民族音乐

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民族音乐 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：53-1202/J; 国际标准刊号：1671-2196; 主办单位：云南省文化馆; 主管单位：云南省文化厅; 上一本期杂志：文物春秋考古研究期刊; 下一本期杂志：艺术时尚艺术杂志

　　《民族音乐》音乐专业期刊发表，创刊于1975年，由云南省文化馆主办。是全国唯一民族音乐专业期刊，读者遍布27个国家及地区，融思想性、艺术性、民族性、大众性、世界性为一体，突出民族音乐主题，打造世界民族音乐品牌。杂志版式设计活泼大方，图文并茂，全彩色精美印刷，突出民族特色，并随刊赠送少数民族原生音乐实地采录VCD/CD光碟。

　　《民族音乐》杂志是在《云岭歌声》创刊30周年之际，为更加突出地方民族特色，拓展读者受众面，打造民族音乐品牌而改刊的。创办30年，出刊200期，是全国唯一国内外公开发行的民族音乐综合性核心期刊，是广大读者、作者进行民族音乐理论研究、创作交流以及展示和宣传各民族音乐文化的园地和窗口。

　　《民族音乐》在第三届云南期刊评选中荣获“改革创新”奖。

　　民族音乐杂志栏目设置

　　论坛、民间音乐、名作赏析、民族之歌、词花、音教天地等

　　民族音乐杂志荣誉

　　ASPT来源刊万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　民族音乐杂志社征稿要求

　　1.民族音乐文章标题：一般不超过300个汉字以内，必要时可以加副标题，最好并译成英文。

　　2.作者姓名、工作单位：题目下面均应写作者姓名，姓名下面写单位名称(一、二级单位)、所在城市(不是省会的城市前必须加省名)、邮编，不同单位的多位作者应以序号分别列出上述信息。

　　3.提要：用第三人称写法，不以“本文”、“作者”等作主语，100-200字为宜。

　　4.关键词：3-5个，以分号相隔。

　　5.正文标题：内容应简洁、明了，层次不宜过多，层次序号为一、(一)、1、(1)，层次少时可依次选序号。

　　6.正文文字：一般不超过1万字，用A4纸打印，正文用5号宋体。

　　阅读推荐：星海音乐学院学报

　　《星海音乐学院学报》提倡严谨的学风，强调选题、观点、内容、材料等方面的创新，紧扣学术前沿问题，及时反映音乐教学、科研及创作等成果，积极推动学术讨论和理论探索。《星海音乐学院学报》被北大1992版核心期刊、剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。

　　民族音乐最新期刊目录

非遗视域下云南民歌版权保护法理逻辑与实践路径

摘要：云南民歌作为承载多民族文化基因的活态非物质文化遗产，其版权保护面临“集体性与个体性冲突、活态性与固化规则矛盾、文化性与经济性失衡”的三重困境。现行版权制度以“个体创作、固定表达、有限期限”为核心逻辑，与云南民歌的非遗属性存在天然适配性缺陷。本文基于文化权利理论、产权分置理论与利益平衡理论，构建“权利主体二元化、保护期限弹性化、权利行使集体化”的法理重构逻辑，通过田野调查与案例分析，提出“集体版权管...

非遗视域下双峰仗头木偶戏的民俗信仰解码与当代价值重估

摘要：双峰仗头木偶戏是伴随当地婚、丧、喜、庆等民俗活动而开展的祭祀文艺，深植于地方社会的民俗信仰内核，包括戏神崇拜、仪式规程与道德叙事，蕴含着丰富的文化内涵及独特的艺术魅力。随着现代化进程的加速，其将面临传承困境与新时代赋予的发展机遇。本文在非遗保护视域下，从建构社区文化认同、提升乡村美育、助力学术研究、赋能经济发展等多维度对其当代价值进行重估，提出创造性转化与创新性发展路径，为非遗保护与传承提供理论参...

口述史视角下的区域音乐研究——以曲靖洞经音乐为例

摘要：本文以口述史为研究方法，结合区域音乐研究视角，通过对曲靖洞经音乐传承人及文化工作者的深度访谈与田野调查，系统梳理了曲靖洞经音乐的历史渊源、音乐特征与传承现状。研究表明，曲靖洞经音乐虽被称为“爨乡古乐”，实为明清时期随移民传入的洞经音乐地方分支，与古爨文化并无直接历史渊源。口述史方法论与区域音乐研究的结合，也为传统音乐的活态保护与创新传承提供了理论支持与实践路径

蒙自市仁寿寺洞经会考察

摘要：蒙自仁寿寺洞经会历史悠久，清朝时期的文昌宫，便开始洞经音乐的谈演。作为蒙自具有一定影响力的乐会组织，蒙自仁寿寺洞经会虽然在传承洞经音乐过程中经历了诸多变迁，但在社会现代化进程中，始终延续着传统洞经会的传承方式，组织结构、经籍乐调、影响成就上，仁寿寺洞经会都在蒙自社会变迁过程中发挥着积极构建地方文化传统的重要作用

傈僳族风格歌曲的艺术特征及演唱分析——以《傈僳酒歌》和《傈僳儿女幸福多》为例

摘要：本文以傈僳族风格歌曲为研究对象，结合傈僳语特征、傈僳族风格歌曲历史背景与地方性音乐特征展开文化概述，并以《傈僳酒歌》和《傈僳儿女幸福多》两首作品为案例，从民族调式的运用、节奏节拍特点、旋律线条走向三个维度分析其艺术特征，同时围绕民族语言的运用、润腔特色与情感表达进行演唱层面的探究。全文展现了傈僳族风格歌曲独特的艺术魅力与深厚的少数民族文化内涵，对推动傈僳族音乐的传承、保护与发展具有一定的现实参考意...

