音乐研究

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音乐研究 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：南大核心; 国内统一刊号：11-1665/J; 国际标准刊号：0512-7939; 主办单位：人民音乐出版社; 主管单位：中国出版集团; 查看音乐研究近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：博物省级期刊杂志; 下一本期杂志：风流一代青年文学杂志

　　《音乐研究》创刊于1958年2月，当时由中国音乐家协会主办，双月刊。出版15期后，于1960年夏休刊。1980年1月，重新恢复办刊，改为季刊出版，仍由中国音乐家协会主办。1987年底，刊物转由人民音乐出版社主办至今。2008年初，在刊物创办50周年之际，恢复为双月办刊，本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。

　　《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学、作曲技术理论、表演艺术理论及音乐科技等方面的研究成果，并提供最新音乐学术动态及专业资讯。本刊以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

　　音乐研究杂志栏目设置

　　研究论文、争鸣、译文、书评、动态、短论、综述、音乐创作、音乐美学、音乐史学、音乐教育、民族音乐学、计算机音乐

　　音乐研究杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏北大核心期刊(中国人文社会科学核心期刊)国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国期刊全文数据库(CJFD)中国核心期刊遴选数据库全国中文核心期刊

　　阅读推荐：音乐教育与创作

　　《音乐教育与创作》宗旨：坚持党的“二为”方向和“双百”方针，成为振兴音乐教育的“讲台”、繁荣音乐创作的“园地”、提倡音乐批评的“论坛”。

　　音乐研究最新期刊目录

两汉三国七弦琴指法考证及指法词释义

摘要：基于目前今传两汉三国文献仍是考证两汉三国七弦琴具体指法的几乎唯一直接材料这一认识，在考证出两汉三国七弦琴与今琴的基本器体完全相同、对具体指法形式有决定性影响的有关器体制度和演奏方式也完全相同的基础上，本文以传统训诂为基础方法，系统地考证两汉三国七弦琴的指法形式，并对两汉三国文献中能搜集到的指法词进行释义

清华简《乐风》篇新释

摘要：清华简（十三）的《乐风》篇，其前五支简记录的是一种宫商乐谱，可算是中国现存最早的乐谱。然而如何解读此乐谱，因为其整体结构不甚明确，且除了“宫、商、角、徵、羽”等五音外，亦出现“地”与“穆”两个用途不明之字，所以至今仍有不同意见。本文给“地”“穆”二字提出新解，特别是以“穆”当休止符来用，从此构拟出一个相对明确的假设乐谱，并对《淮南子·天文》的有关段落给予新的诠释，最后对所谓的“七声古音阶”之说提出...

史书乐志文本的多层结构——基于《宋书·乐志》分段式编撰的考察

摘要：中国古代音乐文献的留存与传播，以正史乐志为重要载体。正史乐志的编纂具有成于众手、博采众家、历时弥久的特点，其记载内容在成书之初便已经发生文本前后内容的接续与断裂，乐志文本呈现多层结构，形成文字之间与音乐观念上的双重矛盾。《宋书·乐志》三段式的成书过程及其文字间的割裂感允称代表。经考证，《宋书·乐志》是由何承天（山谦之）、徐爰、沈约，分三个时期历时近六十年编纂而成，文本之间形成明显的交接，山谦之在刘...

明清地方官府礼乐的制度规定、保障机制与实践样态

摘要：明清时期，国家通过礼乐制度构建了贯通中央与地方的治理体系。在制度层面，地方官府实施的礼制类型由明代十五项扩展至清代三十项，形成吉礼（文庙、关帝等）、嘉礼（乡饮、迎春等）、军礼（阅兵等）三大体系，并通过《大明会典》《大清通礼》等典章实现了地方官府用乐的制度化规范。在保障机制层面，国家以律令规制、监督检查、资源供给构建多维度支撑网络。在实践层面，则呈现动态调适特征，地方官府通过简化程序、文本替代实践及...

