美术

所属栏目：文学期刊热度：时间：

美术 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：11-1311/J; 国际标准刊号：1003-1774; 主办单位：中国美术家协会; 主管单位：中国文联主管; 查看美术近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：中华戏曲编辑部; 下一本期杂志：东岳论丛文史杂志

　　《美术》艺术杂志投稿，创刊于1950年，是中国文联主管，中国美术家协会主办的中国美协的机关刊物，是面向全国美术界的学术刊物。

　　《美术》全面及时地展示中国美术的发展现状，以推动中国美术创作的繁荣、发现与培养美术新生力量、活跃和深化美术理论研究、促进中外美术交流为己任，《美术》是海内外了解当代中国美术的窗口。

　　《美术》被北大1992版核心期刊、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收录。

　　美术杂志栏目设置

　　关注、美术家、美术学、美术广角、国外视线、当月简讯、画院长廊

　　美术杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏北大核心期刊(中国人文社会科学核心期刊)国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国期刊全文数据库(CJFD)

　　美术杂志社征稿要求

　　文稿格式要求

　　(一)基本要求来稿要求题材新颖、内容真实、论点明确、层次清楚、数据可靠、文句通顺。文章一般不超过5000字。投稿请寄1份打印稿，同时推荐大家通过电子邮件形式投稿。

　　(二)文题文题要准确简明地反映文章内容，一般不宜超过20个字，作者姓名排在文题下。

　　(三)作者与单位文稿作者署名人数一般不超过5人，作者单位不超过3个。第一作者须附简介，包括工作单位、地址、邮编、年龄、性别、民族、学历、职称、职务;其它作者附作者单位、地址和邮编。

　　(四)摘要和关键词所有论文均要求有中文摘要和关键词，摘要用第三人称撰写，分目的、方法、结果及结论四部分，完整准确概括文章的实质性内容，以150字左右为宜，关键词一般3～6个。

　　(五)标题层次一级标题用“一、二、……”来标识，二级标题用“(一)、(二)、……”来标识，三级标题用“1.2.”来标识，四级标题用“(1)、(2)”来标识。一般不宜超过4层。标题行和每段正文首行均空二格。各级标题末尾均不加标点。

　　(六)计量单位、数字、符号文稿必须使用法定的计量单位符号。

　　(七)参考文献限为作者亲自阅读、公开发表过的文献，只选主要的列入，采用顺序编码制著录，按其文中出现的先后顺序用阿拉伯数字编号，列于文末，并依次将各编号外加方括号置于文中引用处的右上角。书写格式为：作者.文题.刊名年份;年(期)：起始页.网上参考材料序号.作者.文题网址(至子--栏目).上传年月。

　　为保证本刊的权威性，杜绝任何形式的抄袭稿。稿件文责由作者自负，编辑部有权作必要的修改。文稿在3个月内未收到退修或录用通知，作者可自行处理，另投他刊。未被录用的稿件一般不退稿，请自留底稿。

　　阅读推荐：美术学报

　　《美术学报》主要登载国画、油画、版画、雕塑、工艺、环境设计、工业设计、服装设计、视觉传达设计等几十专业的学术论文和图片。对美术、设计、史论的实践和教学有较强的指导意义。是广东省介绍美术作品，印制彩色插页最多的学报。全部为彩色图版，共80P，用进口双面铜版精印，色彩高雅逼真，达到很高的专业水准，是艺术家和美术爱好者极好的学术参考资料。中文核心期刊(2011)。

　　美术最新期刊目录

全球语境中的对话机制重构——“2025无问西东国际对话展：从上海到罗马”述评

摘要：“2025无问西东国际对话展：从上海到罗马”于中意建交55周年之际在意大利国家现当代美术馆举办。展览通过将中国当代艺术与意大利经典馆藏作品并置，构建跨文化艺术对话的视觉场域，在时间与空间的交汇中呈现不同文化语境之间的关系结构。其策展实践以关系建构为核心，将差异转化为可被感知的经验过程，使“对话”从文化呈现层面转向观看生成机制。展览不仅拓展了中意艺术交流的现实路径，也为当代跨文化展览的对外传播提供了...

