美术学报

所属栏目：文学期刊热度：时间：

美术学报 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：44-1135/J; 国际标准刊号：1004-1060; 主办单位：广州美术学院; 主管单位：广州美术学院; 查看美术学报近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：现代中文学刊文学期刊; 下一本期杂志：中国广播广播电视杂志

　　《美术学报》美术核心期刊，创刊于1979年，由广州美术学院主办。立足广州美术学院，面向全国高等美术院校和广大美术工作者，以研究学院美术为主，以介绍社会美术为辅，是集中体现广东美术教学、创作、科研水平的刊物。

　　《美术学报》主要登载国画、油画、版画、雕塑、工艺、环境设计、工业设计、服装设计、视觉传达设计等几十专业的学术论文和图片。对美术、设计、史论的实践和教学有较强的指导意义。是广东省介绍美术作品，印制彩色插页最多的学报。全部为彩色图版，共80P，用进口双面铜版精印，色彩高雅逼真，达到很高的专业水准，是艺术家和美术爱好者极好的学术参考资料。中文核心期刊(2011)。

　　美术学报杂志栏目设置

　　中国画专业、油画专业

　　美术学报杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏北大核心期刊(中国人文社会科学核心期刊)国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　美术学报杂志社征稿要求

　　一、美术学报来稿内容按顺序为:文题和相应英文译文;作者姓名;摘要;关键词;正文;注释;文末附作者简介。如属基金项目成果，须在篇首页地脚标注项目名称和编号。

　　1、美术学报摘要及关键词。用100-300字提供论文梗概，不分序号，不分段。选反映论文主题内容的词或词组3-8个为关键词，其间用分号分隔。

　　2、正文。来稿以8000字为宜。来稿请使用规范简化汉字，除古文字、古文献专论文章及印鉴文字外。采用信件投寄的，除打印稿外，并提供相应的电子文件。本刊标点符号的使用，以国家技术监督局1995年颁的《标点符号用法》为依据。

　　3、注释规范：注释号通常放在标点符号前的右角，冒号后完整引文除外。中国朝代的年号及干支纪年使用汉字形式，其后括弧内须加公元纪年。除引文外，其他涉及纪年、卷次、页码等均使用阿拉伯数字。注释用脚注，注释号用阿拉伯数字并加方括号如[1]、[2]。再次征引，用“前揭《**》，**页”的形式，不用合并注释形式。例：

　　[1]黄佐：《翰林记》卷二十，《景印文渊阁四库全书》596册，台湾商务印书馆，1983年,1079页。

　　[2]汤池：《西汉石雕牵牛织女辩》，《文物》，1979年第2期，84页。

　　[3]王维堤：《龙凤文化》，上海古籍出版社，2000年，15-56页。

　　4、作者简介:姓名(出生年月)、性别、职称、学位、研究方向、工作单位、通信地址、邮码、联系电话和邮箱。

　　二、稿件可采用纯文本格式(*.txt)或Word文档格式(*.doc);配图应清晰可辨、色彩饱和，可保存为*jpg、*tif等格式，建议采用*jpg格式。强烈建议将图片单独存放，并且标明图注，不要将图片放入Word文档中。美术作品和摄影图片，附上达到制版要求的光盘。并要标明:作者、作品名称、质材、尺寸、创作年份。例：邓箭今《情人》布本油彩80×60cm2005年

　　三、来稿文责自负，请勿一稿多投。来稿3个月未收到录用通知，作者有权自行处理，本刊恕不退稿，请作者自留底稿。

　　阅读推荐：西北美术

　　《西北美术》立足西北，放眼全国，始终把目光投向学术前沿，不仅关注艺术创作及理论研究的新动态，而且展示艺术创作和理论研究的新成果，为繁荣文化艺术事业竭尽全力。主要作为该院教学研究、美术创作及科研成果发表的园地，注意反映西北地区的美术特色。

　　美术学报最新期刊目录

平面性：克拉克现代主义图像分析中的形式线索————作者：李星;

摘要：在当下的数智时代到来之前，传统艺术的再现本质就已经被不断质疑。艺术界迎来过审视观看机制的革新浪潮“,平面性”亦成为绘画探索的新形式要求。在这种情境下，现代主义艺术无疑成为艺术史风格转向中的重要节点，也因此进入T·J·克拉克的理论视野，是其以新艺术社会史进行理论实践的最佳对象。通过对现代主义发生、发展、流变的艺术社会史式阐释，克拉克挖掘出一条不同于格林伯格和后现代主义的形式线索——平面性：它既是现代...

