美与时代

所属栏目：文学期刊热度：时间：

美与时代 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：41-1061/B; 国际标准刊号：1003-2592; 主办单位：郑州大学; 主管单位：河南省美学学会; 上一本期杂志：画刊美术期刊; 下一本期杂志：紫禁城文化杂志

　　《美与时代》美学期刊征稿，创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。本刊设立：创意信息、观察思考、理念探索、形象品牌、造型创意、服饰设计、环境艺术、建筑装潢、设计教育等栏目，介绍国内外设计领域最新动态，探讨前沿理论，发表研究成果，是设计院校师生、专家、学者和设计师交流的平台，也是当代公民提高审美意识，实现高品质生活的助手。

　　美与时代(下半月)创刊25年来，坚守美学园地，为国内唯一的综合性审美学术刊物，美学、艺术领域重要期刊。以美学、美育、文学艺术研究为主要内容，设立美学学人、美学论坛、审美随笔、审美视点、绘画美学、音乐美学、文学与传播、美育园地等栏目。所发论文全部在中国知网、万方数据-数字化期刊群发布，部分论文被人大复印资料转载及编入专题索引。是美学家、美学研究者、文艺工作者、师生发表成果、交流学术的共同园地。

　　《美与时代》中旬刊是由河南省美学学会、郑州大学美学研究所主办，郑州大学主管的美术类专业期刊，国内外公开发行的专业性美术期刊。本刊为河南省一级期刊，面向国内外征稿、发行，是广大美术家、美术工作者和美术院校师生展示成果、交流学术的理想平台。主要栏目：美术人生、画坛名家、美术研究、古代美术、外国美术、美术论坛、美术广角、美术教育

　　美与时代杂志栏目设置

　　审美论坛、传统与创新、理念探索、环境艺术、建筑装潢、服饰艺术、形象品牌、设计教育

　　美与时代杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国期刊方阵双效期刊

　　美与时代杂志社征稿要求

　　1、《美与时代(上旬)》文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负(严禁抄袭)，文字要精炼。

　　2、姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。

　　3、《美与时代(上旬)》文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。文章标题字符要求在20字以内。

　　4、文章中的图表应具有典型性，尽量少而精，表格使用三线表;图要使用黑线图，绘出的线条要光滑、流畅、粗细均匀;计量单位请以近期国务院颁布的《中华人民共和国法定计量单位》为准，不得采用非法定计量单位。

　　5、为缩短刊出周期和减少错误，来稿一律使用word格式，并请详细注明本人详细联系方式。

　　6、编辑部对来稿有删修权，不同意删修的稿件请在来稿中声明。我刊同时被国内多家学术期刊数据库收录，不同意收录的稿件，请在来稿中声明。

　　阅读推荐：美术

　　《美术》全面及时地展示中国美术的发展现状，以推动中国美术创作的繁荣、发现与培养美术新生力量、活跃和深化美术理论研究、促进中外美术交流为己任，《美术》是海内外了解当代中国美术的窗口。

　　美与时代最新期刊目录

林风眠艺术遗产在数智语境中的理论映射与价值审思

摘要：数智技术变革当代艺术生态，林风眠艺术遗产彰显超越时代的阐释价值。其“中西融合”理念、形式语言革新及情感本质论与AI生成艺术、沉浸式展陈、跨媒介创作等数字实践形成理论张力。林风眠艺术遗产在数智语境下呈现三重嬗变：文化融合从人文实践转向算法操作，形式革新从二维平面拓展至多维空间，情感表达从单向抒情演进为双向对话。嬗变过程验证了林风眠思想的延续价值，也暴露了技术理性对艺术人文性的消解。传统艺术数智化转型...

镀钛艺术生态：乌克兰西部利沃夫玻璃艺术研究

摘要：论文基于艺术生态学的自然生态、社会生态、文化生态三部分内容，对乌克兰西部地区（利沃夫）的玻璃艺术群体进行研究，选取五名代表性人物及其代表作进行分析，从群体特征中得出结论：该地区属于“镀钛”型艺术生态。“镀钛”不仅意味着形式或技术层面的修饰，更象征着一种文化机制：它使传统工艺在新的艺术系统中得以“被看见”“被再生”“被转译”。利沃夫玻璃艺术的发展路径恰如“钛”之于材质——既不是对传统的遮蔽，也非对现...

跨界与互文：跨媒介视角下的视觉叙事与文学景观——基于对《拉奥孔》的探讨

摘要：莱辛《拉奥孔》是西方18世纪诗画关系理论的经典文本，其中蕴含的跨媒介艺术叙事思想对当代视觉叙事与文学景观的研究具有重要启示意义。论文从跨媒介视角出发，梳理了从“诗画同如”到“时空有界”的理论演进，揭示了诗画跨界的边界观念；进一步探讨了视觉叙事与文学景观之间的互文关系，阐明跨媒介艺术叙事的时空形态建构；最后聚焦视觉书写这一核心方法，从修辞、互文与再现三个维度论述跨媒介艺术叙事的方法论体系。视觉叙事与...

