服装设计师

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服装设计师 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：11-4548/TS; 国际标准刊号：1009-6256; 主办单位：服装设计师杂志社; 主管单位：服装设计师杂志社; 上一本期杂志：大众摄影上半月摄影艺术期刊; 下一本期杂志：中国摄影家摄影艺术期刊

　　《服装设计师》杂志是中华人民共和国科学技术部和新闻出版署批准公开发行，由中国服装设计师协会主办的时尚刊物。

　　《服装设计师》杂志主要介绍海内外知名品牌、时装设计师和时尚精英;发布时装、成衣、饰品、箱包等时尚产品流行资讯，报道业界新闻、专业评论、知名品牌管理经验和最新技术成果;刊登会展、培训、人才、面辅料和设备等供求信息。

　　服装设计师杂志栏目设置

　　服装设计师主要栏目：业界动态、特别报道、第一视觉、书讯、品牌等。

　　《服装设计师》杂志是中华人民共和国科学技术部和新闻出版署批准公开发行，由中国服装设计师协会主办的时尚刊物。《服装设计师》杂志是沟通时装、时尚业与衣着消费市场的有效传媒。

　　阅读推荐：中国服饰

　　《中国服饰》(月刊)是由中国教育部主管、东华大学与中国纺织出版社联合主办的服饰行业内杂志，是一本精准、时尚、专业的服饰财经杂志。杂志内容涵盖行业宏观透视、市场行业解读、经营实物技巧、设计趋势分析、典型案例推介、重点人物访谈，强化时尚产业链和终端的分析反馈报道等。直接受众包括纺织服饰企业决策者、创业者、管理经营者;采购商、供应商、经销商以及终端零售商;各级行业协会，相关管理部门;相关院校、培训，服务机构等。杂志定位于“影响中国服装业有影响力的人”，旨在为服装行业精英人士提供一本决策参考与实务指南的高端读物。

　　服装设计师最新期刊目录

中华优秀传统文化基因赓续与发展路径研究——以如意云纹为例————作者：杨紫珺;李欣华;张玉杰;

摘要：中华优秀传统文化基因的传承创新对当代文化发展具有重要意义。本研究选取具有代表性的如意云纹作为分析样本，从显性（形态特征）和隐性（历史渊源、象征意义、实用功能）两个维度解析其文化基因构成。分析该纹样蕴含独特的形式美学规律，并据此建立跨文化设计理论框架。通过中巴传统纹样融合的创新实践表明，中华文化基因在跨文化交流中展现出显著的适应性与创造性。不仅为传统文化现代转化提供了方法论指导，同时也为"一带一路"...

技术迭代与教育承续：GAI应用背景下服装设计教育的优化转型————作者：孙梦婕;李琼舟;

摘要：<正>随着生成式人工智能（GAI）与深度学习模型的广泛应用，智能生成技术正深刻重塑多个创意领域，并对服装纺织行业的传统设计流程构成颠覆性挑战。在这一技术变革背景下，服装设计教育体系面临知识更新滞后、技术兼容性不足以及人才培养周期与技术迭代速度失衡等现实困境。本文围绕GAI技术与服装设计教育现有课程体系的适配性展开探讨，分析传统教学模式在应对智能化转型中的局限性，并提出优化课程结构、重构...

时节之维：从“四季花”头饰看明代女性的岁时生活————作者：刘如;米华;

摘要：“四季花”头饰是以时令花木的自然形态为蓝本，依靠一定的材料与工艺仿造而成的肖形花。节日期间，女子会通过簪戴不同形制的“四季花”器物表示对节日生活的重视。这种节俗仪式一方面体现了农耕生活方式在古人物质生活上的影响，另一方面也彰显出明代女性丰富的节俗样态与文化情怀。“四季花”中所承载的传统造物观与生活观，织构着明代女性所独有的节俗生活美学景观

社交媒体信息泛滥时代信息过载对中国Z世代服装消费行为的影响————作者：宋睿;张宁;陶一凡;

摘要：本研究聚焦运动服装消费者，探讨信息过载、社交媒体疲劳对中国Z世代购买决策的影响。借助207位受访者数据，运用线性回归模型分析广告频率等与购买决策的关联。结果显示，过度广告引发社交媒体疲劳，致使决策延迟、购买意愿降低，消费者因信息过载产生负面情绪，削弱购买积极性。研究为理解数字平台对运动服消费行为的影响及优化营销策略提供见解，文末给出改善用户体验与广告推送建议，强调个性化营销重要性，还探讨了研究局限...

20世纪后半叶鲁锦设色规律及心理研究————作者：陈倩倩;梁燕;木斯;于露雅;

摘要：“鲁锦”为鲁西南地区的一种民间织物，反映了当地民众生活形态、生存心理意识的积淀与传承，更是族群的历史生命记忆和独特生活痕迹象征。文章以20世纪后半叶织造的75块典型鲁锦样本为研究基础，通过拆分样本经纱和纬纱的用色，统计经纬纱线颜色使用频率、常用色系及配色特点，探讨鲁锦的设色规律，并归纳其色彩特征形成的心理机制：鲁锦的设色规律体现了实用为导向的民间“艺术性创作”与“生产生活”的互动关系，也是对鲁西南...