嘉兴作为元代漆艺中心的形成及影响————作者：何振纪;

摘要：随着南宋时期越来越多的北方工匠不断南迁，位于江南地区的嘉兴逐渐取代北宋时期的定州成为了新的能工巧匠聚集地。位于嘉兴北部的西塘镇在南宋至元代之时也随之发展形成一个新的漆艺制作中心。该地名工汇聚，尤以戗金以及雕漆的制作为著，著名者如彭君宝﹑张成﹑杨茂等髹漆工匠因享誉海内外，并被相关文献所记录。张成﹑杨茂等人更有相关款铭的漆器文物传世，为今人得以一探其制作的品貌提供观察的可能。这些文献及文物信息不但显现...

从物质到图像：中国古代犬饰的艺术表现与文化意涵————作者：董心慧;

摘要：古代家养动物是了解古今社会生活面貌、经济水平、文化观念以及社会文明程度的一个切入点，具有重要的研究价值。犬类无疑是其中的一个典型，为了赋予其身份属性，继而产生了犬饰。唐以前，养犬和佩戴犬饰多见于贵族，但随着社会经济发展、宠物犬饲养出现世俗化的趋势，并于清朝达到顶峰

《阿让特伊大街》————作者：西斯莱;

摘要：<正>~

《搬运工》————作者：康斯坦丁·麦尼埃;

摘要：<正>~

身份认同与流派归属——论西斯莱的艺术定位————作者：刘力奇;

摘要：作为印象派的重要成员，阿尔弗莱德·西斯莱生前一直被忽视。他醉心于风景画创作，坚守印象派表现阳光下景物瞬间印象的初衷，画风格调舒缓，很少突变，因此也长期被视为保守派。笔者发现，与印象派其他成员的法国国籍不同，具有英国血统的西斯莱一生都没有取得法国国籍，英格兰文化传统的影响和对于法兰西民族身份的追求，成为他性格和艺术创作中不可磨灭的印记，而对于印象派初衷坚守也成为他后期艺术没有继续变革的重要因素。为此...

全景体验框架：基于杜威艺术经验论的设计反思方法研究————作者：陆嘉伟;石琳;

摘要：为弥补当前设计实践对设计自身的反思不足及反思方法的局限，本文基于杜威的自然主义经验论，构建了一个支撑深刻设计反思的“全景体验”框架，并通过一项研究实例对该框架的有效性进行了初步验证。研究结果表明，“全景体验”框架促使反思者从使用情境中的体验问题出发，对设计人员的行动、意图进行深入反思，从而发掘设计实践中存在的理念性问题。“全景体验”框架能将设计反思的焦点从产品延展至设计活动本身，有效支撑设计策略、...

空间逻辑与记忆塑造：南京中山陵孙中山坐像基座浮雕再研究————作者：孙美琳;

摘要：中山陵孙中山坐像基座浮雕在以时间顺序展现孙中山革命事迹的同时，另暗含一套以空间为基础的设计逻辑：一是空间上彼此相对的基座两壁，浮雕布局一致、主题呼应；二是浮雕与所在祭堂的内部设计存在对应关系。本文基于此空间逻辑，对浮雕的内容、形式及浮雕之间的关系、浮雕与祭堂之间的关系进行研究，揭示空间逻辑对塑造孙中山集体记忆的作用：时间逻辑仅让浮雕向观者展示了孙中山的若干革命实践，而空间逻辑则使浮雕向观者传达并强...