柏拉图艺术论中的诗画关系——以《理想国》卷3和卷10为研究中心

摘要：文章从《理想国》卷10的床喻出发，进一步详细考察了卷10中“诗画关系”的论证过程，发现柏拉图分别采用了“相似性方法”和“启发性方法”，尽管柏拉图的论证过程存在缺陷，但通过分析可以发现，柏拉图并不是简单地将诗歌和绘画等同起来，绘画和诗歌之间没有强平行关系。随后，通过这一过程可以进而考察柏拉图对诗歌的看法，因此，将卷3和卷10中柏拉图对诗歌的态度进行对照，发现柏拉图对诗歌的态度并非严格意义上的二元对立...

屏与窗：中西绘画女性私密空间的隐喻系统比较

摘要：在表现“空间”的绘画作品中，中国传统绘画中的屏与西方传统绘画中的窗，成为画面中的常见元素。屏风与窗户作为建筑元素，不仅是物理意义上的空间分割的媒介，同样也是承载性别、权力与文化隐喻的重要符号。中国绘画的屏通过软隔断的方式表现出内与外的边界，而西方绘画的窗则直接暗示空间关系。二者的差异体现了中西方在空间观念、伦理秩序及艺术表达上的差异。以“屏”与“窗”为切入点，分析中国与西方传统绘画中女性私密空间的...

孤立与失衡：都市语境下隐喻性绘画研究

摘要：在城市化进程中，空间侵占和数字媒介普及等因素催生了群体性孤独与情感失衡的社会心理状态，隐喻性绘画成为艺术家回应这一都市议题的重要载体。文章以审美行动研究法为核心研究方法，系统分析隐喻性绘画的孤立体现在创作传播的小众化、接受反馈的审美隔阂等方面；失衡则集中表现为内容与形式、批判与建构的双重矛盾。文章提出了从创作者个体及生态层面的破局路径，为当代都市隐喻性绘画的发展提供理论参考与实践方向

空间中的女性——对巫鸿中国古代绘画“女性空间”理论的具体表征和意义重审

摘要：巫鸿（Wu Hung）是著名的美籍华裔美术史家，他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并形成了自己的独特方法论，致力于推动中国当代美术的研究。巫鸿著述甚丰，其中《中国绘画中的“女性空间”》一书，是其基于长时间对中国女性题材绘画深入探究的成果。“中国绘画中的女性空间”概念是2016年巫鸿在牛津大学的讲演中首次提出的，此后他便以此来整体思考中国绘画...

《叙画》中“容势”对山水画的影响

摘要：王微在《叙画》中提出容势构成山水画的特征，山水画中的容势对艺术体验、艺术构思、艺术创作、艺术欣赏提出了“灵”与“心”的要求。王微首次在山水画论中以纯粹的主动的，不涉及宗教哲学情感去规定“心”，即生理性的情感触动。王微还在《叙画》中论述了山水画的功能，包括移情说性、补偿功能

肌理在水粉画创作中的情感表达路径与当代实践

摘要：在当代水粉画创作中，肌理已突破装饰功能，成为承载情感与精神内核的关键视觉语言。水粉画以水为媒、以粉为底的特性，赋予肌理塑造极强的灵活性与包容性。立足当代水粉画创作实践，结合优秀案例，从肌理生成逻辑切入，剖析材料选择、笔触运用、技法创新路径下肌理与情感表达的内在关联，挖掘其在丰富水粉画表现力、彰显创作个性中的核心价值，为创作者借助肌理传递情感、塑造作品辨识度提供可行的实践思路

汉画像石神话图像研究综述

摘要：汉画像石神话图像不仅是汉代人宇宙观、信仰体系与精神世界的视觉载体，也是理解汉代社会结构、文化传承与视觉文化传播的核心材料。基于对中国知网（CNKI）数据库中汉画像石（砖）神话图像的文献梳理，从题材、精神内涵、艺术表现、流变传播四方面进行归纳与评述。阐明目前对于汉画像石神话图像研究的优势与不足，并强调未来需推进跨学科整合与跨媒介研究，以期为汉画像在神话图像的深入研究提供新的思路

唐代敦煌藻井图案的形式特征及美育价值

摘要：文章以唐代敦煌藻井为研究对象，通过对其形式构成、图案组合与色彩运用等方面的系统分析，揭示其在构图、象征与审美表现上的形式特征与艺术逻辑。在此基础上，文章重点探讨此类传统纹样在当代美育中的转化路径与应用价值，论述其如何作为重要的美育资源，融入艺术教育、公共审美培育与创新设计等领域，从而在提升国民审美素养、激发文化创造力、增强文化自信等方面发挥积极作用

从评价到书写：宋代女性画家的画史位置

摘要：宋代以前，女性画家偶见于绘画史记载，多以零散个案的方式出现，尚未形成连续而稳定的画史位置。进入宋代之后，女性画家在画史中的可见性显著提高，并在元、明、清时期持续被书写。宋代女性画家进入画史，并非仅因艺术实践数量的增加，而与宋代文人画评价体系的转型密切相关。米芾《画史》通过“神骨”“气格”“平淡天真”等评价语汇，重置了绘画判断的重心，由工巧设色转向笔墨气息，为非职业、非制度化的女性绘画提供了描述与评...

