文化艺术研究

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《文化艺术研究》 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：33-1355/J; 国际标准刊号：1674-3180; 主办单位：浙江省文化艺术研究院; 主管单位：浙江省文化厅; 上一本期杂志：《词刊》文学期刊论文发表; 下一本期杂志：《青海湖文学月刊》期刊论文

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　　杂志简介

　　《文化艺术研究》是一本戏剧艺术刊物。发表最新创作整理的优秀剧本(包括现代剧、新编历史剧、经整理加工的传统剧)，当代著名艺术家及艺坛新秀的艺术经验和勇于探索的心得，同时发表有关戏曲改革和现代戏剧创作方面的理论及有关戏剧史料等文章。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　知网收录、万方数据—数字化期刊群收录期刊。

　　栏目设置

　　主要栏目：文化研究(文化视野、文化经济、长三角文化)、艺术研究(艺术学、音乐舞蹈、戏剧戏曲、电影电视、美术造型)、海外新译。

　　2014年01期目录参考：

　　浙江省公共文化服务标准化发展研究胡税根;吴芸芸;翁列恩1-8

　　基本公共文化服务标准化均等化研究朱海闵9-14

　　浙江省基层文化队伍建设研究张卫中15-23

　　舟山渔民号子的特征及功能研究倪浓水;陈小观24-29

　　维多利亚小说“视觉观念”的当代研究罗杰鹦30-38

　　宗白华美学研究方法探析刘昌奇39-44

　　世界音乐视野中的再定位:中国音乐史实验性研究思路新探康瑞军45-50

　　老舍的戏剧观念洪忠煌51-58

　　现代戏曲艺术思想述评陈友峰59-81

　　布莱希特与中国戏曲简论王复民82-86

　　宋元像生伎艺及其在戏剧中的艺术功用张本一87-93

　　明清时期浙江戏曲思潮的演变周立波94-103

　　论越剧发展与地域文化的关系沈勇104-110

　　恐怖谷理论及其对于数码影像艺术角色设计的意义张经武111-118

　　文学论文写作格式：中国少数民族新闻传播史的发展历程

　　概要：中国自古以来就是个多民族的国家，同时是高度中央集权制的大一统国家。为维护中央集权制的大一统国家，加强对边疆少数民族的统治，历代中国的封建统治者建立了复杂庞大的邮驿传播制度进行信息控制，而对于与少数民族的交流则属于跨文化传播。本文指出，可在历史唯物主义指导下运用政治传播和文化传播原理去分析少数民族新闻史的变迁，这样可对多民族文化的融合能力得到有力的解释。这样，也许可以使我们发现那些被大量细节掩盖着的少数民族新闻重大历史现象之间的内在联系。

　　关键词：少数民族新闻传播,跨文化传播,政治传播

　　1913年(癸丑年)，是中国报业史上的灾年。袁世凯为了达到专制独裁的目的，派人刺杀宋教仁，解散国民党，镇压了国民党的“二次革命”。与此同时，袁世凯对国民党系统的报纸和其他反袁报纸进行摧残，大批报馆被查封，大批报人被杀害。到1913年底，全国报纸由年初的五百多家减少到一百三十多家，史称“癸丑报灾”。

　　文化艺术研究最新期刊目录

为什么要研究中国艺术起源——兼对格罗塞《艺术的起源》的诘问————作者：李倍雷;

摘要：格罗塞《艺术起源》所用的“材料”，不是历史学与考古学的“史料”；西方艺术起源“五说”，也无法解决中国艺术起源及其发展演变规律，更不能揭示中国艺术精神。西方艺术起源说与中国艺术起源及其艺术没有关系。艺术学的中国之问，首要的就是研究中国艺术起源。唯有回答中国艺术起源之问，才能真正理解和阐释中国艺术精神及其宏大内涵。中国艺术起源与中华文明的历史紧密相关，文明诞生的地方就是艺术起源的地方。用古天文学知识体...

现象学的中性化思想与日常负面情绪的审美生成————作者：陈海静;

摘要：现象学视域下的审美对象既非现实中的实在之物，亦非单纯的心理幻象，而是处于“实在”和“非实在”之间的某种“现象”。基于审美对象在存在论上的中性化变样，人们对于审美对象的价值判断亦表现出某种中立性。中性化审美意识的形成源自知觉活动的被动综合机制，正是通过这一机制，日常生活中的负面情绪才有可能被转化为积极的审美体验。就此而言，被动的综合对于审美的发生具有重要的本体论意义。中性化也是审美公共性在审美情感中...

艺术、童年与希腊人——重释马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中论艺术的片段————作者：杨文默;

摘要：在《〈政治经济学批判〉导言》末尾，马克思所留下的未完成片段探讨了艺术生产同物质生产一般之间的不平衡现象。对于这个部分，传统的解释大多采取了社会进化论的视角，认为马克思关于艺术的看法同他的基本学说之间存在抵牾，卢卡奇的美学研究对此可以构成有效的反驳，多兹的思想史研究也为重申理性主义的原则提供了新参照。借助卡奇亚里和波德莱尔等人围绕玩具、童年和艺术的一系列探讨，或许可以重新理解手稿中的这个片段：创造总...

