大舞台

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大舞台 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：13-1004/J; 国际标准刊号：1003-1200; 主办单位：河北省文化厅; 主管单位：河北省文化厅; 上一本期杂志：现代广告杂志编辑部; 下一本期杂志：阴山学刊(自然科学版)

　　《大舞台》(月刊)创刊于1958年，由河北省艺术研究所主办。是经国家科技部和国家新闻出版总署批准的综合艺术期刊。

　　《大舞台》主要刊登我国教育、文艺、管理等方面具有一定学术和应用价值的学术文献和反映各学科、各领域的新成果、新工艺、新产品等方面的文章。以舞台艺术为中心，发表大中小剧本，戏剧理论和戏剧评介文章，反映当代舞台面貌。

　　《大舞台》杂志坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索高等教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　大舞台杂志栏目设置

　　艺术研究、戏剧新作、戏剧人生、作家书房

　　大舞台杂志荣誉

　　万方收录(中)上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国期刊全文数据库(CJFD)中国核心期刊遴选数据库

　　阅读推荐：金色年代

　　《金色年代》杂志是由上海文艺出版集团全力推出的“中国老资格公民”生活类时尚杂志，在中国9468种杂志中，《金色年代》是第一本以全新的理念、密集的信息，讲述50岁以上读者新的生活理念、新的生活方式的中老年精品杂志。

　　大舞台最新期刊目录

数字文旅新业态发展实践与保障促进机制构建

摘要：<正>《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出：“推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展新型文化业态。”[1]近年来，文化与旅游日益深度融合发展，在大数据、云计算、5G、人工智能、XR等信息技术的推动下，数字文旅作为发展新质生产力的重要领域，消费潜力及市场价值得到了显著提升。本文旨在通过梳理数字文旅新业态发展的实践模式，分析发展过程中面临的...

纺织类非遗保护视域下河北省旅游纪念品开发设计

摘要：河北省作为纺织非遗的重要发源地，其技艺传承与文旅融合对文化保护和产业振兴意义重大。本文系统梳理了其地域资源与保护现状，确立了以文化真实性、功能适配性、创新适度性及可持续性为核心的开发原则。通过技艺基因的深度解码、产品实用价值的场景重构与传播渠道的多维拓展，可显著提升文创产品的文化辨识度与市场契合度，促进非遗活化与文旅经济的共生发展

中国杂技艺术的国家文化形象构建与传播策略研究

摘要：<正>中国杂技古称“角抵”“百戏”，是中华文明中历史最悠久、技艺最完备的艺术形态，也是构建国家文化形象的柔性载体。作为跨越语言壁垒的“世界语”，它以肢体动作具象化了中华民族坚韧、巧工与和谐的精神特质。从先秦彰显国力到汉唐万邦来朝，再到当代“新杂技”美学，杂技始终肩负着讲好中国故事、展现国家形象、沟通民心的使命

短视频平台与戏曲传播——基于对抖音戏曲类博主的考察

摘要：在信息爆炸与娱乐多元的时代，抖音凭借高规范度、广受众覆盖及强社交属性的管理模式，成为极具影响力的数字娱乐平台。戏曲作为中华优秀传统文化瑰宝，曾借助唱片、电影、电视等大众传媒形成三次传播高潮。当前数字传媒背景下，抖音为戏曲提供了新颖传播路径与跨界融合平台。本文以抖音为调查对象，通过分析平台内戏曲类博主，探究短视频平台对戏曲传播的影响及是否能促成戏曲传播第四次热潮

数字媒介生态下川剧数字化传承与传播研究

摘要：在四川戏曲复兴的四十年历程中，源源不断的高质量作品持续吸引着观众，展现了这一艺术形式在新时期的生命力与魅力，数字技术与新兴媒体为四川戏曲提供了多元化的活态传承路径。川剧的数字化转型与媒介演进呈现出三大趋势：从传统舞台向数字空间的拓展、传播方式的多元化、技术融合的深化。媒介技术“玩具-镜子-艺术”的三阶段动态演进，也为川剧数字化传承与传播提供了关键路径指引

戏曲动作捕捉技术应用现状与发展趋势研究

摘要：戏曲作为中华民族宝贵的非物质文化遗产之一，具有不可估量的艺术价值与文化意义。动作捕捉技术运用于戏曲艺术当中，可以实现经典曲目的数字化留存，助力戏曲文化遗产的当代保护；同时通过技术赋能艺术表达，丰富戏曲表现形式；此外，动作捕捉技术还能有效促进戏曲艺术与其他艺术媒介的有机融合，拓宽传播渠道，并通过技术便利实现精确戏曲教学，为非遗文化的活态传承助力。未来，戏曲动作捕捉技术将与虚拟现实技术等数字技术实现进...

