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杂志简介
《东方艺术》“视觉人文”版：力图以世界眼光凝望中华与东方文化的嬗变，以一流的摄影图片展现历史进程中形态各异的文化事像和人文景观。(单月出)“中国美术”版：重点介绍中国现、当代美术、书法、雕塑等艺术门类的一流佳作和最新信息，推介艺术新人，探讨中国美术发展的有关理论问题。(双月出) 2006年改成四个专题《东方艺术.财经》、《东方艺术.经典》、《东方艺术.大家》、《东方艺术.书法》。
记录当代艺术发展途径，展示当代艺术发展轨迹。本刊立足于当代中国本土艺术家的艺术活动范围，以关注名家、推荐新人为宗旨，通过对个体艺术家艺术活动的长期追踪报道和个体案例的具体研究，记录其艺术发展的轨迹。访谈最具时代特征的艺术家，与时尚、生活、艺术对话。推荐最有活力和思想的艺术新人，从多个视点和角度阐释当代艺术。
收录情况
国家新闻出版总署收录 核心期刊：中文核心期刊(1992)
知网，万方收录期刊
栏目设置
主要栏目视觉、域外来风、人生、走遍东方、个性空间、实力派、精英、视线。
期刊最新一期目录参考：
1 暖炕申遗需谨憤,国人对待需冷静 白江錄 10
2 国各天涯,梦近咫尺一世界艺展上的“中国时间” 王宗亮 11
3 致哀MH370:失联航班上的国内艺术家 王宗亮 12
4 南酝 ‘‘289”,北现“艺术客" S.station 13
5 中国当代艺术市场,内力生长? 刘霞 14-15
6 快看,展览的面孔 16
7 販卖活力:2014纽约军槭库艺博会 张一 17-19
8 有形的焦虑和无形的手 海杰 20-23
9 改变过去 杨冰莹 24-25
10 李群力:逝者如斯夫’不舍昼夜 郝科 26-38
11 李群力:“主流之外”源自“特立独行” 白江蜂 39-45
12 时间的形状一纸上专题展览 46-47
相关论文范文：论蒙古族音乐独有的特色音乐
摘要：中国是一个统一的多民族国家，各民族歌曲特色纷呈，在漫长的历史中形成自己独特的风格特色。蒙古族是我国古老的少数民族，有着悠久的游牧历史，形成了自己独具特色的音乐形式，听起来让人荡气回肠，在曲调上以长调为主，惨杂着短调，它热情活泼，又深情豪迈。在质朴的歌词中广泛的反映了蒙古族广阔的生活场景，大多歌词反映了蒙古族人民豁达的风情与胸襟，同时很多都掺杂着蒙族人细腻的内心情感。很多歌曲传达孤独的意蕴和感受，让人感受到幽怨与孤独。
关键词：蒙古族,曲调,质朴,孤独
一、悠长的曲调
蒙古族的祖先长时间游牧在我国辽阔版图的北部，那里地广人稀，水草丰茂，蒙族的先人，与游荡的白云和广阔的蓝天下为伴，伴随着激荡的游牧岁月，因而在性格上养成了粗犷、豪爽、深沉的个性，这些也许也养育了蒙族民歌悠长。他们常用短小的字句融入音乐，字少腔多，高亢悠扬，听起来仿佛可以想象先民们，如何在近处呼唤远方的牛羊。虽是短小的字句，却有着悠长的拖音，如悠长的狼嚎，但却充满着音乐的质感。
东方艺术最新期刊目录
主题超越、视界重塑与审美升华——数智时代戏曲电影文体革新的三重面向————作者：赵娜娜;
摘要：<正>数智时代的加速到来为电影文体的革命性创制带来了新的契机，戏曲电影也在这轮浪潮中勇当“弄潮儿”，积极拥抱新技术，探索出了三维支撑的文体创新模式，即以时代精神为魂，深掘新中国精神的家国同构、与国共荣内核，实现主题超越；以科技为翼，丰富影像表达，实现视界重塑；以民族文化和受众为血肉，强化美学意旨，实现审美升华。新的文体模式既保留了戏曲的传统韵味又充满艺术的现代感特征，为戏曲电影的涅槃重...
回跋：品读当代戏曲发展的确定注解——透视2024年中国戏曲热点与现象————作者：张之薇;甘泉;
摘要：<正>2024年是全国戏剧市场全面苏醒的一年。根据相关研究报告，面对外部环境的多个“不确定性”因素，“文化旅游业成为拉动内需、促进就业、活跃市场、提振信心的新亮点”[1]。其中，演艺消费更是成为文旅消费的引擎力量与增长点。“根据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和调研测算，2024年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次48.84万场，同比增长10.85%；...
歌曲《罗刹海市》的狂欢化特征————作者：吴美娴;
摘要：<正>2023年7月，沉寂十余年的歌手刀郎推出歌曲《罗刹海市》，发行十余日即获全球数十亿次的网络播放量[1]，成为年度文化焦点。作品以《聊斋志异》同名小说为蓝本，通过马户、又鸟等意象重构罗刹国黑白颠倒的荒诞世界，是后现代语境下文学经典的跨媒介再叙事。引发现象级传播和热议的《罗刹海市》，其歌词和聊斋文本有什么样的内在关系？应当如何解读《罗刹海市》的爆红现象？这些问题...
