中国音乐

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中国音乐 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1379/J; 国际标准刊号：1002-9923; 主办单位：中国音乐学院; 主管单位：中国音乐学院; 查看中国音乐近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《中国音乐学》艺术类期刊论文发表; 下一本期杂志：《新美术》美术艺术期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《中国音乐》(季刊)是中国音乐学院主办的音乐理论刊物,创刊于1981年3月,首任主编是著名音乐理论家、中国音乐学院前院长李凌同志,历任主编有前院长李西安教授、前院长樊祖荫教授。历任副主编有薛良先生、何昌林、陈铭道、管建华教授、赵志扬副教授。现由院党委戴嘉枋书记分管,现任主编为樊祖荫,副主编赵志扬。

　　办刊宗旨是："在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。"

　　从81年3月创刊以来,至今已出刊85期,发表文章两千三百多篇,对改革开放以来我国的音乐理论建设和传统音乐文化的研究以及音乐教育事业的发展起到了较大的推动作用。20多年来,培养、锻炼了一大批中青年音乐理论工作者,现已在国内拥有一支功底扎实、充满朝气的作者队伍。

　　杂志发表的科研成果以及对音乐领域诸方面的探索思考一直受到国内外专家、学者的关注。长期以来,《中国音乐》在全国音乐理论刊物中,一直拥有最大的读者群,在国内外均具有较大的影响。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　该刊被以下数据库收录：中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD—2004)

　　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　期刊荣誉：社科双效期刊

　　【栏目设置】

　　主要版块栏目：民族音乐研究、探索与思考、音乐美学、音乐史学、音乐教育、器乐艺术、声乐艺术、中国音乐建设50年、传记音乐采风心得、中国音乐家。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 中国音乐学家选介 2

　　2 音乐传播学与“老三论”思维——忆念音乐学家冯光钰孙星群; 1-5+63

　　3 唐宋词宫调表解伍三土;王小盾; 6-11+28

　　4 中华礼乐文明、礼仪之邦的历史与现代意义项阳; 12-15+96

　　5 中国图像类音乐文物的种类与分布王子初; 16-22+82

　　6 唐乐署供奉曲名所折射的宫调理论与实践李玫; 23-28

　　7 论nakkārā-khāna和维吾尔鼓吹乐阿不都赛米·阿不都热合曼; 29-35

　　8 京剧《红灯记》音乐的情感描绘刘正维; 36-42+55

　　9 基督教新教传教士与中国音乐——以李太郭为例宫宏宇; 43-50

　　10 古琴音乐文化的象征意义傅暮蓉; 51-55

　　11 传统民族声乐“调气”、“用气”论戴和冰; 56-63

　　12 丧葬礼俗中的北京民间佛事音乐姚慧; 64-68

　　13 1980-1999年的花儿研究——《花儿学术史》研究之三(3) 张君仁;邢燕燕; 69-73

　　14 观念、秩序、族群——广西大苗山官话山歌的音乐生态链刘振涛; 74-82

　　15 新疆达斡尔族传统音乐舞蹈探析张天彤; 83-92

　　16 “二音”在晋剧中的运用樊凤龙; 93-96

　　代发论文可靠吗之论文范文：垤施彝族音乐调式辨析

　　〔摘要〕垤施村位于云南红河南岸，该地区彝族音乐的调式风格具有独特的魅力。其带半音的五声调式中存活着微降音的游移现象，使其调式有了模糊之美，影响听者对其旋律音阶的听辨以及调式的判定，从而也使得该地区彝族音乐调式在听觉上给人以双重性。由于微降音在垤施彝族音乐中普遍存在，故笔者运用理论联系实际的方法，行了调式上的辨析。从听觉上分析了垤施彝族音乐调式具有徵、羽双重调性的原因，并以理论的角度判定了垤施彝族音乐调式。辨析结果认为：垤施彝族音乐调式从听辩的角度上讲具有双重调性特征，而从理辩的角度上讲却有着最佳的选择。

