新美域

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新美域 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：; 国际标准刊号：1009-7066; 主办单位：山西画院; 主管单位：山西省文化厅; 上一本期杂志：中国陶艺家艺术期刊; 下一本期杂志：译苑新谭文学杂志

　　《新美域》2016文学期刊，创刊于1985年，是由山西画院主办的促进美术创作与美术理论研究，弘扬传统文化，推出新人新作的期刊。主要栏目：大师专刊、名家雅赏、封面名家、艺坛点将、艺坛行脚、艺坛梳理、孤岩雅集、艺坛缀英、艺坛新锐、新美域中青年实力派艺术家邀请展、艺术展览、神熠堂画廊。

　　《新美域》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　新美域杂志栏目设置

　　大师专刊、名家雅赏、封面名家、艺坛点将、艺坛行脚、艺坛梳理、孤岩雅集、艺坛缀英、艺坛新锐、新美域中青年实力派艺术家邀请展、艺术展览、神熠堂画廊

　　新美域杂志荣誉

　　万方收录(中)知网收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　新美域杂志社征稿要求

　　(一)新美域基本要求来稿要求题材新颖、内容真实、论点明确、层次清楚、数据可靠、文句通顺。文章一般不超过5000字。投稿请寄1份打印稿，同时推荐大家通过电子邮件形式投稿。

　　(二)新美域文题文题要准确简明地反映文章内容，一般不宜超过20个字，作者姓名排在文题下。

　　(三)作者与单位文稿作者署名人数一般不超过5人，作者单位不超过3个。第一作者须附简介，包括工作单位、地址、邮编、年龄、性别、民族、学历、职称、职务;其它作者附作者单位、地址和邮编。

　　(四)摘要和关键词所有论文均要求有中文摘要和关键词，摘要用第三人称撰写，分目的、方法、结果及结论四部分，完整准确概括文章的实质性内容，以150字左右为宜，关键词一般3～6个。

　　(五)标题层次一级标题用“一、二、……”来标识，二级标题用“(一)、(二)、……”来标识，三级标题用“1.2.”来标识，四级标题用“(1)、(2)”来标识。一般不宜超过4层。标题行和每段正文首行均空二格。各级标题末尾均不加标点。

　　(六)计量单位、数字、符号文稿必须使用法定的计量单位符号。

　　(七)参考文献限为作者亲自阅读、公开发表过的文献，只选主要的列入，采用顺序编码制著录，按其文中出现的先后顺序用阿拉伯数字编号，列于文末，并依次将各编号外加方括号置于文中引用处的右上角。书写格式为：作者.文题.刊名年份;年(期)：起始页.网上参考材料序号.作者.文题网址(至子--栏目).上传年月。

　　阅读推荐：中国艺术时空

　　《中国艺术时空》以经典性、创新性、前瞻性为特色，梳理学术经典，追踪当下艺术界的热点问题，关注具有建设性和实验性的艺术创作活动。同时，更注重自身的学术性与权威性，力求成为具有独立批评精神的高品质专业期刊。本刊创刊以来，刊发了一大批优秀文论，全面展现了文化艺术界目前的繁荣状况，产生了积极广泛的社会反响。

　　新美域最新期刊目录

壮族非遗文化融入高职美术教育的路径探索————作者：朱影;

摘要：铸牢中华民族共同体意识已成为新时代民族工作主线。将壮族非遗文化融入高职美术教育相关学科领域，可促进广西地区高职美术学科领域的专业发展，加强高职美术专业的人才培养，使高职院校成为学习与传承壮族非遗文化的实践平台。加强对民族非遗文化的教育、实践力度与保护支持，使高职美术教育顺应时代发展，实现壮族非遗文化更好融入地方高职美术专业教育这一教学目标，以教育铸牢中华民族共同体意识

从“得心”到“应手”探索学生构图能力提升活动体系————作者：杜怡静;黎颖芳;胡潇宇;刘洪涛;梅冰清;叶晟;

摘要：随着时代的进步和艺术教育的发展，构图学作为艺术人才培养方案中的基础组成部分，其教学方法与手段也在不断创新与变革。该文旨在总结近年来我校构图学课程教学创新设计的成果，以“新文科”建设理念为指导，以应用型人才培养为目标进行课程教学创新。教学过程中提倡以学生为中心的教学思路，从学生的实际需求出发，激发其学习兴趣；最终通过课程学习，构建“理论·得心·应手”三位一体的能力提升体系

课程思政背景下在线精品课程建设与实践——以职业教育国家在线精品课程《图形创意》为例————作者：高培;徐贞;郑思;王伉伉;

