中央音乐学院学报

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中央音乐学院学报 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1183/J; 国际标准刊号：1001-9871; 主办单位：中央音乐学院; 主管单位：中央音乐学院; 查看中央音乐学院学报近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《南开学报》哲学期刊论文发表; 下一本期杂志：《北京舞蹈学院学报》艺术期刊论文发表

　　杂志简介

　　《中央音乐学院学报》是一本学术类期刊。一向致力于为广大读者推介中外音乐史研究，民族音乐理论，作曲指挥理论，声乐、器乐表演理论，音乐美学，国外音乐论著选译，国内外音乐创作、研究、表演评介，电子音乐，音乐心理学，音乐教育学，音乐教学经验介绍及音乐动态等文章。适合专业音乐工作者及音乐爱好者阅读。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　获奖情况

　　本刊民族音乐专栏获教育部名栏

　　栏目设置

　　主要栏目：外国音乐史、作曲技术、音乐家研究、中国音乐史、民族音乐、音乐美学、音乐心理学、音乐教育。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 第十届全国音乐美学学术研讨会暨中国音乐美学学会成立三十周年 2+161

　　2 借字的原理和运用褚历; 3-14

　　3 粤港文化碰撞下的深圳罗湖“粤曲社”调查研究仲立斌; 15-27

　　4 盖州皮影唱腔的地方化调适杜莹; 28-40

　　5 声明 40

　　6 一种“关系”的认识——湘西苗族三类执仪人的“仪式音声”解读魏育鲲; 41-52

　　7 维也纳古典作曲家的混合主—复调结构——以弦乐四重奏为例塔•丘列吉扬;彭程; 53-65

　　8 对称、结缘、全项积数列结构——巴比特《钢琴曲三首》序列关系及第二首乐曲音高组织魏明; 66-82

　　9 首届全国音乐表演研究学术研讨会通知 82

　　10 “优雅风格”——论18世纪欧洲音乐的一种趣味与精神邓军; 83-93

　　11 欢迎订阅《中央音乐学院学报》 93

　　12 “佛教音乐”概念的形成与日本佛教音声传统改革新堀欢乃; 94-104

　　13 2016•5北京,继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授80华诞学术研讨会 104

　　14 书写城市音乐史——《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中的音乐城市词条研究毕乙鑫; 105-117+156

　　15 歌剧《莎乐美》中主导动机运用的戏剧意义研究马峥; 118-127

　　16 杨仲子音乐教育思想的演变探析汤斯惟;张小梅; 128-137

　　17 我对现代筝曲《九弄》的二度创作刘静; 138-147

　　18 《贝多芬及天才的构建——维也纳的音乐政治,1792—1803》蒂亚•德诺拉;邹迪; 148-154

　　哲学论文范文：莱斯关于“控制自然”及其内在矛盾的反思

　　摘要：莱斯认为，控制自然既是自然被人控制的过程，也是人被自然所控制的过程;控制自然既使人获得了自由，也使人陷入了更大的不自由;技术本是人用来控制自然的工具，却反而成为控制人的手段。控制自然的这些矛盾迫使人们重新思考人与自然的关系。

　　关键词：莱斯,控制自然,控制人,科学技术

　　作者简介：王琰，女，哈尔滨师范大学副教授，从事马克思主义理论研究;李庆霞，女，哈尔滨师范大学教授，从事马克思主义理论研究。

　　基金项目：国家社会科学基金一般项目“西方马克思主义对当代资本主义的文化批判及其启示”，项目编号：12BKS060

　　中央音乐学院学报最新期刊目录

论中国传统音乐中的两种节奏模式

摘要：在中国传统音乐研究中，尽管在某些乐种的研究中对节奏的关注较多，但整体而言，节奏研究是一个薄弱的环节。论文基于笔者前期对中国锣鼓乐节奏结构的研究，把研究范围扩展到旋律音乐，就流传比较广泛的传统器乐乐曲、曲牌、民歌，以及传统音乐风格较浓厚的新创乐曲进行节奏结构分析。分析中总结出了“数列节奏型”和“拍数节奏型”两种模式，揭示出了中国传统音乐中节奏构成上“1、3、5、7”的“数列”和“拍数”特征，并就该特...

五声性乐系乐曲的宫调判定

摘要：中国传统音乐中五声性乐系乐曲的宫调判定分为宫（宫系，含调高和音阶）、均（特定音列）、调（调式）三个层次。判定调高须依据正音的确定，即五正声定宫。首先看是否存在音高有偏离、游移性的音，若有则按照偏音偏移原则，若无则按照五声骨干原则区分正音与偏音。之后可运用宫角大三度定宫的原则较为简便快捷地判定调高。若五正声中未出现宫角大三度，可用宫音不可少的原则，判定为含有宫音的形式。五声性乐曲中，调高变化根据新调...