　　〔关键词〕代发论文可靠吗,双重性,羽调式,徵调式

　　笔者初次接触云南红河垤施彝族音乐是在一堂“云南原生态民族音乐”的课中，课堂上老师要求同学们对云南彝族民歌《阿姆克讷勒》(妈的小姑娘)进行听音记谱，大家在�铡⒂鹆街值魇缴夏岩跃裨瘢�提出了是否存在双重调性的观点。为此笔者用所学知识对垤施彝族的调式双重性进行辨析。

　　中国音乐最新期刊目录

国家重大课题成果专栏：曲艺文献整理与理论研究

摘要：<正>【主持人语】冯志莲教授：曲艺艺术源远流长、底蕴深厚，千百年来深植民间沃土，薪火赓续。它以质朴的语言和灵活的艺术表达，演绎人间烟火，承载民族记忆，传递百姓心声，是中华优秀传统文化谱系中最富生机活力、最具地域特色的艺术瑰宝。相较于音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类，曲艺理论研究长期处于边缘地带——系统性文献整理缺位已久，深层次理论建构根基薄弱，专业研究人才梯队渐现断层。昔日响彻市井勾栏的弹词...

东北大鼓唱腔的分类研究

摘要：东北大鼓是中国北方重要的说唱艺术形式，其唱腔体系在长期演变过程中形成了复杂多样的结构形态。针对以往研究多以流派或地域为线索、缺乏系统分类的问题，本文在田野调查所获一手音响、曲谱、艺人口述及文献整理的基础上，从传播范围、使用频率与叙事功能等方面，对东北大鼓唱腔进行系统梳理，将东北大鼓唱腔划分为“通用唱腔”与“辅助唱腔”两大类型，并在“辅助唱腔”内，进一步区分为“半通用唱腔”与“专用唱腔”。在此基础上...

汉语言传统曲艺唱腔文本构建的三个维度

摘要：以汉语方言进行说唱表演的音乐类曲种在我国传统曲艺品种中数量众多，它们是以口语说唱叙事的表演艺术。曲艺唱腔文本的构建可从“内核—外壳—意象”的三个动态维度加以讨论。其中，基本腔及其相关表现要素构成文本的“内核”，一首首曲艺作品是其“外壳”，基于声音造型与联觉反应则形成文本“意象”。曲艺音乐并不是一个凝固的形式组合，而是渗透着程式与变化、感知与想象，并反映着社会文化因素的动态构造

论曲艺音乐元素的跨区域互渗与融合——以南北曲种在江淮地区的交流为例

摘要：曲艺音乐的跨区域传播，并非单向的“中心输出”，而是一个经由“在地化转译”“功能适配”与“程式—即兴互动”三重机制共同作用的结构性重组过程。本文以江淮地区为窗口，考察南北曲艺在曲本、腔系、伴奏三个层面的互渗实践。由此可知，外来音乐元素在进入新的艺术体系时，需经历从音韵形态到叙事逻辑的系统性转化，依据其在唱腔中所承担的叙事或抒情功能被选择性改造，并在程式框架与即兴创造的动态平衡中完成沉淀与再生。这一机...

交错与重构——中国塔吉克族赛马叼羊曲《瓦拉瓦拉刻克》手鼓节奏形态研究

摘要：中国塔吉克族传统音乐独特的节奏形态特征是其鲜明的听觉标识。赛马叼羊曲《瓦拉瓦拉刻克》“正拍”“反拍”通过双声部二、三等分原则在固定周期点稳定重合，低音“D”与高音“T”同步、交替击奏形成多层音效，以“结构性交错”与“系统性重构”塑造出规整结构下的多声非对称音响。《瓦拉瓦拉刻克》的节奏节拍组合承载着中国与波斯-阿拉伯、印度文化交流的印迹，体现着帕米尔高原农耕与游牧文明交融下的音乐律动、思维与社会功能...

