新疆艺术学院学报

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新疆艺术学院学报 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：65-1243/J; 国际标准刊号：1672-4577; 主办单位：新疆艺术学院; 主管单位：新疆艺术学院; 上一本期杂志：《桂林旅游高等专科学校学报》杂志编辑部论文发表; 下一本期杂志：《汕头大学学报》期刊论文发表

　　杂志简介

　　《新疆艺术学院学报》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索艺术教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　本刊为艺术类综合性学术期刊，办刊宗旨是：发掘整理和研究西域文化艺术遗产，评论、研究新疆艺术创作，关注介绍当前国内与世界有影响的艺术成果和理论动态，研究艺术教育的新观念、新办法。稿件的选用注重理论水平和学术质量，尤其是欢迎具有学科前沿性、学术实证性，观点新颖独到，论据确凿可靠，论证严密有力，学术价值高，格式规范的文章。在学术观点上提倡实事求是和双百方针，鼓励积极的理论探索和学术创新。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　本刊已成为《中国期刊网》、《中国学术期刊(光盘版)》全文收录期刊、《全国报刊索引》引用期刊、CNKI系列数据库收录期刊，并加入了《万方数据——数字化期刊群》和重庆维普数据库。

　　栏目设置

　　主要栏目：丝绸之路艺术研究，包括木卡姆专题研究，石窟艺术专题研究，这是本刊的重点栏目;乐舞研究，包括新疆现当代民族乐舞研究;美术与设计研究;影视戏剧研究;艺术理论与美学研究;文化艺术管理研究;艺术教育研究，包括艺术教育理论研究，艺术教学实践探索;西域艺苑精英研究等栏目。

　　杂志优秀目录参考：

　　中国新疆与中亚民族民间吉祥图案热孜婉古丽•吾其孔，伊明江•阿布都热依木，Reziwanguli Wuqikong，Yimingjiang Abudureyim

　　龟兹风佛教艺术的特点及其和吐峪沟石窟的关系赵丽娅，Zhao-Liya

　　技与物的传载——汉魏六朝书法西域传播的主体和载体周珩帮，Zhou-Hengbang

　　莫高窟隋唐壁画“葫芦琴”乐器的真实性问题探讨刘文荣，Liu-Wenrong

　　热闹中的冷思考——新疆第四届舞蹈大赛述评王泳舸，贺晓阳，Wang-Yongge，He-Xiaoyang

　　新疆民族唱法的音色分析王鑫，赛雅拉•阿巴索夫，马草原，Wang Xin，Saiyala • Abasuofu，Ma-Caoyuan

　　喀什维吾尔民歌旋律形态分析杨银波，Yang-Yinbo

　　王洛宾音乐文学内容形式的继承与嫁接李婉芬，Li-Wan fen

　　论油画艺术张力的形成因素邹晓明，Zou-Xiaoming

　　八大山人的鱼题材绘画之审美取向研究王欣，Wang Xin

　　新疆回族日常服饰纹样演变研究王晓玲，吴晓凌，Wang-Xiaoling，Wu-Xiaoling

　　传统元素与当代首饰古丽米拉•艾尼，Gulimila Aini

　　论儒佛兼修的林则徐书法兰浩，Lan Hao

　　新中国建立初期国产电影的经济属性呈现吴丽，Wu Li

　　政治和商业的互动:论《刺秦王》影片的人物形象重塑和想象金舒莺，Jin-Shuying

　　新谍战剧:“后革命”时代的影像奇观李城，Li Cheng

　　文学期刊投稿：建设性后现代视阈下的美的客观性与主观性问题

　　摘要：美作为客观对象中契合审美主体物种属性的，令审美主体普遍愉快的性质，是客观对象本来存在的，具有自身规律的，不是审美个体的主观好恶能够任意改变的，这是美的客观性。关作为一种快感对象，是相对于有感觉功能的生命主体而存在的。没有主体，就没有愉快的美。判断事物是否美的主观原因有很多，它们有合理性，也有不合理性。关的客观性决定了共同美和审美标准的存在，是制约美的主观性的基础，同时包容着美的主观性;美的主观性导致了差异关的存在，不断丰富着美的客观性，决定了美的客观标准的流动开放。

