美术研究

所属栏目：文学期刊热度：时间：

美术研究 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1190/J; 国际标准刊号：0461-6855; 主办单位：中央美术学院; 主管单位：中央美术学院; 查看美术研究近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《音乐创作》期刊论文; 下一本期杂志：《人民音乐》艺术类期刊论文

　　【杂志简介】

　　《美术研究》是一本专业学术性刊物。发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家。读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者。有英文目次。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　2004年度核心期刊

　　【栏目设置】

　　主要栏目：探索与建树、院长论坛、画家研究、美术史学专题、教学研究、美术史研究、理论研究、创作与评论。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 大地的歌手——三读马常利兄的油画作品有感闻立鹏; 4-5+34-37

　　2 理与笔兼长——姚鸣京的山水画邵大箴; 6+2+38-39

　　3 穿越幻境——读姚鸣京的山水画薛永年; 7-9

　　4 彼在为此在赵力; 10-11

　　5 “此在”──陈淑霞罗诺德; 12+129-130

　　6 建立符合艺术教育规律的高等艺术教育管理体系——采访中央美术学院院长助理、教务处处长王晓琳王晓琳;彭筠; 13-16

　　7 董希文与早期敦煌壁画临摹展览赵昆; 17-23+89

　　8 作为武器的艺术——江丰《平型关连续画》考证与初步研究郝斌; 24-31

　　9 唐代于瓌摹《褚遂良文皇哀册》考辨冯鹏生; 32-33+41-44

　　10 海青擒天鹅:北族行国政治的图像学研究陈晓伟; 45-55

　　11 明清汉地佛寺彩画兰札体梵字纹饰考析陈捷;张昕; 56-63

　　12 “TERMS”作为艺术史的问题——对34th CIHA Congress(2016北京)的主题思考朱青生; 64-68

　　13 凝视的意义——阿布拉莫维奇回顾展解读陈剑澜; 69-71

　　14 劳模风采——中央美术学院师生“为劳模造像”写生展 71

　　15 浅析孙之俊先生的漫画作品孙燕华; 72-76

　　16 中国印象主义之风——周碧初油画艺术论李超; 77-85

　　17 追根溯源:从师承关系看沙耆艺术风格的演变蒋英; 86-88+97-101

　　18 《手•心》刘波;于晓杰;张雪婷;蒋乐怡;刘梦璇; 90-91

　　19 《“社会主义核心价值观”文化大礼包》杭海;刘典;林帆;张煜;李芸;陈翊君;孔维康; 92-93

　　20 “传统的激进:中国现代文字设计的诞生”展品选 94-95

　　21 画道可道——读毕建勋《画道》管见王浩; 102-105

　　美术论文免费下载：分析美学的衰落和形而上学的复兴

　　分析美学家逐渐认识到，他们在理论上停滞不前的原因，在于相信把对认识论问题的解决同“形而上学”分割开，同对重大本体论问题的说明分割开。如古德曼一方面提出种种“形而上学”的本质都应从理论中加以拒斥，另一方面又提出审美经验的基本特征是具有审美征候。在审美经验问题上，古德曼陷入一种进退两难的境地：一方面，按照他的分析美学的立场，审美经验、审美态度、审美活动这类概念在实际使用中意义含混不清，是应该加以否定的;另一方面，他又找出一些审美活动的基本特征，即审美征候，而这种思考方式正是形而上学的。其他后期的分析美学家如布洛克、马戈利斯等也陷入类似的矛盾中。另外，潜藏于分析美学批评中的那种观念，即存在着或必定存在着一个本质的或适当的阐述性逻辑，这乃是分析美学家难以摆脱的美学上的本质主义的遗迹。

　　另一方面，任何一种新理论地位的确立，都是以对旧理论的批判为条件的。分析美学为了惊世骇俗，假定已有的美学已造成严重的语言混乱，而自己可以澄清混乱，创建一种全新的美学。但是，美的本质并不属于日常语言领域，它是人们审美理想的集中概括，决不是日常语言可以涵括的。只要分析美学家试图讲清楚“艺术”这个术语的实际用法，美学史上提出过的问题大部分又会马上出现。康德说的很清楚：“有两种美，即自由美和附庸美。

　　美术研究最新期刊目录

印象派的笔触：论绘画的物质性与视觉表达的复杂关系

摘要：印象派绘画的笔触通过颜料的物理堆积、运动轨迹的显性留存以及画面触觉肌理的强化，凸显了其物质性本质，成为连接艺术家身体性与画面视觉表达的媒介。笔触的松动性与即兴特质不仅记录光色的瞬间变化，更将感知经验转化为情感载体。笔触的走向、密度与厚度直接参与空间深度的营造，其物质存在与视错觉的辩证关系，重新定义了绘画的再现逻辑。观者通过对笔触肌理的“感受”，完成对印象派时空观与感知哲学的体认。这种笔触的双重性—...

