北京舞蹈学院学报

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北京舞蹈学院学报 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-5139/J; 国际标准刊号：1008-2018; 主办单位：北京舞蹈学院; 主管单位：北京舞蹈学院; 查看北京舞蹈学院学报近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《中央音乐学院学报》艺术期刊论文; 下一本期杂志：《南京艺术学院学报》艺术核心期刊

　　杂志简介

　　《北京舞蹈学院学报》是中国舞蹈高等院校中唯一的专业学术性刊物，1998年正式升格为中国国家级刊物和国际标准连续出版物，2003年被评为“全国中文核心期刊”与“中国人文社科学报核心期刊”。

　　《北京舞蹈学院学报》(季刊)是北京舞蹈学院主办的目前全国唯一的以舞蹈基础理论与应用理论研究为宗旨的学术期刊，探讨舞蹈教育教学和理论,报道国内外舞蹈艺术动态,发表对舞蹈作品及舞蹈表演艺术的评论。读者对象为舞蹈教育工作者、舞蹈专业学生及舞蹈爱好者。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　核心期刊：

　　中文核心期刊(2008)

　　中文核心期刊(2004)

　　栏目设置

　　本刊主要栏目辟有：舞蹈教育管理研究、舞蹈教学研究、舞蹈创作研究、舞蹈学基础理论研究(如舞蹈史学、舞蹈美学、舞蹈形态学、舞蹈教育学、舞蹈社会学、舞蹈心理学、舞蹈生理学、舞蹈解剖学、舞蹈力学等等)。

　　杂志优秀目录参考：

　　形态分析的舞蹈评论——新时期舞蹈评论的职业化取向(下编) 于平，YU Ping

　　北京舞蹈群落现代舞种群的生态分析史红，SHI Hong

　　中外社区舞蹈艺术管理模式对比研究——以北京与伦敦为例张朝霞，颜煌，ZHANG Zhao-xia，YAN Huang

　　试论华尔兹舞蹈的审美表现李濛，LI Meng

　　舞蹈养生理论探微李北达，LI Bei-da

　　解读场景中的民族舞蹈作品创作者朴永光，PIAO Yong-guang

　　民族民间舞创作中舞蹈语汇的使用与衍变崔晔，CUI Ye

　　陕北秧歌当代创作发展思辨高雄，GAO Xiong

　　论幼儿教师即兴舞蹈创作中的表象加工能力和身体动觉智力海鹰，王印英，HAI Ying，WANG Yin-ying

　　芭蕾“性格舞蹈”的剧目教材建设研究杨越，YANG Yue

　　对新世纪以来中国舞蹈教育改革与转型的思考李素华，LI Su-hua

　　关于舞蹈继续教育发展的思考钟宁，ZHONG Ning

　　儒家乐舞思想对当代舞蹈教育的启发饶莉娜，RAO Li-na

　　贵州苗族舞蹈的场域性和生态性刘剑，LIU Jian

　　两种语境下东巴舞蹈象征性的呈现张璇，ZHANG Xuan

　　鄂西南与湘西北土家族跳丧舞比较张逸，张梦妮，刘戚郡岱，ZHANG Yi，ZHANG Meng-ni，LIU Qi-jun-dai

　　海安花鼓的历史源流与当代传承反思何际峰，周亮，HE Ji-feng，ZHOU Liang

　　身体的言说:苏珊•桑塔格论舞蹈柯英，KE Ying

　　舞蹈论文发表推荐：从“广场民间舞”与“代表性民间舞”的特性

　　摘要：民间舞是一门具有悠久历史的古老艺术，是舞蹈艺术门类中最早出现的艺术形式之一，故有“艺术之母”的誉称。从它产生到现在已经历了漫长的历史阶段，继承和发展民间舞的问题存在于每一时代。

　　关键词：广场,代表性,民间舞,继承发展

　　社会的前进把广场群众性民间舞带人剧场，并形成专业性极强的、为剧场艺术服务的、以教育形式出现的民间舞训练体系。但它与广场群众性民间舞蹈有何区别呢?它又该如何继承发展呢?本文目的就是对以上二者所呈现出的特性作一比较分析，然后谈谈对继承发展的看法。两者的区别，促成了“代民”剧场性、表演性、风格的典型性、规范性的产生。同时，作为“代民”的体现者，必须技术娴熟、艺术完美，舞得不同凡响。我们只有遵循这些客观要求，才能促进其发展。必须遵循其民族的审美观，熟悉他们特有的感情传达方式和所显示出的节奏和力度上的特点。其次，掌握其能反映民族心理素质的、审美理想的、富有鲜明地区和民族特色的传统舞蹈语汇和形式。简言之，抓历史主线，承优秀传统，扬民族精神。