抽象雕塑在服装设计中的应用————作者：屠尉;孔建慧;

摘要：抽象雕塑的概念和元素融入特定的艺术创作中，抽象雕塑对艺术语言的革新，也使得当代艺术家在创作过程中，能够更加灵活地运用各种媒介与表现手段，拓宽了艺术创作的边界。在时代背景和文化思潮的影响下，它可以自由地在多种艺术间介入，使得艺术与设计间的跨界上升到了前所未有的高度，这其中就包括了服装设计。本文将抽象雕塑的概念衍生到服装中，围绕抽象雕塑在服装中的运用进行分析和讨论，以服装为载体给整体作品赋予特有的视觉...

基于CiteSpace的清代服饰研究进展的可视化分析————作者：杨妍;李正;吴艳 ;唐甜甜;

摘要：为准确掌握清代服饰研究的总体研究动向，以中国知网数据库中318篇文献进行CteSpace知识图谱绘制，探析清代服饰的研究热点和未来研究趋势。结果表明：清代服饰研究主题丰富多元，研究作者和研究机构形成了以东北、江南两地为主的研究群体，合作网络较弱；目前清代服饰研究分3大研究主题，即，服饰基本属性类研究、历史与文化类研究以及设计行为类研究。研究发现，存在部分研究方法和内容单一的不足，未来研究趋势可从3...

新时代北京设计发展评述（2012-2024）————作者：张樵鹤;李洋艺;

摘要：2012年，北京被联合国教科文组织授予“设计之都”称号，这一称号是北京成为国际化城市的重要标志之一，代表了北京市在设计方面的发展与成效。因此，梳理和总结新时代的“北京设计”实践发展具有重要价值。本文梳理“北京设计”实践构建的四个维度，评述新时代的“北京设计”实践发展，包括：构建具有北京特色的地域性结构话语，引领转型，形成政策性结构话语；科学的破旧立新，形成实践性的结构话语；塑造国家形象，形成导向性...

基于Coloro色彩体系的蒙古族民间刺绣配色分析————作者：段雯洁;史慧;辛琳;李汇;

摘要：蒙古族民间刺绣色彩是蒙古族服饰艺术的重要体现，其配色方法受民间习俗、地域特色及创作者对色彩的偏好等因素影响，探索科学的取色方法客观地表征民间刺绣的配色特点，对于传承民间刺l绣艺术具有重要意义。本研究运用Cooro创意智能CCI平台的单色抓取技术提取了大量蒙古族民间l刺绣样本的单幅色彩，以Cooro色彩体系为理论依据采用椭圆调和法分析了样本的色相、明度及彩度色阈值的配色特征，得出了四个较有代表性地区...

深圳南油服装市场现状调研报告————作者：麻烊瑞;吴洪;

摘要：本研究以深圳南油服装市场原创设计的发展为研究对象，采用田野调查法进行实地考察调研、数据采集分析的基础上展开。深圳南油市场一直被视为中国原创女装的代表区域市场之一，因其原创设计师聚集、设计先锋、风格多样、工艺精良而著称。南油服装市场的原创设计近年来发展迅猛业绩显著，但也面临着知识产权保护不足、不正当竞争、仿版现象严重等诸多问题，这些因素如不引起足够的重视和解决，将会重创原创设计师们的创新活力和市场影...

符号学和结构主义视角下的服装设计表达————作者：郭瑞萍;黄昌勇;

摘要：符号学和结构主义对服装设计的影响深远。本文就符号学与服装设计表达的基本关系、符号的模糊性与创造力、“结构主义”的灵韵与“服装设计”的气韵“隐喻”的服装设计之思、结构主义的初心与服装设计、结构主义的困境等问题做了一些浅显的思考

空间架构——构成主义在服装配饰设计中的应用研究————作者：吴宇诚;李英男;

摘要：本研究以“构成主义在服装配饰设计中的应用”为主题，探索构成主义的设计理念如何在服装配饰中得到创新与实践。通过对金属材质、形态与空间的深入研究，探索金属配饰设计中的视觉转化与空间表达，创造出既具艺术性又具有实用性的配饰设计。在保持传统内核的同时，本课题运用创新艺术和材料，构建出富有创意、趣味和叙事性的配饰设计，并通过构成主义的视角，呈现出空间艺术的新表达。研究将跨领域融合艺术与技术，寻求服装配饰设计...