近代早期韩国贴纸本大众小说封面上的中国图像分析——以《郭汾阳实记》为例————作者：赵敏住;王延佳;

摘要：20世纪初，积极推动中国古小说贴纸本流通的出版社，为了迎合读者的喜好，在封面上经常使用中国的图像元素，甚至使用了在朝鲜时代并未流行或被禁忌的图像元素。《郭汾阳实记》的贴纸本封面图像中，展示了在朝鲜时代儒家社会体系中并不常见的，夫妻并肩坐在一起享受宴会的中国式夫妇并坐图像，这一形象从1913年初版到20世纪50年代一直被反复使用。夫妇并坐的图像反映了近代初期东亚家庭内夫妻关系的新发展趋势，并体现了大...

宋刊《东观余论》文徵明“玉兰堂”伪印考——兼论古籍中所见文徵明藏书印————作者：陈锴生;倪冰;

摘要：上海图书馆所藏庄夏本《东观余论》刊刻于南宋嘉定三年(1210)，该书由楼钥、庄夏校订，且经明代华夏、项笃寿、项元汴、清代季振宜等人递藏，乃传世宋刊古籍之珍本。然而，该书卷首所钤明代吴门名人印鉴近来颇有真伪之议，其中包括文徵明“玉兰堂”白文印。由于此印还出现在其他数十种古籍中，曾有许多学者以此为据，专门研究文氏玉兰堂及其藏书情况。近期陈先行先生率先指出古籍所见的“玉兰堂”印为伪作，可见其真伪已有争议...

康斯坦丁·麦尼埃雕塑对“劳动”的视觉转译及工人形象的“英雄化”建构————作者：于翔;

摘要：康斯坦丁·麦尼埃作为19世纪下半叶比利时“文艺复兴”运动中艺术家的典型代表，以类型化的工人形象雕塑作品，形成了一种“开风气之先”的人像雕塑创作观念。麦尼埃将19世纪工厂中工人辛勤的劳动现实情景转译为一种雄强且朴素的雕塑形式美，从而在工人形象的表达逻辑中建构出一种英雄化的精神色彩。其雕塑作品不仅以独特的视觉设置唤起了公众对广大劳动者艰苦奋斗的历史记忆，转述着麦尼埃对于工人阶级和劳动人民的情感关照与人...

关于规模化生产的商品：黑石号长沙窑彩绘碗的审美趣味再思————作者：陆骐;

摘要：在9世纪全球贸易体系的变革和扩张之下，黑石号长沙窑彩绘碗是一次出于拓展市场的商业考虑而规模化生产的尝试。通过对这批长沙窑碗的彩绘形式和内容两方面进行视觉分析，可以看出，除了依据买方需求和品味所作出的选择之外，这些长沙窑瓷碗商业性的规模化生产模式也是造就其诸多视觉语汇和审美特质的重要因素。这批长沙窑碗的彩饰——包括褐斑和多色彩绘——以一种类似于视幻觉的方式，对金银器进行低成本、快速但具有趣味性和视觉...

从图像到实物——元代织金锦的辨识、应用及跨文化勾连————作者：茅惠伟;

摘要：文章从东西方不同体系的角度切入，结合文献和图像进行梳理分析，同时以实物加以佐证，指出西来的纳石失所用的特结型的组织结构更适合表现其“满地金”的视觉效果。而本土金段子“清地”风格的设计延续了中原传统的审美趣味，地络类的组织结构亦传承自唐宋时期。通过对织金锦应用载体及社会功用的探讨，指出织金锦在元代具有超越物质本身的重要意义。还有一条值得关注的线索是，织金锦作为载体，其跨文化的勾连是多元的。无论图像还...

“常卖”——宋代绘画收藏中间人及其制度研究————作者：马啸天;

摘要：随着宋代绘画、古玩收藏活动的繁荣，承上启下的“常卖”群体及其制度逐步登上了中国古代收藏史的舞台。在三百余年的时间里，“常卖”逐渐发展成了涵盖贵戚、士人、商人与平民等诸多阶级的庞大群体。从皇家进御到列肆通都大邑再到市井收售，“常卖”及其存在形式为中国古代绘画交易中间人制度的发展、演变打下了重要的基础。也正因如此，虽然“常卖”的含义逐渐在宋代以后为“行家”“骨董鬼”“飞凫人”等新兴名词所取代，但其影响...

