交响

所属栏目：文学期刊热度：时间：

交响 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：61-1045/J; 国际标准刊号：1003-1499; 主办单位：西安音乐学院; 主管单位：陕西省教育厅; 上一本期杂志：《解放军艺术学院学报》学报期刊论文发表; 下一本期杂志：《黄钟》杂志论文发表

　　杂志简介

　　西安音乐学院学报《交响》是由西安音乐学院主办的在国内外公开发行的我国西北地区惟一一家综合性音乐学术期刊。全年4期(季刊)，国际标准16开本，96个页码。《交响》前身为该院主办的《延安歌声》(共出16期)，1982年易为现名，1984年公开发行。

　　杂志依托该院在中国传统音乐教学与科研方面的学科优势，重视挖掘和整理陕西本地以及西北地区各民族的音乐文化资源，以全面介绍和宣传国内外最新音乐学术成果，推动音乐教育改革，繁荣音乐文化为宗旨，在“西安鼓乐”、“汉唐音乐文化”、“古代乐律学理论”、“音乐美学”等专题领域影响较大，发表了一系列理论价值较高的学术研究成果，形成了自己的办刊特色。

　　多年来，除忠实介绍和展示国内外音乐学人不同时期的科研动态和成果外，还注意发挥地域优势，致力于宣传和弘扬祖国的优秀音乐文化遗产，如对“汉唐音乐文化”以及“长安古乐”等专题的长期追踪介绍就颇为引人瞩目，在学术界享有较高声誉。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　入选1992年《中文核心期刊要目总览》;

　　1996年在陕西高校期刊技术质量评比中荣获优秀期刊一等奖;

　　1999年荣获二等奖，1999年被中国学术期刊(光盘版)电子杂志社、北京大学图书馆、中国科学院文献情报中心、中国社会科学院文献信息中心等单位指认为“中国学术期刊综合评价数据库来源期刊”，被《中国期刊网》、《中国学术期刊(光盘版)》指认为全文收录期刊。

　　栏目设置

　　主要栏目有：中国传统音乐、中外音乐史论、音乐美学、音乐学综合研究、音乐创作理论与教学、演唱演奏技术及教学、律学、音乐考古、音乐基础教育研究、大学生研究生园地等。

　　杂志优秀目录参考：

　　1. 生态哲学美学建构与多元音乐文化观念宋瑾

　　2. 唐代敦煌壁画“迦陵频伽”造像与佛教音乐美学叶明春

　　3. 从敦煌乐谱及其他唐乐古谱译解看唐俗乐调的若干问题李宏峰

　　4. 敦煌乐舞与印度佛教乐舞的渊源关系曾金寿

　　5. 唐代乐舞诗酒与皇室贵族生活仵埂，王鹏

　　6. 敦煌舞蹈的复原与重建研究——敦煌舞蹈元素身体训练体系(中国派系)之实践探讨李超

　　7. 论华清宫梨园遗址及有关问题方建军

　　8. 论云岗石窟乐伎浮雕中的义觜笛陈婧雅，陈四海

　　9. 明清时期音乐文献发展述要郑俊晖

　　10. 提升历史意识求索历史之道——读达尔豪斯《音乐史学原理》笔记高士杰

　　11. 17世纪的意大利威尼斯歌剧乐派刍议李灵燕

　　12. 论哈萨克族的“铁尔麦”艺术莱再提·克里木别克

　　13. 论湘西音乐文化遗产的特色及其价值陈东，谢艳群

　　14. 活态传承还是文化记忆?——山东民歌活态传承保护之惑刘清

　　15. 辨析历史成就谋求新界发展——《秦筝》发展研究王安潮

　　16. 陕北民歌信天游中的男性形象:一个地域音乐文化的考察徐文武

　　17. 秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》中女主角的角色塑造张克东

　　18. 论歌剧的戏剧结构王石磊

　　19. 普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》主题-动机的贯穿发展檀伯才

　　20. 巴托克《第六弦乐四重奏》结构特征与主题素材之分析研究常林，秦蔚

　　艺术职称论文：中华书法及其对世界文化艺术之影响

　　摘　要：其吸收了江河山川草木、飞禽走兽的形象美，借鉴音乐、舞蹈、戏曲的节奏美、旋律美，使文字的形象与人的艺术表现力化为一体，抽象化为一种“神态”和“意向”，并极大的丰富了世界文化艺术的宝库。

　　关键词：书法艺术,历代书法之流变,及其对世界文化艺术之影响,艺术职称论文

　　数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品，为后人留下了无数精湛的艺术珍品，为祖国的艺术宝殿增添了光彩，为人类的艺术宝库增加了财富。