用心聆听时代回响

摘要：<正>戏剧艺术的生命来源于精湛的创作。精湛的作品可以使有限时长的戏剧作品凝聚成永恒的艺术。它诞生于创作者真诚的给予，完成于剧场内观演双方的共鸣。我关注到近日由中央五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》，这份文件以7个方面24条具体措施，构建起全链条、多层次的戏剧发展政策体系，为新时代戏剧事业繁荣发展擘画了蓝图。作为新时代的戏剧创作者，我们应当以习近平文化思想为创...

时代性、舞台性、民族性：论陈涌泉戏曲创作的三个面向

摘要：自陈涌泉1993年创作首部作品《阿Q梦》至今已有三十余年，这段历程不仅是其戏曲创作生涯的直观呈现，更是一个剧作家与时代共振，与民族同行的精神画卷。陈涌泉创作呈现出三个较为典型的面向：在时代性上，他在解构经典叙事的同时融入了全新的时代精神和思想探索意识；在舞台性上，他的戏曲改编延续了近现代以来“因人设戏”的编剧传统，实现了优秀演员与戏曲作品的“人戏合一”；在民族性上，他坚守戏曲传统美学，凝练民族精神...

京剧《锁麟囊》戏曲教化功能的时代性呈现

摘要：《锁麟囊》是程派京剧的经典作品之一，其讽刺世态炎凉、主张患难相扶的戏剧思想有着十分重要的教育意义。但这部戏却在特殊时期被定性为“宣扬阶级调和”而遭到禁演，程砚秋对舞台本进行过不得已的修改但依然遭禁，直至改革开放后此剧才重获新生，经程派传人们的继承发展再度成为热演剧目。《锁麟囊》的复演历程体现了戏曲教化功能的时代性，同时展示了程派艺术深厚的文化内涵和强大的生命力

经典神话IP戏曲改编的新诠释——评新编蒲剧《精卫填海》

摘要：蒲剧《精卫填海》突破了传统神话故事的单一叙事视角，既保留了精卫坚韧不拔、顽强奋斗的精神内核，还挖掘了人物的情感表现。主角梁静所扮演的精卫将各种特技（翎子功、双鞭、火彩等）与梆子腔融会贯通，刻画出了精卫的成长弧光。且该剧的舞美突破了的“一桌二椅”传统规制，借助光影和空间架构重塑“山海”意境，实现了传统戏曲美学与现代舞美的对话，为神话IP改编戏曲提供了新的路径

冲突与诗意：经典文学作品的现代戏改编——以锡剧《三三》、曲剧《鲁镇》《阿Q与孔乙己》为例

摘要：鲁迅与沈从文虽风格迥异，却均蕴含深刻的现实关怀与忧患意识。由他们作品改编的现代戏分别形成了“冲突叙事”与“诗意表达”的策略：前者建构戏剧冲突，后者营造平淡意境。这两种策略不仅丰富了现代戏生态，更在舞台象征与原著扩容中，实现了对经典文学的当代诠释。此举既坚守传统，又推动了中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展

荒诞与虚无——从法国剧作家马儒霈三个轻喜剧谈起

摘要：<正>法国剧作家马儒霈是一位西班牙裔法国人，也是一位职业生涯具有非典型性的剧作家。他于1955年出生于瓦兹河畔俗称“梵高小镇”的奥维尔镇，接受了多元化的大学教育，先后在巴黎政治学院学习经济学和市场营销学、在索邦大学学习西班牙语和英国文学、在法国社会科学高等研究学院学习语言学和符号学、在欧洲视听写作学院学习编剧专业