图像学视域下明清木刻本《孔子圣迹图》研究

摘要：《孔子圣迹图》堪称明清时期极具典范意义的儒学图像经典，传世版本以木刻本为主要形态。以刊刻主体为依据，可将其分为藩王官刻本、孔氏家刻本、士人私刻本与民间坊刻本四大类型。诸本普遍采用线性叙事架构，容神异祥瑞符号与儒家伦教叙事场景，建构起独树一帜的图像志范式，兼具儒学官方教化、儒学道统传承与儒学民间传播多重价值意涵。作为动态衍变的儒学传播文本，明清木刻本《孔子圣迹图》为中华优秀传统文化的视觉传承与创新转...

任伯年人物画中的瓶花形象研究

摘要：清供传统自汉代佛前插花起源，历经宋明发展，至清代已形成融合礼俗、文人趣味与艺术表现的成熟体系。任伯年作为清代海派的代表性艺术家，其人物画中的瓶花形象承袭自陈洪绶的绘画风格，并在晚清市民文化与艺术商品化的背景下拓展出丰富的功能与内涵。瓶花在任伯年人物画中不仅是构图的重要组成部分，更是人物品格的视觉隐喻、作者情感的寄托载体，同时在题材选择上与画面主题形成叙事呼应。本文拟从象征隐喻、内容关联与社会属性三...

歧感视阈下清供图三维动态再造研究

摘要：清供图作为中国传统绘画题材之一，在当代数字传播语境下呈现出审美表征的“失语”状态。本文引入朗西埃“歧感”理论，旨在探讨如何通过三维动态设计打破传统静态审美在当下年轻群众中的传播壁垒，实现清供图这一文化符号的感官重构。研究通过形态异质化重构、数字材质重建以及动态镜头叙事，构建出一种既具传统文化内核，同时符合“Z世代”审美偏好的数字景观，为传统美学的数字化再造提供理论支撑与实践路径

自我的线描：论潘玉良人物画中的女性审美主体建构

摘要：以中国近现代杰出的画家、雕塑家和美术教育家潘玉良为研究对象，以其核心艺术创作人物画为切入点，系统探讨她通过艺术实践建构自觉的女性审美主体，是一个有学术价值的课题。分析潘玉良艺术创作形式语言，探讨其据此确立的非男性中心的审美方式；借由其人物画创作中女性身体形象的再造，揭示其从“被描绘的客体”向“自我定义的主体”的深刻转变。潘玉良以女性创作视角为线索，将东方美学意蕴内化并转化为个人表达，在跨文化语境中...

《伏尔加河上的纤夫》——为底层人民代言的艺术丰碑

摘要：列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家，他丰富的表现力和卓越的绘画技巧使他创作出很多经典的作品。文章以列宾的代表作《伏尔加河上的纤夫》为研究对象，该画源于他对现实生活的真实体验，他将他的感受用绘画的形式表现出来。画中纤夫共十一人，分为三组，他们衣衫褴褛，拉着货船沉重地向前行进，狭长的画幅与沉闷的色调烘托出苦难的气氛。通过对画作进行分析，进而与同属现实主义的画作《拾穗者》和《...

传统仕女造像的美学演进与当代转译——基于陶瓷与公共艺术创作视角

摘要：仕女造像是中国传统人物雕塑中代表性的题材之一，在发展中形成了相对稳定、明确可辨的审美范式，因而承载着种种文化象征意义。从当代艺术的角度系统地梳理仕女造像从汉代至明清的发展脉络，分析各时期在造型语言、形态特征、审美取向的差异，结合各历史阶段的社会文化语境、当代艺术实践案例以及个人的陶瓷创作经验，对传统女性形象的文化意涵与视觉表达方式重新解读，可以得出在当代文化语境中对女性形象进行艺术转化的基本原则：...

玄色之境：漆画中“黑”的本体语言与当代演绎

摘要：漆艺里的“黑”，并非寻常普通之色，实则是东方美学中“玄”这个概念的具体呈现，同时也是漆画营造独特审美价值以及塑造艺术品格的关键所在。本研究不再将黑漆仅仅视为单调背景或孤立色彩来认知，而是深入解析其作为核心构成要素时包含的哲学思辨，视觉表达的规律以及在当代的存在意义，突破传统对黑漆的简单化认知。对漆艺中黑色的哲学内涵与美学脉络展开追溯，明确其作为空间架构，意境创设以及精神寄托的文化根源，对“计黑为白...

清代从“欧褚并称”到“崇欧”的观念转换

摘要：褚遂良作为“有唐广大教化主”，其在清代的身份和定位是有争议的。正是由于其面貌的“融合”与“多面”，在清代“碑学”兴起后，其书史身份逐渐被欧阳询所掩，纵观褚遂良的书风流变与欧阳询的书风溯源，可以看出二者在清代审美观念转换中所扮演的角色差异

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