美与时代

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美与时代 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：41-1061/B; 国际标准刊号：1003-2592; 主办单位：郑州大学; 主管单位：河南省美学学会; 上一本期杂志：画刊美术期刊; 下一本期杂志：紫禁城文化杂志

　　《美与时代》美学期刊征稿，创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。本刊设立：创意信息、观察思考、理念探索、形象品牌、造型创意、服饰设计、环境艺术、建筑装潢、设计教育等栏目，介绍国内外设计领域最新动态，探讨前沿理论，发表研究成果，是设计院校师生、专家、学者和设计师交流的平台，也是当代公民提高审美意识，实现高品质生活的助手。

　　美与时代(下半月)创刊25年来，坚守美学园地，为国内唯一的综合性审美学术刊物，美学、艺术领域重要期刊。以美学、美育、文学艺术研究为主要内容，设立美学学人、美学论坛、审美随笔、审美视点、绘画美学、音乐美学、文学与传播、美育园地等栏目。所发论文全部在中国知网、万方数据-数字化期刊群发布，部分论文被人大复印资料转载及编入专题索引。是美学家、美学研究者、文艺工作者、师生发表成果、交流学术的共同园地。

　　《美与时代》中旬刊是由河南省美学学会、郑州大学美学研究所主办，郑州大学主管的美术类专业期刊，国内外公开发行的专业性美术期刊。本刊为河南省一级期刊，面向国内外征稿、发行，是广大美术家、美术工作者和美术院校师生展示成果、交流学术的理想平台。主要栏目：美术人生、画坛名家、美术研究、古代美术、外国美术、美术论坛、美术广角、美术教育

　　美与时代杂志栏目设置

　　审美论坛、传统与创新、理念探索、环境艺术、建筑装潢、服饰艺术、形象品牌、设计教育

　　美与时代杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国期刊方阵双效期刊

　　美与时代杂志社征稿要求

　　1、《美与时代(上旬)》文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负(严禁抄袭)，文字要精炼。

　　2、姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。

　　3、《美与时代(上旬)》文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。文章标题字符要求在20字以内。

　　4、文章中的图表应具有典型性，尽量少而精，表格使用三线表;图要使用黑线图，绘出的线条要光滑、流畅、粗细均匀;计量单位请以近期国务院颁布的《中华人民共和国法定计量单位》为准，不得采用非法定计量单位。

　　5、为缩短刊出周期和减少错误，来稿一律使用word格式，并请详细注明本人详细联系方式。

　　6、编辑部对来稿有删修权，不同意删修的稿件请在来稿中声明。我刊同时被国内多家学术期刊数据库收录，不同意收录的稿件，请在来稿中声明。

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　　《美术》全面及时地展示中国美术的发展现状，以推动中国美术创作的繁荣、发现与培养美术新生力量、活跃和深化美术理论研究、促进中外美术交流为己任，《美术》是海内外了解当代中国美术的窗口。

　　美与时代最新期刊目录

色彩心理学视角下水彩画的主题表达探究————作者：李方汇;孟玲玲;

摘要：深入分析色彩心理学在水彩作品主题呈现中发挥的核心作用，阐释色彩心理学的基本原理，结合丰富多元的经典水彩画与现代水彩画实例，探讨不同色彩及色彩组合是如何依靠水彩这一特殊媒介传递情感、渲染氛围的，由此深刻地体现作品主题，为水彩艺术创作与鉴赏开拓全新视角，提供坚实理论支撑

风景油画写生创作的美学与意境研究————作者：李敏;

摘要：风景写生是一种重要的绘画形式。通过分析写生的不同方向、观察方法、色彩表现与文化内涵、个人绘画语言表达，对风景油画写生创作的美学与意境进行研究

吴道子线描艺术的形神论建构及其美学传承————作者：黄绍帅;李丹;

摘要：吴道子以书法韵律与自然观察革新传统线描，创“莼菜条”“兰叶描”动态体系，赋予线条气韵与生命力。《送子天王图》以“吴带当风”衣纹流动融合宗教庄严与世俗肌理，《八十七神仙卷》以白描疏密造超验意境。其以形神论奠定了“骨法用笔”的核心地位，推动东方艺术精神的全球对话，彰显了线条作为文化基因的永恒传承

《重屏会棋图》图像学分析————作者：丁依;

摘要：《重屏会棋图》出自五代画家周文矩之手，该画作生动地展现了南唐中主李璟与其弟会棋时的情景。以图像学理论为依据，对《重屏会棋图》中的场景及形象等进行分析，进一步揭示其深层内涵与精神，并解析其图像学意义

北宋郭熙笔墨特点探究————作者：王梓霏;徐辉;

摘要：宋代是中国古代绘画发展的重要阶段，各科绘画均形成了完备体系，尤其是以院体风格为先导的山水画，发展非常快。郭熙是院体山水画的代表人物之一，他深受中国古典美学思想和艺术形式的影响。当画坛百家争鸣的时候，郭熙因有着精湛的绘画技艺和深厚的理论研究而备受人们的推崇，从而开创了中国山水画诗意化的新形式。郭熙能够真挚而深刻地表现不同的地域、不同的季节、风雨的明暗，总之给人一种前所未有的感觉。系统研究郭熙的笔墨，...

