北京舞蹈学院学报

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北京舞蹈学院学报 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-5139/J; 国际标准刊号：1008-2018; 主办单位：北京舞蹈学院; 主管单位：北京舞蹈学院; 查看北京舞蹈学院学报近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《中央音乐学院学报》艺术期刊论文; 下一本期杂志：《南京艺术学院学报》艺术核心期刊

　　杂志简介

　　《北京舞蹈学院学报》是中国舞蹈高等院校中唯一的专业学术性刊物，1998年正式升格为中国国家级刊物和国际标准连续出版物，2003年被评为“全国中文核心期刊”与“中国人文社科学报核心期刊”。

　　《北京舞蹈学院学报》(季刊)是北京舞蹈学院主办的目前全国唯一的以舞蹈基础理论与应用理论研究为宗旨的学术期刊，探讨舞蹈教育教学和理论,报道国内外舞蹈艺术动态,发表对舞蹈作品及舞蹈表演艺术的评论。读者对象为舞蹈教育工作者、舞蹈专业学生及舞蹈爱好者。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　核心期刊：

　　中文核心期刊(2008)

　　中文核心期刊(2004)

　　栏目设置

　　本刊主要栏目辟有：舞蹈教育管理研究、舞蹈教学研究、舞蹈创作研究、舞蹈学基础理论研究(如舞蹈史学、舞蹈美学、舞蹈形态学、舞蹈教育学、舞蹈社会学、舞蹈心理学、舞蹈生理学、舞蹈解剖学、舞蹈力学等等)。

　　杂志优秀目录参考：

　　形态分析的舞蹈评论——新时期舞蹈评论的职业化取向(下编) 于平，YU Ping

　　北京舞蹈群落现代舞种群的生态分析史红，SHI Hong

　　中外社区舞蹈艺术管理模式对比研究——以北京与伦敦为例张朝霞，颜煌，ZHANG Zhao-xia，YAN Huang

　　试论华尔兹舞蹈的审美表现李濛，LI Meng

　　舞蹈养生理论探微李北达，LI Bei-da

　　解读场景中的民族舞蹈作品创作者朴永光，PIAO Yong-guang

　　民族民间舞创作中舞蹈语汇的使用与衍变崔晔，CUI Ye

　　陕北秧歌当代创作发展思辨高雄，GAO Xiong

　　论幼儿教师即兴舞蹈创作中的表象加工能力和身体动觉智力海鹰，王印英，HAI Ying，WANG Yin-ying

　　芭蕾“性格舞蹈”的剧目教材建设研究杨越，YANG Yue

　　对新世纪以来中国舞蹈教育改革与转型的思考李素华，LI Su-hua

　　关于舞蹈继续教育发展的思考钟宁，ZHONG Ning

　　儒家乐舞思想对当代舞蹈教育的启发饶莉娜，RAO Li-na

　　贵州苗族舞蹈的场域性和生态性刘剑，LIU Jian

　　两种语境下东巴舞蹈象征性的呈现张璇，ZHANG Xuan

　　鄂西南与湘西北土家族跳丧舞比较张逸，张梦妮，刘戚郡岱，ZHANG Yi，ZHANG Meng-ni，LIU Qi-jun-dai

　　海安花鼓的历史源流与当代传承反思何际峰，周亮，HE Ji-feng，ZHOU Liang

　　身体的言说:苏珊•桑塔格论舞蹈柯英，KE Ying

　　舞蹈论文发表推荐：从“广场民间舞”与“代表性民间舞”的特性

　　摘要：民间舞是一门具有悠久历史的古老艺术，是舞蹈艺术门类中最早出现的艺术形式之一，故有“艺术之母”的誉称。从它产生到现在已经历了漫长的历史阶段，继承和发展民间舞的问题存在于每一时代。

　　关键词：广场,代表性,民间舞,继承发展

　　社会的前进把广场群众性民间舞带人剧场，并形成专业性极强的、为剧场艺术服务的、以教育形式出现的民间舞训练体系。但它与广场群众性民间舞蹈有何区别呢?它又该如何继承发展呢?本文目的就是对以上二者所呈现出的特性作一比较分析，然后谈谈对继承发展的看法。两者的区别，促成了“代民”剧场性、表演性、风格的典型性、规范性的产生。同时，作为“代民”的体现者，必须技术娴熟、艺术完美，舞得不同凡响。我们只有遵循这些客观要求，才能促进其发展。必须遵循其民族的审美观，熟悉他们特有的感情传达方式和所显示出的节奏和力度上的特点。其次，掌握其能反映民族心理素质的、审美理想的、富有鲜明地区和民族特色的传统舞蹈语汇和形式。简言之，抓历史主线，承优秀传统，扬民族精神。

