西北美术

所属栏目：文学期刊热度：时间：

西北美术 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：61-1042/J; 国际标准刊号：1002-1833; 主办单位：西安美术学院; 主管单位：陕西省教育厅; 上一本期杂志：国家级佛教期刊佛教文化; 下一本期杂志：涉世之初文学期刊发表

　　《西北美术》杂志编辑部，创刊于1982年，由西安学术学院主办。

　　《西北美术》立足西北，放眼全国，始终把目光投向学术前沿，不仅关注艺术创作及理论研究的新动态，而且展示艺术创作和理论研究的新成果，为繁荣文化艺术事业竭尽全力。主要作为该院教学研究、美术创作及科研成果发表的园地，注意反映西北地区的美术特色。

　　西北美术杂志栏目设置

　　当代视野、艺术探索、文化考古、文化热点、艺林漫笔

　　西北美术杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　西北美术杂志社征稿要求

　　1.西北美术文章应学风严谨，观念鲜明，言之有物，论据充分，文字精炼，具真知灼见。

　　2.西北美术论文格式包括：题目、摘要、关键词、正文、参考文献、注释及各级基金项目或课题编号。凡美术作品，需提供材质、尺寸及创作年代。文章字数以5000字为宜，优秀稿件不受字数限制。

　　3.来稿格式请使用word文档，在文尾按顺序排列：作者姓名、出生年月、性别、单位、职称、地址、电话、邮政编码及电子信箱。

　　4.本社对来稿按栏目要求可进行必要的删改，不同意删修的稿件请在来稿中申明。

　　5.来稿应确保文章原创，严禁抄袭，作者文责自负，本社对拟用稿经CNKI社科期刊文献检测系统软件查重，超过标准，概不采用。

　　6.向本刊投稿者皆视为专投稿件，请勿一稿多投。因编辑人员有限，杂志社概不退稿，务必自留底稿。一个月内未到接电子邮件回复，请自行处理。

　　阅读推荐：湖北美术学院学报

　　《湖北美术学院学报》期刊是湖北省教育厅主管，湖北美术学院主办的美术期刊，全文彩色印刷，季刊。至1999年我院正式创刊至今，我们的办刊思想始终以推进学院美术教学、美术创作和美术理论建设为主旨。不仅立足本院，同时也放眼于国内外美术学科的建构和当代进程。

　　西北美术最新期刊目录

北朝时期佛钵崇拜东传的图像表现——以陕西药王山吴洪標兄弟造像碑为中心————作者：张鼎;

摘要：北魏中晚期关中地区流行一种融合佛道等多种信仰元素的造像碑，其中发现的一处类似佛钵的图像为目前所仅见。它的出现可能和北朝时期特殊的历史背景，以及关中地区独特的地理位置有关。寻其本源，此处“佛钵”所表现的基本元素和犍陀罗雕像中广泛出现的“礼拜佛钵”图像一致，但它们之间也存在一些差异。这些异同反映了佛教造像艺术传入中国过程中，糅合本土诸多元素后最终形成区别于其原始形象的中国化样式

丝路文创产品设计与品牌塑造研究————作者：马岚;马诚;

摘要：文创设计是设计师结合新的时代特征、社会需求对传统民族精神、文化样式进行解读，并以设计为手段将文化与观念视觉再现的创造性活动。本文通过挖掘丝路文化的民族特征与精神内涵，对如何提升丝路文创产品设计水平及有效进行品牌塑造进行分析思考，将设计思考应用于设计实践，围绕对文化观念、思想内涵的视觉转化，进行作品“肥马非马之新丝路六骏”文创品牌塑造和产品设计。并对当前丝路文创产品设计与品牌塑造展开研究

再探中国国家图书馆藏《武梁祠像》复制版画————作者：索婧雅;

摘要：中国国家图书馆藏《武梁祠像》为故宫博物院藏孤本《宋拓武梁祠画像册》的复制版画册，是少有的明确摹刻拓片版本的古籍。书中包含14幅复制版画，由宋拓本转化成木刻版画的过程，本身就形成了新的研究对象，具有了区别于复制母体的新语言面貌；并且通过与《宋拓武梁祠画像册》残存的文字对比可推测出《武梁祠像》完成的大概时间，以及对宋拓本内容的原貌进行考据，从而对清金石学，以及武梁祠画像石的文化传播进行更深入的探究

高校驱动下的非遗传承人培养——基于国家级项目汉中藤编的实践————作者：高蕾;

摘要：在世界文化激荡的时代背景下，非物质文化遗产具有鲜明的地域特色，作为各民族共享的文化载体，承载中华民族共同的文化记忆。我国目前申遗项目总数居联合国教科文组织非物质文化遗产名录首位。近年来，国家非物质文化遗产保护工作不断推进，西安美术学院立足西北地区中华优秀文化传统，结合陕西深厚历史文化积淀与传承，发挥古都西安地缘优势，推动地域文化资源开发，深入开展中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划——陕西非遗技...