明清时期轧筝音乐图像的整理与研究

摘要：轧筝是我国历史上最早有明确文献记载的弓弦乐器，其出现标志着中国弓弦乐器的开端。自唐代始，文献中已有轧筝的记载，但仅为只字片语，难以对轧筝有全面的认识。明清时期，轧筝的图像史料显著增多，使我们对轧筝的形制、演奏手法、演奏姿势等方面获得直观的了解并展开分析。因此，本文将以图像史料为主线，结合文献史料的分析，建构轧筝的形制、演奏形式等多方面的总结性认识

钟枚对甬钟音乐性能的影响实验研究

摘要：“钟枚”自商晚期肇始就一直是乐钟的典型构件，但有关乐钟营造历史的存世文献可谓屈指可数。钟枚对乐钟音乐性能是否存在影响，议论颇多却难以实证。本次研究立足实验音乐考古研究方法，借用物理学、声学相关技术，揭示钟枚对甬钟音乐性能是否存在影响。完成实验操作后结合实验产生的成果材料，对有枚钟与无枚钟发音效果从音乐考古学、物理学、声学等多学科视角进行评价讨论，实证了钟枚对于“试钟”音乐性能的影响并不鲜明。并立足...

乐声里的回望——解码《听见中国：徐昌俊音乐创作的文化图景》

摘要：徐昌俊是我国著名的作曲家、音乐教育家。《听见中国：徐昌俊音乐创作的文化图景》是全面研究其作品的著作。徐昌俊的音乐作品既有西方现代作曲技法特征，又与中国民族音乐元素相融合，呈现出中国传统节奏、音色与意境的现代性诗意表达。本文是对他音乐特征与创作过程的口述，回顾了其早年学习与作品创作的过程，娓娓道来他早期对戏曲音乐的学习与热爱，为而后的创作奠定了深厚的基础。这具有“微历史”性质的口述，可以从一个侧面旁...

基于古筝机器人音色识别技术研究综述

摘要：随着人工智能技术的不断发展，智能音乐机器人在古筝演奏领域的研究变得日益深入。其中，音色识别技术作为关键部分，对机器人精准模拟人类演奏、领会演奏情感以及达成艺术表现力有着关键价值。本文基于古筝机器人的音色识别技术做系统的综述，介绍了古筝音色特征分析的基础理论与深度学习模型在音色识别里的应用，探讨了音色数据库建设的意义与跨领域融合的发展趋向，并对现有研究成果给予总结与展望，以期能为该领域研究提供全面的...

预印本平台为纸质版期刊影响力带来持续增长势态

摘要：<正>在数字化技术深度介入学术出版的当下，学术期刊的传播模式正由单向“发行—阅读”向“多端展示—实时交互—长效沉淀”的复合型生态转型。2024年3月，由《中国音乐》编辑部主导建设的“中国音乐期刊网”正式上线，并在全国音乐类核心期刊中率先引入“预印本”机制。这一底层机制的创新，正引领着文献传播节奏向实时、动态的方向深度转型。一、传播体量：长尾沉淀下的庞大读者基础学术期刊的社会效益，首先建...

从曲艺到戏曲——山陕地区道情演化的文化考释与传播路径

摘要：道情滥觞于唐代道士音乐，清代成形后便开始多方向传播，山陕地区是中国道情戏六大系统中的核心区域，流派众多，交流广泛，呈现出多元一体的特征。宋、金时期的山西、陕西、内蒙古等地形成多种曲艺道情，以渔鼓、简板伴奏进行叙事型演唱，直至明清形成道情戏，表演、唱腔、人数更为丰富，近代至今的一段时期内曲艺道情与道情戏并存。曲艺道情演化为道情戏可以说是历史发展的结果，是文化交流融合、社会变迁的结果。多个地区的道情戏...

从《曲谱大成》【三十腔】稿本看清初昆曲谱曲法

摘要：昆腔曲牌的文、乐规范在清初尚未全面建立，目前学界对当时的昆曲谱曲法知之甚少。《曲谱大成》【三十腔】稿本展现了订谱过程中的一些重要细节，从中可管窥清初昆曲的谱曲法。厘定词格是谱曲前的重要工作，关系到如何为曲文点板。《曲谱大成》的点板大多遵循旧谱；对于旧谱中牌名、格律存在较大争议或“失板”的曲牌，其点板则具有一定自由度；为便于歌唱，板数也可适当调整。曲牌在整体层面具备的唱腔框格以及多样的唱法为谱曲提供...

