电影艺术

所属栏目:文学期刊 热度: 时间:

电影艺术

电影艺术

关注()
期刊周期:双月刊
期刊级别:省级
国内统一刊号:11-1528/J
国际标准刊号:0257-0181
主办单位:中国电影家协会
主管单位:中国文学艺术界联合会
查看电影艺术近十年数据入口>>>
上一本期杂志:《文艺争鸣》核心期刊文学论文发表
下一本期杂志:《中国现代文学研究丛刊》文学期刊

   搜论文知识网并非电影艺术期刊的官网或杂志社,为客户提供期刊征稿、论文发表等中介服务,在客户与期刊杂志社之间搭建了一座省时、省力的便捷桥梁。本站与《电影艺术》等上百家同类正规期刊保持着多年的密切合作关系,切实提高客户期刊发表的质量与效率。通过本站发表论文,客户将获得更大的选择空间、更高的通过率、更快的发表速度、更满意的服务质量。

  《电影艺术》期刊简介:

  电影艺术创刊时,文化部电影局副局长陈荒煤主持全面工作,著名电影评论家、电影史学家黄钢、程季华、贾霁、钟惦棐为编委会成员。1957年,中国电影工作者联谊会(中国电影家协会前身)成立,《中国电影》划归其领导。1959年7月《中国电影》和《国际电影》合并改刊为《电影艺术》(单月刊)。1990年,《电影艺术》由单月刊改为双月刊。50多年来,《电影艺术》秉持学术性、信息性和典藏性,始终走在中国电影艺术发展和文化建设的最前沿,以研究中国电影为本,密切关注中国电影当下的发展动向,全面、专业地描述当代中国电影的创作及理论轨迹,并及时展现中国电影的最新成就及创作经验,研究中国电影各个历史阶段的史料,深入挖掘世界电影背后的思想/文化。杂志内容涉及影视编导、摄影、录音、美术、表演、剪辑各门类以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,在学术上博采众长、兼容并蓄,以严谨的学风、鲜明的观点、深厚的内容,融东西方文化为一体,成就本刊的一贯学术品位,是进入影视界必读的专业杂志。

  《电影艺术》论文发表目录:

  《爱的替身》:伦理困境叙事与情节剧化的现实主义

  《美姐》:一曲乡间骑士的“告别”情歌

  《中国合伙人》:类型电影的中国式解决之道

  我的人物都有时代的特质——李樯访谈

  循环的“歉意”——唐晓白访谈

  《泰囧》票房成功原因的数据化分析

  2012年电影频道电影创作述评

  中国城市喜剧:叙事策略、风格与当代性

  上海传统、流离心绪与女明星的表演政治——略论长城影业公司的创作特色与文化选择

  类型淘宝——黄飞鸿电影

  鸣网郑重承诺:

  1、搜论文知识网并非各类杂志的官方网站或杂志社,是快速高效发表论文的中介机构,谢绝投递杂志社的稿件。

  2、本站提供服务全面,包括期刊推荐、论文发表、论文写作等指导服务,如有需要请点击在线客服人员进行具体咨询。

  3、本站只适当收取维持网站正常运转的编审排录费、排版、制作、印刷、邮寄样刊、发票等综合费用,无其他额外费用。

  4、本站所合作的期刊,均为国家新闻出版总署(www.gapp.gov.cn)认证的正规、合法、双刊号期刊。

  5、本站凭借多年的论文发表经验,审核、发表成功率高,文章审核通过确认录用支付费用。

  最后,感谢您一直以来对网站及合作期刊《电影艺术》的关注与支持,我们会认真对待您繁忙之余提出的宝贵意见和建议,我们会再接再厉,与您携手共进!

