西北美术

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西北美术 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：61-1042/J; 国际标准刊号：1002-1833; 主办单位：西安美术学院; 主管单位：陕西省教育厅; 上一本期杂志：国家级佛教期刊佛教文化; 下一本期杂志：涉世之初文学期刊发表

　　《西北美术》杂志编辑部，创刊于1982年，由西安学术学院主办。

　　《西北美术》立足西北，放眼全国，始终把目光投向学术前沿，不仅关注艺术创作及理论研究的新动态，而且展示艺术创作和理论研究的新成果，为繁荣文化艺术事业竭尽全力。主要作为该院教学研究、美术创作及科研成果发表的园地，注意反映西北地区的美术特色。

　　西北美术杂志栏目设置

　　当代视野、艺术探索、文化考古、文化热点、艺林漫笔

　　西北美术杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　西北美术杂志社征稿要求

　　1.西北美术文章应学风严谨，观念鲜明，言之有物，论据充分，文字精炼，具真知灼见。

　　2.西北美术论文格式包括：题目、摘要、关键词、正文、参考文献、注释及各级基金项目或课题编号。凡美术作品，需提供材质、尺寸及创作年代。文章字数以5000字为宜，优秀稿件不受字数限制。

　　3.来稿格式请使用word文档，在文尾按顺序排列：作者姓名、出生年月、性别、单位、职称、地址、电话、邮政编码及电子信箱。

　　4.本社对来稿按栏目要求可进行必要的删改，不同意删修的稿件请在来稿中申明。

　　5.来稿应确保文章原创，严禁抄袭，作者文责自负，本社对拟用稿经CNKI社科期刊文献检测系统软件查重，超过标准，概不采用。

　　6.向本刊投稿者皆视为专投稿件，请勿一稿多投。因编辑人员有限，杂志社概不退稿，务必自留底稿。一个月内未到接电子邮件回复，请自行处理。

　　阅读推荐：湖北美术学院学报

　　《湖北美术学院学报》期刊是湖北省教育厅主管，湖北美术学院主办的美术期刊，全文彩色印刷，季刊。至1999年我院正式创刊至今，我们的办刊思想始终以推进学院美术教学、美术创作和美术理论建设为主旨。不仅立足本院，同时也放眼于国内外美术学科的建构和当代进程。

　　西北美术最新期刊目录

产教融合背景下“三链协同”项目化教学模式构建研究——以《非遗陶瓷文创转化》课程实践为例

摘要：根据国家产教融合政策的目标和实现条件，研究选取西安美术学院《非遗陶瓷文创转化》课程作为实践平台，旨在构建一个“产业链-教育链-创新链”协同育人的体系。该体系的构建符合国家产教融合政策的基本目标，并致力于正确认识产教融合的内涵、深入理解其价值，并强化企业作为重要主体的作用。针对产教融合不足及转化路径不明确的问题，本研究提出了一套“文化基因解码-创意价值重构-产业生态适配”的转化闭环机制，旨在形成非物...

“五名”战略引领下西安美术学院油画主题创作研究中心发展研究

摘要：本文以西安美术学院油画主题创作研究中心为研究对象，探讨其在“五名”战略引领下的发展。研究发现，该中心在推动艺术创作、融合艺术教育与创作、开展学术交流合作、承载民族历史文化等方面发挥重要作用，且通过AI助力、契合国家战略需求、加强国际交流、凝聚团队力量与人才培养等多种路径实现发展并探索创新。未来，中心将继续秉承“五名”战略，响应时代号召，围绕重大题材创作，为文艺繁荣和中国油画国际发展贡献力量

从“材料综合”到“综合材料”——西安美术学院版画系综合材料版画教学转向

摘要：“综合”的意义在于深化对于版种观念的认知，以此丰富版画语言的表现力，扩大了实践者的艺术视野和体验，进一步提升主体表现的自由度，从而扬弃因迷恋材料美感和技术崇拜带来的自我封闭。综合材料版画技法课程是在传统版种语言训练的基础上以综合材料为表现语言并进行材料实验为主的版种综合手段。课程引导学生在掌握传统版画语言的基础上延伸至综合材料、综合表现手段、版画概念的当代实验转换等，从而促使学生创造性的面对版画技...