“经营位置”在马远作品中的表现研究————作者：高涵;

摘要：南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，其中，“经营位置”在传统中国画的创作中指画面的布局，也就是构图。从古至今，中国画都非常重视章法布局，主次、平衡、对比、轻重、完整等都是中国画构图追求的。通过分析“经营位置”在马远作品中的表现，发现南宋时期的马远在山水画中摒弃了北宋时期的全景构图方式，以局部描写代替全景描写，具有承上启下的作用

论赵孟罨婊竺拦邸云洹肮乓狻惫畚�————作者：李睿诗;

摘要：赵孟钭魑卧实奈幕揠ⅲ溲跆逑等诠崃司纷蛹谑摹⑹榛攘煊蚪匀〉昧朔妒叫猿删停缓笫雷鹞霸斯诿帷薄Ｔ越档氖榛也唤銎毡槌邢浼挤ㄌ逑担诿姥Ю砟钌戏钪谑Γ庵挚缭绞贝娜贤瓜粤似湟帐醴妒降某志蒙ΑＫ岢龅摹肮乓狻崩砺郏ü越拼车拇丛煨灾毓梗羁探谜怂文┗车母∶一祝厮芰酥泄婊纳竺兰壑等∠颉诖醋髀鄄忝嬷髡拧耙允槿牖保炕誓硐至Γ诒咎迓鄄�...

吴彬《山阴道上图》图像研究————作者：李艺璇;

摘要：以吴彬《山阴道上图》为研究对象，通过符号学理论解析与图式比较，拆解其中的空间构成和笔墨语言。分析《山阴道上图》不同于吴彬其他山水画作的独特视觉语境，从而进一步探究晚明山水“符号化”背后的隐喻，了解影响吴彬山水语言及图式的是审美、观念、精神等综合因素

董其昌的画学理论建构————作者：罗戈平;

摘要：在明末清初的画坛中，董其昌以垄断式的地位著称，并且至今仍能引起广泛讨论。其影响力不仅源于其书画造诣，更在于其所构建的理论体系。通过分析董其昌对苏轼、米芾以及禅学思想的理解和改造，一窥董其昌如何择取思想资源以达“六经注我”之效用，建立其独有的画学理论体系

探析石涛北游后山水画风格之变————作者：许珺怡;

摘要：作为明末清初画坛的代表人物之一，清初“四僧”之一的石涛在绘画实践层面取得的成就实属显著，其理论对后世诸多画派产生了很大的影响。虽身为前朝宗室后裔但后来出家为僧这一人生经历，使得石涛得以遍历各地名山胜景，由此积累了大量自然素材。实例表明，这为其山水画技艺之精进提供了不可或缺的前提条件。在书画艺术领域，石涛的影响力呈现出持久延伸态势，近现代书画界诸位巨匠如黄宾虹、齐白石、吴昌硕等的创作实践中，亦可清晰...

论黄宾虹山水画绘画语言————作者：蓝元镇;

摘要：黄宾虹作为20世纪中国山水画坛承前启后的革新巨匠，以“笔墨”为核心构建了传统绘画语言现代转型的独特范式，其艺术历程历经“白宾虹”“过渡时期”“黑宾虹”三阶段蜕变，晚年提出的“五笔七墨”体系，既是对传统笔法墨法的系统性总结，又通过金石书法与自然意象的融合，实现了“浑厚华滋”的艺术境界。从技法与美学双重维度解析其笔墨语言，并通过与李可染、傅抱石的横向比较，揭示黄宾虹绘画语言在20世纪山水画变革中的独特...

亚历克斯·卡茨作品中平面性的构成要素————作者：张婷;

摘要：平面性绘画语言作为重要的形式语言，成为大量创作者探索视觉表达的重要路径。作为美国当代著名的新现实主义艺术家，亚历克斯·卡茨以高度凝练的平面化方式，将瞬时视觉体验转化为具有象征意味的画面，其鲜明的艺术特征对中外绘画领域都产生了持续性影响，为当代青年艺术家的创作指引了方向。以亚历克斯·卡茨绘画作品中的平面性构成要素展开研究，分析其绘画语言形式，并结合个人在油画创作实践中的经验与感受进行总结

瓦连金·西多罗夫油画艺术研究————作者：张谢雄;

摘要：聚焦俄罗斯著名油画家、原俄罗斯美术家协会主席瓦连金·米哈伊洛维奇·西多罗夫的油画艺术，探讨其创作风格与精神内核。西多罗夫以描绘乡村风景为创作核心，以明亮色彩与诗意笔触构建出独特的艺术世界。他的画中常见雪景、乡间小屋等意象，洋溢着恬淡宁静的田园氛围，孩童形象的频繁出现更添童真与生机，仿佛以油画谱写一曲曲抒情田园诗。其笔触简括干脆、质朴有力，拒绝烦琐修饰，通过高饱和度的明快色调，既展现俄罗斯乡村的自然...