辽东鼓乐的乐调研究

摘要：论文总结了辽东鼓乐乐曲、乐谱、乐器三个方面的乐调特征，并对辽东鼓乐的主奏乐器——唢呐、管子的调名进行了整理和解释。辽东鼓乐现存曲目从侧面反映出借字技法曾经流传于辽东鼓乐中，但作者调查结果显示，借字技法已经在当代鼓乐艺人中失传。此外，作者在辽东鼓乐中仅发现了五调朝元部分旋律与移调演奏相结合的“五调朝元不完全形式”

双线并叙——中国当代室内歌剧一种富有特色的叙事结构探析

摘要：中国当代室内歌剧在叙事结构上做了诸多可贵探索，双线并叙是其中一种富有特色的做法，其内涵指歌剧给出两条不同的叙事线，或明或暗，或主或辅，既可平行各表，亦可缠合交织。它们增加了情节的容量与戏剧对比的多维性，具有时空复调特点，增加了歌剧审美趣味

转换转译转化——周龙三部室内乐中古曲素材的演进使用

摘要：周龙为西方乐器而创作的三部室内乐作品《幽兰》《溯》《鼓韵》，不仅体现着作曲家在留美前、中、后期发生的创作手法转变，还体现出其对中国传统音乐、古曲素材逐渐纯熟的现代化处理手法。文章由此视角出发，以三部作品的创作时间为线索，取“转换、转译、转化”三个词语，概括作品中古曲元素从“显”至“隐”的处理方式之演进，以“转换”说明古曲在西方乐器中的原貌移植，以“转译”解析西方乐器对琴曲及古琴音色的拟声手法，以“...

岷江上游藏族、羌族多声部民歌复音与颤音的建构方式及生成语境——以小黑水藏族和小姓乡羌族为例

摘要：岷江上游地区小黑水藏族与小姓乡羌族均流传多声部民歌，两者在音乐形态特点、建构方式、生成语境方面既有共同性又有差异性。文章借助现代声音检测软件与记谱分析，得出以下结论：小黑水藏族多声部民歌的特点是小复音、大颤音，小姓乡羌族多声部民歌的特点是大复音、小颤音；两者颤音均是由“音高波动”与“音量波动”的方式建构而成；将两地多声部民歌中的颤音置于“复音”结构中，发现前者的大颤音实则为扩展其处于“挤压”状态的...

北曲【端正好】套曲联套规律研究

摘要：曲牌，也称“牌子”，其运用方式诸多。笔者以北曲正宫【端正好】套曲为案例样本，通过梳理考证北曲正宫【端正好】套曲中常用的九个曲牌的词格正体、旋律共性、音调旋律色彩以及常见结构组合等，管窥曲牌体音乐结构的创作思维及模式，对了解北曲套曲及构成具有积极意义

音乐人工智能发展的“新格局”——记第三届世界音乐人工智能大会

摘要：<正>第三届世界音乐人工智能大会（The Third Summit on Music Intelligence）于2026年4月25日至26日在中央音乐学院隆重举办。本次会议由中国人工智能学会、中央音乐学院联合主办，中国人工智能学会艺术与人工智能专委会、中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系承办。中央音乐学院院长于红梅教授担任大会主席，中国工程院院士戴琼海担任共同主席，中央音乐学院音...

唐建平歌剧《这里的黎明静悄悄》：戏剧结构、风格与跨文化舞台诠释（上）

摘要：本文以中国作曲家唐建平创作的歌剧《这里的黎明静悄悄》为研究对象，探讨其对鲍里斯·瓦西里耶夫经典中篇小说情节的音乐转译特征。文章对文学原作的戏剧结构与歌剧的音乐呈现进行比照分析，论证该歌剧作为独立艺术文本，与原著小说、同名影视及舞台改编作品（尤其是莫尔恰诺夫的歌剧与罗斯托茨基的电影）存在显著差异。其中最核心的差异，在于原作的体裁转型，使戏剧叙事由现实主义转向浪漫主义。瓦西里耶夫抒情戏剧式的中篇小说结...

南音器乐传承中的记谱思维及乐学实践特征

摘要：“律、调、谱、器”是中国传统乐学的核心内涵，也是掌握传统音乐本体特征的重要理论维度。受民族音乐学文化本位及行为研究的影响，文章将乐学研究的内容与民间乐师教学及表演的行为相结合，选择仍广泛使用工尺谱进行传承的福建南音为研究对象，探讨其丰富的乐学体系如何通过工尺谱不同记谱思维进行记录与传承，以及由此塑造的表演实践基础，提出构成其乐学内涵的两个行为层次和组成部分：其一，由乐谱及传承中形成的不可随意改变的...

基于系统发育分析的西方歌剧流派谱系研究——以17—18世纪西方主要歌剧流派为样本

摘要：文章尝试将系统发育分析方法引入西方歌剧流派研究，以17—18世纪欧洲主要歌剧流派为研究样本，构建基于基因区和非基因区的二元分析框架，探究不同歌剧流派之间的亲缘属性。研究在方法论层面确立了基因组视角下的歌剧流派特征模型，将歌剧流派内部特征编码为基因区，外部影响因素归类为非基因区。在基因区部分，研究将歌剧流派的特征编码为DNA序列，通过成对距离矩阵量化各流派间的遗传距离，进而分别考察组内与组间平均距离...

