交响

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交响 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：61-1045/J; 国际标准刊号：1003-1499; 主办单位：西安音乐学院; 主管单位：陕西省教育厅; 上一本期杂志：《解放军艺术学院学报》学报期刊论文发表; 下一本期杂志：《黄钟》杂志论文发表

　　杂志简介

　　西安音乐学院学报《交响》是由西安音乐学院主办的在国内外公开发行的我国西北地区惟一一家综合性音乐学术期刊。全年4期(季刊)，国际标准16开本，96个页码。《交响》前身为该院主办的《延安歌声》(共出16期)，1982年易为现名，1984年公开发行。

　　杂志依托该院在中国传统音乐教学与科研方面的学科优势，重视挖掘和整理陕西本地以及西北地区各民族的音乐文化资源，以全面介绍和宣传国内外最新音乐学术成果，推动音乐教育改革，繁荣音乐文化为宗旨，在“西安鼓乐”、“汉唐音乐文化”、“古代乐律学理论”、“音乐美学”等专题领域影响较大，发表了一系列理论价值较高的学术研究成果，形成了自己的办刊特色。

　　多年来，除忠实介绍和展示国内外音乐学人不同时期的科研动态和成果外，还注意发挥地域优势，致力于宣传和弘扬祖国的优秀音乐文化遗产，如对“汉唐音乐文化”以及“长安古乐”等专题的长期追踪介绍就颇为引人瞩目，在学术界享有较高声誉。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　入选1992年《中文核心期刊要目总览》;

　　1996年在陕西高校期刊技术质量评比中荣获优秀期刊一等奖;

　　1999年荣获二等奖，1999年被中国学术期刊(光盘版)电子杂志社、北京大学图书馆、中国科学院文献情报中心、中国社会科学院文献信息中心等单位指认为“中国学术期刊综合评价数据库来源期刊”，被《中国期刊网》、《中国学术期刊(光盘版)》指认为全文收录期刊。

　　栏目设置

　　主要栏目有：中国传统音乐、中外音乐史论、音乐美学、音乐学综合研究、音乐创作理论与教学、演唱演奏技术及教学、律学、音乐考古、音乐基础教育研究、大学生研究生园地等。

　　杂志优秀目录参考：

　　1. 生态哲学美学建构与多元音乐文化观念宋瑾

　　2. 唐代敦煌壁画“迦陵频伽”造像与佛教音乐美学叶明春

　　3. 从敦煌乐谱及其他唐乐古谱译解看唐俗乐调的若干问题李宏峰

　　4. 敦煌乐舞与印度佛教乐舞的渊源关系曾金寿

　　5. 唐代乐舞诗酒与皇室贵族生活仵埂，王鹏

　　6. 敦煌舞蹈的复原与重建研究——敦煌舞蹈元素身体训练体系(中国派系)之实践探讨李超

　　7. 论华清宫梨园遗址及有关问题方建军

　　8. 论云岗石窟乐伎浮雕中的义觜笛陈婧雅，陈四海

　　9. 明清时期音乐文献发展述要郑俊晖

　　10. 提升历史意识求索历史之道——读达尔豪斯《音乐史学原理》笔记高士杰

　　11. 17世纪的意大利威尼斯歌剧乐派刍议李灵燕

　　12. 论哈萨克族的“铁尔麦”艺术莱再提·克里木别克

　　13. 论湘西音乐文化遗产的特色及其价值陈东，谢艳群

　　14. 活态传承还是文化记忆?——山东民歌活态传承保护之惑刘清

　　15. 辨析历史成就谋求新界发展——《秦筝》发展研究王安潮

　　16. 陕北民歌信天游中的男性形象:一个地域音乐文化的考察徐文武

　　17. 秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》中女主角的角色塑造张克东

　　18. 论歌剧的戏剧结构王石磊

　　19. 普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》主题-动机的贯穿发展檀伯才

　　20. 巴托克《第六弦乐四重奏》结构特征与主题素材之分析研究常林，秦蔚

　　艺术职称论文：中华书法及其对世界文化艺术之影响

　　摘　要：其吸收了江河山川草木、飞禽走兽的形象美，借鉴音乐、舞蹈、戏曲的节奏美、旋律美，使文字的形象与人的艺术表现力化为一体，抽象化为一种“神态”和“意向”，并极大的丰富了世界文化艺术的宝库。