　　北京舞蹈学院学报最新期刊目录

异质空间、空间生产与舞厅的空间政治——民国时期北京舞厅的文化地理学研究

摘要：文章从文化地理学的角度,以民国北京舞厅空间为研究对象,发现其在北京城市空间中的异质性。民国时期在北京封闭内向、区域阻隔、等级森严的空间中,舞厅作为“异质空间”提供了相较于城市整体空间不同的空间类型、思想文化、价值观念,不仅带给人们强烈的刺激感与兴奋感,还成为经济工具与各种政治力量角力的场所。对舞厅空间的非常规使用,使该空间变得异常复杂。舞厅不再单纯是提供舞蹈实践的场所,更在推崇与禁止之间体现出强烈...

年代-区域视域下边疆带艺术中华叙事构建探索

摘要：文章以滇西北到西藏东部的勒巴-热巴舞剧情解读为中心案例,以互映的多文本对照分析叙事差异、历史情境下艺术叙事的选择和重构。在案例中,舞蹈分布区域相对的中心与边缘形成本生故事与族群记忆的叙事偏向,在延续中呈现差异。通过将“区域”和“年代”并置形成边疆带到华夏的叙事关联,分析叙事结构和多重序列,以及以区域见证年代的互映显示的叙事网络,进而呈现中华文化向心力下的边疆带叙事。叙事形成分离与聚合,并在情境的选...

论中国舞剧“对仗”的“反象成势”

摘要：“对仗”在阴阳对立并生的哲思根基中诞生，在语言表达与视觉艺术的修辞中显形，在相反的表象或概念冲突中生成某种张力并表达意义，是尤其适宜舞蹈表意继承的文化基因。从古代哲学到现代舞蹈，“对仗”始终以凝练工巧、形意相对融相反相成的辩证之思，积淀而成中华民族的文化记忆与审美智慧，塑造中国艺术的诗性美学特征。文章在传统哲学与文学、绘画、建筑等艺术中的“对仗”启发下，力图探寻中国舞剧“对仗”的层次、形态、功能与...

历史记忆的视觉生成：南京革命历史题材舞蹈创作的叙事策略

摘要：南京革命历史题材舞蹈与舞剧在充分实践的过程中，形成了比较完备的叙事路径：其一，以舞台视觉符号的隐喻叙事展现具有南京地域特性的革命历史图景，完成对南京革命历史的视觉呈现与舞台转译；其二，以时空并置的空间修辞形成多重镜像下的历史建构，从而打开了历史创伤的感知维度；其三，以创作的诗化倾向和审美转向，突破南京革命历史叙事的深度，推动中华民族精神的创造性转化

从“共舞”到“共情”:杰罗姆·贝尔的包容性舞蹈剧场《盛会》在北京

摘要：“包容性艺术”着重于社会平等与主体间性的理念，鼓励来自不同群体、具有不同身份的人们参与创作与交流，旨在打破既定的权力结构和艺术精英主义的藩篱，进而促进社会的广泛理解与接纳。在这一领域中，杰罗姆·贝尔作为一位世界级舞蹈家，具有显著代表性。文章将贝尔的舞蹈作品归类为“包容性舞蹈剧场”,原因在于贝尔不仅继承了舞蹈剧场的创作理念，而且在减少编舞或编导的主导作用上更进一步，以更加日常和生活化的方式，挑战了传...

中国舞蹈编导教育回顾与展望

摘要：基于舞蹈科学的基础理论，舞蹈编导教学存在着合理性与现实意义，在以“力效”理论为依托的核心能力掌握基础上，舞蹈编导的教育确定了以培养复合型、高层次艺术创作人才的目标。舞蹈编导从早期的经验性复制到作为教学内容，直至成为独立学科，伴随着中国舞蹈教育历程，经历了早期探索、自主发展与学科化建设、体系化发展等数个历史阶段。在面向未来的编导教学实践与应用中，其在舞蹈教育体系中的定位愈加明确，学科化建设愈加完善，...