　　北京舞蹈学院学报最新期刊目录

“两创”视角下中国高校舞蹈创作的特质、转变与取向(2014—2024)

摘要：文章以“两创”为出发点,对高校舞蹈创作与教学的辩证统一关系、身体语汇与精神内核的双向拓展以及学科定位下的实践化表达进行深入分析,以此总结出高校舞蹈创作在践行“两创”方针时,不仅体现为作品形态的创新,更应体现为在思想层面对传统文化的深度再认识。高校舞蹈创作者应站在文化自觉与学科自觉的双重立场,深入理解传统文化的历史渊源与精神实质,从根本上明确创新的方向与路径,在传统与现代的张力间,以主动选择、批判吸...

中国现代舞“概念性”的意象书写与空间实践——以第十四届中国舞蹈“荷花奖”现代舞参评作品为例

摘要：“概念性”是现代舞区别于其他舞种的鲜明特点,以意象书写呈现“概念性”则体现了中国现代舞对中华美学精神中“意象”的创造性转化、创新性发展。作为动觉艺术的现代舞,以舞蹈语言、身体意象、情景叙事等空间实践赋予物象和事象以丰富的意味;以隐喻性的表达方式承载抽象的精神命题、传递编舞者的精神意涵;以“感”和“悟”为基础,讲究立意与共鸣,强调在传神中会妙,在审美体验中达成精神共鸣。“观念先行”是中国现代舞“概念...

“舞蹈中国性”的提出与内涵构成

摘要：“舞蹈中国性”问题的提出，是中国舞蹈实践与理论在中西哲学碰撞、后现代反思、全球化语境中身份表达的学术追问，其核心是在中国式现代化语境下对中国舞蹈本质的追问。从文化的来源看，“中国性”关乎中华文明(文化)的起源问题。从哲学观来看，“中国性”体现为“天人合一”“身心一元”“阴阳相生”“礼乐相济”“文以载道”等中国哲学、艺术美学观念。“舞蹈中国性”具体体现为中国人的身体和身体语言、身体语法的独特性及“身...

关于舞蹈编剧的思考

摘要：文章提出舞蹈的编剧必须由编导自己完成，其原因在于舞蹈编剧的一切结构和情节的设置，无不浸润着编导个人的认识，编导以自己的编剧争取自己艺术活动的主体和主体意识。文章认为，当下舞蹈编创的紧要问题就是缺失编导的主体和主体意识

虚拟舞者与动作的可视化：基于三个数字艺术项目的编导实践与理论反思

摘要：文章聚焦数字艺术项目中身体表演的演变，通过对三例不同技术范式的数字艺术项目——AI沉浸式虚拟展《韩熙载夜宴图》、开放武侠游戏《燕云十六声》以及数据可视化剧场作品《胡服美人图》的案例分析，探讨虚拟舞者在其中的多重角色、技术实现路径及其动作的可视化策略；反思由这种技术语境变迁带来的舞蹈编导角色的深刻转型：在VR历史复现项目中，编导是“历史诠释者”,致力于在技术限制下平衡历史保真性与美学再创造；在AAA...

具身重构与创造力本质——基于生成式人工智能编舞的路径分析与美学讨论

摘要：当下正处于人工智能快速迭代的时代。模型优化速度以周为单位，人工智能更新出了物理时间无法定义的时代跨度。文章所探讨的生成式人工智能就是通过AI工具生成原创内容的一类技术方式，其模型往往以数以亿计的网络数据为基础进行训练。人工智能给舞蹈行业带来了新的研究方法和思考角度。数字技术的广泛应用并非源自各学科内部的驱动，而是技术发展所带来的溢出效应。在技术的见证下，诸多艺术门类的风格性语言都在以一种更具建设性...

传播美学视域下电子游戏中虚拟舞蹈的建构路径

摘要：数字时代，新技术重构了舞蹈的创作方式及审美逻辑，也推动了舞蹈跨媒介传播。近年来多款爆款游戏融入虚拟舞蹈，引发了游戏与舞蹈的双重“破圈”。从传播美学的视角切入，可具体探析游戏中虚拟舞蹈的建构路径。从本体美学层面而言，游戏中虚拟舞蹈的审美风格一方面建构了人物的身份符号，另一方面与故事剧情相结合形成特定的文化符号，从而引导玩家既能够初步建立起对于游戏本身的审美感知，实现对于角色的身份认同与文化认同。从传...