　　关键词：书法艺术,历代书法之流变,及其对世界文化艺术之影响,艺术职称论文

　　数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品，为后人留下了无数精湛的艺术珍品，为祖国的艺术宝殿增添了光彩，为人类的艺术宝库增加了财富。

　　交响最新期刊目录

张豪夫钢琴独奏曲《冷月无声》“中国风”创作技法分析

摘要：张豪夫的钢琴作品《冷月无声》是2016年比利时第七届安德烈—迪茂尔蒂世界钢琴比赛委约必弹曲,作曲家凭借双文化视野,从我国南宋姜夔《扬州慢》“冷月无声”取意,以东方“月光”意象为核心,借现代技法解构、重构古琴曲,融合了中西音乐元素,用钢琴音乐展现清冷意境,整首作品体现出浓郁的“中国风”。全曲共49 “小节”¹,音色控制细腻,其兼具创作理念启示与跨文化传播意义,彰显出中国钢琴作品...

组织与旋律:延安时期音乐社团与党的文化领导权建构研究

摘要：音乐社团是延安时期推动中国共产党文化领导权建设的有力推手。其作用在于,坚持中国共产党对文艺工作领导核心地位的思想共识,引领以人民大众为中心的价值导向,彰显以抗日救国为核心的时代主题,解决了音乐文化战线“为谁说”“如何说”“说什么”的基本问题。从而为中国共产党在音乐领域牢固树立文化领导权,确立中共执政合法性奠定了基础

以曲言志:管窥时代变迁中革命题材粤曲的传播

摘要：20世纪初到抗日战争爆发前,粤曲在广州社会剧烈变动中产生了明显的变化。一方面由于城市化进程以及市民文化的推动,粤曲由传统的说唱艺术逐渐变成担负现实批判与政治表达的媒介;另一方面,创作内容、表现形式以及传播途径也产生了深刻的转变。现实题材和革命主题的出现,使粤曲从娱乐工具发展成为连接社会大众与国家意识的重要桥梁。在这一过程中,文人、女伶和大众一起构建了粤曲的文化功能。广播、唱片、茶楼等多元传播方式的...

20世纪“时代曲”在我国沪港台三地的发展与演变

摘要：20世纪30年代,上海依托开放的社会环境与发达的商业传媒,融合中西音乐元素诞生了“时代曲”,成为我国流行音乐的发端。1949年前后,因政治环境变迁,上海时代曲创作群体南迁,时代曲在香港延续并与粤语文化融合,形成具有本土特色的“香港时代曲”。台湾地区早期流行音乐以台语歌谣为主,后随大陆移民带入的国语歌曲而丰富,形成多元融合的“台湾时代曲”。至20世纪七八十年代,港台地区经济腾飞,其流行音乐在吸收欧美...

“以度生律”与“以律生度”探赜——基于《宋史·律历志》的文献记载

摘要：“以度生律”与“以律生度”之争,核心是黄钟律高与度量基准孰为本原的问题。作为北宋雅乐改革的重要议题之一,这场争论对理解中国古代“律度量衡”一体化的制度理念具有重要意义。《宋史·律历志》载录了“以度生律”与“以律生度”的理论建构与实践路径,前者主张先立长度标准再制律管,形成“古物校准”与“纯累黍”两条实践路径;后者主张以黄钟律管之长确立长度标准,辅以“天人相应”哲学支撑。该争论不仅是宋代乐律学的重要...

论“三声并戾”与“八音之乐”——隋代“开皇乐议”相关术语集释

摘要：“三声乖应”“三声并戾”“应声”“八音之乐”“小吕”是出自《隋书·音乐志》的乐律学术语,其词义隐含了古代存在多种音阶、隋代改律、雅乐旋宫等珍贵历史信息。为解决长期以来学界对上述术语的词义之争,需全面总结前人观点、核查其要旨,并详悉史料、考辨文献,从而论证“三声并戾”为七声“声律不合”,并说明在“八音之乐”中设立“应声清宫”的必要性。以此客观还原“开皇乐议”中的雅乐用乐实践,阐明北魏至隋初的雅乐继承...

