戏剧之家

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戏剧之家 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：42-1410/J; 国际标准刊号：1007-0125; 主办单位：湖北省戏剧家协会今古传奇报刊集团; 主管单位：湖北省文学艺术界联合会; 上一本期杂志：《黄河之声》省级艺术期刊; 下一本期杂志：《源流》社科类省级期刊

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　　期刊简介：《戏剧之家》杂志(1991年创刊，16开本，双月刊<双月月末出版>)是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团联合主办的戏剧艺术类专业文学期刊。

　　办刊宗旨：贯彻党的文艺路线方针政策，弘扬民族优秀文化，反映省内外戏剧动态，联谊国内外剧界同仁，促进出作品出人才，探索走出了一条“立足湖北，面向全国;以戏为主，综艺兼及，以人为本，雅俗共赏”的办刊路子，先后发表了大量作品、文论及各类文章。其宗旨是：弘扬中华优秀文化，振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体，融知识性、趣味性、观赏性于一炉;立足湖北，面向全国，以关注当代戏剧发展，宣传新人佳作，培育青年观众(读者)为己任，是目前湖北省乃至华中地区唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。所刊发文章为中国人民大学书报资料中心、中文科技期刊数据库、中国学术期刊本文来自：开光佛珠手链网、中国期刊网、龙源期刊网等全文收录。

　　收录情况：《戏剧之家》是中国cnki学术期刊网全文收录期刊、中国人民大学书报资料中心全文收录期刊、中国最重要报纸全文数据库收录期刊、维普中文学术期刊网来源期刊、龙源国际期刊网收录期刊、ASPT来源刊。

　　栏目设置：戏剧研讨、表演艺术、舞美世界、音乐时空、舞蹈天地、影视扫描、文艺广角、剧本园地等。除此之外，本刊还设有：前卫世代梨园漫笔伶人故事群星璀璨演员手记文论研究戏剧综述外域采风艺讯要闻等栏目。

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　　戏剧之家最新期刊目录

小剧场戏剧空间重构与观演关系重塑研究

摘要：小剧场戏剧是当代戏剧创作中较具活力的一种演出形态，其突出特点之一在于对传统舞台空间的重新组织。与镜框式舞台相比，小剧场戏剧不再将舞台看作封闭、固定的表演区域，而是在有限场域内重新安排演员、观众与表演空间之间的关系。本文从小剧场戏剧空间重构的现实基础出发，分析其在舞台边界、表演区域、行动路径与观众位置等方面的主要表现，并讨论这些变化对观演关系的影响。本文认为，小剧场戏剧通过压缩观演距离、打破固定台口...

改写与重构：戏剧《保罗》的使徒形象嬗变与叙事策略

摘要：英国当代著名剧作家霍华德·布伦顿在其戏剧《保罗》中，通过对使徒保罗皈依事件的改写，与圣经原典展开了一场创造性对话。该剧主要在两大维度上对人物原型进行了改写：在人物塑造层面，剧作家赋予了保罗更具复杂性的世俗革命者形象；在主题呈现层面，通过疾病与计谋的双重叙事策略，剧作家探讨了神圣叙事中的权力建构。该剧将原典文本中的超验元素转化为对现实权力关系的戏剧性思考，同时保持着对理想主义的执着追寻。信仰被重塑为...

视听反讽与日常重构：论电影《得闲谨制》的生存叙事

摘要：当下，在部分中国战争电影追求工业奇观与高概念制作的语境中，电影《得闲谨制》呈现出一种反其道而行的审美自觉。影片背离了部分新主流大片以战写战的宏大叙事惯性，转而承袭生活流美学，开辟了关注微观日常的独特叙事空间。本文旨在剖析影片如何利用声画对位的修辞策略制造布莱希特式的间离效果，探讨鸭血粉丝汤等地域性符号如何将抽象的家国情怀具身化为可感知的生理痛楚，并借由角色关于“活着”与“没死”的本体论辩词，基于海...

评剧《小山印记》的创作实践研究

摘要：评剧《小山印记》以唐山小山这一评剧发祥地为文化锚点，聚焦小人物尹灵芝从贫苦少女到评剧名家、再到抗日志士的蜕变历程，以文化传承与家国情怀为核心主题，串联起大时代的风云变幻。笔者在创作中深度融合“冀东文艺三枝花”文化元素，在人物塑造上以“形象的种子”构建精神内核，语言设计兼顾地域韵味与个性表达；舞美遵循“以简驭繁、虚实相生”理念，通过多功能道具、光影叙事与特色服化营造叙事空间；音乐与表演则在传承评剧传...

从传统到当代：地方戏剧中导演的文化翻译实践——以花灯剧《卓梅与阿罗》为例

摘要：本文聚焦于导演在地方戏剧与当代审美之间的连接与转译作用，从导演立场由“内部持有者”向“外部沟通者”的转换出发，探讨了导演翻译行为的创造性本质与美学责任，并从文本重构与叙事转化、舞台语汇的融合与创新、观演关系重塑与参与式体验维度，梳理了导演的实践路径。同时，本文以花灯剧《卓梅与阿罗》的跨文化改编与复排为例，阐释了导演翻译工作的多重性与动态性。本文认为，导演的文化翻译不仅是艺术形式的当代转化，更是文化...

