电影艺术

所属栏目:文学期刊 热度: 时间:

电影艺术

电影艺术

关注()
期刊周期:双月刊
期刊级别:省级
国内统一刊号:11-1528/J
国际标准刊号:0257-0181
主办单位:中国电影家协会
主管单位:中国文学艺术界联合会
查看电影艺术近十年数据入口>>>
上一本期杂志:《文艺争鸣》核心期刊文学论文发表
下一本期杂志:《中国现代文学研究丛刊》文学期刊

   搜论文知识网并非电影艺术期刊的官网或杂志社,为客户提供期刊征稿、论文发表等中介服务,在客户与期刊杂志社之间搭建了一座省时、省力的便捷桥梁。本站与《电影艺术》等上百家同类正规期刊保持着多年的密切合作关系,切实提高客户期刊发表的质量与效率。通过本站发表论文,客户将获得更大的选择空间、更高的通过率、更快的发表速度、更满意的服务质量。

  《电影艺术》期刊简介:

  电影艺术创刊时,文化部电影局副局长陈荒煤主持全面工作,著名电影评论家、电影史学家黄钢、程季华、贾霁、钟惦棐为编委会成员。1957年,中国电影工作者联谊会(中国电影家协会前身)成立,《中国电影》划归其领导。1959年7月《中国电影》和《国际电影》合并改刊为《电影艺术》(单月刊)。1990年,《电影艺术》由单月刊改为双月刊。50多年来,《电影艺术》秉持学术性、信息性和典藏性,始终走在中国电影艺术发展和文化建设的最前沿,以研究中国电影为本,密切关注中国电影当下的发展动向,全面、专业地描述当代中国电影的创作及理论轨迹,并及时展现中国电影的最新成就及创作经验,研究中国电影各个历史阶段的史料,深入挖掘世界电影背后的思想/文化。杂志内容涉及影视编导、摄影、录音、美术、表演、剪辑各门类以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,在学术上博采众长、兼容并蓄,以严谨的学风、鲜明的观点、深厚的内容,融东西方文化为一体,成就本刊的一贯学术品位,是进入影视界必读的专业杂志。

  《电影艺术》论文发表目录:

  《爱的替身》:伦理困境叙事与情节剧化的现实主义

  《美姐》:一曲乡间骑士的“告别”情歌

  《中国合伙人》:类型电影的中国式解决之道

  我的人物都有时代的特质——李樯访谈

  循环的“歉意”——唐晓白访谈

  《泰囧》票房成功原因的数据化分析

  2012年电影频道电影创作述评

  中国城市喜剧:叙事策略、风格与当代性

  上海传统、流离心绪与女明星的表演政治——略论长城影业公司的创作特色与文化选择

  类型淘宝——黄飞鸿电影

  鸣网郑重承诺:

  1、搜论文知识网并非各类杂志的官方网站或杂志社,是快速高效发表论文的中介机构,谢绝投递杂志社的稿件。

  2、本站提供服务全面,包括期刊推荐、论文发表、论文写作等指导服务,如有需要请点击在线客服人员进行具体咨询。

  3、本站只适当收取维持网站正常运转的编审排录费、排版、制作、印刷、邮寄样刊、发票等综合费用,无其他额外费用。

  4、本站所合作的期刊,均为国家新闻出版总署(www.gapp.gov.cn)认证的正规、合法、双刊号期刊。

  5、本站凭借多年的论文发表经验,审核、发表成功率高,文章审核通过确认录用支付费用。

  最后,感谢您一直以来对网站及合作期刊《电影艺术》的关注与支持,我们会认真对待您繁忙之余提出的宝贵意见和建议,我们会再接再厉,与您携手共进!

  电影艺术最新期刊目录

《脱疆者也》:脱缰的人物与幕后的控制——曹保平访谈————作者:曹保平;潘若简;肖雅;

摘要:《脱缰者也》讲述的是20世纪90年代,舅舅为还清欠债绑架了自己外甥,但局势不断走向失控的荒诞故事。导演曹保平秉持“轻巧”的创作初衷,遵循比现实主义“走得更远”的创作原则,让喜剧和犯罪题材碰撞出新的可能,催生了黑色幽默的喜剧效果。相较于曹保平以往的作品风格,他显然不满足于在这部电影中讲述“简单的故事”,而是尽可能在高强度叙事与个人表达间寻找平衡,于表层喧闹和内在复杂的张力中,创造性地探索“脱缰”的独...