静物绘画中“静”的视觉表达与文化内涵————作者：任旭;

摘要：以“静”为核心，选取一部分具有相似意境的静物绘画，探讨东西方静物绘画对于素静之境的视觉建构与作品传达的文化内涵。通过梳理东西方哲学对“静”的不同阐释，结合不同艺术家的创作实践，分析“静”这一充满哲学意味的概念是如何通过艺术作品进行传达的。结果显示，静物绘画之“静”的视觉表达通过构图、笔墨（或笔触）、光影等元素实现，在此基础上，探讨其背后东方“澄明清虚”与西方“非功利旁观”的文化内涵。“静”之内涵虽...

皮尔斯视域下溥心畬山水画的符号转化————作者：杨岚钫;

摘要：艺术母题在历代传统山水画中不断演进发展和被赋予某种文化意义，其在延续传统的同时，又为艺术家提供了风格创新的可能性。借皮尔斯的三元符号结构理论，探讨溥心畬山水画实践中对传统母题的符号转化。作为旧时王孙，溥心畬身份的特殊性造就了其在近代西化浪潮下选择从传统中发展个人风格，即以北宗山水之体格表现南宗山水之精神，而今再观溥心畬山水画中对传统的转化实践，期望能重新思考溥心畬山水中的内涵和传统如何在内部变革中...

元明没骨人物画缺失现象成因探析————作者：肖蓉成;

摘要：没骨人物画的艺术语言与士人所主导的文人画审美具有天然的矛盾，这是导致元明没骨人物画缺失的主要原因。一方面，在文人画不求形似理念的影响下，画家写实造型的能力相对欠缺，导致需要较高造型概括能力的没骨人物画家缺少；另一方面，随着审美意趣的转移，没骨人物画受到抑制而流向民间，影响了其鉴藏与保护

写意精神与中国画审美理念的现代化转型——以当代画家实践为例————作者：金晶;

摘要：中国画的写意精神作为传统美学的核心，在当代文化语境下面临着传承与革新的双重挑战。在全球化与多元文化的冲击下，写意精神的转型主要通过三条路径实现：一是形式语言的革新，如吴冠中解构笔墨程式，提炼抽象形式美，刘国松颠覆传统媒材，创造肌理语言，表达宇宙意识；二是观念内涵的当代转译；三是审美范畴的拓展与边界融合。研究发现，这种转型的本质并非对传统的断裂或对西方的简单模仿，而是在深刻文化自觉基础上的创造性转化...

大场景作品中的现实主义精神图景——以黄胄《庆丰收》与刘文西《黄土地的主人》为例————作者：牛灵丽;

摘要：从古至今，大场景创作层出不穷。以大场景作品为线索，对黄胄作品《庆丰收》与刘文西作品《黄土地的主人》进行研究，通过分析二者在构图、造型、技法、色彩、叙事及文化隐喻上的异同点，彰显大场景创作承载时代精神的重大意义。黄胄以速写形式构建“游牧欢歌”的生命意象，刘文西用素描造型铸造“黄土史诗”的集体印记，为现实主义艺术的本土化创新提供了典范

传统中国画的数智化创新研究————作者：邹浩;

摘要：在数字化技术与智能化技术快速发展的当代语境下，传统中国画正迎来传承与创新的重要机遇。数智技术的应用为中国画开辟了多维度的创新路径，如通过高精度数字化采集实现艺术珍本的永久保存，通过AI技术辅助艺术创作与研究，以及利用VR/AR技术打造沉浸式观展体验。这些技术手段不仅拓展了中国画的传播维度，而且丰富了其现代表达形式。在追求表现形式创新的同时，如何保持中国画特有的笔墨韵味与人文精神，如何避免技术依赖导...

油画中的人物塑造：色彩与光影交织的心理描绘————作者：董帅;

摘要：在油画艺术中，人物形象的塑造离不开色彩与光影的交融。画家结合色彩具有的情感内涵构建人物内心世界，利用光影产生的环境效果去表现人物的心理状态，同时持续探究色彩的空间表现特性，并通过调控明度、纯度及色相来传递人物的情绪。光影在营造空间结构的过程中融合丰富的心理暗喻，这两种元素的融合不仅体现在表现形式上，还实现了外部视觉感受与内在精神内涵的和谐统一。画家通过多角度的系统构建，将人物的个性特点、情感流变与...

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