皮尔士与索绪尔的符号学理论基础上，作者通过对“语境”“作者”“接受者”等核心概念的解构，揭示出传统美术史方法论的内在矛盾。全文贯穿着对艺术史学科范式的反思，并将符号学与女性主义、精神分析和叙事学相关联，从而打破了实证主义的桎梏，拓宽了艺术作品的解释维度

主持人语————作者：王璜生;沈森;

摘要：<正>在美术馆研究领域，“游牧”与“定居”之间的张力体现在美术馆在面对不同民族及文化传统的艺术家、观众和策展实践的文化立场与策略中。对于中国美术馆界而言，自20世纪90年代本土文化与全球艺术浪潮频繁互动以来，常常面临如何在地方性和国际性之间寻求平衡的问题。在这个过程中，“游牧”更多表现为文化迁移的动态路径，不仅涉及物理空间的跨区域移动，也包含了观念和文化的迁移与转化

游牧与定居：全球文化流动与政治参与中的伦理实践————作者：李光仪;

摘要：本文以游牧与定居的历时性关系为线索，讨论了游牧从社会组织形态与个人生活方式到全球流动性和身份工作的讨论框架的概念演变，提出在当代背景下的全球游牧是建立在定居意义上的游牧，它与定居社会之间的矛盾实则是两种定居的碰撞，在此意义上本文探讨了一种强调主动性背叛的游牧生成伦理，试图寻找一条穿越定居政治的道路，以回应全球流动中的会面与冲突

到社会中去——2008年以来成渝地区艺术向社会的转向————作者：田萌;

摘要：20世纪以来，从左翼美术到现实主义，再到晚近的“当代艺术的社会学转向”讨论，艺术与社会的关系构成了中国艺术发展中的一个重要的议题。艺术随着社会的变化而变化，这不仅是艺术家通过作品反映或者再现社会的变化，而且是艺术家主动参与社会的转向，通过积极行动介入到社会变化中。2008年以来，中国当代艺术中再次出现了大量的艺术介入的现象。本文将以2008年以来在重庆和成都两地发生的艺术实践作为侧影来讨论这次艺术...

生成与游牧：从三个案例看美术馆展览与策划的“地质学”转向————作者：沙鑫;

摘要：本文引入德勒兹和加塔利的地质、生成和游牧思想，对三场具有代表性的美术馆展览及三位策展人的工作方法进行案例分析。从生成-地质、生成-游牧两个层面观察由美术馆、策展人、艺术家等组合而成的集体地质装置的语法地图，探讨该装置如何利用游牧思维进行地质-身体踏查行动，进而完成对由主流文化意识形态和艺术市场资本权力共同固化的中国当代艺术场域的逃逸、批判与解辖域

女性艺术家团体、策展人和世界艺术家网络——“女性宣言”现象中艺术家和展览机制研究————作者：胡超;

摘要：“女性宣言”由一群居住在泰国的女性艺术家、作家和活动家发起，在1997年到2008年间按照双年展的时间框架运行，依次组织了展览、公共空间活动、最初类似于双年农场工作坊、出版计划、网络项目和艺术家驻留计划。2020年“女性宣言”又以六个国家为核心、组织女艺术家分别在当地聚会，汇总为广州美院美术馆《女性宣言》展览。文章梳理了这一女性艺术家活动的历史与现状，认为她们改写了传统上对艺术家的定义，很难界定她...

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