数智时代舞蹈创作观演关系的新变——以史诗幻境演出《赳赳大秦》为例

摘要：舞蹈创作的观演关系在数智时代进一步显化。经由数智赋能，观演关系开始向交错、互渗、叠合乃至共创转型，观众也由此获得了更为立体的观演体验。《赳赳大秦》通过建造移动式观众席，制造多元视觉焦点以及创造全景式体验等三方面创新，将观众从传统演出的旁观者，转化为叙事的“穿越者”、空间的“探索者”以及意义的“共创者”,进而构建了“观演共同体”这一新型观演关系。这不仅在技术维度重构了观众在剧场中的存在方式，而且指向...

广场舞的退场——数字时代农村女性的身体实践转向

摘要：数字技术驱动下的乡村文化实践变迁，为观察舞蹈功能与形态的当代转型提供了关键田野样本。本文基于2024年对华北岗村的田野调查，聚焦当地女性从广场舞组织化排演转向个体化短视频律动操这一案例，旨在揭示其背后的舞蹈生态位变迁及身体实践意涵。研究发现，此转变是一场深刻的身体实践转向，动因在于专业舞蹈的规训要求与乡土身体习惯间难以调和的矛盾，本质是舞蹈在数字时代的社会功能转变。乡村生活中舞蹈生态位的转变，不仅...

旅游经济中的主客互动与摩梭甲搓意义再生产——以四川省泸沽湖镇G舞场为例

摘要：甲搓是生活于川滇交界地区摩梭人的传统舞蹈形式，甲搓系摩梭语“美好时辰的舞蹈”。2003年泸沽湖旅游开发进入了新阶段后，摩梭人以甲搓为核心构建面向游客的篝火晚会，其从族群内部的共享娱乐转变为旅游经济中的文化资本。文章基于在四川省泸沽湖镇G舞场为期11个月的体验式参与观察，深入探索摩梭人如何通过甲搓的身体实践主动融入现代化市场经济进程。研究发现，甲搓不仅是作为形式审美的文化符号被展示，更在摩梭演员与游...

雷州半岛乡村非遗女性参与者的新实践

摘要：2020年以来，我国乡村文化建设与非遗传承迈入高质量发展新阶段，但雷州半岛乡村非遗女性参与者仍面临主体身份意识缺乏、文化获得感不强、文旅融合平台不足等实际缺憾。文章以该群体为研究样本，剖析其参与发展困境，探索以对话联结、身份重构、价值再生为核心的优化路径，以期为非遗活态传承、乡村文化振兴提供有力抓手，为激活非遗时代生命力、促进乡村文化治理现代化提供理论参考与实践镜鉴

与鹤偕舞与杀生送死——论阖庐子女冢所涉巫舞与墓仪

摘要：与鹤偕舞，勾连了生者与黄泉世界，是衔接两种世界的具有巫俗禁忌色彩的舞蹈。了解与认识早期墓葬仪式中的生死观与信仰体系，鹤舞寔为重要的切入点。在招魂导引的鹤舞本事中，生者所居的吴市到逝者所安的墓道、墓室——二者的过渡衔接了本应分别的生与死，构成了实际的观看之道，亦引导我们重审墓道与生死世界的关系及其背后所反映的抽象的观看之道。鹤的特性符合时人对黄泉世界的死后想象，本为阳鸟之鹤却能游于阴，是鹤舞可以吸引...

胡家草场汉简《外乐律》所见汉初宗庙舞者构成与教舞职掌新探

摘要：胡家草场汉简《外乐律》的公布，为重新审视汉初宗庙乐舞的表演人员构成与教学管理提供了关键新材料。简文所示，宗庙舞蹈的表演者由专职的“乐人”与服“徭”役的“卒”两类人员构成。职业“乐人”隶属乐舞机构，免除“徭”役，仅服“更”役。简文所载“教舞员十人”当释读为职官“教舞”及其定员十人，其核心职能是乐舞的教导、排练与仪式现场的调度指挥。结合海昏侯刘贺墓出土宗庙“仪”类文献与《周礼》相关记载，可知“教舞”在...