摘要：课程思政与在线精品课程协同发展意义深远，《图形创意》课程历经多年建设，入选为2023年职业教育国家在线精品课程。该文从课程团队、课程目标、课程内容、课程实施、资源建设、应用效果等方面剖析课程思政视野下在线精品课程建设经验，增强协同育人效能，以期为职业院校同类课程建设贡献有益借鉴与思路

基于审美素养提升的美术鉴赏路径探索————作者：魏玉龙;

摘要：该文所倡导的美术鉴赏路径研究从“知识树建构、补足引导、直观理解、手段建构、主体表达、反思补足”等途径入手，呈现出内驱动力强、美术结构合理、顺应鉴赏规律、美育育人特征鲜明、鉴别手段科学、鉴赏过程通畅、鉴赏重难点突破直接、审美评测准确、辐射拓展面广以及便于应用等方面的特点

与古为新，以景育人——艺术类院校《园林史》课程思政教学改革实施路径探究————作者：张楠;

摘要：该文在高校课程思政建设大背景下，针对当前《园林史》教学中存在的抽象、枯燥、学生参与度低等问题，结合艺术类高校学生具有较强感性思维的特点，提出“与古为新，以景育人”的课程思政教学理念，以“学历史为设计，学理论为实践”为目标，对教学内容及方法等进行全方位的重构，建立“课程启蒙—价值塑造—知识传授—能力培养”课程思政实施路径。经过探索和实践，学生学习效果、实践创新能力全面提升，教师教研水平明显提高，课程...

郑红建作品————作者：郑红建;

摘要：<正>~

茹焯宁作品————作者：茹焯宁;

摘要：<正>~

当代工笔人物画构图发展与研究————作者：张玉;房钰栋;

摘要：工笔人物画自古便是中国绘画的重要种类之一，是中华文化的珍贵遗产。其中，构图是影响绘画作品整体视觉效果的重要因素，从古至今，画家对画面的构图布局都高度重视。东晋画家顾恺之提出的“置陈布势”以及谢赫六法的“经营位置”足以证明构图的重要性。这些理论对后世绘画创作也提供了重要启示。发展到当代，工笔人物画呈现出多元化的发展趋势。当代工笔人物画在继承传统的同时也受到西方绘画的影响，绘画形式越来越丰富。其中画面...

“学院派”工笔画家美学风格研究————作者：靳辉;

摘要：该文深度聚焦学院派工笔画家，全面且深入地剖析其美学风格，结合何家英、蒋采苹等多位代表性画家的具体作品与创作理念，探究其题材选取、形式语言、独特创新以及师承风格，精准揭示学院派工笔画家在传承传统绘画精髓与融合现代创新元素过程中所形成的独特美学价值，进而充分展现其在当代绘画领域占据的重要地位以及产生的深远影响

多技法运用下的油画创作及表现分析————作者：梁斯阅;

摘要：该文立足当代油画创作中的技法革新路径，着重探讨多元技法协同运作对艺术表现力的重构机制。基于创作实践与理论分析相结合的研究方法，作者发现技法融合并非简单的技术叠加，而是要通过差异性媒材的对话关系，形成具有动态张力的视觉语法系统。这种跨媒介的复合运用，在三维质感构建与二维图像叙事间构建了新的平衡点，使艺术家在对技法主次序列进行调配时，既要遵循材料物性的适配规律，又要通过技法组合的节奏错落，在保持视觉焦...

理性与诗性的交融：富兰克林·布斯钢笔插画风格的形成与影响————作者：陈婧;

摘要：该文深入剖析美国插画家富兰克林·布斯的钢笔绘画风格，探讨其形成背景、艺术特征及其对后世的影响。布斯的艺术风格源于对《哈珀斯周刊》木版画的“误读式临摹”，融合了装饰主义与新艺术运动的理念，形成了理性与诗性交融的独特线条语言。其作品不仅在当时的美国插画界独树一帜，还对同时代及后世艺术家产生了深远影响，被视为“新艺术运动”在美国的本土化实践，推动了美国本土插画的现代转型

水彩画的光影表现及其影响研究————作者：李尔森;

摘要：该文深入探讨光影在水彩画中的表现方式及其对作品整体效果的影响，通过分析光影在水彩画中的具体运用，如明暗对比、色彩语言、笔触和层次感等，揭示其对画面氛围、空间感、立体感和情感表达等方面的深刻作用，旨在为水彩画创作提供理论支持和实践指导

中国画与现代元素结合的创作浅探————作者：程洛晖;

摘要：在当代社会环境中，中国画的整体创作活动受到了空前的关注与重视。当前，中国画创作的核心理念聚焦于：维持对当代中国画实践的严谨与专注态度，以艺术的形式展现时代生活的风貌。作为承载中华民族文化精髓的“心印”，中国书画艺术在新时代背景下，面临着如何强化文化自信、坚守传统精髓并勇于创新。具体而言，中国画创作者需应对新的发展机遇与挑战，积极探索反映时代特征的题材领域，构建新颖独特的视觉表现形式，创造富有时代气...