毛敏仲卒年与“遗民曲”创作考论

摘要：毛敏仲创作的《樵歌》《禹会涂山》等长篇琴曲，作于宋亡之后，其主题皆可定义为“遗民曲”。明代传承有序的几种前期琴谱中有载，毛敏仲在宋亡后有一段隐居弹琴的时间，而不是像今人认为的旋即北上。考察现存的多种文献，毛敏仲约在至元二十六年（1289），才与徐秋山、叶兰坡一起应征北上，并很快客死于大都。《禹会涂山》一曲，作于宋亡（1276）之后、至元二十二年（1285）之前。至元二十六年毛敏仲被征召时，才将其改...

寓雅于俗：《万宝全书》“琴学门”与明清民间琴学世界

摘要：《万宝全书》作为晚明出现的民间综合性日用类书，其“琴学门”保存了丰富的琴学研究资料，但长期为研究者忽略。《万宝全书》中的琴学内容录自杨表正《重修正文对音捷要真传琴谱大全》或其类似琴谱，同时有所筛选，在知识内容上侧重基本常识，模式上则偏好图像、歌诀，体现民间琴学知识的通俗化再生产。纵向考察《万宝全书》“琴学门”的文本流变，可管窥明末以来的琴学式微趋势；横向考察《万宝全书》“琴学门”的知识特色，可揭示...

古朴典雅巴蜀韵长——罗忠镕《四川组曲》的音乐语言与文化内涵

摘要：《四川组曲》是作曲家罗忠镕于1963年创作的一部反映生活风俗的管弦乐组曲。作曲家以情感真挚的诗意笔触、古朴典雅的创作语汇及意蕴悠长的巴蜀风格，展现出对家乡民歌、民风、民俗的细腻描绘与真挚书写；通过对民间音调的引用、各类民歌体裁的涵括、民歌演唱形式的重构及民族意象的描摹，实现了声音的文化形象塑造。半个多世纪后的今天，《四川组曲》所展现出的时代性、地域性和民族性特征对于当下的音乐创作仍具启发与现实意义...

罗忠镕艺术歌曲《黄昏》的技术、表达与观念

摘要：艺术歌曲是罗忠镕音乐创作的重要领域。20世纪80—90年代，他着力于现代诗的音乐化呈现，探寻文学与音乐的深层互文。艺术歌曲《黄昏》通过叙事与抒情、对比与统一、个性化与时代化的巧妙融合，以及将中国音乐五声性特点与现代作曲技术有机结合等技术手法，寻找到音乐承载诗歌精神的具体路径

论罗忠镕《暗香》中的音乐层次与时空观

摘要：作曲家罗忠镕的筝与管弦乐作品《暗香》的创作思维和技法可从三个层次展开分析。第一层次，将音高结构视为底层要素，探讨五声性十二音集合在作品中的布局特点；第二层次，将织体与配器视为对音高的动态化呈现，探讨复调、配器等技术中的音高分布与动态处理；第三层次，将视角拓展至技术分析之外，剖析作品中蕴含的音乐思想内涵与时空观，作品中的时间性及中国音乐内涵

区域国别学对于中国音乐学的现实意义

摘要：在中国，区域国别音乐研究是指音乐研究者面向不同国家与地区的音乐文化所开展的系统性学术探索。回溯百年学术历程，这一学科的成长与作为现代学术的中国音乐学的成长同步。经过长期积累，“世界音乐”研究者已形成进行多维度考察的学术习惯；“东盟、南亚音乐”研究者已建立深入田野，重视音乐社会功能的传统；在“丝绸之路与中亚音乐”研究领域，研究者响应“一带一路”倡议，关注物质文明的传播；在“东亚音乐”研究领域，与高文...

织体的意义重构——罗忠镕作品中钢琴织体的空间构建与技法阐释

摘要：空间构建，是从罗忠镕序列音乐技法下的钢琴织体写作中提炼出的主要特征，呈现与音乐形象关联的空间化、意象化织体样态，组织建立起从“支点—填充（高音层/低音层—装饰/支撑）—支点”的结构模式。本文以欣德米特“两部骨架”理论为依据，选取具有代表性的《涉江采芙蓉》《嫦娥》《黄昏》《梦幻》四部作品，从钢琴织体写作视角切入分析，旨在提炼罗忠镕音乐创作中易被忽视的织体样态与结构模式，打开对其序列音乐作品研究的新路...