湖南苗剧的生存危机与活态传承研究

摘要：湖南苗剧于1954年诞生于湘西花垣县，曾一度兴盛，20世纪80年代后开始衰落，目前仅存花垣县苗剧团。苗剧当前面临剧团规模小、资金短缺，人才引进与新剧创作受到制约；传承中行当“不全”、技艺断代且编剧匮乏；社会认知度极低，本土民众多不了解，常将其与其他苗族文化形式混淆等困境。文章结合调查实际，提出构建人才梯队、抢救民间艺术资源、拓展传播渠道、修复文化生态等对策以助力苗剧活态传承

京剧剧目生成与演变机制研究——基于“周仁”剧目的历史考察

摘要：“周仁”剧目的演变，是京剧演出史上的经典案例之一。通过对《忠义侠》《鸳鸯泪》《周仁献嫂》三个版本的考察，梳理清末以来“周仁”剧目在不同历史语境中的文本调整与舞台呈现，探讨京剧文本的历史演变及其与舞台实践、观众接受之间的互动关系。通过分析排演机制、行当设置与观演评价的变化，揭示出京剧剧目的意义与价值不由单一文本决定，而是在舞台实践中不断生成、筛选与重构。指出维持剧目文本与舞台实践的动态平衡，是京剧艺...

地方艺术研究机构职能的创新发展与实践探索——以合作孵化评剧《徐九经粜谷记》为例

摘要：近年来，地方艺术研究机构正由传统的资料整理、研究出版和文艺创作职能，进一步转向深度参与剧目生产、资源整合与成果转化。本文以唐山市艺术研究所与唐山市丰润区评剧团合作创排评剧《徐九经粜谷记》为例，围绕项目立项、创作统筹、传统题材当代转化和院所协同机制，分析地方艺术研究机构在新时代的职能拓展。文章认为，研究机构的优势不仅在研究本身，更在于将研究与创作能力转化为项目组织、专业支撑和持续赋能能力

《仁者中山》

摘要：<正>2025年河北省舞台艺术精品工程项目石家庄市繁荣舞台艺术和演出专项资金扶持演出:石家庄市京剧艺术中心主创人员:编剧:智全海导演:石岩舞美设计:杨建峰灯光设计:杨建峰造型设计:卢楠王杰服装设计:国琨雅武会满主要演员:吴佳明张伟欣牛腾范闪闪张圣祺剧情简介:京剧《仁者中山》讲述了中山国第六代国王继位后,摒弃穷兵黩武之策,转而崇奉华夏文明,在整饬武备的同时兼行仁儒的故事。赵国为吞灭中山,...

舞剧《永不消逝的电波》赏析

摘要：红色经典《永不消逝的电波》历经电影、电视剧、戏剧等多形态演绎，其生命力经久不衰。本文结合恩格斯的戏剧思想，从思想深度、历史内容、情节设计三个方面解读舞剧《永不消逝的电波》，阐释其对红色经典的继承与创新性发展

好剧本需要有丰厚的生活积累

摘要：<正>最近，中宣部等五部委联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》，为进一步推动新时代戏剧事业传承发展，做了精准的布局。它不仅能推动戏剧创新创造的活力不断增强，而且，还将推出一批优秀的戏剧作品，壮大戏剧的人才队伍，特别是青年戏剧人才及领军人物的不断涌现

荀慧生

摘要：<正>人物：荀慧生，男，京剧四大名旦中荀派创始人，出场时65岁。吴春生，女，荀慧生的首任妻子，出场时18岁。张伟君，女，荀慧生的继任妻子，出场时50多岁。荀令香，男，荀慧生的长子，京剧演员，出场时40多岁。吴昌硕，男，中国著名画家，出场时70岁左右。吴小霞，女，荀慧生的初恋，出场时17岁。梅兰芳，男，四大名旦之一，出场时70多岁。程砚秋，男，四大名旦之一，出场时58岁

吃药

摘要：<正>时间现代地点家庭餐厅人物李思,女,60岁。某省美术馆长，临近退休。严谨者,李思的男性人格，象征秩序与体制。随性者,李思的女性人格，象征天性与自由。焦虑者,李思的女性人格，象征失落与恐惧。陈默,男62岁，李思的丈夫，已退休的建筑工程师

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