原平凤秧歌活态传承的困境与破局路径研究

摘要：原平凤秧歌作为舞蹈类非遗，其活态传承依托于原生民俗场景的滋养、院校体系的专业培育以及市场机制的效能赋能。当前，“民俗—院校—市场”三位一体的传承体系面临结构性失衡：传统民俗场景日渐萎缩，导致传承生态的根基趋于弱化；校地合作虽已取得一定成果，但合作的深度与持续性仍然不足；市场转化效率偏低，造成传承发展的内生动力匮乏。基于此，本文从民俗、院校、市场三个维度剖析其传承困境，结合忻州师范学院的校地合作实践...

中原地区戏曲类非遗的数字化保护与创造性转化

摘要：中原地区戏曲作为我国优秀传统文化的重要组成部分，其活态传承关系到文化血脉的延续与民族精神的赓续。本文从活态传承视域出发，对中原地区戏曲类非遗的数字化保护与创造性转化展开研究，在分析其价值的基础上，揭示活态传承视域下中原地区戏曲类非遗保护传承与创新转化面临的现实困境；进而提出相应的数字化保护与创造性转化策略，具体包括建立数字化戏曲类非遗博物馆、搭建线上戏曲类非遗传播平台、创新传播形式、升级传播内容等...

山西民间舞翼城浑身板的实践教学研究

摘要：翼城浑身板作为国家级非物质文化遗产，面临着传统传承模式日趋式微、现代教学体系缺位的传承困境。本文通过文献梳理与田野调查，系统阐释了翼城浑身板的历史渊源、艺术特征与传承现状；基于建构主义学习理论和非遗活态传承理论，构建了“动作技术—文化认知—传承创新”三位一体的教学理论框架；创新性地设计了“基础—进阶—创新”三级教学模块，构建了“民俗场景模拟+项目驱动”的教学模式，并建立了多维度教学效果评估体系。教...

侗族传统歌班对乡村基础音乐教育的启示

摘要：乡村基础音乐教育作为美育体系的核心，承载着传承中华优秀传统文化的重要使命。然而，当前乡村音乐教育面临资源配置不均与文化传承断裂的双重困境。侗族歌班作为侗族大歌这一非物质文化遗产的关键传承载体，凭借其独特的组织形态、口传心授的教学模式以及生活化的传承场景，展现出多维教育价值。文章通过文献梳理与案例分析，深入剖析侗族歌班的教育特质，并针对乡村基础音乐教育的现实困境提出相应的解决路径，旨在为乡村美育改革...

话剧《大儒孙应鳌》中人物造型的设计策略与功能研究

摘要：孙应鳌是明代儒家学者与政治家，一生潜心学术，历经宦海沉浮。其丰富的人生历程为话剧《大儒孙应鳌》的人物形象塑造提供了可资考证的历史资源。而人物造型作为话剧舞台艺术的视觉载体，不仅承担着建构人物外部形象的功能，更肩负着传递剧目的精神内核、推动剧情发展的重要使命。在此背景下，本文以话剧《大儒孙应鳌》为研究对象，系统阐述了该剧化妆造型的设计策略及功能，并探讨其优化路径，以期为同类题材的话剧创作提供借鉴

汉代建鼓舞的文化探源与复现路径刍议

摘要：本文对汉画像中的建鼓舞进行了动态分析与文化溯源，旨在为其探索一条“中国古典舞”的活化路径。这一路径的建构需从两个维度出发：在历史文化源流中追溯汉代建鼓舞的动作基因，同时立足于当代传统文化建构的现实需求，从而探索一种新的舞蹈创作模式。其本质是在辩证唯物史观的指导下，对中国古代身体文化进行复现与重建的尝试。围绕汉代建鼓舞的当代创作，学者前辈已投入大量精力并付诸实践，取得了阶段性成果。在此基础上，本文从...

现代音乐剧创作中中古调式转调的实践研究

摘要：现代音乐剧创作对故事背景、人物矛盾与情节纵深等方面提出了较高要求，这需要作曲者具备对戏剧与音乐关系的立体化思维与视野。其中，转调技法是极能体现情节转换与矛盾转折的作曲手法之一。本文借鉴现代音乐剧创作及爵士乐调式音乐中的核心理论——调性中心理论，探究在调式和声基础上进行转调的艺术实践与运用路径。本文分析了现代音乐剧作曲中转调的功能，并对有关理论进行阐述，以此为基础论述中古调式中的变化音与使用共同音转...