　　交响最新期刊目录

中国民族器乐创作的三重纬度————作者：王晓平;

摘要：民族器乐创作作为一种音乐行为,自始至终贯穿在音乐生活中且发挥了重要作用;民族器乐创作作为一种音乐生产过程,始终处于核心地位,影响着中国民族音乐发展。中国民族器乐创作是国家文化软实力的重要组成部分,其形式与内容应胸怀家国情怀、贴近民众生活、讲述中国故事、展示中国形象、体现中国气质、蕴含中国精神、彰显文明进程。因此,中国民族器乐创作是当代作曲家的历史使命和时代担当

陕西富平唐大长公主墓志所含音乐教育信息研究————作者：郭星星;

摘要：唐代音乐教育一直受到音乐学界重视。然而受文献材料限制,目前研究主要集中在教坊、梨园,对于唐公主的音乐教育还未深入展开。发掘于陕西省富平县的唐淮南大长公主墓志保有两千多字的墓志铭,其中近四分之一与音乐有关,含详细的公主音乐教育信息,具有重要的史料价值。从唐初公主受音乐教育来看,唐代贵族女性崇尚西域音乐学习,良好的音乐素养提高了女性社会地位,从音乐教育内容来看,唐代已有琵琶教学体系,皇族秉持开放与包容...

20世纪“声音艺术”的引领与延伸——鲁索洛噪音美学观念的形成及其影响————作者：宋戚;

摘要：最早系统地提出声音解放观念的作曲家,当属20世纪早期意大利未来主义音乐领域的先驱——路易吉·鲁索洛。他所提出的体系化的噪音艺术理论与具体的音乐创作实践指南,为后世多维度音乐声响空间的逐渐构建奠定了扎实的基础。大自然以及日常生活中的声音,成为鲁索洛噪音音乐设想的出发点。而后,鲁索洛对于声音物理属性的关注与剖析,又为其研究发音体振动生成噪音的多种路径提供了客观依据。二战后兴起的具体音乐、电子音乐、“新...

从具身认知到感性言说:音乐语言的共情特性刍议————作者：曹家慧;

摘要：人类在话语认知方面存在局限性,其认知来源主要涵盖大脑的信息反馈与身体的协同引导。克拉克的具身认知理论,强调大脑意识中对身体的思考;夏皮罗的具身隐喻理论,则更侧重于具身的不同维度。直到具身情感引发预测脑、共情脑以及共情痛的情绪意识,才正式揭开了具身音乐感知研究的序幕。音乐在影响人的社交能力的同时,与身体运动、行动及环境互动密切相关。音乐语言天生拥有共情优势,且倾向于感性言说。作为艺术情感的独特表达方...

胡志平二胡作品的诗乐意趣————作者：周耘;邵欢欢;

摘要：胡志平不仅是杰出的二胡演奏家,也是优秀的二胡音乐作曲家。其二胡曲创作数量虽不算多,但以《秋词》《月的悲吟》为代表,堪称精品佳作。秉承中华文化的诗乐传统,追求气韵生动的诗乐意趣,既是胡志平二胡曲创作的特色,也是其二胡艺术的迷人与成功之处。情景交融、心意合一的意境营造,不拘一格、随心造曲的文本结构,守正创新、不负时代的精神气质,则是其二胡曲诗乐意趣的具体体现。这一切的根本,源于胡志平炽热且执着的新文人...

多元文化在埙乐创作中的体现与发展路径研究————作者：符译文;

摘要：《西风丝语》《河州夜话》《远声近音》三部埙乐作品展示了地域文化、跨文化元素以及音乐编程与图像编程技术的有机融合,探讨了多元文化在当代埙乐创作中的具体应用与创新方法,突破了传统艺术表达的局限,赋予埙乐作品新的艺术生命力。多元文化的融合不仅拓展了埙乐的演奏技巧和创作方法,还增强了其在全球化语境中的适应性与影响力,推动了埙乐在当代音乐舞台上的创新发展。对三部埙乐作品的深入解析为传统乐器在现代化进程中的创...

罗曼内斯卡的发展历程与风格嬗变————作者：孙梦琪;

摘要：“罗曼内斯卡”作为西方古老的创作模式之一,贯穿了多个重要的音乐时期,持续影响着音乐创作的风格。罗曼内斯卡作为西方音乐史上极具价值的创作模式,历经数百年的发展演变,从节拍记谱与听觉的特殊处理,到节奏减值带来的装饰效果;从和声模式的不断演进,到调式、调性突破单一限制走向多元;从传统情感表达范畴的拓宽,到与各种复杂情感的融合。每一次变化都体现了音乐创作理念的革新以及音乐审美观念的转变,其发展规律对理解西...