丹青载史编业为功——《美术》杂志老编辑吴步乃、李松访谈

摘要：本文以采访形式对话《美术》杂志老编辑吴步乃、李松两位先生。二位前辈编辑家回顾了杂志不同时期的办刊历程，分享了在专题策划、栏目组稿、审编稿件等方面的经验与方法。以吴步乃、李松等为代表的老一辈“《美术》人”以刊为媒、初心如磐，积极搭建学术交流平台、促进理论争鸣、挖掘并推介美术新人新作，对杂志的时代发展与编业传薪具有奠基之功，充分彰显了老一辈编辑家敏锐的学术眼光和历史责任感，以及美术出版对中国现当代美术...

丹青传薪跨界审美——评第七届工笔画作品（厦门）展览

摘要：本文旨在探讨第七届工笔画作品（厦门）展览中所呈现的艺术特色与创新表达。通过分析参展作品的题材选择、技法运用及艺术表现，揭示传统工笔画在当代语境下的新发展。文章着重关注艺术家如何在继承传统的基础上，融入现代审美观念和新兴媒材，实现与其他艺术形式的跨界融合，从而拓展工笔画的表现力与影响力

从“写形”到“写神”——徐默人物画造型观念探究

摘要：徐默的造型观念扎根于浙派传统与学院训练之中，始终强调对生活进行直接观察及“在场”体验，这些因素共同构成一条从“写形”通达“写神”的艺术路径。徐默的人物画实践既是对中国传统“以形写神”理论的当代践行，也为写意人物画的当代发展提供了参照。本文通过对其艺术历程、教学理念与代表作品等分析，阐明徐默如何在人物画造型及观念上实现从“写形”到“写神”的跨越

周韶华新世纪水墨画创作的“纵深”与“变革”

摘要：本文聚焦周韶华2000年之后水墨画创作转向与变革意义，梳理其由文化寻根迈向抽象的发展脉络。周韶华在融汇汉唐气象、仰韶文化基因与现代构成意识的过程中，突破文人画程式，贯通中西艺术的转化与思考，对水墨画的艺术语言进行重构。其2000年后的创作在题材、形式与文化意识上的持续拓展，既体现出对中华文化精神的深层体悟，也回应了时代发展的现实诉求，为理解中国水墨画的现代转型提供启示

文化自觉与中国气派——21世纪以来《美术》杂志对中国美术主体性建构之贡献

摘要：21世纪以来的这些年，是中国美术从文化自觉走向中国气派建构的关键时期。作为这一进程的见证者与推动者，《美术》杂志围绕“中国当代艺术建设”“欧洲美术再认识”“国家形象塑造”“文化自觉与主体精神”“话语体系构建”等议题，展开了持续而深入的讨论。以时间顺序为线索进行梳理，这些讨论的演进轨迹呈现出三重特征：从观察回应到主动建构、从个案批评到体系思考、政策导向与学术关切的良性互动。本文为《美术》杂志在21世...

历史的复调——浙江雕塑百年展览的多重叙事

摘要：本文从社会叙事、本体叙事、地域叙事三个维度对“铸脉：浙江雕塑百年”展览的代表性作品进行阐释，指出浙江雕塑百年历史的演进并非单一的线性脉络，而是在多重叙事的交织中逐步形成兼具历史厚度、语言自觉与地方美学特质的复调图景

从算法到灵韵——人工智能时代的艺术

摘要：本文梳理人工智能艺术从控制论艺术、计算机艺术到生成式AI艺术的发展脉络，结合中外艺术家创作实践，剖析AI艺术在创造力本质、作者身份、原创性、数据伦理与文化多样性等方面的核心争议。研究认为，人工智能是艺术创作的重要协作工具，但无法取代人类的核心创作地位；技术发展不应遮蔽艺术的人文本质，人机协同是未来艺术创作的核心范式。源于人类生命体验、情感与价值判断的艺术“灵韵”，是算法不可复制的核心价值，能够为人...