《舞蹈编创的选材和立意》课程教学反思

摘要：《舞蹈编创的选材和立意》既是专著也是课程，并相互关联。在这门课程的教学过程中，笔者发现了四个方面的矛盾，也就是教师与学生对舞蹈编创的选材和立意存在不同理解，即文中所说到的“悖反”。文章分析了产生这四方面矛盾的原因。同时，文章通过举例两个学生撰写的“舞蹈结构”,阐明“舞蹈结构”对于舞蹈编创的重要作用以及笔者对“舞蹈结构”的理解和编舞理念

中国古典舞身韵课程建设模式与实践探索

摘要：在国家级一流本科课程建设下，中国古典舞身韵课建设应兼顾人文性、音律性、学理性，注重传统文化精神的身体浸润、乐与舞韵律语言互为关系探索、从身韵到身语的深化架构。文章以云手组合《满江红》为例，从课例设计与文化教学的角度探讨身韵课程建设的实践路径

交融共生：区域民族舞蹈课程及教材的“再构”

摘要：文章探讨了新时代背景下区域民族舞蹈高等教育课程及教材的再构路径，强调以铸牢中华民族共同体意识为核心，推动中专、本科、研究生多层次课程体系的分类再构，提出“深化”与“拓宽”两大方向：“深化”聚焦专业技能训练的原生性、风格性、创新性，深入挖掘民族历史文化，建设民族舞蹈理论体系；“拓宽”主张跨学科融合、田野实践与非遗校园传承。通过区域院校交流平台，“再构”实践成果显著，推动学科科学化发展，为民族艺术人才...

高中舞蹈课程群建设的价值、理念与实施策略

摘要：舞蹈具有促进身心和谐、培养意会思维等独立且重要的育人价值；课程群指为达到整体性教育目的进行的系统性课程开发。高中舞蹈课程群建设有利于破解舞蹈教育的现实问题，发挥舞蹈在学校课程整体育人中的作用。“结构化”是高中舞蹈课程群建设的核心理念，为让学生拥有完整且持续的舞蹈学习经验，应系统思考子课程结构关系和开设方式，构建“知”“想”“动”三位一体，以“动”为终极追求的课程群目标结构，并以舞蹈经验为中心编制学...

“物感”与“舞感”——两汉魏晋六朝的“物感”论与中国乐舞

摘要：中国古代的“物感”说可追溯到《乐记》,它历经两汉时期的逐步发展，至魏晋六朝时期成熟，并对当时的“舞感”理论产生深远影响。总体而言，两汉魏晋六朝时期的“物感”说对“舞感”理论的建设体现在两个层面：不仅在于“物”之向度，即注重对外在世界的感知与肢体动觉的捕捉；还体现在“心”之向度，即强调对内在世界的感受与情感层面的表达。在“物感”说的影响作用下，两汉魏晋六朝的“舞感”从单纯注重视觉观赏发展为肢体动觉与...

宋代《武林旧事·舞队》补考兼“大小全棚傀儡”释意

摘要：《武林旧事》所记之七十余种表演舞队多为假面装扮演出，含人物装扮剧、场景模拟剧、各类杂技等，虽出现于都市游行舞队之中，但本出于民间祭祀活动所用之各类节目。在民间醮仪活动中，演绎降神戏所搭之“棚”里，斋郎、判官、地仙等科仪关键角色可搭配组成系列表演，进而形成节目多寡不同的“大小全棚”。这些舞队与其组合构成了宋代民间杂剧表演的独特景观

日常身体的论述效力——杰罗姆·贝尔的舞蹈剧场创作

摘要：杰罗姆·贝尔的舞蹈剧场创作通过日常物品、身体和口述记忆构建了具有论述效力的表演形式。在舞台上呈现未经艺术加工的日常元素揭示了社会文化符号对个体的作用，同时展现了个体进行抵抗的可能性。贝尔将舞者从传统舞蹈技巧的束缚中解放出来，强调个体的历史文化痕迹，使剧场成为引发观众批判性反思的场所。贝尔的创作体现了对“实践系统”的重视，通过变动中的个体实践挑战既定规则，实现了日常生活的批判性

全球史视角下的跨大西洋舞蹈网络

摘要：20世纪80年代以来逐渐兴起的全球史研究为舞蹈史研究提供了新的视角，舞蹈不再被视为孤立的文化现象，而是作为多元文化互动网络的一部分。文章基于全球史视角，对具有代表性的三种跨大西洋舞蹈进行考察，它们分别是危地马拉“征服之舞”、贝宁萨尔萨以及阿根廷探戈。“征服之舞”反映了西班牙殖民者与玛雅人的历史，最初旨在为西班牙人歌功颂德，后来成为保存玛雅文化的载体。萨尔萨起源于古巴，在贝宁取得重大发展，承载着两国...