从对抗到融合：中西比较视野下中国女性身体艺术的空间转向

摘要：20世纪以来，身体议题逐步进入艺术与理论研究的核心视野，女性艺术也在跨学科话语的引介下获得持续关注。本文以中国女性艺术家为考察对象，聚焦其以身体为媒介在城市公共空间与自然场域展开的创作实践，结合中国城市化进程展开分析。通过简要梳理中西性别空间思想，揭示其以肉身介入公共议题、建构主体意识的方式，及其区别于西方女性主义艺术的本土特质

技术与文化之间：草原油画的现代性探索

摘要：草原主题油画一个多世纪以来的演进历程，是一部在油画这一外来媒介上，不断探寻并书写游牧文化精神谱系的视觉史诗。本文通过梳理草原主题油画的技术语言跃迁、艺术现代性转型与民族文化脉络的关系，试图厘清游牧母题下中国油画艺术的发展、革新与文化持守之间的辩证关系。为继续构建具有主体性、当代性的中国美术叙事，提供借鉴意义

新质公共艺术在中国

摘要：近些年，中国出现了一种新质公共艺术现象。它将公共空间由线下转移到线上，以素人作为创作主体，紧紧贴近公众的日常生活和现实需求；它可以产生经济效益，成为互联网经济的一部分；它在线下发生，借助网络媒体传播，同时产生了可量化的线上参与和互动的效应

素描教学中课程思政与价值引领的“双轨融合”实践研究——基于新疆艺术学院基础教学的探索

摘要：素描作为美术专业的基础核心课程，新疆艺术学院依托地域文化富集的独特优势，探索素描教学中地域文化资源与课程思政的“双轨融合”路径。本文以该校基础教学实践为样本，通过分析文物题材写生、丝路遗址考察、当代生活记录三类教学案例，系统阐释“文化认知-技法实践-价值生成”的融合机制，提出构建“资源挖掘-课程设计-实践转化-评价反馈”的闭环教学体系。为边疆艺术院校基础教学改革提供实践范式

心象的暴风眼——威廉·透纳绘画中诗意的内化与显现

摘要：透纳绘画中的诗意并非仅是题材上的文学关联，也不是对诗歌意境的外在图解，而是一种由观看方式、情感结构与视觉语言共同构成的内在机制。本文以内化与显现为两条主线，考察透纳如何从浪漫主义诗歌、古典传统与自身创作实践中形成独特的视觉诗学，并以此主动回应伯克关于绘画在表现崇高方面逊于诗歌的理论挑战，最终让绘画媒介自身成为一首自足的、崇高的视觉诗篇

马克西莫夫油画训练班作品

摘要：<正>~

邱黯雄、韩建宇作品

摘要：<正>~

《云世界》

摘要：<正>~

中国早期图像艺术中的连续叙事——罗泊湾提梁筒漆绘与宛朐侯人物镜装饰解读

摘要：本文首次将早期中国艺术史中连续叙事的艺术形式作为一种现象提出来，对其形式、特点进行了描述和概括，并以此为依据，结合《史记·赵世家》等文献的相关内容对广西贵县罗泊湾提梁筒漆绘与徐州簸箕山宛朐侯墓出土铜镜装饰作出解读。研究认为，罗泊湾提梁筒漆绘与宛朐侯出土铜镜装饰，反映的是《史记·赵世家》所记赵简子梦游钧天、上帝使者解梦和姑布子卿相人的故事；二者所采取的艺术表现形式，与包山二号墓出土漆奁奁盖外缘、擂鼓...

鉴藏家形象的意义——缪曰藻书画文献考述

摘要：清代中前期书画鉴藏之风鼎盛，缪曰藻是这一风潮的亲历者与实践者。其《寓意录》以时代为序，录其知见书画、碑帖，详载作品材质、尺度、装潢、题跋、印记、藏家等，久为士林所知。缪氏另有《朴巢偶笔》与《敬米斋笔记》两种书画文献，以稿钞本形态存世。本文将考述这三部著作的版本、体例、内容，并讨论书籍形态、实物附属信息与鉴藏家地位之间的互动关系，说明鉴藏家形象对美术史建构的意义

图像的流转与重构——以云南剑川石窟第8窟“一佛二胁侍”造像为例

摘要：云南大理剑川石窟石钟寺第8窟开凿于宋代大理国时期，侧龛中的“一佛二胁侍”造像图式与密教佛顶尊胜信仰在华的流布紧密相关，特别是根据佛顶尊胜仪轨绘制的“类曼荼罗”图像。云南剑川石窟中的造像，借用流布的“类曼荼罗”图像，以及法天译本中的仪轨，建立起新的“一佛二胁”图像结构，而该造像图式中“禅定僧人”，应该是经典中的修瑜伽者，该角色与密教的观想有着密切关系。“一佛二胁”图式的建立与继承，一方面与尊胜信仰自...