黑色电影的形式回溯与风格延展——与包轩鸣谈《酱园弄·悬案》影像创作————作者:刘娟;

摘要:电影《酱园弄·悬案》糅合罪案、奇情等黑色类型元素,经由摄影指导包轩鸣娴熟细致地调用光学造型技巧,创造性地拓展黑色电影的光影表现手段,对詹周氏及其同时代女性的精神困境和生命历程予以戏剧象征性地视觉表现。影片精妙考究的影像构思,以人物内心为依据的光线使用,弃实写虚地对传统旧上海时空进行全新塑造,以及摄影机与表演间的深度交融,都为电影增添了独特鲜明的形式标签,延展了华语片在黑色电影类型上的视觉表达空间

《东极岛》:后记忆视域中的商业大片类型话语————作者:范志忠;

摘要:《东极岛》以“后记忆”的想象与商业大片的类型话语,在历史与想象、艺术与商业的夹缝中,以双重聚焦的叙事视角,叙述了东极岛渔民们对日军侵略者从“忍”到“不跪”的殊死反抗。影片强化了东极岛渔民们与英军俘虏的同仇敌忾关系,惊心动魄地再现了里斯本丸号沉没之际东极岛渔民对英军俘虏的生死救援。《东极岛》的叙事经验与得失,对于中国电影如何更好地表达人类命运共同体美学,做了非常宝贵的一次探索

《浪浪山小妖怪》:从“取经神话”到“草根史诗”的叙事革新与价值重构——於水访谈————作者:於水;王怡婧;

摘要:《浪浪山小妖怪》是动画《中国奇谭》系列的延伸作品,以《西游记》中的小妖群体为叙事核心,讲述小猪妖等草根角色“冒名顶替”踏上取经路的荒诞故事,创造性地将经典神话转化为“草根史诗”。导演於水在叙事策略上突破英雄叙事的固有边界,在保留“追求梦想”的精神内核的同时,通过平凡个体的挣扎与成长,传达出“我想要活成我喜欢的样子”的当代价值观。其叙事革新与文化释义兼具传统底蕴与现实温度,有效探索了经典改编动画的路...

《南京照相馆》:“照”见历史,显影真“相”————作者:崔健东;

摘要:《南京照相馆》以照相媒介的全新视角重述了南京大屠杀,在摄影生产的媒介层面,影片辩证表达了照相(机)既是日本侵略者的暴力手段,也是南京市民生活印记的承载;在摄影影像生产的空间层面,表达了照相馆既是平民避难所,也是显影真相的反抗空间。影片以“影像即文化战场”为核心旨归,揭露日本军国主义通过操控影像生产实施虚假宣传的阴谋,以平民群像的觉醒实践彰显出个体生命与历史存证的价值,在仪式化场景中将创伤记忆升华为...

《你行!你上!》:一次创作锤炼——姜文访谈————作者:姜文;曹岩;

摘要:时隔七年,姜文携新作《你行!你上!》重回大银幕。影片从钢琴家郎朗幼时到17岁的经历出发,融合了喜剧、音乐、家庭、亲子、传记等元素,并通过姜文标志性的荒诞幽默和快速剪辑风格,将古典音乐与“暴力美学”结合,用光影织就作者特征鲜明的“姜文式狂想曲”。谈及创作初衷,姜文导演表示,自己被郎朗一家心无杂念、向上追梦的故事所打动,自己在这次创作中不再回避情感的表达,于他而言,这是一次创作挑战,更是一次创作锤炼

《罗小黑战记2》:非人隐喻与妖怪未来学————作者:陈琰娇;

摘要:《罗小黑战记2》在前作基础上实现了从观影体验到思想深度的全面提升:在体验上通过融入“游戏视觉”带来游戏运动美学,并在人文风景的可体验性中生成代入感;在思想上则表现在“萌要素化的大叙事”这一叙事形态,即在新的情感连接方式中成功将小故事形态的萌点融入大叙事。由此,影片构建了一种有别于传统妖怪故事的“妖怪未来学”——走出神话传说与文化记忆,将妖精作为现代社会的非人喻体,构建未来想象