道教神将与锦衣卫：明吴伟《洗兵图》画题考————作者：詹镇鹏;

摘要：分藏广东省博物馆、故宫博物院的两段《洗兵图》残卷，原是吴伟在1496年敬献南京锦衣卫黄琳的一幅白描画作。长卷的独特主题与天兵神将，在学界一直缺乏关注。本文聚焦于吴、黄二人交谊与各自职业，结合传世画迹和史料文献去考察该画主题，并主张《洗兵图》是吴针对黄的武勋家声而精心设计的纪念性图像。“洗兵图”题材典自“武王伐纣”传说，带有往古英烈的规鉴意象。道教神将在明代经官方祭祀和通俗文学的传播，被画家用于塑造...

美育之维：从蔡元培思想到当代心灵建构————作者：曾京;

摘要：本文探讨美育的价值和意义，分析蔡元培率先提出美育的理念，期望借助美育来启迪和净化人们的心灵。在当代社会，个体面临着日益复杂的心灵困境和情感压力，而美育作为一种有效的精神调节方式，能够通过审美活动帮助人们感知世界、表达情感并思考生命的意义。文章进一步分析，随着现代社会精神需求的日益增长，美育的紧迫性愈加显现，教育体系应为美育提供更多空间，不仅是对个体心灵的关怀，更是对时代进程中的责任与担当的体现。通...

时代映照与艺术革新：杨之光《矿山新兵》的深度探究————作者：秦大龙;

摘要：本文聚焦于杨之光相关研究较少的经典作品《矿山新兵》，将其置于新中国人物画发展的历史语境中，深度剖析其创作内涵和艺术特色。研究表明，《矿山新兵》通过独特构图、逆光表现及细腻的人物刻画，塑造出兼具时代感与生命力的女矿工形象。该作品在立意与符号运用上超越同时期工业题材中国人物画作品，把个体故事融入宏大叙事，蕴含丰富的社会文化信息，为同类创作提供了重要范式

伪中存真：明代小说版画图题版刻书迹考辨与出版文化探赜————作者：郑子成;

摘要：明代小说版画图题中存有丰富的版刻书迹，其艺术形态与文化意涵共同构成了晚明坊刻书籍的独特景观。其中，伪托“名公”署款的现象不仅折射出书坊主借重名流声望的营销策略与邀约名公的困境，还为考证刊本的刊刻地区与时间提供了线索。伪托名公群体中大量的科举名人则反映了通俗文学与科举文化的潜在关联。未署款的版刻书迹以行楷为主，其风格普遍效仿以董其昌为代表的二王书风，印证了晚明士人书法雅俗共赏的文化渗透力。而《隋炀帝...

民族危机与教育变革：抵美拒约运动下的岭南工艺教育————作者：李所期;

摘要：1905年，抵美拒约运动促使岭南工艺教育蓬勃发展。在“商战”这一特殊背景下，工艺教育被赋予了挽回利权、富国强民的重大使命。岭南学界顺应时代潮流，充分将民族自强与教育现代化进行有机结合，创立了涵盖女子实修教育以及大众工艺教育等形式的工艺教育机构。美术界的革新以及画家的力量支持，进一步推动了岭南工艺教育的社会化进程，使得该领域在理论思考与实践探索方面均取得了显著的成果，丰富了中国传统工艺教育的内涵

马和之身份新考————作者：孟荣;

摘要：南宋画家马和之非画院画家。马和之很可能是由民间画工被选派到御前当差，服务对象为宋孝宗，未中进士，更未官至工部侍郎。画史关于马和之身份的讹误颇多。关于马和之为画院画家的记载相对较少，大多数人依据《图绘宝鉴》认为马和之为工部侍郎。一方面，《图绘宝鉴》约成书于元末，而明代学风空疏浮夸，几乎没有人去考证《图绘宝鉴》记载的真伪，而清代又承袭明代。另一方面，随着文人画的发展，马和之的画史地位越来越高，导致人们...

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