　　关键词：美的特征,客观性,主观性,共同美,差异美

　　现代美学论者侧重从美在审美活动中的生成角度否定美具有的统一的定义，因而也就取消了美的特征研究的可能性和必要性。笔者站在建设性的后现代立场，提出美是有价值的快感对象，并由此来重新考量美的特征，认为美具有愉快性、形象性、价值性、客观性和主观性特征。关于美的愉快性、形象性、价值性特征，笔者已专文论析，本文讨论美的客观性与主观性特征。

　　新疆艺术学院学报最新期刊目录

中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞创编教学的路径与价值研究——以《红色娘子军》为例

摘要：在中华优秀传统文化传承与高校艺术教育本土化建设、新时代美育改革背景下，高校芭蕾舞创编教学仍然面临着技术与文化脱节、本土化能力薄弱等现实性问题。本文以“红色娘子军”为案例，探索中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞创编教学的路径和价值意蕴，“红色娘子军”与中华传统文化的融合之处，由此促进中华优秀传统文化与高校芭蕾舞创编教学的深度融合，推动中国特色芭蕾教学体系构建，助力传统文化活态传承

非遗活化的“双轨”路径：新疆非遗在服装与服饰设计本科教学中的“研创”与“产用”融合模式探究

摘要：当下非遗在新疆服装与服饰设计本科教学中存在“文化解读表面化、教学成果脱离产业、育人模式脱离社会”的三重问题，本文结合新疆艺术学院三届本科教学实践行动研究，构建“研创”与“产用”的双轨模式。通过“文化基因解码、设计语言转译、工艺材料创新”的研创轨道和“价值确认、探求、赋能、跃迁”的产用平台，二者耦合形成“社会反馈驱动研创优化、深度研创反哺产用价值”的螺旋上升闭环。该模式不仅为设计教育产教融合搭建新理...

戏剧表演专业声乐课程思政教学研究

摘要：本文以新疆艺术学院戏剧表演专业为例，在“文化润疆”的引领下，充分发挥戏剧表演专业优势，深入挖掘音乐戏剧的美育功能，推进“课程思政”教育教学改革。依据教学实际从多方面阐述戏剧表演专业声乐课程的思政教学研究，从而探索出新的戏剧表演专业声乐课程的教学目标和教学方法，将音乐戏剧排演带入声乐课堂等策略进行研究，创作排演弘扬中华优秀传统文化、讴歌时代讴歌党、具有新疆特色的优秀文艺作品，在润物无声中铸牢中华民族...

叙事设计力：艺术设计人才的核心素养及培养路径

摘要：叙事设计力是当代艺术设计人才应具备的核心素养，强调将叙事思维深度融入设计过程，通过故事构建、视觉传达与情感共鸣，赋予设计作品以文化内涵与精神感染力。本文在阐释叙事设计力内涵与价值基础上，剖析导致学生作品叙事性不足、情感传达乏力的一些关键性问题，如课程体系松散、教学方法单一、实践环节薄弱等，进而从课程整合、方法创新与实践强化三方面提出系统性培养路径，倡导构建跨学科课程体系、推行叙事导向的教学模式，并...

民国时期广告画中女性形象的叙事悖论

摘要：民国时期广告画中的女性形象是中国现代女性话语的符码之一，其内在地包含着相互对立和矛盾的元素：可见性与不可见性、解放与禁锢、传统与现代以及西方与东方。本文运用跨学科研究方法，描述和阐释女性媒介形象的视觉叙事悖论，包括身体的不可见性与空间的禁锢，身体可见性与女性的物化，以及身体的在场与解放的矛盾；揭示其背后的意识形态机制和权力关系。研究发现，女性媒介形象是消费主义意识形态、东方殖民主义以及权力关系等多...