欢迎订阅《中央音乐学院学报》

摘要：<正>《中央音乐学院学报》是中央音乐学院主办的一份国内外发行、具有广泛影响力的音乐理论学术期刊，是国家社会科学基金第一批资助的学术期刊，教育部名刊、名栏入选期刊，长期被评为全国中文社会科学核心和权威期刊，CSSCI来源期刊。本刊一向致力于为广大读者推介中外音乐史、民族音乐、作曲理论、表演理论、音乐与科技、音乐美学、电子音乐、世界音乐、音乐心理学、现当代音乐创作等研究性文章，及音乐学术动...

学术交流

摘要：<正>美国当地时间2月24日晚，2026年“金钟之星”新春音乐会在纽约卡内基音乐厅赞克尔厅隆重上演。音乐会由著名二胡演奏家、中央音乐学院院长于红梅教授（右图：中）领衔，指挥家刘沙执棒中央音乐学院民族管弦乐团，携手笙演奏家王磊、古筝演奏家宋心馨、唢呐演奏家刘雯雯等优秀民乐演奏家，演绎了《丰收锣鼓》《百鸟朝凤》《墨梅》《风·雅·颂》《心雨》等传统和当代民族器乐佳作，呈现了一场高水平的视听盛...

关于20世纪音乐创作及其历史叙事的批判性反思

摘要：文章从中国音乐创作的当前境况出发，梳理和辨析20世纪以来现代音乐的创作发展及貌似“正统”的历史叙事理念，并针对先锋派音乐与公众和社会之间的割裂所造成的“可听性”异化问题进行分析与批判，在此基础上，文章就如何以新的视角理解和认识20世纪的音乐创作及历史提出建议，为中国音乐创作的未来走向提供借鉴

中国西方音乐研究的转向与新途

摘要：文章集中讨论中国西方音乐研究的未来发展。它将经历一次重大的学术转向：超越“西方”、立足中国、关注当代、开辟新途。音乐历史研究将从保守观念和传统领域走出，在新时代文化激变的浪潮中实现自我超越与革新

格林卡民族化创作范式的实践智慧——来自中国视角的审视

摘要：格林卡民族化创作范式的核心是将西欧作曲技法的基本原理与俄罗斯民族音乐文化的有机结合，形成独具特色的俄罗斯音乐风格。文章尝试以毛泽东的“实践智慧”理论为视角，分析格林卡民族化创作范式的特性与功能，探究民族化创作范式的实践支点及其蕴含的“民族性与世界性”“人民性与个性”之间的内在张力，进而揭示民族化创作范式在中国的实践及其现实启迪，同时也借以说明民族化创作范式所具有的普适性

当前西方音乐史学研究与教学面临的几个问题——以两套西方音乐断代史为视角

摘要：文章以近期出版的两套中译版西方音乐断代史为逻辑的思考点，回顾并探讨了我国西方音乐史学科的研究和教学所面临的几个主要问题，提出了我们在这一学科研究中应有的学术坚持、注意的问题和对未来的发展关注

中央音乐学院音乐学系的学术传统和历史贡献——中央音乐学院音乐学系建系70周年回顾

摘要：中央音乐学院音乐学系自1956年创系以来，历经院系整合与重建，于曲折中砥砺前行，逐步发展为涵盖六大专业方向、十五个专业细分领域的完备学科体系。70年来，该系秉持潜心治学、开拓创新、提携后学与倡导学术民主的优良学风，孕育并涌现出大批具有广泛影响力的学者，在学科体系建构、专业人才培养、科学研究深化与社会服务拓展等维度均取得了卓越成就。就学科意义而言，该系在相当程度上奠定了我国音乐学学科发展的基本框架，...

现当代创作中律制体系与音色组合的创新发展

摘要：中国传统律学作为音高体系与音色观念的理性载体，其所蕴含的比例美学、音高哲学与音响思想，在现当代音乐创作中被置于新的技术语境与美学框架之中，并经历了深层次的转化与重构。文章从“音高衔接—调式重构”“八音理念—音色创新”与“古今乐器—媒介融合”三个层面探讨了传统律制体系与音色组织逻辑在当代语境中的演进路径与重构机制，并认为在中西音乐文化交汇与全球听觉生态变革的背景下，中国传统音乐理论体系亟须建立谱式互...

周文中音乐创作中的对称思维探究

摘要：第一代美籍华裔作曲家周文中一生致力于在音乐创作中实现传统与现代、东方与西方音乐文化的交汇，其笔下的音乐结构逻辑缜密，音乐线条纵横交错，构成声音的交响。文章借用中国传统阴阳学说观念，针对周文中音乐创作中的对称思维展开探究，聚焦其自创可变调式体系与音乐作品中速度、节拍、音符时值、表情术语运用、整体结构布局层面对称思维特征的体现，挖掘在双重文化身份影响下，周文中如何通过对称思维的运用实现现代西方音乐语汇...

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