张朝《花彝之舞》钢琴独奏与四手联弹的演绎差异与内在统一性探究

摘要：中国当代音乐创作长期致力于民族元素的现代性转化，作曲家张朝在其“云南民族音乐系列”钢琴作品中，以深厚的本土文化积淀对此命题作出了艺术实践与探索。本文以张朝《花彝之舞》的钢琴独奏与四手联弹两个版本为研究对象，通过比较分析，探究作曲家如何基于花腰彝的民间舞蹈韵律与歌唱传统，融合中西方作曲技法，在不同演绎形式中实现音响形态的差异化呈现。研究进一步指出，两个版本虽在表现手段与音乐织体上各具特色，却共同体现...

数字人文视域下的音乐史料抢救与阐释——以云南艺术学院1978级作曲毕业音乐会声响档案为例

摘要：本研究以“数字人文”为理论视域，通过对云南艺术学院音乐系1978级作曲专业毕业作品音乐会的盒式磁带实况录音进行数字化转录与音频修复，结合深入的音乐形态学分析，并整合相关历史文献与口述史料进行交叉验证，系统阐释了这场音乐会在云南现代专业音乐教育发展中的关键地位及其文化价值。研究表明，该音乐会作为一份珍稀的“声响档案”，生动记录了改革开放初期云南多元民族音乐传统与西方学院派作曲技法的早期碰撞与融合，清...

新文化环境中湄洲妈祖祭典乐舞的传承与发展探究

摘要：在当今社会文化不断更替的情况下，湄洲妈祖祭典乐舞属于妈祖信俗的重要组成部分，它既保持了传统祭祀礼乐的基本形式，又在现实发展中表现出新的转变趋向。其音乐和舞蹈在长期发展过程中把传统的礼乐制度同莆仙地方艺术特色融合起来，产生出一种特殊的艺术构造和文化表现形式，还蕴含着行善、大爱以及文化认同等精神内容。随着传播环境和受众结构的改变，祭典乐舞在提高观赏性、扩大传播面的同时，也存在着仪式性降低、青年认同缺失...

音乐的认同建构：当代马来西亚华人“华人性”的协商与实践

摘要：本文以音乐为核心分析场域，探讨当代马来西亚华人社群中“华人性”的动态协商与文化认同建构。研究基于民族志方法，聚焦潮州酬神戏、华乐团等案例，分析从地方性“子群体音乐”到现代“华乐”的实践谱系。研究发现：在节庆仪式中，酬神戏等地方音乐通过声音记忆维系着地域认同；而华乐的标准化与制度化，则成为建构华人文化认同的重要策略。面对组织封闭性与代际文化疏离的双重困境，马来西亚华人通过音乐风格的策略性选择，灵活操...

黔东南音乐文化资源管理探析

摘要：随着改革开放的加速，城镇化快速发展，城镇化的建设也以前所未有的规模展开，对音乐文化资源及其环境造成很大的冲击。同时，伴随着市场经济、文化的全球化发展，主流文化同化着人们对本民族民间的、传统的音乐文化的理解和发展，本民族民间的、传统的音乐文化、特色音乐文化在迅速消失。如何在经济快速发展和文化全球化这样的背景下，推动音乐文化资源的保护、继承；开发、发展，与城镇化建设同步发展的科学人性理念，已成为当下迫...

清代文人笔记中的音乐记忆——《板桥杂记》史料的多重解读

摘要：清代是中国古代文人笔记创作的鼎盛期，受商品经济繁荣、城市文化勃兴与文化管控政策转向影响，笔记创作数量激增、题材突破前代局限，从典章考据拓展至社会生活、文化艺术等多元领域。其中音乐史料记载尤为系统，既覆盖戏曲声腔、说唱音乐、地方乐种及乐人群体境遇，也兼具汉唐雅乐、宋元词曲考据与清代民间音乐生活实录，构建起多维度音乐史料体系，为明清音乐史研究提供鲜活素材。《板桥杂记》及其仿作是清代笔记典型代表，其音乐...

筝古谱研究综述

摘要：古筝虽然历史悠久，但是我国保存下来的筝实物和筝古谱却很稀少，目前国内仅存清代的《弦索备考》，是唯一记录筝谱的曲谱集，用工尺谱记谱，但它并非筝专谱。除此之外，还有天理图书馆藏《古筝谱》《仁智要录》《类筝治要》三本筝古谱中保存了隋唐时期传入日本的古筝乐曲，且基本完整地保存了当时筝的谱式、筝曲、定弦及筝调。本文对筝古谱的研究进行详细梳理归类，理清了筝古谱的研究现状，为后续专项研究天理图书馆藏《古筝谱》做...