两种语言、两种日常——布朗肖的日常生活批判————作者：赵苓岑;

摘要：作为法国日常思想的关键人物之一，莫里斯·布朗肖从语言-存在这个维度思考日常，认为语言分为工具性日常言语与诗的语言，日常分为表象的日常与真正的日常。工具性的日常言语所表现的只能是表象的日常，而非真正的日常。无论是表象的日常还是真正的日常，都具有匿名性。布朗肖由此在《日常的言语》中提出核心问题：日常言语如何因为工具性令日常沦为表象?两种日常有何区别，如何匿名?如何打造一种语言进行日常生活批判，日常生活...

非排他性数字亲密关系：现状调研、接受机制与伦理风险————作者：杨文衿;杜严勇;

摘要：非排他性数字亲密关系作为数智化时代的新型情感模式，通过个体接受机制的多维驱动满足了现代社会对灵活、即时以及多元化情感需求的追求，同时形成了对传统亲密关系中排他性与忠诚等伦理观念的挑战。这一模式在彰显其情感支持价值的同时，引发了用户对情感能力弱化的担忧，并暴露出情感依赖与操纵、数据隐私与伦理责任模糊化等深刻问题。为促进这一情感模式的可持续发展，需明确其伦理边界，通过优化技术设计、强化隐私保护、明确法...

新言语行为分析视域下的DeepSeek“询问”研究——以中医药文化全球传播为题————作者：骆林娜;陈佳璇;

摘要：在人工智能技术迅速发展的背景下，大语言模型在知识传播与跨文化交流研究中的应用价值日益凸显，但也暴露出种种问题。从“新言语行为分析”出发，以中医药文化的全球传播研究为题，以DeepSeek为对象，考察主体、意图、语境、语篇等因素对人机对话的影响，发现在人机对话的“询问”中合理设置提示语，可以降低大语言模型的幻觉，提高回答的可靠性和学术价值。进一步提出角色设定、分步提问、交叉验证等优化策略，可增强研究...

表演与表演性研究————作者：何成洲;

摘要：自20世纪90年代美国学者朱迪斯·巴特勒将表演性概念引入性别研究，该理论就在不同学科的碰撞中不断得到丰富。而新物质主义的兴起，尤其是凯伦·巴拉德的“后人类表演性”概念的提出，再一次将这个理论推到了学术研究的前沿。在表演研究领域，得益于跨学科的互动与渗透，表演性理论也有着自己的发展脉络，从不同角度对于表演的现场性、身体性、生成性和能动性的高度关注为表演性理论建构提供了重要的思想资源，也推动了诸如数字...

“表演性美学”溯源与德国—英美异同辨析————作者：陈琳;

摘要：自20世纪初以来，德国与英美戏剧表演研究理论界建构出两种泾渭分明的“范式转换”：德国的“文学—戏剧”与美国的“戏剧—表演”，因而在论述何种艺术样式更具有表演性时，德国学者首推戏剧，而以谢克纳为代表的英美学者则摒弃戏剧，力推表演。在演出意义建构中，戏剧演出符号学与现象学理论脉络中的表演性美学理论是共生合作关系，二者并非水火不容，而是一体两面

作为介入的展演：展演研究视角下的两则案例分析————作者：庄稼昀;

摘要：《阳光与海》《欧洲家访》等当代展演作品，通过策略性地挪用或介入日常，激发观众/参与者对规范现实的再认知与再想象。展演(performance)既是一种文化实践，也是一种分析方法；既参与构成社会规范与权力运作的微观机制，也构成干预规范、生成主体能动性的路径。展演研究(performance studies)体现出高度的学科自觉：致力于剖析权力结构，回应社会变革，强调日常经验的能动性与边缘身份的表达，...

从“重复”到“类型学”：空间抽象的视觉内在化————作者：陈国森;

摘要：以埃德·鲁沙和贝歇夫妇为代表，当代摄影中的“重复”和“类型学”策略通过将摄影师的视野组织方式前景化，使自身区别于现代主义绘画的“格子”式自我复制所带来的自我封闭和向心特质，也通过无限的可延展性与其自身的无尽重复感，将资本积累过程中的社会抽象与空间抽象在视觉上进行内化。借此，摄影在“景观”本身作为一种批判资源业已失去效力的历史条件下，重新获得了其作为一种解中性化的批判工具的潜能，并得以质疑资本主义空...

西洋声音的中国生产：浙江学校钢琴教育的发轫与早期发展————作者：来水娥;李睿;

摘要：钢琴这一“西洋声音”的典型，早在1601年便已传入中国。然而钢琴音乐在中国的真正兴起，却是始于19世纪。在这一过程中，浙江的工业机构、教育机构和社会各界协同，形成了最重要的推力：19世纪末“宁波帮”推动了钢琴制造业的本土化，为我国钢琴教育奠定坚实的基础；西方传教士创办的教会学校成为早期钢琴教育的发轫，新式学堂的音乐教育进一步发扬光大，浙江省立第一师范学校、浙江省立湘湖乡村师范学校、国立杭州艺术专科...