依诺彝族服饰设计创新研究————作者：雷洋;杨丰瑜;

摘要：在全球文化趋同与数字技术迭代的背景下，为打破依诺彝族服饰文化在现代传承进程中“传统语义僵化”和“创新表达失语”的困境，通过文献研究与实地调研解析其形、质、色三大核心特点揭示依诺彝族服饰的发展潜力，针对依诺彝族服饰创新应用展开探讨。面对传统的故步自封需要反抗精神，本研究提出“赛博彝风”的跨文化融合路径——以赛博朋克风格的反叛精神激活传统基因，通过色彩碰撞、纹样转译、材质革新、结构模块化策略，搭建传统...

邵阳蓝印花布艺术在国潮服装中的创新应用————作者：陈敏;胡迅;

摘要：邵阳蓝印花布是具有地域文化特色的传统手工艺，在色彩、图案、工艺层面均具独特艺术价值。研究其历史渊源与工艺流程为切入点，梳理“蓝白意蕴”“拙中藏巧”“形断意连”等美学特征。以国潮服装设计为背景，从设计、文化、市场等维度去探寻在现代服饰中的创新应用。设计以邵阳蓝印花布中的莲花纹为基础元素，结合图案解构、元素提取、色彩渐变等手法去进行图案创新设计，展示了蓝印花布艺术在国潮服装中的应用实际效果，为传统工艺...

色彩的力量：外观设计专利保护中色彩要素的限定效力探析————作者：慕弦;

摘要：外观设计专利的保护范围通常以产品的形状、图案及其结合为核心，而色彩是否构成外观设计保护范围的必要限定因素，在司法实践和审查标准中存在诸多争议。本文通过系统梳理中国专利法的相关规定、深入分析五种主流学说观点、结合多个典型行政及司法案例，全面探讨色彩要素在外观设计专利中的法律地位及其限定作用，并从专利申请策略和诉讼策略两个维度提出优化建议，以期为外观设计专利的申请和保护提供更具操作性的参考

多巴胺调和极繁美学的创意女装设计————作者：堵凡迅;王珺英;

摘要：随着新时代的发展，女性服装呈现多种表现形态。本文立足于时尚设计领域的前沿视角，深入探讨了以多巴胺为灵感核心的极繁主义美学在当代女装设计中的创新调和路径。通过分析多巴胺作为神经递质所激发的愉悦感知与色彩之间的关联—以高饱和色彩碰撞、超量装饰性元素与不规则结构,为特征。本文以多巴胺色彩搭配极繁主义结合动物特征与夸张的戏剧化造型，进行创意女装设计，旨在分析现代女装流行趋势的同时，设计出展现女性自由与本心...

透明性理论对服装内空间的启示————作者：王欣敏;姬益波;

摘要：在当下数字化与人工智能快速发展的时代，传统服装设计仍然在很大程度上依赖于“表面”的形式表达，忽视了穿着者在服装内空间的真实体验与互动，使设计师难以突破形式美学的局限。透明性理论为服装设计注入了全新的思维方式，透明性设计能够将服装转化为人与环境互动的动态媒介，在服装内空间中重塑功能与美学的关系。通过系统性地将透明性理论应用于服装内空间设计领域，提出了从物理透明到现象透明的设计框架，为服装设计开拓了情...

莫高窟中唐第112窟主室南壁观无量寿经变中反弹琵琶伎乐人服饰————作者：刘元风;

摘要：<正>莫高窟中唐第112窟主室南壁的“观无量寿经变”壁画场景宏大，其上部流云缭绕，山水浩渺，楼台亭阁，池水荡漾。观无量寿佛及观音、大势至等诸菩萨坐于中央七宝台之上，圣众齐聚围绕，台下舞乐声平。只见中间的伎乐者上身微向前倾，左腿蹬直，脚面弹起；右腿曲膝，高抬腿且脚往上勾，拇趾用力翘起。将琵琶反向置于后颈处，举起左臂推弦，右臂后绕曲于音箱拨弦，其舞姿矫健而独特，全身前后左右无不呈现出舞蹈的...

人类学视角下潮汕民系服饰文化探索————作者：彭思茹;吴欣;

摘要：潮汕民系服饰历史悠久，随时代变迁与社会发展，形成了独特的服饰文化体系。文章采用实物、图像和文献三重证据法，从人类学角度管窥服饰文化形成的重要基础，总结其服饰文化特征。研究表明：潮汕民系服饰文化具有典型地域服饰文化特色，其服饰形制具有“中原遗存”的历史性，服饰形态呈现“大同小异”的多样性，服饰取向具有“遇礼遵旧”的灵活性，充分反映出中华民族多元文化一体理论中“多元中的统一，统一中的多元”

留白美学在服装设计中的应用研究————作者：谭琦;戴耕;

摘要：留白美学在中国艺术中有着深远的历史意义，是不可或缺的艺术表现形式之一。结合服装设计实例深度剖析解读留白美学在服装空间、色彩、图案、面料等方面的应用；探讨了留白美学在服装设计上的多学科、多维度创新设计的可延展性

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