  电影艺术最新期刊目录

《寒战1994》与“寒战宇宙”:香港警匪片的类型重启——梁乐民访谈

摘要:《寒战1994》将时间从2017年拉回到1994年,开启了“寒战宇宙”的故事新版图。作为近十余年来香港警匪片最出色的IP之一,该系列拥有庞杂的人物谱系和权力关系,而《寒战1994》在香港回归前的时空中采用了不同的叙事方式和人物关系。影片在叙事虚实之辨间呈现香港想象,同时借谍战元素探索香港警匪片的类型边界。在访谈中,梁乐民导演从剧作、表演、叙事等多重角度阐述了《寒战1994》的创作方法及心得,并谈及...

《给阿嬷的情书》:骨血里的“情义”和忍不住的“关怀”

摘要:《给阿嬷的情书》用潮汕方言和跨越山海的侨批架起了一座传统情义与现代关怀之间的情感桥梁。影片通过汉语言之美还原了一种素朴的情义伦理,其中蕴含的女性关怀则发出不同于经典女性主义文本的另一种声音。作为一个后情感时代的情感转向文本,影片在情义与关怀的对话中构建了一个情感的共同体,为中国电影探索一条兼具独特性与普遍性的道路提供了新的可能。其令人惊叹的成功,印证着情感在当代的稀缺性,以及在人类世界具有的无可替...

《寒战1994》:例外状态下的主体突围

摘要:《寒战1994》中的香港回归前夕类似于阿甘本的“例外状态”,其在该系列的前两部电影中体现为更明确的“紧急戒备令”。例外状态是内嵌于法治的悖论结构,也为主体的激进行动打开了空间。片中人物既是罗永生的“勾结主体”,也能够采取“非常方法”突围而出。“寒战”系列乃是华语电影政治惊悚类型的代表作,但在十余年的跨度中,其类型元素有所变化,在不同时段和地区亦有不同的接受状况,它丰富的意蕴拒绝那种历史还原式的解释...

《消失的人》:悬疑惊悚类型的情绪快感与伦理归溯

摘要:《消失的人》通过精密的叙事结构、视听控制与城市空间气质,持续制造悬疑感与压迫感;再借由感官调度与情绪节奏的延宕、积累与爆发,释放观众的情绪快感,精准契合观众对强感官刺激与高参与度观影体验的需求。同时,影片将家庭关系与伦理困境嵌入类型叙事之中,使其在惊悚与反转中,保有现实关怀与情感余韵。影片诠释了电影作为“大银幕共同体验”的媒介价值:观众在影院空间中共同紧张、惊叫与释放所形成的集体情绪共振,重申了电...

新大众文艺视域下审美平权与中国电影美学变革模型

摘要:探讨新大众文艺视域下中国电影美学变革,需要从审美平权角度回看中国电影变迁的五次历程,其中难度最高的为审美创作权的获取。大众审美创作权和评价权获取是新大众文艺重要成果。新大众文艺给予电影发展以新导向,为面向审美平权的电影美学变革提供新空间。当前需要构建新大众文艺视域下电影美学变革模型:电影语境美学、电影传受者美学、电影受传者美学、电影媒介技术美学、电影符码美学、电影文本美学、文心影戏美学和电影生命赋...

思想史视野里的“双百”方针:新电影思维与新大众文艺的跨界融通

摘要:思想史视野里的“双百”方针之于新电影思维与新大众文艺的跨界融通,是讨论当代中国电影乃至中国思想文化发展脉络的关键视角。在主体性、整体观和具体化的分析框架与多模态、全感知和强交互的电影思维里,可以考察电影这一原本最具大众性的艺术和媒介形式与“双百”方针之间的内在关联,及其共同形塑当代中国文艺环境、思想氛围和文化生态,并使“双百”方针、“二为”方向与“两创”思想成为国家意识形态和全民基本共识的主导路径...