黄河流域音乐文化基因谱系构建与多模态传播策略研究

摘要：黄河流域作为中华文明的重要发源地，孕育了丰富多元的传统音乐文化。本文在系统梳理黄河流域传统音乐发展脉络和艺术特征的基础上，通过数字化采集、多模态特征提取与可视化技术，构建了揭示黄河流域音乐文化内在逻辑与演变轨迹的动态基因图谱，设计出基于强化学习与跨模态注意力机制的黄河流域音乐文化多模态传播模式；从夯实数字基础设施、实施分类保护、创新传承模式、推动多元融合等方面探索黄河流域音乐文化创造性转化与创新性...

人工智能技术在钢琴伴奏编配中的应用研究

摘要：钢琴伴奏编配是音乐表演与创作的关键环节，直接影响钢琴弹唱作品的艺术感染力与实际呈现效果。随着人工智能技术与音乐领域的深度融合，该技术为钢琴伴奏编配提供了有力支撑，拓展了其创作路径，突破了传统编配模式的局限与技能壁垒。本文结合人工智能技术的应用特性，剖析了其在钢琴伴奏编配中的两大应用价值，进而提出了四个方面的实践应用策略：基于旋律解析功能，精准搭建编配框架；依托风格迁移功能，实现多元伴奏适配；借助动...

贝多芬钢琴奏鸣套曲结构改革研究

摘要：路德维希·凡·贝多芬作为德国音乐史上集大成者，共作有32部钢琴奏鸣曲，其钢琴奏鸣曲套曲结构不仅是个人创作生涯的缩影，而且对古典主义套曲结构有着突破性的革新。本文以贝多芬“乐章可动性”的改革为切入点，以“情感统一性”为最终落脚点，梳理了贝多芬钢琴奏鸣曲套曲结构的改革路径：打破了舞曲性乐章的固有范式，重构了慢板乐章的功能属性，调整了首尾乐章之间的结构关系，最终实现了从形式范式向情感功能的转向。这一改革...

校企协同培养下音乐专业人才创新素养的提升研究

摘要：本文主要研究校企协同培养模式对音乐专业学生创新素养的提升作用。首先，本文分析了校企协同培养模式的内涵及音乐专业人才创新素养的构成要素，聚焦校企资源整合与实践平台建设，助力学生将专业知识转化为创新实践能力，推动产学研深度融合，赋能音乐人才创新能力的持续提升；其次，梳理了当前音乐专业人才培养中存在的问题，尤其是创新素养培养所面临的困境；最后，从优化课程设置、加强实践教学、强化师资队伍建设、完善创新评价...

如何理解黄梅戏起源于湖北黄梅

摘要：<正>在黄梅戏起源的问题上,有一种观点认为,鄂、赣、皖三省交界地带普遍存在类似黄梅采茶戏的采茶戏、黄梅调,黄梅戏的许多艺术元素在三省交界处大都能找到。因此单说黄梅戏起源于湖北黄梅(采茶戏)不够全面、科学和准确,应该改为三省交界处起源或者黄梅一带起源(目前这种观点,主要见于口头表达、网络表达,更多是基于直觉或立场,尚未形成一种正式的学术观点,也没有一位学者明确以论著形式提出来)。这种质疑...

方言在话剧《伟大转折》中的作用研究

摘要：话剧《伟大转折》是长征国家文化公园贵州重点建设区“1+3+8”标志性成果之一，是新时代传承红色基因、讲好遵义故事和长征故事的精品力作。方言作为重要的地域语言符号，在戏剧表演的艺术呈现中发挥着关键作用。本文结合话剧《伟大转折》，从其思想性表现切入，探讨方言对剧目人物形象塑造和情感表达的作用；重点分析方言在营造地方文化氛围、增强戏剧表演张力与契合人物角色心理方面的主要作用，以期为促进方言与戏曲表演的深...

儿童剧创作中价值引领的实现路径研究——以奇幻情景喜剧《邻居的奇幻密语》为例

摘要：在移动互联网与人工智能技术快速发展的新时代，儿童剧创作面临一个关键问题：如何在传递价值的同时避免生硬说教，使教育意义与娱乐效果真正有机结合。中央广播电视总台出品的原创奇幻情景喜剧《邻居的奇幻密语》，以8至10岁儿童为核心受众，采用“奇幻故事包装+核心价值传递”的内容策略，为儿童剧的价值引领提供了鲜活案例。本文以该剧为研究对象，从价值定位、内容融合、表达创新、传播落地四个维度，系统分析了儿童剧实现价...

儿童歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》艺术特征及表演艺术分析

摘要：儿童歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》（又名《糖果屋》）是德国作曲家洪佩尔丁克于19世纪末创作的重要歌剧作品，也是西方童话题材歌剧中最具代表性的经典之一。该剧改编自《格林童话》中的《糖果屋》，通过音乐、舞台与戏剧的综合表达，呈现出兼具艺术深度与审美亲和力的独特风格。本文以中央歌剧院的舞台演出版本为研究对象，从创作背景、剧本改编、音乐语言、舞美艺术等多个维度展开系统分析。本文认为，该剧通过对瓦格纳音乐传统的“...

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