民族音乐

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民族音乐 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：53-1202/J; 国际标准刊号：1671-2196; 主办单位：云南省文化馆; 主管单位：云南省文化厅; 上一本期杂志：文物春秋考古研究期刊; 下一本期杂志：艺术时尚艺术杂志

　　《民族音乐》音乐专业期刊发表，创刊于1975年，由云南省文化馆主办。是全国唯一民族音乐专业期刊，读者遍布27个国家及地区，融思想性、艺术性、民族性、大众性、世界性为一体，突出民族音乐主题，打造世界民族音乐品牌。杂志版式设计活泼大方，图文并茂，全彩色精美印刷，突出民族特色，并随刊赠送少数民族原生音乐实地采录VCD/CD光碟。

　　《民族音乐》杂志是在《云岭歌声》创刊30周年之际，为更加突出地方民族特色，拓展读者受众面，打造民族音乐品牌而改刊的。创办30年，出刊200期，是全国唯一国内外公开发行的民族音乐综合性核心期刊，是广大读者、作者进行民族音乐理论研究、创作交流以及展示和宣传各民族音乐文化的园地和窗口。

　　《民族音乐》在第三届云南期刊评选中荣获“改革创新”奖。

　　民族音乐杂志栏目设置

　　论坛、民间音乐、名作赏析、民族之歌、词花、音教天地等

　　民族音乐杂志荣誉

　　ASPT来源刊万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　民族音乐杂志社征稿要求

　　1.民族音乐文章标题：一般不超过300个汉字以内，必要时可以加副标题，最好并译成英文。

　　2.作者姓名、工作单位：题目下面均应写作者姓名，姓名下面写单位名称(一、二级单位)、所在城市(不是省会的城市前必须加省名)、邮编，不同单位的多位作者应以序号分别列出上述信息。

　　3.提要：用第三人称写法，不以“本文”、“作者”等作主语，100-200字为宜。

　　4.关键词：3-5个，以分号相隔。

　　5.正文标题：内容应简洁、明了，层次不宜过多，层次序号为一、(一)、1、(1)，层次少时可依次选序号。

　　6.正文文字：一般不超过1万字，用A4纸打印，正文用5号宋体。

　　阅读推荐：星海音乐学院学报

　　《星海音乐学院学报》提倡严谨的学风，强调选题、观点、内容、材料等方面的创新，紧扣学术前沿问题，及时反映音乐教学、科研及创作等成果，积极推动学术讨论和理论探索。《星海音乐学院学报》被北大1992版核心期刊、剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。

　　民族音乐最新期刊目录

文化自信视域下西方现代音乐与中国老庄哲学思想的交融及启示

摘要：本文立足文化自信视角，探讨西方现代音乐与中国老庄哲学思想的交融路径及其当代启示。通过分析二者在创作理念、审美范式与表现形式上的对话关系，揭示音乐文化交融对当代音乐教育在创新人才培养、审美能力提升及文化传承意识强化中的作用，强调了文化交融在推动音乐文化发展与创新过程中的积极价值

视觉障碍儿童音乐心理认知过程探究

摘要：视觉障碍儿童因不同程度的视觉丧失，在生活、学习、工作或进行其他活动时，会尽可能充分地利用并发展自身其他的感官，如听觉、触觉等。音乐作为一门听觉的艺术，具备为视觉障碍儿童所欣赏、了解、学习的客观条件。本文介绍了视觉障碍儿童的身心特点（其中视觉障碍儿童的心理特点包含了感知觉、语言、想象、思维特点、个性特点五个方面），并以此为基础，从视觉障碍儿童身心发展的角度切入，以音乐心理认知过程的四个层面对视觉障碍...

琵琶弹奏技法创新研究：从传统到现代的演变

摘要：本文旨在通过系统梳理琵琶弹奏技法从传统到现代的演变历程，分析技法创新背后的动因、表现形式及其对琵琶艺术发展的影响，力求全面揭示琵琶弹奏技法创新的内在规律与价值，为琵琶艺术的传承与发展提供新的理论视角和实践参考，为相关领域的研究提供有价值的参考和启示

流行歌曲的歌词创作技法探究

摘要：流行音乐已经成为当代影响力广泛的一种文化现象，其歌词不仅是流行音乐的重要组成部分，也是文化传播的有力载体。研究流行歌曲的歌词创作技法，有助于深入了解流行音乐的内涵，提升歌词的艺术性和感染力，也能为广大音乐爱好者提供一些有益的创作建议和参考

骆玉笙京韵大鼓艺术研究综述

摘要：京韵大鼓是中国重要的非物质文化遗产和曲艺瑰宝，我国著名的女性京韵大鼓艺术家骆玉笙，作为这门艺术的集大成者和时代宗师，其创立的骆派代表着京韵大鼓艺术的不朽成就。对骆玉笙及骆派在艺术创新、唱腔风格、传承教育等方面的研究不仅是对一位伟大艺术家的致敬，更是深入理解京韵大鼓艺术精髓、探索传统艺术发展的重要一步。因此，本文以乔建中、李光等多位学者的九篇对骆玉笙及骆派研究的相关文献为基础，分别从骆派唱腔的传承与...

