美术研究

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《美术研究》 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1190/J; 国际标准刊号：0461-6855; 主办单位：中央美术学院; 主管单位：中央美术学院; 查看美术研究近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《音乐创作》期刊论文; 下一本期杂志：《人民音乐》艺术类期刊论文

　　【杂志简介】

　　《美术研究》是一本专业学术性刊物。发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家。读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者。有英文目次。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　2004年度核心期刊

　　【栏目设置】

　　主要栏目：探索与建树、院长论坛、画家研究、美术史学专题、教学研究、美术史研究、理论研究、创作与评论。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 大地的歌手——三读马常利兄的油画作品有感闻立鹏; 4-5+34-37

　　2 理与笔兼长——姚鸣京的山水画邵大箴; 6+2+38-39

　　3 穿越幻境——读姚鸣京的山水画薛永年; 7-9

　　4 彼在为此在赵力; 10-11

　　5 “此在”──陈淑霞罗诺德; 12+129-130

　　6 建立符合艺术教育规律的高等艺术教育管理体系——采访中央美术学院院长助理、教务处处长王晓琳王晓琳;彭筠; 13-16

　　7 董希文与早期敦煌壁画临摹展览赵昆; 17-23+89

　　8 作为武器的艺术——江丰《平型关连续画》考证与初步研究郝斌; 24-31

　　9 唐代于瓌摹《褚遂良文皇哀册》考辨冯鹏生; 32-33+41-44

　　10 海青擒天鹅:北族行国政治的图像学研究陈晓伟; 45-55

　　11 明清汉地佛寺彩画兰札体梵字纹饰考析陈捷;张昕; 56-63

　　12 “TERMS”作为艺术史的问题——对34th CIHA Congress(2016北京)的主题思考朱青生; 64-68

　　13 凝视的意义——阿布拉莫维奇回顾展解读陈剑澜; 69-71

　　14 劳模风采——中央美术学院师生“为劳模造像”写生展 71

　　15 浅析孙之俊先生的漫画作品孙燕华; 72-76

　　16 中国印象主义之风——周碧初油画艺术论李超; 77-85

　　17 追根溯源:从师承关系看沙耆艺术风格的演变蒋英; 86-88+97-101

　　18 《手•心》刘波;于晓杰;张雪婷;蒋乐怡;刘梦璇; 90-91

　　19 《“社会主义核心价值观”文化大礼包》杭海;刘典;林帆;张煜;李芸;陈翊君;孔维康; 92-93

　　20 “传统的激进:中国现代文字设计的诞生”展品选 94-95

　　21 画道可道——读毕建勋《画道》管见王浩; 102-105

　　美术论文免费下载：分析美学的衰落和形而上学的复兴

　　分析美学家逐渐认识到，他们在理论上停滞不前的原因，在于相信把对认识论问题的解决同“形而上学”分割开，同对重大本体论问题的说明分割开。如古德曼一方面提出种种“形而上学”的本质都应从理论中加以拒斥，另一方面又提出审美经验的基本特征是具有审美征候。在审美经验问题上，古德曼陷入一种进退两难的境地：一方面，按照他的分析美学的立场，审美经验、审美态度、审美活动这类概念在实际使用中意义含混不清，是应该加以否定的;另一方面，他又找出一些审美活动的基本特征，即审美征候，而这种思考方式正是形而上学的。其他后期的分析美学家如布洛克、马戈利斯等也陷入类似的矛盾中。另外，潜藏于分析美学批评中的那种观念，即存在着或必定存在着一个本质的或适当的阐述性逻辑，这乃是分析美学家难以摆脱的美学上的本质主义的遗迹。

　　另一方面，任何一种新理论地位的确立，都是以对旧理论的批判为条件的。分析美学为了惊世骇俗，假定已有的美学已造成严重的语言混乱，而自己可以澄清混乱，创建一种全新的美学。但是，美的本质并不属于日常语言领域，它是人们审美理想的集中概括，决不是日常语言可以涵括的。只要分析美学家试图讲清楚“艺术”这个术语的实际用法，美学史上提出过的问题大部分又会马上出现。康德说的很清楚：“有两种美，即自由美和附庸美。

　　美术研究最新期刊目录

《背后的故事》：当代艺术中的光影媒介活化与艺术精神对话————作者：马万军;郑涵;

摘要：徐冰创作的系列装置《背后的故事》，活化了以中国皮影戏艺术为代表的传统光影媒介表达机制，彰显了传统媒介在艺术表达上的强大生命和再度内化的可能性。本文以媒介考古的视角深入光影媒介以物取象的透影机制，以及以影化神、以形味象的造影观念，挖掘徐冰以传统光影介入当代装置艺术创作的媒介内质，进而思考当代艺术创作中不断涌现的传统媒介传承、古典审美理想与当代艺术精神的古今对话，以期寻找当代艺术创作的媒介路径

AI时代视角下当代水墨观念的互动与融合————作者：秦嗣德;

摘要：<正>艺术是具有操作性的，艺术家是操作过程的一部分，操作的意义和内涵是把我们的主体差异与我们的个体感受，以及在这个过程中的感受性，作为一种变量表达出来。以一种个性的、感性的名义去承担关于世界秩序和世界意义的相关责任，艺术用一种自觉的方式追问我们今天的生存境况是如何造成的？艺术相对当代科学社会的发展，不是处于置身事外的视角，而是同向的前行，艺术不仅是保持对情感的敏感和对敏感的反应，而是要...