情感结构、记忆修辞与场所精神——近十年东北悬疑影像的“非英雄记忆”————作者：崔久成;
摘要：<正>人类的文化记忆通过媒介来传递，而影视剧是塑造集体想象的重要载体，它以不同的记忆修辞模式赋予观众多样的情感体验。这种记忆机制与代际情感结构紧密相连，而情感结构的形塑又与记忆发生的场所深度相关。文艺作品对特定地理空间的持续性书写，往往能使其升华为具有文化象征意义的记忆场所。在当代中国地域文化谱系中，东北始终占据特殊的地位。从抗日战争时期民众救亡图存的壮烈史诗，到新中国成立后作为“共和...
解缚·重构·再生：跨媒介生产范式下哪吒神话的生成机制——以电影“哪吒之魔童”系列为例————作者：高超;张欣然;
摘要：<正>哪吒神话的跨媒介传播潜力，很大程度上来源于自身叙事内核的延展性与文化符号的流动性。借助反叛精神与传奇救赎的经典叙事母题，这一神话在媒介迭代中不断突破传统束缚，最终实现了在融媒消费文化生态下的叙事进化和美学裂变。从宏观改编路径来看，该神话故事的文学与影视衍生文本，往往聚焦人物重塑的改编创新，从而获得原始文本的叙事再生，即通过多线叙事深化角色心理，将神魔对抗的二元框架拓展为现代个体的...
契诃夫精神的当代重构——评NT Live版《万尼亚》————作者：栗梓茜;
摘要：<正>安东·巴甫洛维奇·契诃夫的经典剧作《万尼亚舅舅》是他最后的三部戏剧之一，曾由斯坦尼斯拉夫斯基搬上舞台。斯坦尼斯拉夫斯基的改编将契诃夫风格进行诗意化、抒情化的诠释，奠定了契诃夫戏剧在观众心中的艺术品质。在斯坦尼斯拉夫斯基之后，柏林德意志剧院、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、伦敦西区的哈罗德·品特剧院、北京人民艺术剧院以及上海话剧艺术中心等都曾以独有的方式复排过契诃夫这部《万尼亚舅舅》
《瓦尔登湖》三题：阅读梭罗，照见自己————作者：韩浩月;
摘要：<正>一、《瓦尔登湖》要这么读 曾看到一篇文章，说《瓦尔登湖》是最难读进去的世界经典之一。当时的反应是：这怎么可能，这明明是本文笔优美、思想兼具深沉与灵动的佳作，读起来应该很愉快、很有收获感才对，怎么会有人认为《瓦尔登湖》难读呢？实际上，“《瓦尔登湖》难读”的说法由来已久。该书1854年出版时并不畅销，作者亨利·戴维·梭罗还被认为写作此书的内容是“邪恶和异端的”，因为他对物质主义持批判...
舌尖上的戏文————作者：青州;
摘要：<正>饮食滋味是人类文化史上最为重要的记忆之一。因为这个记忆的存在，人和人之间产生了特殊的感情联结。对于一个有边界的文化地域，因其独特的时令物产和自然条件，形成了区域特有的饮食风格；对于同一文化地域而不同的家庭，各自从高曾祖父数代延续下来的不同家传烹饪方式，形成了当地一菜百格的特色。每家走出的孩子，不论离家多远，都会对家乡的滋味、对母亲奶奶外婆的滋味有终身的记忆
流动的感觉：从德勒兹身体美学再读《浮玉山居图》————作者：刘佩佩;
摘要：<正>法国哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）建构的身体美学理论为艺术作品的跨文化诠释提供了话语支持。在其与菲利克斯·加塔利（Félix Guattari）合著的《资本主义与精神分裂：千高原》中，他们创造性地引用中国道家哲学中的“道”来阐释其核心概念——“无器官身体”（Body without Organs），认为“道”是所有无器官身体的总体，一个欲望无所缺乏的内在性场域...
罗周戏曲中女性形象的创新性————作者：高媛;
摘要：<正>自2009年凭借新编昆剧《春江花月夜》崭露头角后，青年剧作家罗周便备受业界关注。戏曲在罗周的作品中占据了较大比重，她的戏曲作品构建了一系列鲜活的女性形象，这些形象不仅突破了传统戏曲对女性形象的固有阐释，而且与众多现当代戏曲作品中的女性形象存在显著差异。法国女性主义批评理论家西克苏曾指出：“署上女性的名字并不一定保证这部作品就是具有女性特征的……一部署名男性的作品也并不一定排除女性...
亲密化体验：戏曲演艺形态在现代语境下的延伸————作者：季语;宋旸;
摘要：<正>自20世纪初以来，戏曲艺术呈现出明显的“向外延伸”倾向，其内容、形式和展现场景渗透到社会各层面。这一现象表明戏曲与电视、电影、电子游戏及多种教育活动等现代文化形态之间融合得日益紧密。戏曲元素在各类媒介中频繁出现，催生了更加多元化的展演形式，这一现象已蔚然成风。尽管这种跨界融合的趋势受到了部分传统戏曲研究者的质疑，但日益增多的实践案例和广大观众不断提高的接受度，证明了其旺盛的生命力...