哈尼族音乐与现代流行音乐融合探析

摘要：本文从音乐创作与制作的专业视角出发，系统探讨哈尼族传统音乐与现代流行音乐的融合实践、路径与方法。通过分析哈尼族音乐的文化内涵与艺术特色，结合国内外音乐人在融合创作中的具体案例，深入研究哈尼族多声部民歌、特色乐器及节奏形态在现代音乐语境中的创新应用。同时，本文也探索了世界音乐视野下民族音乐元素与电子音乐、摇滚乐、 R&B等流行风格的跨界融合可能性，并针对当前民族音乐传承与创新过程中面临的挑战，提出具...

红色经典歌曲《向往》的社会意义研究

摘要：2017年，由中国著名词作家田地作词，中国著名作曲家印青作曲，中国著名男中音歌唱家廖昌永演唱，全曲充满豪情满怀、振奋人心的红色经典歌曲——《向往》。该曲生动反映了自党的十八大以来，党和国家事业发生的巨变，既写给未来也写给现在，它真切表现了中国的现实，真诚讴歌了党，也传递了人民的心声。这首红色经典歌曲反映了在中华民族历史的发展征程中，中华民族为实现“中国梦”“中华民族伟大复兴”的精神。本文以红色经典...

群众合唱活动创新实践探析——以云南省群众合唱为例

摘要：群众合唱活动创新实践通过系统性地重构其组织形式、曲目体系与表演形态，能提升其艺术感染力、文化凝聚力与社会参与活力，从而驱动群众合唱活动从单一的文化娱乐向综合性的公共文化服务模块转型。本文聚焦云南省群众合唱的创新实践，深入剖析其在组织形式、曲目编配与表演形态等逻辑领域的创新实践路径，并系统阐释其背后支撑的组织保障、人才培养与资源整合机制，旨在构建关于区域性群众合唱活动范式革新的系统性分析框架

新平彝族磨皮花鼓舞创新发展探析

摘要：新平彝族磨皮花鼓舞在新时代背景下的创新发展，不仅拓宽了其艺术表现形式与传播渠道，也丰富了其社会功能与文化内涵。然而，在突破传统、拥抱变革的过程中，创新实践也不可避免地面临一系列潜在问题。这些问题既有来自文化自身的内在矛盾，也有外部环境变化所带来的压力，包括商业化与文化原生问题的平衡、传承保护与创新建设的冲突、技术运用中的伦理问题等。因此，系统识别并深入分析磨皮花鼓舞在创新发展过程中可能遭遇的风险与...

群众性声乐辅导：以“喝、拉、吸”核心动作构建演唱的身体感知与技术整合

摘要：群众性声乐辅导的核心的是降低演唱技术门槛，让普通声乐爱好者摆脱专业概念的桎梏，实现身体机能与发声技术的自然协调。本文立足群众声乐学习者“无专业基础、怕复杂理论、追求易懂易学”的特点，提出以“喝、拉、吸”三个日常化、本能化动作作为教学切入点，将抽象的声乐呼吸、共鸣与声带闭合等技术要求，转化为全民可感知、可操作、可模仿的身体体验。通过解析三个动作与声乐核心技术的内在关联，旨在帮助广大群众声乐爱好者建立...

民间歌谣的民族交往交流交融——以哀牢山民间歌谣“阿苏者”为例

摘要：哀牢山作为滇中多民族聚居的文化交融地区，孕育了极具地域特色的彝族民间歌谣“阿苏者”。本文以该歌谣为研究对象，立足其生成的地理与人文背景，探讨其在语言、习俗层面所承载的文化交融内涵，剖析其成为区域多民族文化共生纽带的内在逻辑。研究发现，哀牢山独特的地理环境、历史迁徙形成的民族格局，为“阿苏者”歌谣的诞生与发展奠定了基础。其以哀牢山汉语方言为主要演唱语言，融入少数民族语言元素的语言形态，成为跨民族交流...

楚雄姚安坝子腔音乐研究

摘要：姚安坝子腔作为流传在楚雄州姚安地区的汉族民间小调，在社会进程中由当地彝族接受、吸纳并融合，形成了上、下坝子腔两种音乐风格，流传甚广。这种以汉族文化为底色同时融合多民族音乐风格的民间小调不仅是姚安地区独特的音乐文化标识，更是当地汉族、彝族等民族共同的声音记忆。这一地方民间小调本质上是姚安地区多民族文化互鉴共生的结果，体现“各美其美，美美与共”的文化交融理念

徽州目连戏现存班社现状调查与研究——以祁门马山班社为例

摘要：徽州目连戏作为徽文化的重要载体之一，承载着安徽历史悠久的文化积淀，彰显出徽文化不可磨灭的印记。本文以调查祁门马山遗存班社为出发点，对现存剧本、演出内容等进行整理与研究，逐步完善徽州目连戏的渊源补遗，最大范围地挖掘徽州目连戏的历史内容，最终揭橥其深层意涵，重振其内在精神

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