新大众文艺的美学机制:感性分配与本真性建构

摘要:新大众文艺的繁荣不仅源于技术赋权,更关键的是创作主体实现了对历史包袱、跨文化悖论与现代性审美枷锁的三重超越。分析几种典型的视频号影像现象(一人分饰多角的生活模仿短剧、对流行电影的戏仿短剧、利用既有影像素材剪辑的艺术短片)表明,这些新大众文艺作品摆脱了中国审美现代性长期规约创作的意图负担、正确答案焦虑和科层化感性分配,以本真性还原了大众生活的复杂面貌。其成就实为社会整体进步与思想解放的必然产物

新大众文艺语境下电影评价逻辑的结构性变化

摘要:在新大众文艺语境下,电影评价所面向的内容的存在方式发生了重构,由“完成型”文本转向“开放化”形态,在跨媒介网络中成为节点化存在,并发展为持续性的文化事件。这一重构动摇了传统评价逻辑的根基,推动电影评价逻辑在主体、结构、维度与功能等层面实现结构性变化。这种变化是评价逻辑在新的语境与技术条件下的适应性变化。但结构性变化不代表评价理论与体系的自然成熟,电影评价需在多重张力中再定位,为新大众文艺的繁荣发展...

2000年以来少数民族题材电影的美学品格与文化表达

摘要:中国少数民族题材电影于2000年后实现美学转型,显现出“远观”“中和”“慢悟”的存在状态与思维观念。电影以“远”为方法,依循自然的妙理,构建超越地理意义的精神空间;以“和”为牵引,替代戏剧的冲突,传递归复中和谐的理念;以“慢”为节奏,引导观众进入深层的文化感知。这一承接中国古典美学的路径,促使少数民族题材电影从他者化叙事走向主体性表达,为跨文化表达提供了具有哲学深度与审美温度的美学路径

中国电影作者论批评:“知人论文”与“论文必恕”

摘要:中国电影作者论批评深植于古典文论“知人论文”与“论文必恕”传统,二者分别为电影批评构建方法论、确立批评伦理,推动研究从西方理论引介转向富有中国文化特色的本土话语建构。“知人论文(影)”以创作主体性为核心形成理论预设与诠释路径,秉持“求真”伦理“;论文必恕”在“知人论文(影)”之后以历史主义语境为核心,秉持情境论导向的“向善”伦理。二者相辅相成,为当代电影批评提供启示,也为中国电影学自主知识体系构建...

征稿启事

摘要:<正>本刊长期特设以下栏目,欢迎针对具体栏目投稿至filmart1956@126. com,禁一稿多投。若满两个月仍未收到入选通知,请另行处理。特别策划:站在中国电影学术前沿,观照学界重要论题,与海外学界对话,助力和引领中国电影学术发展,现有“作为思想与哲学的电影”“中国思想与电影理论的演进”“技术奇点与影像未来”“亚洲电影作为方法”“映射社会思潮的全球电影”等论题

本刊启事

摘要:<正>尊敬的读者:欢迎到当地邮局订阅《电影艺术》。2026年我刊定价为30元,单月5日出版,国内邮发代码:18-280。境外读者请与中国国际图书贸易集团有限公司联系,国际订阅代码:BM33。除邮局订阅方式外,可以直接到中国电影出版社有限公司邮购部订阅。杂志微店已开通,请扫描左方二维码订阅

遭遇影像:“情动转向”与电影批评的范式重构

摘要:电影研究的“情动转向”为突破既有阐释范式、构建情动导向的电影批评开辟了新路径。本体论上,电影不再仅是有待解码的符号系统,而是由光波、声波、时间流变等共同构成的物质能量。认识论上,情动理论反思了传统的离身式凝视,认为观影体验并非冷静客观的认知活动,而是皮肤、肌肉、内脏等积极参与的具身感触。在政治批判维度,电影既可作为情动治理技术,调制个体情动以服务特定意识形态,又蕴含着抵抗潜能,能够重组感知模式,生...