文艺复兴以来西方绘画中“云”的视觉文化透视————作者：黄华三;黄汉妮;

摘要：“云”既是自然物，也是视觉符号。从文艺复兴以来西方绘画中“云”的图像学阐释出发，在线性透视绘画理论下，“云”起到缓解线性困顿与突破封闭体系的作用，带有对三维空间的指示与偶然性力量的想象，并搭建了陈述性与戏剧性共存的视觉叙事机制，促成了有关社会结构与文化秩序变革中的品味与秩序。不同历史阶段的绘画中，“云”符号的生成机制与表意呈现蕴藏着人们对于未来生活的期待和想象，组成了西方“云”图中的视觉文化图景

周健夫作品————作者：周健夫;

摘要：<正>~

由张伯驹藏《江山卧游图》看程正揆与查士标的交谊————作者：任军伟;

摘要：张伯驹一生收藏有无数的法书名画，而其收藏的程正揆《江山卧游图》卷却未得到世人的深入关注。通过这件作品，不仅能够了解明清之际程正揆与查士标之间的交谊与艺术互动，而且能够了解程正揆在游历南京、休宁等地之后，与金陵、新安画家的交往所形成的新的审美认知，使作品一改先前仿拟古人的套路，出现了以古人笔墨、抒心中感慨、写真山真水的新境界，进而找到了查士标艺术风格形成的灵感来源

西京行旅：北宋墓葬中的“范宽”山水————作者：万笑石;

摘要：本文基于河南宋墓中的砖雕图像，提出北宋存在一种“溪山行旅图式”，在构图和笔法上皆与传世名作《溪山行旅图》的图像模式和风格特征相吻合。考古美术材料的引入，为理解范宽式山水的面貌、媒介、尺幅乃至视觉体验提供了难得的北宋晚期实物例证。结合画史文献来看，“溪山行旅图式”山水在河南地区的流行及传播与范宽生前在西京洛阳的活动行迹有关

宋赠金帅完颜宗望劄球论棒事解——图史互证古代五人制马球————作者：邱靖嘉;

摘要：北宋靖康元年正月，宋钦宗为答谢金帅完颜宗望的许和之恩，呈书致谢献礼，在其礼物清单中出现了“劄球二十副，论棒二十条”。它们其实就是唐宋时期广泛流行的打马球运动所用之“球”和“球杖”，因金帅宗望酷爱打马球，所以宋朝投其所好，将马球用具作为赠礼。又通过对“劄球”“每副五事”的分析，并结合相关的图像资料，可以说明其所反映的应是一种五人制马球。这不仅可为中国马球史研究提供一点新的材料，而且还有助于我们进一步...

中国古代绘画中的“东坡诗意”——兼论非典型诗意画的典型意义————作者：陈琳琳;

摘要：本文爬梳非典型的“东坡诗意画”，考察苏轼诗文入画的多重路径，探析后世画家对苏轼诗歌意象的择选与运用、对其诗意情境的复制与重构，以及对其诗歌典故的诠解与演绎，由此可窥见“东坡诗意”在古代绘画中的呈现与传达，重新检视苏轼之于中国绘画传统的深远影响，亦将有助于拓宽传统诗意画研究的路径与视野

一个全球艺术史地图的生成——1940年代留欧艺术家对敦煌艺术的跨文化比较、实践与传播————作者：封小瑜;

摘要：1930年代，留学欧洲的常书鸿、王子云、韩乐然与吴作人等人的“西行”之旅不仅学习西方艺术，同时也在重新审视民族传统艺术的重要价值，这成为40年代他们相继本土“西行”考察敦煌艺术的动因之一，二者有着必然的因果联系。主要表现在三方面：第一，由于他们自身已经具备的西学知识与中国艺术家身份，使其继续通过跨文化比较的方法认识北魏隋唐艺术的价值与世界地位；第二，他们运用中西艺术材料与方法临摹敦煌壁画，在跨文化...

薪火相传——上海油画雕塑院变迁考————作者：何龙生;

摘要：上海油画雕塑院成立于1965年，保留了上海美术设计公司雕塑室和上海美术专科学校两股专业力量，为特殊时期上海美术的文脉传薪做出了突出贡献。历经五次迁址、五次更名，走过了六十年，集聚了中国现当代一批具有代表性的美术家，是上海乃至全国重要的美术机构。在数代艺术家的辛勤工作中壮大，于艺术创作、教学、展示、学术研究、审美推广和社会艺术建设中做出了显著业绩，书写了一部当代上海美术史

一气呵成——钱绍武先生与雕塑形体学————作者：殷双喜;王明泽;

摘要：<正>钱绍武先生（1928-2021）是当代中国著名雕塑家、艺术教育家、理论家、书画家。按照国内雕塑界有关三代雕塑家的说法，第一代雕塑家是以刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶等先生为代表（还应包括更早一些的江小鹣、李金发、王子云、王静远等），第二代雕塑家以潘鹤、钱绍武等先生为代表，而第三代则是改革开放以后成长起来的一批雕塑家。如果说，刘开渠那一代留法雕塑家以艰苦卓绝的努力，在欧洲雕塑的影响...