中国当代影像交互装置的交互模式演进

摘要：中国当代影像交互装置的人机交互界面演进历程，反映了技术迭代所引发的观者身体、艺术作品与所处世界之间的关系变更。本文聚焦的交互模式可分为“物质性交互界面”“自然交互界面”“神经交互界面”三个阶段，体现了作品对人机互构关系的探索。中国艺术家用新技术表现新的社会图景，重塑了观者的参与式行动模式，令身体愈发内嵌于自我组织、自我生成的作品系统，建立起跨越有机体与无机物的艺术参照系

启蒙的褶皱——五四运动后上海西画社团与现代美术批评场域的生成

摘要：本文立足于五四运动至20世纪20年代数量庞大的报章期刊之间错综复杂的“互文性”关联网络，通过梳理这些传播媒介中呈现的批评互动关系，考察洋画运动中美术批评话语的发生机制及其历史发展轨迹。研究发现，五四运动后上海最早的西画社团之一天马会在发展过程中与晨光美术会、东方艺术研究会之间的竞争和较量，包括展览宣传、使用女裸体模特儿教学和争夺开创之功等，形成影响当时上海洋画界美术批评的重要话题和焦点。在这个过程...

张辰伯与中国早期洋画运动

摘要：张辰伯是中国洋画运动中长期被遮蔽的一位先驱人物。他积极投身洋画实践，并相继在上海、南京等地从事美术教育与艺术创作活动。20世纪30年代以后，随着张辰伯创作重心转向雕塑，其早年精湛的油画作品逐渐淡出研究视野。然而，其早期创作、展览经历及艺术观念，仍构成了中国近现代美术史上具有独特意义的个案。本文通过梳理相关文献，并钩沉其展览作品、著述和他人评论，研究这位中国早期洋画运动先驱的历史作用。其意义不仅在于...

从空间重构到视觉转译：论故宫博物院藏《西岳降灵图》的图式转换与宋代改制

摘要：《西岳降灵图》是唐玄宗时期西岳祠壁画稿本之摹本，后世版本众多。故宫博物院藏《西岳降灵图》的跋文信息暗合了北宋末年道教图像改制之潮流，并说明摹写时加入了云气。画中的云气不仅改变了画面的节奏和人物群组关系、弥合了帝王巡猎图像与神祇降灵图像的间隙，更可能成为宋代山水人物画、道释人物画改制的关键载体

故宫博物院藏《搜山图》的图像辨析与创作年代考证

摘要：宋元时期，表现道教神仙驱邪除魔题材的图像大量出现并不断被传摹。在与之相关的绘画作品中，故宫博物院藏《搜山图》的年代较早，关注度相对较高。目前关于该卷的创作时代主要有南宋与元代两种意见，然而前辈鉴定者多未进行具体说明。本文尝试通过与《搜山图》有着相似内容特点的杂剧以及道教法术文献等对图像进行解读，并在此基础上结合该卷中的神将形象以及山石、鸟兽的技法、风格等，对该作的创作年代作出论证

佩特、达·芬奇与“好奇”：一种历史想象的生成

摘要：19世纪英国批评家沃尔特·佩特的《达·芬奇》一文是奠定其写作风格的重要文献。通过其独特的散文诗写作，佩特与达·芬奇的《蒙娜丽莎》展开了一场跨时空的对话。这场批评写作与绘画创作之间的沟通，很大程度上植根于一种立足当下的历史理解，而“好奇”是其中的一个关键术语。通过《文艺复兴史研究》，佩特的写作深刻影响了后世对达·芬奇与《蒙娜丽莎》的理解，其文本本身也成为极具影响的批评实践。在此过程中，“好奇”促成了...