为未来谋——AIGC驱动下的视觉传达设计本科专业课程构建————作者：姜晓慧;杜明星;

摘要：AIGC（生成式人工智能）正在以其强认知性、高智能性重塑视觉传达设计的创作方式、设计思维乃至知识体系，相对应的教育体系也将迎来一次重大变革，构建适应未来的教育体系成为一个重要的时代命题。本文探讨在AIGC语境下为视觉传达设计教育注入远见，以未来的视角构建AIGC背景下的课程体系架构，探寻视觉传达设计教育与AIGC深度融合下的专业课程构建之路

南阳汉画像石中的胡汉民族文化交融共生图像研究————作者：胡随;

摘要：笔者认为南阳汉画像石中的胡汉民族文化图像是两者之间长期交流交往交融共生的结果，本文以文化共生的视角，从文化积淀的角度分析共生图像产生的人文基础，并对“胡汉战争类”“门吏护卫类”“胡人百戏类”“农业生产类”四类胡人画像石进行图像分析，揭示出共生图像生发的路径，进而阐释凝结共有的民族情感符号，以期探求胡汉民族文化交融共生图像的当代价值，筑牢民族共同体意识。同时，将南阳地区的胡汉民族图像生成与关中、陕北...

论延安木刻对延安精神的塑造与传播————作者：沈宝莲;冯晔;

摘要：延安时期是延安精神形成的特定历史时期，同时也是延安木刻产生发展的重要时期。作为中国共产党精神谱系重要内容的延安精神是党在延安时期创造的宝贵精神财富，彰显着党的优良传统和作风。以延安鲁艺为代表的革命文艺工作者在延安时期创作了一大批蕴含和彰显延安精神的经典木刻作品，这些彪炳史册的木刻作品对团结壮大革命力量，赢得抗日战争和解放战争的胜利发挥了重要作用。新时代弘扬和传承延安精神，依然需要发挥艺术的作用，彰...

人居环境美学视域下的秦岭北麓乡村振兴策略研究————作者：张豪;钟霖彬;吴昊;

摘要：在新的时代背景下，国家对乡村建设的重视程度日益提升。探讨中国传统营建体系蕴含的美学价值，强调乡村人居环境美学的必要性，指导乡村振兴建设实践，更能够提升文化软实力，推动生态文明建设。秦岭北麓地区乡村，因地理位置和居民文化生活的多样性，经过历史的沉淀形成了特有的人文和自然景观。透过山水和人所构成的共生之境，探讨乡村人居环境的持续发展路径。研究如何从美学视角融合乡村人居环境和自然风貌保护，以促进秦岭北麓...

《敦煌有礼系列文创包装设计》————作者：荆伟 ;赵哲超 ;郭沛珲;

摘要：<正>~

“神医华佗”的形象建构与符号提炼————作者：时光;徐亚静;周美启;

摘要：华佗是东汉末年著名的医药学家，他所继承和弘扬的中国传统医药学文化代表着中华民族璀璨的文明，华佗的人格、精神和思想对中华民族乃至世界医学文化都产生了深远影响。在构建文化自信的新时代，本文目的在于对中国传统医药学中文化的传承和研读，守正创新的进行“神医华佗”——文化符号的淬取与提炼，将其融入亳州中医药产品的研发中。既是对地域医药经济的助力，也是对城市文化品牌的聚焦。更希望以“艺为人民”的理念为标尺，对...

从苏思勖墓室壁画《乐舞图》中的“破坏”思考艺术“再生”————作者：安海峰;李云集;

摘要：针对唐代苏思勖墓室壁画《乐舞图》构图所产生的“新”意，笔者通过借助相关考古知识分析后，得出其画面的“新”意是因为“破坏”而形成了。于是以“破坏”所产生的“再生”现象为线索，引出艺术语言建构的可能性问题，然后以类比的方式具体展现出“再生”的艺术性，在梳理的过程中达到为艺术语言的可能性探索提供一种参考

思玉阶段——当代首饰艺术背景下的中国玉文化内涵演进研究————作者：任海明;

摘要：中国玉石文化历时千年发展，从史前社会的巫玉，到文明时代以王权统治为核心的王玉，再到大众消费的民玉阶段，玉石文化积累了丰富的内容和深厚的意蕴。文化演进离不开社会发展，处在当代艺术大潮中的当代首饰以其独特且离经叛道的语言诉说着艺术家对玉石的思考——关于材料、形式和价值的思考，各个方面都与传统首饰大相径庭。艺术创作将玉石带动到了一个新的阶段——思玉阶段，传统的玉石文化正在被继承、颠覆和创新

南朝石刻艺术就地保护的观念主张与现实问题解析————作者：杨祥民;