略阳羌族麻编技艺在服装设计中传承与创新实践

摘要：麻编技艺在羌族社群中扮演着重要的角色，不仅是日常生活的一部分，更是文化传统的象征，通过对传统技艺的历史渊源进行考察，揭示了略阳羌族麻编丰富的文化底蕴。在创新方面，研究关注略阳羌族麻编技艺的现代化和商业化发展，通过引入新材料、设计理念和市场营销策略，探讨了麻编工艺的创新路径。同时，强调在保护传统工艺的基础上，如何在当代服装设计中找到平衡点，实现技艺的创新发展

喀什古城民居过街楼的设计与空间文化表达探析

摘要：通过深入分析喀什古城民居过街楼的建筑特点、空间布局和文化内涵，揭示其作为建筑文化传承和历史发展见证的价值。研究采用实地考察和文献资料相结合的方法，对喀什古城过街楼的设计与空间文化表达进行多维度研究。研究发现，喀什古城民居过街楼在空间布局、建筑风格和功能等方面体现了建筑风格的一致性、空间布局的互补性、文化内涵的传承性、历史价值的共融性，彰显了喀什古城民居过街楼独特的地域特色和历史文化底蕴

制造“国际式”——一次建筑展览的理论、体例与影响

摘要：纽约现代艺术博物馆于1932年举办的“现代建筑：国际式风格”展，不仅引发了“现代建筑”在美国的认知与传播，使得探索了半个世纪的欧洲“现代建筑”开始在洲际之间产生影响，并且在一定程度上奠定了美国生产艺术与设计理念的话语权。本文从该展的缘起与形式展开，通过对其展览理论的提炼、展览体例的解读，以及展览影响的分析，试图还原“国际式”风格被逐步建构的历史过程

庄子“游”艺术精神在徐渭花鸟画中的表现

摘要：晚明徐渭以一己之力打开大写意花鸟画的新格局，大胆的画面表现、墨色渲染，与其粗糙地将其归因为画家本人狂妄不羁的创作态度，还不如与数千年前庄子以“游”追求主体精神的解放为核心的艺术精神相连接，从而获得理解徐渭艺术的新视角。徐渭悲惨的生平为其创作奠定基调，同时“物我合一”，重墨弃色的画面表达与庄子“无用”与“和”的艺术精神相契合，从而开创了大写意花鸟画的新局面

“铜镜之路——丝绸之路物质交流学术研讨会”回顾

摘要：<正>2025年10月24日至10月26日，由西安美术学院艺术人文学院、陕西师范大学历史文化学院、陕西师范大学人文科学高等研究院、西安美术学院学科建设办公室联合主办，西安美术学院艺术人文学院美术学系承办的“铜镜之路——丝绸之路物质交流学术研讨会”（以下简称为“‘铜镜之路’研讨会”）于西安美术学院雁塔校区隆重召开。会议由《博物院》《西北美术》提供学术支持

正仓院与唐代

摘要：日本奈良正仓院以收藏大量古代文物闻名，其中包含遣唐使、留学生及僧人自中国带回的唐朝各类珍品。这些文物种类丰富，涵盖乐器、棋具、香具、饮食器具等多个门类，代表了唐代手工业的最高水平。正仓院所藏文物大多保存状态较理想，为研究唐代工艺美术、社会生活和中外文化交流提供了实物资料，尤其在许多中国本土已失传或残缺的器物与工艺方面，具有不可替代的学术价值

飞龙在天：中国铜镜史上龙纹形象的三次转变

摘要：本文结合实物、文献、图像三重维度，梳理中国铜镜史上龙纹形象的三次转变：第一次为战国晚期至西汉晚期，龙纹由蛇形抽象形态演变为兽形具象形态，逐渐融入四神组合；第二次为隋末唐初至盛唐，龙纹从四神或十二生肖中的附属角色发展为独立主体，身形由修长转为健硕，反映出皇权强化；第三次为晚唐五代至北宋，龙形回归蛇身、四爪，奠定近世龙纹程式化基础；并分析演变背后的社会、文化及审美动因，总结由简至繁、由神话至世俗的发展...

以木为山，状瀛洲方丈——从日本正仓院藏假山残件看唐代以木为山之风

摘要：日本正仓院保存了大量唐代传世文物，是丝绸之路文化交流和传播的重要见证。本文通过对正仓院所藏假山残件的研究，认为它是木制山石、金银及织物制树木花鸟、水岛一体形台座的形制，符合唐代以木为山“状瀛洲方丈”的文献记载，其金碧辉映的视觉效果营造出令人向往的仙境空间。台北故宫博物院藏《阎立本职贡图》中所绘林邑国于贞观五年（631）进贡的沉香木及盆景假山，应该与这种以木为山之风相关，法门寺地宫出土的唐懿宗供养描...

寿峰寺水陆壁画人物服饰与道具信息可视化设计研究

摘要：明代水陆壁画作为宗教艺术的重要载体，其服饰与道具系统具有极高的文化研究价值。本研究聚焦陕西寿峰寺明代水陆壁画，通过田野调查与文献互证方法，系统梳理壁画人物服饰形制及道具特征。运用视觉编码方式对提取的服饰数据进行结构化处理，构建包含造型特征、文化符号与功能属性的可视化信息体系。研究表明：壁画服饰道具信息通过视觉化转译可有效解决信息冗余问题，其分层编码的方式能够实现文化元素的精准解析与传播转化。该研究...