叙事、舞蹈与歌曲的融合——《公莫巾舞歌行》文本性质的再讨论

摘要：在中国早期乐舞中，为了达到歌、乐、舞时长的一致性，需要对歌曲、舞蹈的表演模式进行改造。对歌曲的改造是通过叠唱及增加声曲折来完成，对舞蹈的改造则通过增加或重复舞蹈动作来完成。《宋书·乐志》所载《公莫巾舞歌行》作为一首思妇诗，是在原始叙事失传之后后人根据《公莫巾舞》重新创作的歌曲，该歌曲即采用叠唱及声曲折的形式，以与《公莫巾舞》表演时长相配，其全称应为《公莫巾舞歌行声曲折》

汉代袖舞的风格类型与文化寓意

摘要：汉代袖舞的艺术风格根植于汉代社会形态与思想文化之中。文章以汉画像砖石、舞俑壁画等遗存与《汉书》《史记》《舞赋》等文献为基础，通过类型归纳、图像解读、文化语境阐发，归纳出汉代袖舞轻盈飘逸、柔美妙曼、豪迈雄健、诙谐灵动、古拙凝重、奔放迅疾、神秘肃穆七种风格形态，并整合为“飘逸诡谲”“雄健迅疾”“柔曼诙谐”“古拙凝重”四类审美范型。每种风格相对独立又彼此交织，呈现“多元共生”的艺术特质。这些风格形态的构...

三地“堆谐”的多维舞种研究

摘要：文章以藏族传统歌舞“堆谐”为研究对象，聚焦西藏拉孜、拉萨与四川甘孜三地，运用舞蹈生态学“同畴舞目类群”与“多维舞种”理论，结合田野调查与文献考据，对其名称流变、历史源流、地域特征、形态差异及社会文化功能进行了系统性的比较研究。文章首先辨析了“夏卓”“堆谐”与“踢踏舞”等称谓所蕴含的地方性知识与文化传播逻辑，进而考证了该舞种从拉孜至拉萨，再传至甘孜的传播路径，揭示了政治、宗教、经济等因素在文化流布中...

新疆哈萨克族传统舞蹈的当代变迁

摘要：文章立足文化社会学视角，审视新疆哈萨克族传统舞蹈在当代的传承与演变。研究揭示，其变迁本质是植根于社会生态转型的“身体实践重构”。传统形态深度嵌入游牧生活与部落伦理，以“人与动物共生”为叙事母题，以“天人合一”为身体哲学，承载仪式、教化与社群认同等多重功能。当代语境下，伴随生活方式定居化、保护机制制度化与展演舞台化，该艺术形式经历系统性转型：叙事逻辑从完整传说转向情感或主题凝练；身体语汇从生态摹仿转...

跨界书写与认同建构：马来西亚、新加坡华侨华人舞蹈的中华文化认同研究

摘要：文章以马来西亚、新加坡华侨华人舞蹈创作为研究对象，紧扣“跨界书写”的身体叙事本质与“认同建构”的核心目标，构建“历史认同奠基、情感认同传承、文化认同升华”的三级分析框架。采用文献研究、田野调查、跨文化认同分析及作品分析等方法，系统剖析马新华侨华人舞蹈如何通过历史记忆转译、情感基因传承、文化价值重构的创作实践，将抽象的中华文化认同转化为可感知的身体符号与舞台呈现。研究揭示，在跨文化场域中，舞蹈的“跨...

景观的制造与本体的迷失——中国舞蹈“破圈”的繁荣悖论与批评

摘要：新时代的当下中国舞蹈凭借一系列“破圈”之作，迎来了舞蹈市场与舞蹈传播的“黄金时代”。当前中国舞蹈“现象级”作品的成功，首先是其高度符合新媒体传播规律的“景观”制造策略的成功，而非必然是舞蹈艺术本体语言的全面胜利。对“破圈”的过度追求，正导致创作重心从“身体叙事”偏向“视觉造像”,从“完整叙事”偏向“碎片爆点”,从而侵蚀舞蹈艺术的独特性和内涵深度。“破圈”模式已“得到广泛认可”,成为一种新的、强大的...

当代舞剧的“差异化”女性叙事

摘要：20世纪纪20年代开始，女性主义思潮的影响渗透到了艺术领域，随着全球女性主义思潮的持续深入和艺术创作观念的不断更新，舞剧创作逐渐突破传统束缚，开始致力于构建一种“差异化”的女性叙事。从传统的神话传说、文学改编到完全原创的现代故事，舞剧中的女性形象经历了从“被定义的客体”到“叙事的主体”的根本性转变，这一转变标志着舞蹈艺术领域女性自我意识的演进。当代舞蹈艺术作为社会文化的重要表征，其叙事不断地发展变...

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