20世纪20-50年代俄罗斯男子芭蕾的历史嬗变

摘要：20世纪20-50年代，随着“苏维埃无产阶级政权”的正式建立以及苏联戏剧芭蕾中大量民族主义与英雄主义题材舞剧的推出，芭蕾这种源于欧洲的异质文化真正在俄罗斯完成了本土化和民族化的创新与蜕变。与此同时，以俄罗斯芭蕾大师尼古拉·塔拉索夫为代表的男子芭蕾教育家更是在提升该时期俄罗斯男子芭蕾演员舞蹈技术水平的同时，为他们的表演注入了该民族特有的尚武性精神，继而形成了有别于世界其他芭蕾流派的独树一帜的男子舞者...

民俗秧歌研究的“生活传承”视角及其阐释向度

摘要：从民俗文化整体论的视角而言，民俗秧歌不仅是一种民俗艺术形式，也是对日常生活具有建构意义的文化实践活动。“生活传承”作为民俗秧歌的传承方式之一，探究的是秧歌如何在地方社会生活中进行传承发展，揭示所关联的乡村社会正在发生的文化传承与变迁机制。文章从“生活传承”视角出发考察秧歌进入及影响民众生活的路径，分析民众以身体为载体的“关联型记忆”、以秧歌为基点的“生活化叙事”如何有效地呈现出民众的生活历史、生活...

文化记忆视角下传统舞蹈的文学书写

摘要：文学书写在传统舞蹈的阐释解读方面具有显著研究价值：第一，情感叙事弥补了实证研究的体验空白；第二，符号转换促进了文化记忆的跨媒介流传；第三，想象性重构为传统艺术的当代转化提供了探索路径。当舞蹈研究突破技术分析的局限，进入文化记忆的阐释维度，文学书写便显现出不可替代的学科意义——它不仅是进行舞蹈研究的重要工具，更是推动传统舞蹈文化传承与创新发展的实践性载体

资华筠舞蹈批评及其指导思想研究——兼议新时代中国舞蹈批评的精神重塑与实践路径

摘要：资华筠是中国著名的舞蹈表演艺术家，理论家、教育家、评论家及在中国舞蹈学科建设、理论研究、文化交流等方面都作出了重要贡献。她的舞蹈批评在对“三真”品格的自觉追寻中，逐步形成了不拘一格、深入浅出的文风特色，自舞蹈生态学的方法论到“舞蹈生态观”的认识论跨越，实现了科学指导思想下的理论自觉，也成为其舞蹈批评的突出特色。在先生逝世十周年之际，接续其思想理论成果，挖掘对当下舞业的指导意义：通过创新舞蹈批评的观...

中国传统文化题材芭蕾舞剧创新趋势探索：以《敦煌》《白蛇传》为例

摘要：在当代芭蕾创作中，中国传统文化题材芭蕾舞剧的占比日益渐多，并且相较于以往，同类题材作品的创作质量有了提升，编导对于传统文化的理解也更加深刻。当代中国传统文化题材芭蕾舞剧的创新体现在多个方面，文章以《敦煌》《白蛇传》两部芭蕾舞剧为代表，以文本分析的方式剖解此类题材芭蕾舞剧创新方式，以及探讨芭蕾作为世界性语言与中国传统文化融合的方式

东北秧歌舞台创作类型流变研究

摘要：文章总结和分析了三种东北秧歌舞台创作类型：意象与情绪同构的意象化创作、向现实维度拓展的形象化创作、文化寻根的符号化创作。东北秧歌舞台创作类型的流变既反映出民族民间舞创作的总体发展趋向，也贡献出自身的独特经验，丰富了民族民间舞蹈的创作图景

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