菲利普·格拉斯声乐交响曲中的曲体结构力探赜————作者：杨婷婷;

摘要：菲利普·格拉斯一改简约派的固有思维,扎根于交响曲体裁,至今已有13部作品面世,这些作品从作品结构到音乐语言都彻底颠覆了传统,显示了简约主义技法与交响曲体裁的碰撞。他的三部声乐交响曲,即《第五交响曲“安魂、中阴、应身”》《第六交响曲“冥界颂歌”》《第七交响曲“托尔特克”》,通过曲体结构力中强离散力和弱凝聚力的灵活运用,突破简约主义固有范式,构建具有多样性和动态平衡的结构形态,为简约主义交响曲创作提供...

歌剧唱段《圪梁梁上喊苍天》创作与演唱技巧分析————作者：刘旸;

摘要：《圪梁梁上喊苍天》是民族歌剧《山海情》中的重要唱段,展示了主人公得福在困境中激烈的内心情感与无奈。该唱段结合了西北民歌的元素,通过复杂的情感层次和起伏的旋律,传达了得福从绝望到坚韧不拔的情感转折。作品不仅在曲式结构上融合了传统与创新,也通过高亢的旋律和暗喻的歌词,展现了得福内心的情感波动。特别是对于气息、音色和真假声的混合运用,赋予了作品深厚的表现力与穿透力,成功地让观众感受到得福对命运的抗争和对...

巴松作品《行板与匈牙利幻想曲》创作版本与演奏解析————作者：周文博;

摘要：巴松是西洋木管乐器中的低音乐器,其低音区音色深沉,常用来表现肃穆庄重的音乐形象;中音区甜美柔和,适合表现幽默滑稽的音乐形象;高音区音色时而饱满细腻,时而尖锐痛楚,常用于表现富有抒情与哀鸣的音乐情感。《行板与匈牙利幻想曲》最早是韦伯为中提琴创作的一首作品,因作品音域与演奏特点和巴松较为相似,后来被改编成巴松作品。作为巴松作品中的经典曲目,这首作品包含跳音、连音等演奏法,具备较高的演奏技巧;对演奏者的...

琵琶古曲的现代阐释:文化记忆与艺术实验的共生————作者：汤扬;

摘要：琵琶古曲的现代阐释,既是对其深厚历史文本的解码,也是一场面向未来的大胆艺术实验。这一转型过程并非单一维度,而是多路径的综合呈现:它不仅引入电子音乐、数字音效等现代技术手段,革新了听觉体验;更深入到对传统曲目蕴含的文化符号进行重构,赋予其贴合当代的审美意涵。通过与戏剧、舞蹈、视觉艺术等其他门类的大胆融合,极大地拓展了琵琶音乐的艺术边界。这些多维度的探索,共同推动了传统音乐在数字时代的创造性转化,使其...

数字时代中国古典舞演绎中的媒介偏向————作者：于彬;

摘要：中国古典舞作为一种以身体表意为核心的艺术媒介,在审美意蕴表达和知识文化的转递中具有一定的传播偏向。古典舞的媒介属性是一个“中间物”,联结古典舞与其他媒介的关系,调节其“居间”位置。哈罗德·伊尼斯的媒介偏向理论对数字媒体时代古典舞审美意蕴与知识文化传播中所呈现出的三个主要偏向,即时间偏向、空间偏向和感知偏向发挥了重要的分析依据。不同维度的媒介偏向促进了古典舞传承传播中的时空平衡,并在与技术媒介的相互...

戏曲音乐“口传心授”传统在学院派美育中的转化研究————作者：李佳蔚;

摘要：“口传心授”是中国戏曲音乐传承的传统方式,其承载的文化基因与艺术经验是构成戏曲音乐形态的重要元素之一。当代学院派美育体系将戏曲音乐引入教育实践的过程中,因制式建构不同而在课程设置、教学实践与技术辅助等层面出现矛盾与困境,造成了传统传承和现代继承的双重困境。中国戏曲音乐的“口传心授”传承方式蕴含深厚的传统文化基因,其情境化、个性化和实践性特征与当代学院派美育体系存在融合困境。戏曲教学强调师徒互动中的...