毛奇龄《竟山乐录》乐调体系解析

摘要：清代学者毛奇龄所撰《竟山乐录》在清前中期的时间点上有着较为深远的影响力。然而其书中所表述的音乐理论内容,却有别于传统乐论,多有难解之处,恰如四库馆臣所评“自成一格,不可以绳尺求之”。其乐调理论体系便是牵涉相关信息较多、较为复杂的一个部分。《竟山乐录》中描述的乐调体系呈现出“七均二十八调”的格局;毛氏依据当时的音乐实践进行理论建构,其以“调之顶声”判断调式的依据以及“无羽调”的主张,都在一定程度上反...

音乐剧唱段《30/90》创作分析与角色教学研究

摘要：传统的声乐教学多聚焦于唱段技术是否达标,但音乐剧唱段需构建“以角色为核心,以素养为导向”的教学理念体系,实现从“教会演唱”到“教会演绎”的转变。《30/90》是音乐剧《倒数时刻》中的重要唱段,具有浓烈的摇滚元素,其故事题材贴合现当代都市年轻人。从教学实践中的角色研究视角对唱段《30/90》进行音乐本体分析,对于完善传统的声乐教学模式,丰富学生的音乐剧演唱风格,增强学生的角色化演绎能力提供了典型的教...

范式的预设:如何建构“中国民间音乐”这一研究对象?

摘要：文章聚焦“范式”理论于中国民间音乐研究中的核心价值与发展脉络,系统梳理并剖析了指导中国民间音乐研究的多种主导范式,探讨实证主义、后现代主义、批判理论等深层理论范式,阐明各类范式作为基础性认知框架与价值前提的核心内涵。研究认为,中国民间音乐研究百年来的发展历程,本质上是不同研究范式在学术自身发展逻辑与外部社会文化因素的双重作用下,不断更替、碰撞与对话的过程。研究者认为,唯有清醒认知各类范式的优点与局...

历史与田野的对接互动——基于区域音乐史研究的实践

摘要：历史与田野的对接互动是区域音乐史研究的方法论核心。区域音乐史的书写需立足于中国音乐文化的本土性与主体性,突破西方音乐史学的“精英史观”与“作品中心论”,在“礼乐文明双脉论”的理论框架下,强调文献史料与活态音乐遗存的双向互证。通过浙江“堕民”音乐、松阳高腔口述剧本、湖南青山唢呐三个个案,揭示礼乐制度在民间的延续与变异,展现多学科交叉视野下“自上而下”与“自下而上”的双重视角。文献与田野的互证不仅激活...

易乐同源:象思维视角下的三易融贯之乐象

摘要：《周易》体系中“变易、简易、不易”的三易之理,不仅对于中国传统哲学的元范式构建大有裨益,更是潜移默化地渗透至美学领域,形塑了中国传统美学的审美价值理念和艺术生成逻辑。而中国古代音乐意象作为《周易》象思维的重要艺术显化,学界有关音乐本体和《周易》思想的关联性研究却寥无见迹。故在象思维视角下,以易之“一名而三义”为切入,主张中国传统音乐形式的变易之法、内容的简易之用以及乐象的不易之生成正是三易之理的乐...

音乐史学家的任务——兼论近年来中国近现代、当代音乐史研究生学位论文的几个问题

摘要：音乐史学家最主要的任务有四——求真、致用、转化、有爱。求真既是音乐史学家毕生的学术使命,也是音乐史学家学术作为之必然性的写照。致用似乎并非音乐史学家成长的必由之路,也未必是每一个音乐史学家的学术使命。能够将纵向上貌似毫无关联的“史料”成功地“转化”为浑然一体的“史学”的人,就是史学家。音乐史学家之所以成为音乐史学“家”,就是其对“音乐史学”的执着的“爱”。音乐史学家的这四项任务,与近年来中国近现代...

萧友梅与中国新音乐话语体系的初期构建

摘要：萧友梅作为中国近代新音乐话语体系的奠基者之一,通过阐发音乐教育“元话语”奠定我国专业音乐教育话语体系基础,以“中西融合”路径探索新音乐创作的“中国化”语汇,借鉴西方音乐学理论架构开创中国音乐学研究范式。他通过“中西融合、教育为本”的话语实践,试图在西方音乐教育理论的框架内注入中国音乐文化的精神内核,反映出20世纪初期中国专业音乐工作者在探索西方音乐理论中国化道路上的自觉意识与积极尝试。其构建出的兼...