21世纪以来《美术》的中外美术互动与中国美术自主知识体系建构

摘要：文章以21世纪以来《美术》杂志相关文本为研究对象，梳理其在中外美术交流中的编辑实践与知识生产路径，分析其如何通过系统性的引介、平台建构与国际传播，推动建设中国美术自主知识体系。《美术》首先以“引进来”为方法，通过对欧美、亚非拉及俄罗斯美术的差异化引介与价值重估，构建多元世界美术参照系并确立主体筛选标准；继而通过国际双年展、学术论坛与区域交流机制的建设，推动中国由参与国际对话转向主场平台的议题生产与...

与人民同心与时代同行——《美术》杂志700期笔谈（二）

摘要：《美术》杂志始终贯彻党和国家的文艺方针，坚持以人民为中心的办刊导向，推动美术创新，促进中外美术交流，发掘并推介了一大批美术界新人新作，是新中国美术事业发展的见证者与参与者。继2026年第4期推出“《美术》杂志700期”专题后，本期再度邀请美术界名家、编辑前辈及美术理论家开展笔谈，他们围绕杂志的内容建设、学术定位、传播策略和人才培养等多方面建言献策。这些真知灼见既是对杂志76年办刊之路的肯定，也为杂...

马蒂斯、野兽派与中国洋画运动

摘要：本文以亨利·马蒂斯为代表的野兽派艺术在现代中国的传播为线索，考察中国洋画运动从体制移植、语言实验到文化主体性生成的内在机制。20世纪20年代，经由日本转口输入的野兽派，不仅成为新兴画坛对抗学院写实的策略性资源，更在媒体与展览的互动中深度参与了现代美术体制的构建。留日艺术家关良等人在“东洋回顾”思潮的启发下，将野兽派的色彩革命与明清文人画的笔墨经验相融合，开启了一条现代艺术语言的本土转化路径。抗战爆...

戏谑与日常：南宋禅宗小品画的由来与继承

摘要：本文主要讨论南宋或系于南宋的禅宗小品画之由来，以及其在明代的继承情况。小品画中的物象不仅具有平凡而戏谑的气息，与禅宗公案的文学特点相契合，而且这些物象亦为公案中出现的日常实物。至明代，从流传于吴门的传为南宋禅画的实物和载录，以及传世沈周的多套册页和卷轴来看，沈周可视为继承南宋禅宗小品画的最主要画家。其创作多取法禅画物象，又渗入自身趣味，既体现了南宋小品画在后世文人画领域的继承情况，又影响了后世泼墨...

卷首语

摘要：<正>这一两个月中，《美术》杂志700期主题的各项活动密集展开，从杂志本身的内容发布到新媒体端构思的多个版块，有直播沙龙，有公众号专题推文，引发了社会的广泛关注。直到4月26日我社成功举办了编委换届仪式与学术研讨会，这一系列活动圆满地呈现于美术界。杂志社全体同仁为本次活动都付出了辛劳与心血，也收获了自豪与荣耀。在此刻，我们与全体新老编委、全体作者、读者以及关心《美术》杂志的所有朋友一起...

原典与方案：提香《巴库斯与阿里阿德涅》中的语图叠态机制研究

摘要：《巴库斯与阿里阿德涅》是提香盛期的重要代表作，体现出赞助人示意下的原典与方案叠合机制。作品综合多种古典文本，将分散叙事转化为复调式视觉结构。在雪花石膏厅的建筑框架中，人文主义者马里奥·埃奎科拉以“诗画比较论”为支点参与方案制定，推动诗与画的互补关系。赞助人阿方索一世·德·埃斯特的介入亦影响主题与图像呈现。提香通过作品的神话再构，引导观者回溯文学传统，并确立绘画在宫廷文化中的“诗画合一”地位

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