跨媒介视域下电影—观众的视觉考古

摘要:电影—观众是多重视觉范式交汇的产物。在跨媒介视角下,视点的构型是破解电影—观众视觉生成机制的核心,而由此建构起的观众主观心理现实效果,则统摄了其视觉机制演化过程。19世纪的剧场改革、印象派绘画以及光学装置中的知觉空间构型,不仅推动了观众视点从静态凝视向动态感知的转型而且还实现了现代性视觉主体的重塑。观众的视觉考古,不仅揭示了其跨媒介生成谱系,也为理解后电影时代电影—观众的媒介属性提供了参照

“双百”方针的历史生成、实践顿挫与精神赓续

摘要:“双百”方针的形成是一个循序渐进和不断丰富的历史过程,其内涵在不同历史语境中存在差异,但其人民性是始终得以坚持的基本原则。“双百”方针促进了电影领域的体制改革、观念更新与文化传承。人们围绕诸多具体问题发表热烈的讨论。同时,“双百”方针在贯彻过程中出现过认知错位与实践偏差,其经验教训值得总结“。双百”方针留下了珍贵的历史遗产,它蕴含的包容精神、民主理念与创新追求,始终滋养着中华文脉,为新时代文化强国...

边界重勘:AI时代影像民族志的认识论挑战与伦理底线

摘要:影像民族志的传统合法性根植于摄影机“机械复眼”与田野工作者的“在场经验”。人工智能从真实性、田野、作者三大维度,挑战了影像民族志的认识论根基。AI并未终结影像民族志,反而推动其三重边界重置:真实性标准转向过程性真实与关系性真实,田野方法转为混合场域中的在场重建,作者身份转型为理解、批判并整合AI贡献的“元作者”。在此基础上,需构建“负责任的AI影像民族志”伦理框架,确保影像民族志坚守理解与尊重文化...

“新大众文艺”与电影发展

摘要:互联网时代,本土文化创新形态“新大众文艺”与电影的深度共生关系,体现在创作接受、平台技术、格局形态、价值影响四个维度的革新特征之中。二者并非替代或平行关系,而是相互赋能:电影以成熟的艺术体系、产业经验为“新大众文艺”提供人才与技术支撑,其视听语言也被广泛承袭;“新大众文艺”则从内容IP、数字技术、产业模式等方面为电影注入创新活力,推动其多维度变革。二者融合需坚守艺术与人文价值,二者的良性互动是中国...

重估20世纪上半叶好莱坞电影在华规模与收益——基于新史料的量化考察

摘要:20世纪上半叶,美国对华电影输出规模庞大:按胶片长度计超过一亿英尺;按影片数量计,长片逾一万部,短片逾两万部,是同期国产电影总量的六倍以上。然而,这一数量优势并未直接转化为放映市场的主导地位,美国电影在华市场份额很可能不足一半;好莱坞片商在华的年均利润亦仅约为155万至187万美元。从全球范围看,无论是输出数量还是利润收入,中国在美国电影海外市场体系中的占比均不足1%,显示出其在好莱坞国际市场中的...

基于霍尔人际距离理论的VR影像叙事空间设计研究

摘要:虚拟现实是一种全新的叙事空间,这种空间承载并推进叙事的内在机制仍有待挖掘。通过对不同类型VR影像作品的分析发现“,空间-身体-距离-情感”联动的分析框架具有普遍性,爱德华·霍尔的“人际距离理论”对于揭示VR空间叙事中距离协商的机制有一定的借鉴意义,这种“有弹性的虚拟距离”将物理距离拆解为视觉距离、交互距离、认知距离、情感距离、文化距离等五种可调节参数,最终为VR影像的空间叙事设计提供一条新路径

苦情戏的美学内涵与重估蔡楚生的电影史价值

摘要:长期以来,学界对苦情戏评价偏低,严重影响到对蔡楚生电影史价值的全面判断。苦情戏作为中国电影史上第一个成熟的电影类型,将仁爱作为最高的观念价值,以同情的心理机制,培育观众的道德感情。蔡楚生电影从内容的左翼转向(以公共经验增强批判性)、苦情戏的情感内涵(社会结构性转型带来的悲苦)、重抒情传统的艺术形式(赋比兴的古典美学),整体提升了苦情戏的思想层次与艺术价值。这是蔡楚生在中国电影史的重大价值之一

  相关文学期刊推荐

  核心期刊推荐

SCI服务

搜论文知识网 冀ICP备15021333号-3