摘要：南朝陵墓神道石刻被归属于不可移动文物，原则上采取就地保护的方式，但也产生严重的现实问题和争议。中国考古界多基于考古需要，倾向于保护考古现场而非保护石刻艺术。从已经产生的文化艺术价值和社会历史影响来看，地上石刻更为显著突出，地下陵墓尚不可知，所以不应简单界定为两者的主次关系，两者的合体保护实际更难实现。南朝石刻处在面目全非的现代失真环境，“现址”未必就是“原址”，对于考古指引的作用其实有限

论张大千抗战时期的画学思想及其成因————作者：易善炳;

摘要：抗战时期是张大千艺术创作的重要阶段，也是其画学思想形成的重要时期。在画学思想上，张大千秉持将中国传统绘画与现代绘画融合，强调民族性和独立性，在绘画技法上不断地进行探索，追求绘画意境，并强调个人风格，以彰显中国画独特的人文精神。抗战时期张大千坚守中国文化立场，从传统文化和艺术中汲取营养，兼顾个人艺术追求，不断地进行艺术实践和探索，与南北艺术家展开对话，这些不仅让张大千的艺术创作在抗战时期得到了成长，...

基于TouchDesigner可视化编程的唐制汉服数字化创新设计————作者：董海斌;潘子墨;

摘要：为探究如何利用TouchDesigner技术实现汉服数字化创新设计，以促进唐制汉服文化的传承与发展。分析了唐制汉服演变与现代传播困境，借助三维以及交互软件，剖析唐制汉服数字化设计流程，并探讨技术挑战。提出利用TouchDesigner特性提升唐制汉服可视化，实现沉浸式视觉呈现和多元化交互体验。文章为汉服文化数字化创新提供了实践路径，也为其他传统文化现代化传承提供了参考

陕西非遗新势力——以耀州窑当代青瓷艺术创新为例————作者：杨志;曹亚菲;

摘要：<正>在陕西铜川陈炉古镇的窑神庙前，千年不熄的窑火映照着匠人专注的面庞。耀州窑，这座肇始于唐代、鼎盛于北宋的北方青瓷重镇，曾以“巧如范金，精比琢玉”的刻花青瓷闻名于世，其产品沿丝绸之路远销欧亚。随着现代工业文明的冲击，这项承载着中华造物智慧的非物质文化遗产一度面临存续危机。在国家文化战略推动下，耀州窑青瓷艺术正通过创造性转化与创新性发展，走出了一条传统工艺振兴的突围之路，为非物质文化遗...

皇天厚土：陕西当代中国人物画创作的乡土性探析————作者：张西昌;

摘要：本文试从乡土性的角度对陕西当代中国人物画的自身特征及演变轨迹进行探讨，通过对相关代表性作品的历史语境、创作动机等问题的分析，强调对这些作品的叙事化特点和历史化背景的理解，进而分别论述不同题材选择和创作手法的中国人物画绘画作品在乡土性及现代性叙事等方面的人文内涵及其艺术审美特征，以此探析陕西当代中国人物画的乡土性与时代语境之间的关联，从而力图揭示艺术变迁背后所隐藏的多元历史和社会原因

诺尔德《面具静物》系列绘画的原始性和象征性————作者：杨贤宗;杨莹莹;

摘要：《面具静物》系列是诺尔德在1911年的一组静物油画，造型扭曲稚拙，色彩艳丽活泼，具有强烈的原始特质和象征意味。结合诺尔德的生平经历，从民族志博物馆、新几内亚旅行和强调艺术纯洁性这三个方面讨论他对原始主义产生浓厚兴趣的原因，最后详细分析四幅《面具静物》的内容、创作方式、原始性和象征含义，该作品是占据客观物质世界和艺术家主观精神世界中间地带的产物，同时也是反映西方传统危机与原始艺术之间关系的象征

“西部山水画”可行性探析————作者：赵拟;

摘要：二十世纪以来，西部的壮美风光逐渐引起了人们的注意，美术界视西部为开拓画路的采风圣地，并先后掀起三次探索“西部山水画”实践和理论的“西部热”。笔者分析三次“西部热”的成因和探索结果及反思，并结合山水画理论认为，以中原地貌为基础的原山水审美及表现技法与西部地貌特征山水画表现的可适度仍需思考，即“西部山水画”的可行性仍值得研究，同时也探求了解决的办法与方向，并期待有识之士一起发掘“西部山水画”之路

林风眠在北京艺术大会中的“大众化”探索————作者：王媛媛;

摘要：本文试图还原林风眠归国后在北京艺术大会筹办期间对艺术“大众化”的曲折探索历程。通过《晨报》《东方杂志》《海灯》等纪实性历史材料，从筹备组织过程、社会反响、业内外评价、政治氛围等几个层面分析林风眠在北京艺术大会中推进“社会艺术化”运动的“成”与“败”，探讨林风眠在追求艺术大众化与保持艺术纯粹性之间所面临的困境与挑战，剖析“大众化”主张下，中国美术发展的路径走向

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