金石为契，艺缘相牵：吴昌硕与南浔张石铭、张静江交往考

摘要：吴昌硕作为清末民初著名的书画篆刻家，其艺术生涯与江南乡邦文化圈层有着深度联结，生前曾与南浔古镇望族张氏家族往来密切。目前学界对吴昌硕与南浔古镇家族的艺术交往缺乏系统性专题研究，相关细节尚待充分梳理。本次研究以张氏家族核心人物张石铭、张静江为研究对象，通过钩沉诗文酬酢、日常通信、书画题赠、金石篆刻等交往物件与文献，还原吴昌硕与他们的互动细节，剖析交往背景下的文化语境与艺术影响，以此充实吴昌硕艺术成长...

从结构到概念——20世纪音乐的终结与数字时代的概念音乐

摘要：当代数字技术的扩张使得音乐创作由20世纪的“结构理性”转向为“概念”主导。德国音乐美学家哈里·莱曼通过“内容美学转向”指出，“概念音乐”的价值不再取决于音响材料的复杂性，而是由概念框架、社会语境与技术机制共同构建。克莱德勒等代表作曲家的实践也进一步展示出“概念音乐”在制度批判、跨媒介转译与数字化取材中的创作路径，凸显出数字时代的结构残余与概念主导的并存。由此，20世纪音乐并未终结，而是在结构遗产中...

铸牢中华民族共同体意识视域下的舞台叙事研究——以新疆《千回西域》为例

摘要：中国边疆地区作为多民族文明交汇的历史场域，其文化治理亟需回应现代国家疆域建构中从“差异并存”向“整合共生”转型的内在要求。舞台艺术以仪式化编码的符号系统、时空折叠的叙事拓扑、技术赋能的活态传播，构筑了铸牢中华民族共同体意识的具象化媒介。大型实景演艺《千回西域》植根于丝路历史记忆的精神内核，依托新疆丰厚的文化资源，运用互文性叙事策略将边疆生态的地理意象、共同体美学的政治隐喻、数字技术赋能的舞台展演三...

《唐寅款女性抱子像》纪年与身份诸问题谳疑

摘要：现藏于美国芝加哥菲尔德博物馆的《唐寅款女性抱子像》卷轴画，长期以来，学界对其创作时间和人物身份究竟是天主教圣母子还是佛教送子观音等问题存有分歧。因此，我们对《唐寅款女性抱子像》的图像特征、相关史料等方面进行重新探讨后认为，《唐寅款女性抱子像》的创作时间应在1600年到1630年期间，人物身份具有天主教圣母子与佛教送子观音双重角色

舞剧介入上海城市红色文化空间文化价值创新路径研究

摘要：上海作为中国红色文化的重要发源地，拥有丰富的红色文化空间资源。当前，此类空间在文化价值传播与体验场景构建中，面临传播形式固化、吸引力不足的现实困境。舞剧作为融合叙事、肢体语言与情感的综合性艺术形态，凭借其沉浸式表达特质，在活化中国故事、再现历史场景方面具有独特优势。本文以舞剧与上海红色文化空间的融合为研究对象，探索红色文化价值创新传播的实践路径，提出“以肢体叙事重构历史现场”“以沉浸体验深化情感认...

《丛林深处》

摘要：<正>~

《青城逍遥》

摘要：<正>~

秦腔承前启后的发展贡献与世界非遗申报路径研究

摘要：秦腔作为梆子腔的鼻祖，对中国戏曲发展具有划时代的贡献，其板腔体音乐结构和过门的出现推动了戏曲音乐的发展与变革。目前，昆曲、京剧、粤剧和藏剧已成功入选世界非遗名录，秦腔作为具有重大历史文化价值的戏曲剧种，完全有资格申请并入选世界非遗。本文在分析秦腔的流传与演变及其对戏曲音乐重大贡献的基础上，指出秦腔申请世界非遗的可行性与策略

《志愿军：浴血和平》创伤叙事的三重突破

摘要：陈凯歌导演的《志愿军：浴血和平》作为三部曲的收官之作，以边打边谈的双线叙事，搭建起一套完整的创伤叙事体系。在创伤体验方面，影片通过创伤者类型的扩容，借助符号意象让创伤有形可存；在创伤记忆方面，将创伤者心理防御机制通过行为映射出来，继而通过幸存者的代际传递，使易逝的体验变成可回溯的记忆素材。在创伤治愈方面，影片在历史真实与艺术表达之间建立移情式叙事路径，并修通创伤者的情感裂缝，完成创伤从负担到和平守...