“表演社会与社会表演”专栏主持人语————作者：卿青;

摘要：<正>表演研究（performance studies）是20世纪六七十年代新兴的一个学术领域和学术范式，已在戏剧、舞蹈、电影、文学等领域显示出很强的学术活力和跨学科特点。这一范式传入我国语言学、戏剧学、民俗学、文学研究等学术场域后，虽然在译法上尚未统一，有“施行”“述行”“表演”“展演”等，但已引发了新的研究问题，并取得了一定的研究成果。2024年底，中国艺术研究院舞蹈研究所以“表演...

周信芳在20世纪中国戏曲史和文化史中的地位和意义————作者：周锡山;

摘要：周信芳是京剧艺术的一代宗师，上海和全国的戏曲领军人物，罕有伦比的学者型艺术家；也是极少数能亲自编剧、导演和研究的戏曲大家。他德艺双馨，胸怀大义，具有家国情怀与强烈的振兴京剧、中华文化的意识和时代责任感。他自觉承担传播中华文化的使命，为传承弘扬戏曲艺术、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展做出了重大的贡献。周信芳也是众多表演艺术家中最杰出的历史剧作家，他编导演了大量历史剧，具有自己的独到史观与...

张远帆版画————作者：张远帆;

摘要：<正>~

引发共情的“中国叙事”永远不过时——2025年春节档电影及《哪吒之魔童闹海》启示录————作者：鲍远福;

摘要：2025年春节档电影的整体数量较少，但胜在类型多样、内容丰富、风格各异、故事情节精彩纷呈。在形式上，6部电影涵盖了故事片与美术片两大片种，汇集国风动画、神话史诗、军事动作、喜剧科幻、武侠冒险、悬疑侦探等题材种类。传统文化的再经典化与新媒体传播环境催生的热门IP的“再出发”成为春节电影市场的突出“卖点”。从观众的消费需求和市场选择来看，《哪吒之魔童闹海》成为最终赢家，它一再打破中国影史纪录，成为春节...

“语音身份”与“语音秩序”：ElevenLabs引发的数字声音景观重构及其风险————作者：韩晓晔;

摘要：人工智能技术的突飞猛进正在重塑人类感知和理解世界的方式。继Midjourney、Stable Diffusion等引领视觉生成式AI掀起新浪潮后，以ElevenLabs为代表的先进语音合成平台也标志着音频生成式AI的崛起。ElevenLabs凭借其高度拟真、富有情感、支持个性化定制的AI合成语音，造就了一种前所未有的声音景观，但也带来了人声合成泛滥对“语音身份”认同的解构与冲击，由此造成社会传统“...

真实性：“数字难民”短视频的表演性劳动————作者：刘金波;

摘要：短视频以简洁性、直观性和即时性等特点吸引了大量观众，作为一种新兴的媒体形式具有重要的研究价值和实践意义。通过研究小红书新“数字难民”短视频的表演性劳动，可将短视频作为一种新颖、创意、生动的艺术表达样式，以文艺理论的角度加以探讨。解读数字难民日常生活短视频表达的深层逻辑与运作机制，具有现实性和启示价值。研究发现，作为生活展演的“数字难民”短视频的表演性劳动，在主题、内容、表达和收益的真实性上具有一定...

“TikTok难民”现象：平台迁徙与文化传播的动态重构————作者：陈接峰;丁欣艺;

摘要：平台迁徙的本质是节点簇边界的突破与重组。基于网络节点簇理论，对TikTok禁令引发平台迁徙现象与文化传播机制之间的动态关系进行关联研究后发现，TikTok用户群体作为具有强文化认同的节点簇，其迁徙行为通过影响关键节点(KOL)与连接边(跨平台内容搬运)，打破了原有数字边境的封闭性，促使小红书等新平台节点簇内部涌现异质性文化链接。在此过程中，文化相似性成为跨越节点簇的引力，而用户对生活方式与普适价值...

常青绘画————作者：常青;

摘要：<正>~

中国近现代话剧的“声音”阐释——从“言论正生”到“控诉”的仪式————作者：胡志毅;

摘要：在视觉中心主义的研究中，声音只是辅助性的研究。中国话剧，从一开始就是有声音的存在。声音，有人声(主要指演员的声音)、音乐，以及舞台艺术中的其他声音。此外，它还具有隐喻的含义，即社会的、文化的声音。从“言论正生”到男女合演、从《古潭的声音》到《雷雨》的“雷声”、从《卢沟桥》的“炮声”到“控诉”的仪式，中国话剧的先驱者在声音方面进行了种种探索，既有对话剧声音特性的探索，如男女合演、话剧的命名等，也有对...

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