略论上海音乐考古

摘要：继《中国音乐文物大系·上海卷》出版近30年之际，其姊妹篇《中国音乐考古大系·上海卷》，作为该超大型音乐考古学丛书的又一分卷，已交付出版。西太平洋地区的重要国际港口、中国当代最大的城市和经济中心上海，近100年来富商云集，带来了古玩市场的繁荣和私人文物收藏的丰盈。各地出土文物、传世珍品的源源流入，使上海博物馆在音乐文物的征集、收藏、发掘、保护和研究方面，均取得了巨大的成就；各个历史时期的传世名器，于...

从美学到美育——历史回溯与我国当代音乐美育特质

摘要：本文从追溯中、西方传统美学的历史脉络，到近现代中、西美学的彼此趋近与借鉴，从中寻找美学、审美、美育等概念之间的关联性和中、西方学术互通之走向，进而探究我国现当代美育与音乐教育领域的历史传承、个性化创新与中国特征：政策导向的中国美育，以清晰的理念与强大的执行力实现美育理想的落实

审美实践导向的初中音乐表现性评价研究

摘要：本文聚焦于“审美实践”的视角，以初中音乐“表现性评价”为主线，遵循“理论—调查—设计—应用”的研究思路，明晰审美实践导向的初中音乐表现性评价“是什么”“怎么做”的问题。考察审美实践、表现性评价、音乐表现性评价的词源学内涵，解析审美实践导向的初中音乐表现性评价的特征。在评价维度的构建中，为保证其信度与效度，通过两轮专家会议法与三轮德尔菲法，确定了审美实践导向的初中音乐表现性评价维度，搭建了适切的初中...

“讲台”不是“舞台”——我国部分中学音乐教师公开课的局限分析

摘要：中学音乐教师的公开课是一种特殊的教学展示形式，在探索教学方法、打磨校本课程、推进“教—学—评”一体化的过程中，确实能发挥不少积极作用。但在实际的教学落地过程中，也显露出了一些局限性：第一，师生之间的互动与共同参与的关系被弱化了，让“核心素养”的培育陷入了舞台化表演的模式化怪圈；第二，公开课渐渐偏离“以美育人”的核心功能；第三，缺少以“问题导向”为核心的评价机制。本文以《义务教育艺术课程标准（202...

传承、融合、重塑——罗忠镕《同均三宫》“均控”创作思维分析

摘要：“同均三宫”是近40年来中国传统音乐中最引人注目的理论问题之一。罗忠镕先生的三重奏《同均三宫》是我国第一部以“同均三宫”命名的原创作品。在创作技术上，该作品以“五声性十二音序列”为背景，以“同均三宫”理论为框架，以钢琴黑、白键为声部域界，自由地在不同的调域中转换，形成了以“均”控制的整体创作思维与技术。用诗意、自由、洒脱的艺术审美把跨越时空的技术和观念了无痕迹地融合在一起。《同均三宫》在实践中传承...

音色形态的分类

摘要：在兼顾可信度与专业度的前提下，作者提出了一套模块化、扩展兼容性高、具有开放性以及较高适用度的，人工听记音色形态的编码方案，为电子音乐的理论研究，尤其是创作技术理论的研究，提供了试验性的新工具

长江流域史前音乐考古与中华音乐文明的起源

摘要：长江流域的史前音乐遗存分布于上、中、下游地区，在跨湖桥文化、马家浜文化、河姆渡文化和大溪文化出土有骨哨、骨笛、螺哨、陶埙、陶摇响器等乐器。中华音乐文明的起源，在时空分布上并非限于一时一地，而是广泛存在于中国的“两河”流域地区。音乐文明的起源进程在各地区并不同步，还存在区域间的差异。长江流域音乐文明的起源时间应与黄河流域大略同时，为距今约8000年。中华音乐文明并非单线发源，而是具备多线、多区域的多...

话题理论与口传文化视域中的京剧旦腔【西皮原板】

摘要：本文以西方话题理论（topic theory）为研究基础，研究对象为京剧旦腔【西皮原板】。本文的研究指出，以【西皮原板】为代表的戏曲板式或曲牌不仅具有话题特征，同时也具备了西方音乐中帕蒂门托（Partimento）的特点。本文进一步探究了中西音乐发展中的口传特征，认为中西音乐都存在从一个“基腔”或“定旋律”（骨干音）进行即兴和装饰的传统，不同的是，西方音乐中的即兴和装饰走向了炫技，而中国传统戏曲中...

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