中国美术

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中国美术 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：国家级; 国内统一刊号：11-5887/J; 国际标准刊号：0256-212X; 主办单位：中国美术出版总社; 主管单位：中国出版集团; 上一本期杂志：《美术之友》国家级期刊论文发表; 下一本期杂志：《中国美术教育》艺术期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《中国美术》创刊于1982年，由中国美术出版总社主办，全国29家美术出版社联合协办的国家艺术类核心期刊,经历了筚路蓝缕的20年，已经发展为集学术、审美、信息、实用于一体的综合类美术刊物，既保持了对美术出版界动态一贯的关注，又涵盖了当代美术界热点、学术动态、艺术家及作品介绍、展览信息等内容。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　维普、万方收录期刊

　　【栏目设置】

　　主要栏目：美术出版界、美术界等。

　　杂志优秀目录参考：

　　艺术创作要以人民为中心

　　中国画学会展开幕本刊编辑部

　　浑厚华滋本民族--黄宾虹诞辰150周年纪念特展本刊编辑部

　　聆听伏尔加河的回响--特列恰科夫画廊藏巡回画派精品展张冰

　　大美至朴--罗尔纯艺术展序吴为山

　　渡海白云贯古今--黄君璧书画展亮相国博本刊编辑部

　　笔墨随心--林阳诗书作品展在京举行本刊编辑部

　　士夫志趣，诗书意气--小议林阳诗、书近作冯远

　　学艺融通--饶宗颐百岁艺术展本刊编辑部

　　岁月留金──汤志义大漆艺术展在中国美术馆开幕本刊编辑部

　　和平、友好、发展──纪念反法西斯战争胜利70周年“中韩水墨画名家联展”在韩国国会隆重开幕本刊编辑部

　　塑造人民形象，筑就艺术高峰，奋力开创中国美术繁荣发展新局--2015年中国美协工作会议在皖召开杨萍

　　展览

　　跨时代的连环画家--赵宏本林阳

　　胸中浩荡之思笔底雄旷之气--读张文华的山水画感言夏硕琦

　　随机与偶然--周武发对生命本真状态的直呈尚辉

　　“成败”之外别一家 --我读李学明的人物画于明诠

　　为草根造像--鲍古风的《和风•清音》印象丁宁

　　出版广角投稿：视觉设计在城市旅游网络服务中的应用

　　摘要：随着互联网用户数量的稳定增长以及互联网技术的飞速发展，互联网终端应用已逐步渗透入社会生活的各个方面。

　　关键词：出版广角,界面,互动性

　　1 中国大陆城市旅游发展现状

　　城市旅游是指以现代城市为依托，以城市丰富的自然景观和特有的人文景观为吸引要素而发展起来的一种新兴旅游方式。随着全球旅游业的发展及推动，中国国内旅游已经逐渐形成规模化产业，旅游产业支柱作用也更为明显。2014年2月24日，国家统计局发布了《2013年国民经济和社会发展统计公报》。公报有关 “交通、邮电和旅游”内容显示，2013年，国内游客32.6亿人次，比上年增长10.3%;国内旅游收入26276亿元，同比增长15.7%。旅游业在质和量的发展上都得到了进一步提升，旅游资源的整合及旅游产品的开发也呈多向度发展。作为新兴旅游方式的城市旅游，更是未来提升城市经济实现可持续发展重要途径之一。

　　中国美术最新期刊目录

中国画如何保卫技法

摘要：<正>[编者按]从新文化运动到新中国成立，从改革开放到中国特色社会主义进入新时代，每一个重要历史时期，无数美术工作者立于时代潮头，以信念为笔，为时代造像。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”美术作为社会主义文艺的重要组成部分，能够勾勒一个时代的风貌，引领一个时代的风气，吹响时代前进的号角。从2022年开创性地设置“美术里的新时代”专栏，到2024年以“美术中的党史”专栏作为主题出版的“...

宗炳与庐山的关系：早期中国山水画的理论建构和空间形态

摘要：宗炳《画山水序》的形成既深受佛教理论影响，又与庐山的自然山水有着紧密的关系。因此，在历代“庐山图”的形成过程中，宗炳与以慧远为代表的“石门之流”扮演着重要角色。他们奠定了中国画学的理论基础，而这也成为庐山画学理论建构的开端。历代“庐山图”对中国山水画的发展和演变意义深远，符合宗炳提出的“澄怀观道”等命题所彰显的“审美入道”特征以及“江山卧游”的审美要求。总之，宗炳与庐山在早期中国山水画的历史生成和...

“纪游图”中生态艺术观三重语境的构建——从沈周《东庄图》册谈起

摘要：生态艺术学的学科建构是贯彻习近平生态文明思想的具体举措。当前，生态艺术学的学科建设已成为学界讨论的焦点，不过由于该学科的建设尚处于起步阶段，仍需借助中国本土艺术理论和艺术实践去构建理论根基。《东庄图》册是明代画家沈周为好友吴宽的庄园而作。本文聚焦《东庄图》册，从真实空间的东庄营造、绘画空间的东庄图景及意境空间的东庄美学三个层面入手，探讨《东庄图》册中天人合一的生态艺术观，并从生态艺术学学科建设的层...