民间传统与现代技法融合的早期范例——巴托克《第一大提琴狂想曲》分析————作者：黄千妍;宁涛;

摘要：巴托克的《第一大提琴狂想曲》是对匈牙利传统舞曲维邦克斯的创造性传承,在民间曲调上是对特兰西瓦尼亚民间小提琴曲改编的精准把握,同时在节奏上是对雄辩性与一般装饰性节奏的运用和体现,更是匈牙利民间传统与现代技法的融合碰撞。乐曲中的泛音、双音、和弦、装饰音、弓段选择与音色转换等技法,真正展现了作品的传统新韵

西方音乐史研究中的政治视角——一项基于学术史的考察与反思————作者：王可凡;

摘要：通过历史化和批判性分析,探讨西方音乐史中音乐与政治的动态关联。政治视角的研究超越传统义上的“政治性音乐”,关注非显性政治文本及其与权力、社会结构的隐性联系。在早期探索中,艾斯勒以创作实践推动音乐介入现实的可能,阿多诺则提出音乐形式作为社会批判的理论结构;此时期法国大革命、纳粹德国与苏联体制下的音乐政治现象研究,亦揭示音乐如何嵌入社会制度结构。自“新音乐学”兴起,政治视角进一步深化,尤见于性别—政治...

浙江段大运河音乐文化传承发展的理论思考与实践路径————作者：严隽文;

摘要：浙江段大运河音乐文化是中华文明的重要遗产,其民歌、民乐、戏曲等蕴含着较高的文化价值。聚焦浙江段大运河音乐文化的传承发展问题,以嵊州吹打、江南丝竹等非遗项目为研究对象,通过田野调查和文献分析,发现诸多非遗项目在传承理念、方法、场域及传承人培养等方面均面临严重困境。针对困境,提出以“双创”理论为指导,构建政府、传承人、社会及群众多元主体体系,通过本体研究、产业发展、创新传播与融入当代生活等策略,推动其...

性别秩序下的女性悲剧:再谈威尔第笔下的麦克白夫人————作者：李晶;林滢静;

摘要：威尔第在歌剧《麦克白》中通过音乐手法强化了麦克白夫人这一角色的戏剧核心地位。麦克白夫人不仅是阴谋的同谋,更成为推动情节发展的主导力量,其形象随着剧情推进逐步从冷静理智走向崩溃失控,呈现出高度复杂且充满悲剧张力的心理轨迹。女性主义音乐批评为歌剧中女性角色的分析提供了理论基础,通过对戏剧结构与音乐场景的多维分析,揭示作曲家如何在叙事逻辑与音乐语言的交织中建构“疯化”的麦克白夫人形象。该女性角色的塑造不...

该唱则唱适读则读——再论意大利式视唱体系————作者：刘荣弟;

摘要：在当今意大利,存在一种可追溯至16世纪甚至更为久远的视唱教学法——既读又唱的视唱教学法,笔者称其为意大利式视唱。这种视唱教学法的价值在于突破了传统视唱教学中“唱谱为主”的单一模式,将“读诵—咏唱”的双轨模式分置教学、协同推进,为技术性与艺术性结合提供了新路径。通过文化理解的视角去重新解读意大利视唱教学法,能够创新教学路径,提升技能训练,丰富和充实国内高等音乐院校音乐基础课的教学与研究

温顿·马萨利斯《降E大调小号协奏曲》创新性演奏分析————作者：刘一;

摘要：温顿·马萨利斯以古典和爵士小号演奏家的身份享有盛誉,他是现任林肯中心爵士乐团的音乐总监和作曲家。他受克利夫兰管弦乐团、韦尔比耶音乐节和伦敦交响乐团共同委托,创作了一部技术精湛的六个乐章小号协奏曲,全长约35分钟,堪称小号音乐的百科全书。这部作品巧妙地将古典与爵士小号的演奏技法融合在一起,形成了极具创新意义的独特音乐风格,在作品中,不仅可以欣赏到显著的小号音乐特色,还能感受到作曲家不同文化背景的音乐...

张千一《一首钢琴诗》创作分析————作者：仇潇潇;

摘要：张千一是中国当代极具影响力的作曲家,其创作涵盖器乐、声乐、影视等多个领域。为钢琴与乐队而作的《一首钢琴诗》后来成为交响套曲《我的祖国》的第二乐章,并改名为《东方诗韵》,这首作品具有衔接历史与当代、探索民族音乐现代性转化的艺术价值;具有寄托民族文化深情与时代精神;蕴含浪漫诗意与美好理想的艺术内涵。作品中展现了以五声性旋律为核心、融合现代和声技法、采用对称回文结构与主题变奏发展的音乐特征。这些艺术特点...

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