漆彩华章——首届西部漆艺术三年展作品选

摘要：<正>~

2025年度国家艺术基金传播交流推广项目“大秦岭：生态与人文影像作品巡展”

摘要：<正>秦岭，西起昆仑中经陇南、陕南东至鄂豫皖的大别山，延绵起伏1600余公里，南北宽达300余公里，秦岭主峰太白山高达3771.2米，其他诸峰皆为海拔2000米左右。秦岭是我国南北的分水岭，也确为天下之大阻也。如果黄河是我们的母亲河，秦岭便是我们的父亲山。秦岭由于地处关中平原之上的周镐京、秦咸阳、汉唐长安以南，故古称南山、亦做终南山。《诗经·秦风》记载、终南何有？有条有梅；终南何有？有...

剪刀的运用对民间艺术装饰语言的影响——以剪纸、面花为例

摘要：艺术的形式语言受到材料、工具、技法的影响，工具的选择与使用至关重要。剪刀的发明为剪裁缝纫带来便利，也成为剪纸、面花装饰语言特征形成的因素之一。论文通过对剪刀在剪纸艺术和面花艺术创作中形成的语言特点进行分析，并结合案例探讨剪刀类型、使用技巧对艺术语言特征的影响。剪刀不仅是一种工具，更是民间艺术家情感和才华的表达媒介，在创作中留下的“痕迹”与创作者的人生阅历与创作经验融合为一体，其独特的装饰语言特征充...

《饮流斋说瓷》工艺美学思想研究

摘要：在民国时期，我国陶瓷产业受到西方文化影响及当时盛行的实业救国思潮的双重推动，陶瓷工艺与艺术表现形式均经历了显著的变革。北大教授许之衡作为陶瓷艺术史与鉴赏领域的重要学者，凭借对前朝陶瓷史的深入探究及丰富的古玩鉴赏经验，对陶瓷工艺进行了深刻分析与研究。在20世纪20年代，撰写了《饮流斋说瓷》一书。该著作不仅揭示了瓷器的审美特质与工艺美学，而且对后世陶瓷史的编纂产生了深远的影响，为后来的研究者提供了珍贵...

新时代现实题材美术创作中的新型劳动者形象

摘要：进入新时代，美术工作者立足观众主体的审美经验，以人民大众的精神文化需求为本位，强调突出当下中国社会“平凡人民”的真实情感体验，表现时代变迁中新出现的社会群体、劳动工种及广大人民的精神面貌。实现在当下的时空关系中，搭建与观者情感共鸣的坚实桥梁，挖掘现实题材美术创作中新时代人民大众日常生活中体现的崇高、平凡中蕴含的伟大，实现“劳动者”的个体性与“时代”的整体性在画面氛围中的和谐统一

西部画风的“人民性”表征

摘要：中国西部画风的发展与成熟，受益于长安画派与黄土画派的深远影响。在中国现当代美术发展的广阔画卷中，这两大画派以其独特的艺术风格与鲜明的创作理念，在美术史上留下了鲜明的印记，更成为推动中国西部画风演进的关键力量。它们以人民需要为创作自觉，以工农兵、人民英雄及人民领袖为表现对象，将社会主义革命内容与中国传统绘画形式相结合，共同构成西部画风独特的“人民性”表征，使其成为中国现当代美术史中不可或缺的一部分

林风眠调和论的动机与转向

摘要：调和论是林风眠早期提出的重要理论，对中国现代美术产生了巨大的影响。本文基于对林风眠的时代背景和经历考察，探讨林风眠提出调和论的动机与进程，剖析调和论在不同语境下所面临的质疑与回应。作者意在通过对中国现代美术不同发展路径的分析，即实践出发与理论出发这两种不同生成模式下的理论对中国画发展的影响，探析调和论对当下的价值所在

金农梅花作品中造型特征的分期与演变

摘要：金农的梅花冷香清艳，意在笔先，有着烂漫恣肆、姿态横出之美，本文结合文献史料和其他视觉图像材料，可将梅花造型的发展演变历程划分为早、晚两个时期。早期梅花作品受到汪士慎梅花造型影响，笔法生拙，尚未形成个人面貌；晚期梅花作品呈现出技法的多样性，梅花造型逐渐简化与单纯化，着重形式表现三方面的特征。通过金农与李方膺画梅的比较，凸显了金农梅花造型的独特性。金农梅花作品中造型的演变不仅源于他师法宋元、受莫逆之交...

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