国愁、家愁与身愁：陈洪绶《醉愁图》考

摘要：晚明画家陈洪绶所绘《醉愁图》出自美国大都会艺术博物馆藏《陈悔迟无名父子奇迹》合册。此册人物画法已初步彰显出陈洪绶的独特风范，实为其由中年发展期迈向晚年成熟期的精品力作。画中所示青绿芭蕉、锦套书册、酒杯及酒瓮、佛手及豆盘四类物象均有深刻的寓意，在一定层面上彰显出陈洪绶对自我形象的自觉建构。此画的创作契机应为陈洪绶为答复张岱兄弟宴请而随信附赠的谢礼，具体绘制年份应在崇祯七年（1634）八九月间。画作的...

笔墨潇洒，以石为山——蒲华奇石题材绘画新探

摘要：蒲华作为海派大写意绘画的代表性画家，创作了大量以奇石为题材的作品。这些作品饱含个性，实现了笔墨风格、文化寓意和人格象征的统一，是探析蒲华艺术特色的关键着眼点。其以三角形结构和条柱形结构构建起奇石的造型程式，并依托干笔、湿笔两套模式构建起奇石的笔墨程式。虽然他没有留下系统性的画论著述，但通过画作中的相关题跋，可以窥见其审美追求与对奇石的精神投射，并借助奇石题材绘画这一视角，可进一步探寻其花鸟画与山水...

中国画学研究会与何海霞绘画风格的建构——从“借古”到“开今”的个案研究

摘要：何海霞是“长安画派”的重要代表人物之一，亦是20世纪中国山水画转型期的集大成者。其艺术生涯横跨民国至改革开放时期，作品既延续了宋元以降的笔墨传统，又融合了极具创新意识的时代精神。当然，其艺术风格的形成并非一蹴而就。20世纪二三十年代，其参与中国画学研究会相关活动的经历堪称艺术生涯的筑基阶段。正如薛永年所言，“何海霞的笔墨功夫，实得益于早年对传统的深耕”。本文聚焦何海霞这段被低估的学艺时期，揭示中国...

古代髹饰工艺分类问题研究

摘要：本文依托考古出土实物、传世漆器和古代文献资料，从工艺技法的角度对古代髹饰工艺进行系统梳理和科学分类，把零散且复杂的工艺现象归纳整合成髹涂、描饰、镶嵌、雕镂、填戗五大类型，将多种技法综合运用且边界模糊的各项工艺提炼为易于识别和研究的清晰框架，并根据各类髹饰工艺产生和流行的时间对其进行概括性排序。髹饰工艺与古代漆文化密切相关，对其进行科学分类，不仅是保护和传承中华优秀传统文化的重要途径，而且是具有多重...

觉苑寺壁画的现状与保护修复对策

摘要：四川省广元市剑阁县觉苑寺大雄宝殿存有明景泰七年（1456）至天顺二年（1458）佛传壁画14窟209幅，总面积达179.34平方米，每幅平均面积约为0.86平方米，是现存蜀道佛教美术最为系统、完整的叙事性壁画群。2008年汶川地震发生后，故宫博物院古建部震害评估组首次对觉苑寺进行了联合勘察，发现木构架歪闪2.3‰、地仗层空鼓率达23.7%，壁画处于“结构—盐害—生物”三重病害的耦合状态。2016年...

《摩罗诗力说》与珂勒惠支版画的跨文化共鸣

摘要：鲁迅作为中国新兴木刻版画运动的重要推动者之一，在中国现代版画的演进历程中占据核心地位。其在1907年用文言文写成的《摩罗诗力说》中对“摩罗诗派”的文化特质进行了深入探究。二十余年后，珂勒惠支充满斗争性与悲悯情怀的版画被引入中国。尽管二者诞生于不同的文化时空，但在精神内核上高度契合，共同彰显出对社会苦难的深刻关注、对被压迫者的同情以及对精神解放的不懈追求。本文通过剖析《摩罗诗力说》的思想内涵与珂勒惠...

论现代艺术对当代AI艺术的观念性启示

摘要：现代艺术从四个维度对当代AI艺术产生了观念性启示。达达主义以极具随机性的“反艺术”理念打破艺术边界，未来主义以机器美学开拓技术审美，构成主义以工程理性提供算法框架，超现实主义以“自动主义”激活潜意识……它们从艺术本质、创作主体、形式逻辑等维度构建了AI艺术的观念基础。研究表明，现代艺术推动了AI艺术从工具应用迈向观念创新，重塑了创作主体、美学逻辑与技术伦理的认知范式。这一探索不仅为理解AI艺术的文...