赵季平《第一小提琴协奏曲》音乐文本与创作观念探究

摘要：在中国当代音乐创作中,赵季平的作曲实践一贯以丰富的艺术感染力、缜密的创作逻辑思维与极强的旋律可听性著称。这种艺术表达方式也尤为体现在《第一小提琴协奏曲》中。该作以中国传统音乐语言形态为基础,在传统与现代的技术形式、中与西的音乐语言等交融中均体现出作曲家独特的创作风格。赵季平在当代音乐创作中所运用的技术语言形态,深刻反映了其“中国性”的艺术实践理念。这一植根传统、融汇中西的创作探索,对于推动我国传统...

经典歌曲《我的祖国》创作分析与启示

摘要：《我的祖国》是一首中国当代著名的经典歌曲。它把崇高的理念和细腻的个人情感有机结合,把理想具象化,音乐形象具体鲜明,达到真实、生动、亲切、感人的艺术效果。热爱家乡是一种人类共通的心理结构,家乡的美是深藏在人类心底的“共同美”。为时代创作,为人民而歌,写出“人人心中有,人人笔下无”的共同情感和创新效果,才能具有普遍的代表性和广泛的群众性,实现最大限度的情感共鸣

瓦雷兹的音响空间化声音观念及其创作实践研究

摘要：作为20世纪最具革新精神的西方先锋作曲家之一,埃德加·瓦雷兹的音响空间化声音观念对突破传统意义上的时间和空间具有关键作用。音响空间化的核心内涵在于摆脱音乐时间的连续性,增加声音的空间投射,以达到强化音乐空间性的目标。强化音乐空间性的音高和节奏技法是实现音响空间化的双重途径。途径一通过弱化时间性表达和感知的五种音高技法和强化音响空间的两种特殊音高处理来弱化时间、强化空间;途径二通过实现时间冻结的节奏...

布鲁克纳纪念碑性交响风格探源

摘要：德奥作曲家安东·布鲁克纳的交响曲呈现出宏大的曲体建构、浓厚的抒情气蕴以及深刻的情感内涵,这种独特的音乐风格被达尔豪斯等学者称为纪念碑性。布鲁克纳的纪念碑性交响风格不仅深深扎根于德奥交响曲传统,更源于其数十年宗教音乐创作实践的积淀。在以《f小调弥撒曲》为代表的大型弥撒作品中,布鲁克纳既运用复古技法营造出“历史纵深感”,又通过远关系调性的不协和张力与管弦乐织体的恢弘铺陈,提升了音乐的“情感饱和度”,最...

贝多芬个性风格演进的历史语境探析

摘要：历史语境的变化是促使作曲家风格演进的重要动因,贝多芬个性风格的演进与其所处时代的深刻社会变迁紧密关联。从波恩时期受启蒙思想与狂飙运动滋养的创作,到维也纳早、中期受法国大革命激发的英雄性风格,再到复辟时代比德迈尔氛围催生的内省与哲思,社会思潮的更迭始终影响并推动着贝多芬的音乐创作。贝多芬的个性风格演进是其对外部历史、政治、经济环境的艺术回应。在历史变革与赞助体系转型的过程中,他不断融合内在精神追求与...

东亚地区“对歌音乐文化圈”的形成与发展——从“照叶树林”与“稻作”文化的影响说开去

摘要：广泛流传于我国西南少数民族地区的对歌音乐形态,曾依托农耕与婚俗等媒介进行对外传播,构成具有内在关联的“对歌音乐文化圈”。20世纪60年代由中尾佐助基于植物生态学理论所提出之“照叶树林文化”概念,则无疑为解读对歌传播路径等问题提供了重要思路。然而音乐学视角的介入却始终未能在此领域持续深化,因此从横向比较视域出发,针对即兴空间、调式结构以及节奏律动等问题进行探索,实则具有重要的理论及现实涵义。而进一步...

欧洲近现代交响乐作品中定音鼓演奏风格探究

摘要：从古典主义、浪漫主义和20世纪之后欧洲近现代三个时期整体观察与研究交响乐作品中定音鼓的演奏风格,在古典主义时期定音鼓音色纯净、力度和泛音控制精确;浪漫主义时期定音鼓力度范围扩大、独立性增强、情绪表达丰富;20世纪之后定音鼓演奏技法多样化、音高变化灵活,开始融入现代和实验音乐。对古典主义时期的海顿、莫扎特、贝多芬;浪漫主义时期的格里格、柏辽兹、德彪西;20世纪之后的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等作曲家...

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