《长安的荔枝》:微观视野与宏大叙事的张力与危机————作者:于帆;

摘要:电影《长安的荔枝》改编自马伯庸的同名历史小说。该电影紧密贴合原著微观史学的取向与类型叙事的手法,尊重原著的人文精神,以电影视听手段还原了小说的历史想象,再度激活了“唐天宝年间荔枝献贡”这一历史细节的叙事潜力。电影通过空间表达重构了唐代权力关系,深化了主题表达;引入当代视角,带来了丰富的叙事维度,具象地呈现了宏大历史与微观视野的张力;也因其商业电影属性引发了认同错位与逻辑断裂,暴露出了这一叙事方案的...

无声礼法与有声生意:中国早期影戏放映与现场音乐表演————作者:李逸;

摘要:现场音乐表演一直是影戏放映和美学经验的重要组成部分。不同于欧美早期默片对音乐表演和影像现实性的强调,中国的早期影戏放映在本土“卧游”传统的影响下,赋予技术缺陷导致的音乐缺席以一种主动的美学和道德意义:视觉图像与音乐演奏被赋予了差异化的道德价值,静默中的道德沉思一方面造就了中国影戏实践中独特的美学秩序,另一方面也为其商业转型奠定了基础。由此出发,中国早期影戏放映的视听互动揭示了异于西方现代性的一种本...

重构电影研究:人工智能与电影思维的跨界融通————作者:李道新;

摘要:在数智时代建构电影知识体系尤其中国特色电影知识体系,需要在跨界融通的数智思维与多模态、全感知和强交互的电影思维基础上,通过拓展电影研究边界、革新电影研究范式与推动电影知识生产,增进学科实践的广度和深度,完成人工智能驱动的思维跃迁,并结合中国传统思想文化中的整体思维观,跨越中外、古今、史论与知行的界限,在主客交互、道器并重、物我混融与人机共生的层面重构电影研究

论现代心理学参与中国早期电影理论建构的三重进路(1897—1949)————作者:罗祎英;

摘要:通过将电影作为心理学研究的对象和工具,将电影引入思想实验引发电影哲思,以及以心理学作为方法指导电影艺术实践这三种主要的形式,中国现代心理学界在中国电影理论的早期生成和持续演进中提供了一种独特的建构力量。尽管此种参与方式和效果还相对初级,但其价值首在提醒电影在作为艺术及各种工具之前,一种“科学”身份和“知识”属性的存在。而且,它也展现了在中国本土电影理论建构的早期,多种建构策略共存的可能性,以及一种...

悬念的认知困境与诗意呈现——一种电影写意的可能性————作者:黎萌;

摘要:中国叙事传统孕育了一种独特的悬念范式,与西方以认知为中心的悬念理论形成鲜明对照。通过解读古代“奇书”及其评点理论中的美学思想,可以阐释“写意性悬念”的特质,为思考中国电影的写意性表达提供新角度。源自古希腊的认知主义悬念观始终以因果律与道德判断为基石,尽管影响深远,却在人工智能叙事日益逼近人类创作的当下渐显局限。而“写意性悬念”的实质,恰在于媒介体验与戏剧因果(幻象世界)之间“似与不似”的美学张力

气韵生动与时间—影像:以儒道时空观重读德勒兹————作者:范炜婷;

摘要:作为一种中国传统艺术理论,气韵生动指涉的中国儒道时空观,能够从另类角度消解德勒兹在提出时间—影像这一概念时意图消解的时间之于运动与空间的从属关系。对德勒兹而言,只有当电影中感知—运动模式瘫痪,感知主体陷入被动与无能,时间才得以从运动与空间中解放出来。而气韵生动所指涉的天人感应与游于无穷的气化宇宙观,在指向一种类似的去中心化时空关系时,却强调感知主体不必舍弃其自身的能动性,空间与时间亦可以仍保留其在...

天人之际,古今之间:中国电影的诗性时空————作者:李镇;

摘要:中国电影中诗性时空的文化内核与艺术呈现,受“天人合一”“心源说”等传统哲学影响,中国电影将时空转化为融合情感、伦理与生命意识的主体媒介。通过时间空间化、主观时空建构和虚实交叠的影像手法,形成了独特的诗性体系。乡土叙事作为核心载体,将礼乐文明与家国情怀熔铸为时空乌托邦,既投射传统秩序的理想图景,又隐含现代性反思。这种时空观不仅体现东方美学特性,更是“天人同构”哲学思维的影像表达,开辟出连通古今、直指...