数字媒介视域下艺术博物馆展示模式的影响

摘要：随着“5G+AI”技术的蓬勃发展，传统的陈列方式已不再适用于当代艺术博物馆。从国内外已有的实践经验和未来的发展趋势来看，利用数字媒体技术展示藏品细节、再现原始语境、建立多重感官体验以及深度回应观众需求已经成为全新路径。这些举措让展览从简单、碎片化的视觉呈现转变为更加全面、立体的信息传播系统。如今，艺术博物馆在满足观众新需求和新习惯的同时，也要承担起传播地区乃至国家文化艺术形象的时代使命

人工智能技术介入非遗文创设计的逻辑机理与推进路径

摘要：人工智能技术的介入为非遗文创设计的发展开辟了崭新的道路。艺术设计与人工智能的深度融合将成为文化建设的重要方向。本文梳理了人工智能技术与非遗文创设计的理论内涵，阐释人工智能技术在创意、创作、传播三个阶段赋能非遗文创设计的逻辑机理，分析人工智能背景下开发文创设计产品存在的难点，为更好地呈现非遗的智能化设计提供思路

基于“Z世代”圈层文化的传统文化IP设计方法——以正阳门IP形象设计为例

摘要：本文旨在研究传统文化IP在“Z世代”圈层文化中的设计方法，并基于“Z世代”的圈层文化特征，探讨传统文化IP的设计路径，且以正阳门为对象，开展具体的IP形象设计实践。文章分析了“Z世代”圈层文化与传统文化、IP设计结合的可行性与意义，探讨了三者融合的设计方法

“画息”：“气”的理论生成与评论话语分析

摘要：“气”作为中华文明特有的哲学审美范畴，溯源于上古易学思想，历经数千年文化积淀，由对自然现象的物理描述升华为统摄宇宙本体与艺术精神的核心范式，构成了中国古代文艺理论体系的话语根基。“以气论画”的传统发轫于魏晋“气韵生动”命题的提出，至两宋时期渐成相对完备的绘画品评体系。本文基于对“气”的图像起源的考辨，分别从主体论、认识论与方法论维度阐释宇宙之“气”在艺术表达层面的内化路径、交感机制和形式逻辑，从而...

墨韵通达天地宽——李伯安笔墨语言探析

摘要：李伯安以其雄健的用笔承袭中国画笔墨表现中的深层精神内涵，抒胸怀之磊落，写生命之绚丽，绘民族之风骨，展史诗之壮丽，扬民族之正气。其笔墨散发出勃勃生机，寄托精神意志，是情绪与心迹波动的外化。其灵魂的张力在水与墨的交融中延伸，心灵在纸与笔的冲撞中升华。苍凉而悲壮的人生际遇与审美理想，使崇高、神秘之感萦绕在其墨韵之中，显现出“我心即天地之心”的广阔境界

以问题意识推动美育的“公共重构”——浙江美术馆“速写作为一种生活方式”公共教育项目实践研究

摘要：本文以浙江美术馆“速写作为一种生活方式”公共教育项目为研究对象，旨在探讨其如何以鲜明的问题意识为导向，回应当代美育实践中公众参与度低、创作门槛高、与日常生活脱节等核心问题。本文意在分析该项目如何通过理念、空间、主体与价值重构打破美术馆的传统边界，将速写这一艺术形式转变为连接公众、城市与生活的媒介，从而践行一种可推广的公共美育新模式，为推动美术馆公共教育的转型与创新提供理论参考与实践范本

素雅见真趣，田园寄心魂——于丽波工笔花鸟画评析

摘要：本文以于丽波工笔花鸟画为研究对象，立足当代工笔花鸟画的传承与创新，从技法转化、题材重构、精神格调三个维度展开评析。文章指出，于丽波以传统院体工笔画为根基，将乡土田园题材的质朴意趣融入创作，实现了“工”与“写”的辩证统一。其以生命观照重构乡土题材，完成了从文化隐喻到诗意生活的当代转化，最终以素雅、淡远的设色，达成了隐逸情怀与入世精神的内在调和，形成了“素雅见真趣，田园寄心魂”的独特艺术风貌，为当代工...

《中国美术》杂志2026年“美术好书”双月榜

摘要：<正>专业人士向大众推荐的美术好书指导单位中国图书评论学会主办单位中国出版协会美术出版工作委员会承办单位《中国美术》杂志专家评审组《中国美术》杂志编委会评审原则专业人士向大众推荐的美术好书报送形式以出版社为单位,报送2026年国内公开出版发行的美术类图书,类型包括但不限于美术史论、美术批评、美术创作、美术教育、美术设计、民间美术、书法篆刻、摄影艺术、美术文化以及其他美术类图书

徐青峰油画作品《吐鲁番的葡萄熟了》

摘要：<正>~

徐青峰油画作品《立春》

摘要：<正>~

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