人民的轮廓——社会主义阵营视野下的戴泽《和平签名》————作者：李惠子;

摘要：《和平签名》是戴泽1950年参加中央美术学院“红五月创作竞赛”和“和平签名”活动后绘制的一幅主题油画作品。该作完成后，入选苏联举办的“中华人民共和国艺术展览会”，并赴德国、波兰等地巡展，广泛传播收获国际一致盛赞。与此同时，画面以“抱孩子的母亲”作为签名视觉中心的塑造方式也成为了此时期国内该主题美术创作的主流图式。本文意在探寻这一社会活动中，艺术家何以将“母亲”作为视觉的中心主体，如此塑造的逻辑及深...

英雄主义和浪漫主义的交响——再探詹建俊先生的油画艺术————作者：蔡猜;孙景波;

摘要：詹建俊先生的油画艺术作品，将英雄主义和浪漫主义两种主题交织互动，形成富有情感、充满力量的审美意涵与文化气象。本文尝试进一步探讨詹建俊的油画艺术语言和艺术特色，更好地理解绘画语言如何有助于其作品主题的诠释与升华，以及他对于时代、社会和人性的深刻领悟

包容性、创新性与立体性：两宋绘画艺术跨区域传播效果的三个突出特性————作者：甘锋;

摘要：从文化传播的角度观察两宋时期民族政权之间、中日韩三国之间的绘画艺术交流活动，能够发现两宋绘画艺术跨区域传播效果具有三个突出特性：包容性、创新性、立体性。这些突出特性一方面塑造了赵宋王朝及其周边政权绘画艺术开放包容、兼收并蓄、推陈出新的品格；另一方面也凸显了赵宋王朝以绘画艺术传播为手段“粉饰太平”、维护“天下帝国”稳定秩序的传播目的和效果。就艺术发展和文明赓续而言，这又可以作为文化传播和民族融合的“...

詹建俊作品————作者：詹建俊;

摘要：<正>~

江山如画碧水东流——首届长江经济带建设主题性美术创作邀请展作品————作者：何红舟 ;唐小禾 ;程犁 ;苏天赐 ;孙景波;

摘要：<正>~

造星：叶浅予笔下王先生的成名时刻————作者：张啸晗;

摘要：叶浅予创作的王先生无疑是20世纪漫画史上一位明星式的漫画人物，它自1928年首次亮相于连续漫画《王先生》以来，直至1938年才逐渐淡出历史舞台，在中国漫画史上占据着举足轻重的地位。然而，在1920至1930年代的上海，漫画市场充斥着各种作品，《王先生》在初期并未迅速占领市场，叶浅予笔下的王先生也经历了一个“造星”的过程。本文从《上海漫画》周刊编辑部对杂志栏目初期筹备、广告宣传策略以及《王先生》的故...

个性·图式·力量——沈耀初写意花鸟画创作的现代启示————作者：何专连;岳黔山;

摘要：本文聚焦沈耀初先生花鸟画作品，力图探讨其在个性与风格、笔墨与程式、极致与中和、形式与张力、意境与境界等方面的艺术表现和学术意义，以期为当下写意花鸟花画创作提供可资借鉴的路径与经验

“江山如画碧水东流：首届长江经济带建设主题性美术创作邀请展”述评————作者：于轶文;

摘要：“江山如画碧水东流：首届长江经济带建设主题性美术创作邀请展”以长江经济带的发展成就为核心主题，通过多样化的艺术创作展现长江流域的自然风光、人文历史和社会变迁。文章回顾了长江在中国绘画史上的重要地位，分析了展览如何响应国家战略、展现发展成就、传递文化自信，并通过学术交流提升艺术水平。此外，展览促进了艺术创新和人才培养，为新时代的主题性美术创作提供了新的探索方向

18世纪中西旗帜文化中的视觉叙事与国家形象构建————作者：王东琳;刘波;

摘要：本文以旗帜符号为切入点，对比近代清朝与英国如何通过旗帜文化的图像编码构建帝国权力叙事。研究聚焦清代《万国来朝图》与英国万国博览会两大案例，揭示不同文明体系的视觉政治逻辑：清廷通过礼制符号，将异域诸邦纳入“天朝”象征体系；英国则依托工业矩阵，以微缩景观塑造“世界中心”的霸权图景。分析表明，二者均通过对他者文化的符号重构，将异质文明降格为“被凝视的客体”，以此巩固自身话语权。研究进一步指出，这种非对称...

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