电影《六福客栈》音乐叙事结构特征探析

摘要：随着科技文化的繁荣发展，电影音乐模式不断完善，音乐不再是仅为满足无声影片画面冷漠感的手段、或是依附于影视情节的元素。现如今，音乐以其独特的表现力，参与到电影的叙事构建当中，对影片故事情节的发展及叙事方式的构建，起到了重要的作用。本文将以电影《六福客栈》这部影片为研究对象，通过对其主题音乐的运用分析，从音乐的叙事视角，来探究电影音乐与影片叙事之间的内在联系，延伸影片的主旨内涵与人文情怀

丝弦传吴韵太湖诉幽情——王建民第二二胡协奏曲《太湖风情》作品解析

摘要：第二二胡协奏曲《太湖风情》创作于2020年，由无锡籍作曲家、上海音乐学院教授王建民为当时新成立的无锡民族乐团委约创作。作品吸收了无锡民间小调《无锡景》等主题旋律以及无锡锡剧过门曲调等民间音乐特色，并与现当代创作技法进行融合而创作，以此来描绘吴地太湖的秀丽景观以及无锡古城的故土情怀与时代风貌

古诗词与昆曲的融合探析——以《周雪华作品专辑》为例

摘要：《周雪华作品专辑（一）——华章雪韵古诗词昆曲演唱》（以下简称《周雪华作品专辑》）是周雪华于2006年出版发行的古诗词昆曲演唱专辑，其中歌曲巧妙地将细腻灵动的昆曲音调和古诗词运用了现代创作手法进行结合，专辑内的歌曲既保留了传统昆曲婉转动人的音调特征，又显昆曲新唱，歌曲节奏鲜明且朗朗上口，更易被人所接受，让作品具有极强的探索性。从古至今，写古诗词歌曲的人很多，但是古诗词昆曲这一特殊的体裁形式却鲜少遇见...

浅析萨克斯管乐曲Nuée Ardente的演奏技巧与音乐风格

摘要：相对于其他管弦乐器，萨克斯管的发展历史较短，错过了西方音乐发展历史中的黄金时期。因此，萨克斯管本身经典作品相对于其他管弦乐器作品较少。本文主要以文森特·大卫的作品Nuée Ardente的演奏技巧与和声曲式进行分析，为演奏者提供充分的理论依据

热格曼《小提琴协奏曲》曲式架构与材料特质剖析

摘要：热格曼《小提琴协奏曲》融合波兰民族音乐素材与现代创作技法，独具艺术魅力。本研究采用文献研究与音乐分析相结合的方法，深入剖析该作品的曲体结构与材料特征。研究发现，作品突破传统协奏曲范式，采用单乐章复合三部性结构，通过主题材料的重复、变形、拆分实现全曲统一；材料方面，节奏采用抑扬格并衍生多种节奏型，旋律在音程与轮廓上规律独特，各主题紧密关联

云南富源水族民间歌谣探析

摘要：从历史背景来看，富源水族有着深厚的文化底蕴，歌谣内容丰富多彩，涵盖劳动生产、爱情生活、节日庆典等诸多方面，反映了水族人民的日常情感。其文化内涵体现出对自然的敬畏和对祖先崇敬，以及对美好生活的向往。基于当前传承所面临的困境，提出数字化整理与传播平台建设，同时融合教育体系，强化传承人培养及文化旅游创意产品等开发措施，以期让文化遗产得以延续，在时代浪潮中绽放光彩

大理白族吹吹腔传承与发展策略探析

摘要：大理白族吹吹腔作为白族传统文化的杰出代表，是白族人民智慧的结晶。在全球化和现代化的双重冲击下，吹吹腔的传承与发展面临着严峻挑战。本研究深入剖析大理白族吹吹腔的传承现状，系统分析其在发展过程中遭遇的困境，并提出具有针对性和可操作性的传承发展策略，旨在为吹吹腔的保护与传承提供有益的参考，促进白族优秀传统文化的繁荣发展

彝族民歌阿噻调简析

摘要：研究聚焦彝族民歌阿噻调，阐述其在彝族文化中的重要地位、艺术特征及其文化内涵，揭示阿噻调作为一种独特艺术形式在记录历史、传承文化、凝聚民族精神及促进文化交流等方面的深远意义，并对其传承与保护现状进行探讨，旨在为民族民间文化遗产的保护与发展提供有益参考

论钢琴曲《哈尼情歌》的奥尔夫本土化教学研究

摘要：奥尔夫音乐教学法是20世纪欧洲三大音乐教学法之一，创始人卡尔·奥尔夫继承了德国传统教育理念，他的“原本性”音乐教育以“素材”为源泉，强调以人为本，强调本土性、创造性和综合性学习。丰富多彩、灵活有趣的教学形式和个性化的教学策略，对当代学校音乐教育有着重要的启示作用。本文以钢琴曲《哈尼情歌》为研究对象，探讨奥尔夫教学法在音乐教育中的本土化应用，为民族地区高校音乐教育改革提供理论与实践支持

民族音乐文化在高中音乐教学中的传承探究

摘要：随着科技的进步和教育的改革，未来的高中音乐教学将更加注重民族音乐的传承。本论文着眼于高中音乐教学中的地方音乐传承相关问题，旨在探讨如何在高中音乐教学中传承和弘扬民族音乐文化，提高学生对地方音乐的认识和欣赏能力，培养他们的民族自豪感和文化自信心

基于大单元教学的小学音乐课堂德育渗透路径探究——以演唱歌曲《大中国》为例

摘要：小学音乐课堂作为德育渗透的重要阵地，具有独特的教育价值。通过大单元教学的理念，教师能够以“大观念”统领教学内容，设计出能够激发学生深度学习的教学活动，进而实现德育的有效渗透

天下一家

摘要：<正>~

南来北往的云——献给抗击新型冠状病毒的英雄们

摘要：<正>~

想唱你就来

摘要：<正>~

我把党来比母亲

摘要：<正>~