扎经染色纹样的跨文化审美语义转换与文明互鉴研究

摘要：2018年青海都兰出土的扎经染色织物残片，经科学测定，织成年代不晚于公元750年，是迄今经科学测定年代最早的扎经染色实物，证明都兰是古代扎经染色技术传播网络中的重要节点。本文以都兰残片为核心研究对象，追踪同一纹样母题在不同文化土壤中的差异化美学表达与视觉语言特色。同时，尝试追踪相关艺术元素在世界范围内的传播与交融，由此印证扎经染色织物的跨文化传播不仅是技术的流动，也是可供不同文明再阐释的视觉语言共...

金城《秋山雨后》的现代意义新论

摘要：20世纪初期北京画坛的重要领袖金城，其《秋山雨后》是目前可见的我国画坛第一幅泼彩山水作品。对此作进行图像分析、阐释，有助于了解中国现代泼彩山水画发展的初始状况。金城一方面弘扬笔墨精神、写意传统，另一方面主动了解国际，吸纳西方艺术语言，组织艺术社团，引领京津地区风尚，形成中西合璧的格局，并在传统与现代、本土与国际的交融中，重构了中国山水画的价值坐标与审美边界

展示女罪：《点石斋画报》中女性犯罪图像的视觉特征与文化阐释

摘要：本文以晚清图像媒介如何展示女性犯罪为线索，探讨了《点石斋画报》中三类女性犯罪图像：第一类图像展示女犯的示众情景，经由对看客的排布和视线的组织，让图像内外目光交汇，对女犯示众进行了双重曝光。第二类图像聚焦家庭空间中的女性犯罪时刻，以惊骇事件为中介，将女性所处的私人空间向图像内外的公众敞开。第三类图像凸显了在犯罪行动中非常态/非女性化的女性身体，通过剥夺或改造女性气质来消解女性犯罪的现实性。这三类女性...

抗战时期中央大学艺术系的美术教育

摘要：抗战时期，中央大学艺术系的办学从战前相对自主的学术化路径转向以培养中等学校师资为核心目标的师范教育模式。国家权力强势介入下的学制调整和课程统一在一定程度上造成了战时课程的僵化，但同时也在艰难抗战的时期保障了师资储备与稳定办学，并在战后延续整理为比较成熟的师范美术教育体系。本文将中大艺术系放置于战时国家教育政策的背景下考察，通过分析课表及校部往来函件等揭示战时教育政策如何将美术教育嵌入民族国家建构的...

观念的演化——对“1980年代以来的中国当代版画展”策展的思考

摘要：本文基于笔者2024年以来策划的四场“观念的演化：1980年代以来的中国当代版画展”，展览的策展过程同时也是版画观念的研究过程。展览主体部分由两部分组成，一部分从版画本体创作出发呈现当代版画家多元化的版画语言探索，一部分则从版画观念拓展出发呈现当代艺术家如何把版画的工作方法和媒介属性拓展到非版画创作领域。文章意在阐述从该展览策划和研究的过程中产生的对于版画工作方法、印痕媒介、内容表达的思考

文化符号赋能精神图谱——新疆美术“家国同构”意象分析

摘要：本文立足铸牢中华民族共同体意识与新疆“五大战略定位”实践要求，提出“文化符号-精神图谱-战略赋能”分析框架，梳理百年新疆美术“家国同构”意象的演进脉络，剖析地域文化符号向国家精神图谱的转化机制，揭示其与边疆文化安全、哲学社会科学自主知识体系构建及新疆高质量发展的深层关联。为新疆美术纳入哲学社会科学自主知识体系、服务边疆高质量发展提供理论支撑与实践范式

具身与编码——数字时代“艺术家书”的物质性及其超越

摘要：“具身”与“编码”构成了理解数字时代“艺术家书”的一对关键概念。具身体现出书籍作为身体延伸的感知维度——重量、尺度、翻折的阻力、墨迹的渗透；编码则指向可计算、可传输、可再生的数字逻辑。本文从创作与批评的双重视角出发，探讨艺术家书如何在物质性的坚守中实现对自身界限的超越。提出，“物质性的超越”不是抛弃实体，而是使物质与代码互为隐喻、互为语境。“艺术家书”是对数字化时代图像泛滥的有力回应，为艺术体验中...

不同介入模式下的比较性研究：从去制度化到制度化

摘要：艺术介入社会现场是理论界近年的热点话题。西方评论家在20世纪中期已经展开对艺术介入（或称为公共艺术、关系美学）与艺术体制、艺术制度化之间关系的研究，一些反对艺术体制化的案例诞生。但逐渐地，这些案例在运营的过程中都呈现出或多或少的制度化，从去制度化到制度化似乎形成了另一种有效机制，这与我们今天的艺术介入乡村的案例有诸多相似之处——有的与制度深度绑定，有的则保持相对独立，走上了不同的道路

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