重构与体验：经典剧作如何“再创作”——评波兰“山羊之歌”剧团《评论哈姆雷特》————作者：邓黎乔生;
摘要：<正>波兰“山羊之歌”剧团成立于1996年，是欧洲最具创新精神的剧团之一。剧团在艺术总监兼导演格热戈日·布拉尔的带领下，将动作、声音、歌曲和文本进行结合，打破话剧、歌剧、舞剧之间的传统壁垒，对一系列经典剧作进行了大胆诠释，其作品呈现出音乐主导、身体表演、精神体验的独特风格。《评论哈姆雷特》一剧由十名表演者和一名演奏者共同呈现，着力挖掘莎士比亚戏剧中未明言但隐含的哲思内核
卡巴莱的当代回响——评张广天“作品现场”《你》————作者：孙鹏飞;
摘要：<正>张广天导演在中国当代戏剧史上是一个独特的存在。一方面，他并不是科班出身但对戏剧界产生轰动性影响。他以音乐人、诗人的身份介入戏剧，用非学院派的姿态开启戏剧创作，因而在风格样式上极尽自由和怪诞，与同出生于20世纪60年代，从世纪之交开始戏剧创作的牟森、孟京辉、田沁鑫等掀起了颇具影响力和时代色彩的实验戏剧风潮。另一方面，张广天的作品透露出强烈的“非戏剧”的唱诗风格以及“新左派”的理想主...
即兴喜剧中“笑”作为一种观演关系的探究——以“福立社”即兴喜剧专场《五个狗东西》为例————作者：刘俊良;
摘要：<正>即兴（Improvisation，简称Improv）是在执行某事时即兴编造的行动，而非对想法的描述。在戏剧中，指演员在没有剧本、没有准备的情况下共同演出，通过即兴协作编造对话、动作、故事和角色，不使用书面剧本或演前排练[1]。现代即兴喜剧在20世纪50年代的美国逐渐发展并形成规范。当时的美国在文化上深受布莱希特叙事体戏剧、阿尔托残酷戏剧、存在主义戏剧和荒诞派...
《走走停停》：去戏剧化的叙事美学————作者：钟伟佳;
摘要：<正>《走走停停》讲述了北漂青年吴迪（胡歌饰）在事业和爱情双重失意后沮丧返乡，经历自我与价值的重构，以“人生无需圆满，停驻亦是前行”的哲思重新思考人生选择和自我价值的故事。影片以轻盈的喜剧质感与生活化的语境，以及深入日常缝隙的细节把控，探讨去戏剧化的日常叙事美学，展现出“吴迪们”这代“中间态”青年的生活状态。影片以“允许一切发生”为精神内核，传递了导演对人生常态的人文关怀。在轻喜剧外壳...
《鳄鱼》的象征性书写：莫言戏剧的寓言新境————作者：刘芮帆;
摘要：<正>作为当代中国文坛的代表性作家之一，莫言的创作风格独树一帜。他不仅在小说领域成就斐然，还积极投身戏剧创作，《鳄鱼》是他获得诺贝尔文学奖十余年后推出的首部戏剧作品。此前，莫言的戏剧创作多承袭其小说的叙事逻辑和故事框架，而《鳄鱼》的问世标志着他在戏剧创作领域的一次重要突破。该剧由王可然执导，赵文瑄、张凯丽、邓萃雯等主演，于2024年5月首演后迅速引发广泛关注。这部充满寓言色彩的剧作通过...
豫剧《黄河绝唱》音乐创作谈————作者：汤沐;
摘要：<正>《黄河绝唱》是由著名剧作家陈涌泉创作的一部极具深度与时代意义的红色豫剧作品，由湖北省老河口市豫剧团演出。该剧以抗日战争为背景，描述了冼星海与光未然在民族危亡之际，共同创作《黄河大合唱》唤起民众奋起反抗、保家卫国、一致抗日的光辉事迹。主人公光未然从东北到上海，再从汉口到郑州，最终到达革命圣地，剧情紧紧围绕他辗转斗争历程中的所见所闻、所作所为来展开。他目睹身边亲人战友的离去，义愤填膺...
《花鸟四屏》之一————作者：陈师曾;
摘要：<正>~
《顾影自怜》————作者：刘楠;
摘要：<正>~
《寂静之家》：声景剧场的叙事性————作者：张相宜;
摘要：<正>欧美先锋剧场自20世纪早期开始探索声音。未来主义和达达主义艺术家提取声音的抽象形式，创造噪音艺术，并将其引入剧场，剧场艺术由此开始出现听觉转向，如《噪音的艺术》（The Art of Noises, 1913）和《工厂交响曲》（Symphony of Sirens, 1922）。到了20世纪中期，约翰·凯奇等人推动声音剧场，扩展舞台音源，强调环境音和观众的反应，如代表作《水音乐》...
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