浅谈传统美术在当代公共艺术中的应用——以苏州园林为例————作者：蔡奕涵;

摘要：该文探讨了传统艺术在当代公共艺术中的应用，以苏州园林为例，分析了其在设计理念、景观构建和装饰艺术等方面的体现。文章回顾了苏州园林的历史与文化背景，强调其“天人合一”的哲学思想及诗书画的融合，紧接着探讨了当代公共艺术如何借鉴苏州园林的传统元素，通过案例分析，展示了这些元素在现代公共空间中的实际应用。文章最后指出苏州园林对现代社会的启示，包括文化传承、社区认同感的增强，以及在公共艺术中保持文化根基的重...

传统笔墨在当代山水画中的表现方法分析————作者：韩强;

摘要：传统笔墨作为中国画的核心元素，承载着丰富的文化内涵和审美情趣。在传统山水画中，笔墨的运用不仅是描绘形状与展现技术的手段，更是艺术家心灵境界与美学追求的直观体现。在当代，随着艺术观念的多元发展与绘画材料的日新月异，传统笔墨的表现手法面临着新的挑战，须不断创新以契合现代观赏者的审美期待与偏好。鉴于此，该文首先探讨传统笔墨在当代山水画创作中的作用，接着论述其在实际创作中的应用实践，并最终提出几点传统笔墨...

童韵稚趣——绘画创作中的探究与实践————作者：刘路欣;

摘要：随着现当代艺术的兴起，绘画创作追求个性体现与自我表现的个案越来越突出，追求绘画本体语言的纯粹，成为部分艺术家共同探寻的目的，返璞归真的心灵栖息地成为艺术家的追求。许多艺术家开始从人类原始的绘画里寻求一种创新灵感，试图在艺术创作中找寻最单纯、最真诚、最原始的艺术形态。在稚拙的儿童绘画中，他们找到了所需的养分，认为儿童绘画是目前最原创的一种绘画语言，于是从儿童绘画的图像、肌理、构图中去寻找儿童绘画的真...

基于大学生人文素养为核心的高校美育教学研究——以书法通识课程为例————作者：齐文静;

摘要：在高校美育教学中以大学生的人文素养为核心，既是当前高校教育面临的一项极为重要的任务，也是学生全面发展的必然要求。高校美育的人文导向主要是培养学生的道德、情感、文化素养和审美能力，引导学生去思考人的存在意义、价值、文化传统和社会发展等问题。作为高校美育教学重要内容之一的书法艺术，其传播和推广在校园文化建设及培养全面发展的人才目标中具有不可或缺的作用

以白沙壁画为例研究东巴文化————作者：于升月;

摘要：该文通过研究丽江白沙壁画而更深入地了解东巴文化。它是世界文化遗产的一部分，纳西民族东巴文化的瑰宝，在白沙古镇已经有300多年历史，是白族人民合并了纳西族、汉族、藏族文化而表现出来的艺术形态，其流畅的线条、精美的造型和华丽的宗教色彩都融合了纳西族的历史

民间非遗工艺美术的现代化传承创新研究————作者：高跃;王中华;

摘要：该文突破传统保护范式，聚焦工艺活化过程中显现的代际认知鸿沟、符号解码失效、产业协同梗阻三大症候群，构建“解构—重组—再生”的三维创新框架。研究表明，通过建立传承人孵化器的梯度培养模式、运用参数化设计重构传统纹样语法体系，以及依托数字孪生技术搭建虚拟工坊集群，可实现文化基因的跨媒介转译。这种创造性转化，重塑了非遗生态系统的韧性；同时也在文化消费场域中开辟了传统工艺与现代生活的对话通道，为民族文化基因...

数字时代绘本与非遗文化的结合与创新————作者：唐海;

摘要：数字时代的绘本创作与非遗文化的结合带来了更多扩展性，绘本已经从传统的手绘图画书发展成有声书、动画。新技术的应用带来创作效率的提升；同时也改变了现在创作的方式，出版和传播途径也从单一出版社方式转为线上互联网平台的销售。高校的绘本课程在教育、文化交流中有着较高的应用价值，传统故事与民间题材的非遗文化内容的数字化应用与时代同步

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