电影眼的神遇:中国电影的视觉考古与空间叙事————作者:范虹;

摘要:“电影眼”的视觉考古包含线性透视(几何光学)、视觉操弄(生理光学)、注意力生产(文化光学)这三个地层;而中国视觉则是经由“心眼”的“观”与“游”而抵达“神遇”。中西方“眼睛的语言”并不相同,当电影舶来中国,我们的眼睛在让步,我们也在改变电影艺术。中国电影的空间叙事探索了空间的景观化、空间的延展性、空间的想象力,并由此营造“空气”,“同化”观众,作为中国“一个世界”文化与“本体诠释”思想的赓续

电影作为不纯粹的仪式——后布莱希特的数字表演理论探索————作者:姜宇辉;

摘要:电影中的表演,向来是理论研究的一个难题。从克拉考尔和本雅明,到晚近的《银幕》理论和明星研究,电影表演深陷于符号学和社会学的两极对立之中,困难重重。由此有必要回归表演理论史的两大脉络,在斯坦尼斯拉夫斯基式的肯定性融合与布莱希特式的否定性间离之间再度进行权衡和评判。数字电影和数字表演似乎加剧了此种对立的裂痕,在出神仪式和间离震荡之间,布莱希特的论断带给我们更多的启示。电影,不仅是不纯粹的媒介,更是充满...

中性面具表演训练的现象学美学机制————作者:石可;

摘要:作为重要的演员训练方法,中性面具是解决表演非必要程式化的主要手段。胡塞尔现象学核心概念“中性调整”可充分深刻地解释其美学机制。中性面具提供的经验基础揭示表演美学和现象学方法内在的一致性。中性面具和中性调整本质上的同一性解决了经典美学难题中的审美对象问题,在跨媒介意义上为各艺术门类中体现的中性美学提供了理论范式。和一般认识不同,中性美学的实践取向和理论内涵不一定只意味着内守和含蓄,而更辩证地趋向无碍...

破界与重塑:青年明星演员残障角色塑造新象探析————作者:刘宏伟;

摘要:在电影艺术多元融合的时代背景下,青年明星演员涉足残障角色塑造已成为行业新热点。他们凭借庞大的粉丝基础与跨界艺术经历,突破传统创作框架,深耕角色内心世界与生活肌理,以细腻的表演赋予了残障角色鲜活的生命力。这一实践不仅拓展了表演新范式的实现路径,更引发了业界对残障角色塑造理念、方法及价值的深层思辨。其深层动因在于,这既是青年明星演员职业转型的内在需求,也是对审美变迁的积极回应,以及对社会责任的自觉践行...

从“冒犯”到“关怀”:前卫艺术表演与观众的权力————作者:鲁明军;

摘要:观众在前卫表演艺术中一直扮演着重要的角色。20世纪初,历史前卫艺术家们对于观众的冒犯是其表演的构成要素之一。但冒犯不是目的,而是希望以此召唤并解放观众。进入20世纪60年代,无论是贾德森纪念教堂的舞蹈实验,还是激浪派的偶发行为,作为新前卫艺术运动的一部分,他们消除了艺术与日常的边界,也重建了表演与观众的关系。然而,21世纪以来,随着观众权力的日益彰显,激进的前卫表演逐渐退出了历史舞台,取而代之的是...

文明互鉴视域下电影教育的路径、政策与公共价值————作者:任雨田;

摘要:面向年轻一代的全民电影教育在全球视野下呈现出多元的理论框架与实践路径。电影教育的历史演进表现为三种典型路径:作为媒介工具融入教学过程,以电影本体作为教学主体,以及强调电影素养的综合发展框架。不同国家和地区电影教育政策与制度的差异背后,隐含着复杂的社会动机与目标冲突,其中小国政策的战略创新与灵活适应性尤具启发意义。在文明互鉴视域下,电影教育被视为实现更高公共价值的重要手段,以推动社会发展和改善人类福...

  相关文学期刊推荐

  核心期刊推荐

SCI服务

搜论文知识网 冀ICP备15021333号-3