变异性·东方性·世界性：《大辫子的诱惑》电影改编的叙事美学与符号表意

摘要：澳门开埠以降，成为东西方文化最早的交汇处。独具城市品格的澳门汇聚了丰富的文化内涵、人文景观、地理景观，成为影视文化创作的肥沃土壤。“蔡式兄弟”将葡萄牙作家飞历奇的小说《大辫子的诱惑》影像化，该影片成为首部全面呈现澳门景观的影片，体现了湾区儿女的民族身份认同，个性化自我意识，世界性视域中的中葡文化交流平台。影片所呈现的东方美学符号，使其成为具有世界意义的跨文化经典澳门电影

陈铭志笙赋格曲中的跨文化思维研究

摘要：作曲家陈铭志运用跨文化思维创作的《远草赋》与《诙谐曲》是中国早期笙赋格曲的代表作，充分展现出中西音乐文化的交汇融合。陈铭志将中国特色音乐语言与西方复调格律形式融为一体，使笙赋格曲在主题形态、复调技法与体裁样式等方面兼具多元音乐文化特征。两首笙曲不仅系统呈现了五声性赋格的外在表现形式与内在组织逻辑，而且全面发挥了笙演奏多声部音乐的潜在性能，深刻体现了陈铭志为复调音乐民族化方面的持续探索

跨文化美学视域下芭蕾舞剧的创作实践与审美接受研究——以香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》为例

摘要：以香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》为个案，深入分析其跨艺术形式改编（从文学叙事到肢体语言的直观呈现）、跨身体风格叙事（中国古典舞、芭蕾与现代舞的融合）及跨文化审美接受实践，揭示中国芭蕾舞剧在跨文化美学视域下的创作价值与时代意义，最终指向通过文化交融实现艺术增值、打造引发广泛共鸣的舞蹈精品

数字时代艺术批评的新特征与新思考

摘要：作为兼具价值判断与审美引导的文化实践，艺术批评在历史长河中形成了具有专业性与权威性的传统批评范式。然而，随着数字技术对艺术批评主体、批评受众和批评话语的渗透，这种传统批评模式正不断被消解，呈现出全新的面貌，但也不可避免地暴露出诸多乱象。这些乱象本质是批评者在主体精神和主体意识方面的迷失。针对这些乱象，应加强艺术批评在价值观念与标准体系的构建，以期发展适应数字时代的艺术批评，从而为我国文化艺术事业的...

权力塑造下芭蕾舞者的身体符号演进

摘要：古典芭蕾中的身体呈现出规范化、程式化和标准化的特点，一直以来是诸多舞蹈家们讨论和关注的要点之一。但在以往对于古典芭蕾的讨论中，我们通常关注古典芭蕾叙事和政治社会的关系，而忽略了其本体——身体的重要性。由此，我们以古典芭蕾中女性舞者的身体为切入点，聚焦权力是如何塑造和规训身体并使其呈现出如今的范式。权力的主体从最初以路易十四为代表的国家皇权通过建立知识机构确立芭蕾身体的标准，到以浪漫主义芭蕾开端之作...

新疆康家石门子岩画中舞蹈形态新解与文化探赜——兼论中国岩画中舞蹈图像的分幅方法

摘要：基于康家石门子岩画中舞人造型的“正面侧身律”特点，并综合岩画的研究方法与舞蹈艺术的独特性，提出“面向还原法”。以此方法与科技断代相结合，创造性地将岩画中的舞蹈画面分为两期十四幅，推演出两性对舞与集体环舞的形式。环舞的众多舞人上肢呈隐喻生殖崇拜的“卐”字符舞姿，属于象征性的舞蹈动作；环舞中心交合状态下的男女对舞，则属于明显的模拟性动作。模拟与象征，两性对舞与集体环舞相结合，共同完成了表意清晰又不失艺...

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