从人的歌唱本能及音乐天性再探音乐美的客观性与普遍性

摘要：音乐美的客观性并非存在于超验的理念世界，而是深植于人类共同生物性基础的一种“缘身性”客观性；其普遍性则体现为一种基于共同生理—心理机制的“主体客观性”审美模式。这一模式主要源于人类在进化中形成的、普遍具备的歌唱本能，以及与生俱来的音乐天性，后者具体表现为“听音辨律反应机能”与“发声合律生理机制”这两种相辅相成的生物性能力

论北宋黄钟律高的衍变与实践

摘要：考定两宋黄钟律高的衍变与使用，是宋乐“复现”的关键。北宋六改大乐，上自朝廷重臣，下自布衣隐士，或据“古乐”，或“累黍”，或“依声定律”，或“以身为度”提出诸般方案。在乐律、乐器频繁变化之下，乐工“偷梁换柱”，摒弃了部分不符合实践的“设计律高”，在国家标准下，通过乐器演奏技术运用着一套“实用律高标准”。为解谜团，本文将大晟钟黄钟音高作为前溯后推的坐标，依据文献制管验声，得出北宋六种颁行礼乐黄钟律高；...

拉萨大昭寺藏存类筝形乐器考

摘要：拉萨大昭寺所藏类筝形乐器对今人了解唐代吐蕃地区乐器文化具有多重意义。类筝形乐器起初出现在唐代汉地，后被纳入唐蕃和亲交往礼乐系统，在吐蕃发挥其用，相传为文成公主进藏背景下音乐交流的产物。类筝形乐器极有可能与唐代汉地乐器轧筝关系密切，在器物纹饰方面蕴藏深厚的藏传佛教文化审美趣味。该乐器以唐蕃交往的身份传入吐蕃，兼具礼乐功能与娱乐功能双重属性。受自然生态、文化形态的差异性，乐器音色特殊性等多重因素的影响...

基于中华民族共同体理论的隋代宫廷乐器研究

摘要：中国历史上各民族的交往、交流与交融，共同创造了灿烂的中华文明。乐器作为各民族文化的重要物质载体，其跨区域使用充分反映出各民族人口流动带来的跨文化传播、交流现象。就隋代宫廷乐器而言，多民族音乐文化汇聚、融合是其呈现“多元一体”样态的基础与前提。基于中华民族共同体理论对此进行分析可知，隋代推动了多民族音乐文化汇聚进程及宫廷乐器的“多元”构成；正统礼乐观念影响下的宫廷礼乐建设与多民族音乐文化交融促进了宫...

唐宋时期诸民族音乐融入中原“一体”的途径与方式

摘要：“黄河流域音乐文化多元一体格局”的形成与维系，有赖于各民族音乐注入的新鲜血液，这一特征在唐宋时期表现得尤为显著。少数民族音乐融入中原“一体”的途径有三：一是“变胡为汉”，即少数民族人群通过经商、卖艺、杂居等方式进入中原，进而将本民族音乐带入黄河流域；二是“胡乐入礼”，即胡乐成果进入中国传统礼乐体系并接受其影响；三是“仿汉制礼”，即少数民族政权参照中原创建各自的礼乐体制。融入方式亦有三：一是融入“主...

歌仔戏多声音乐探赜

摘要：戏曲多声音乐是戏曲乃至中国传统音乐的“深水区”。从传统和现代两方面对歌仔戏这一地方剧种进行分析后发现，传统的歌仔戏是以唱腔与“四大件”“活奏”式伴奏体系共同构筑的线性多声思维，现代转型中的歌仔戏则将传统唱腔及“四大件”伴奏体系与西方多声音乐的表现形式（和声、复调、重唱、重奏、合唱等）结合起来，形成了根植传统、融合现代的戏曲多声音乐新风格。戏曲多声音乐应以中国音乐的主体性视野梳理和阐释自身概念，逐步...

黄河流域音乐文化多元一体格局研究论纲

摘要：黄河流域音乐文化在漫长的历史进程中形成了“多元一体”的格局样态，生动印证了中华民族交往交流交融的历史事实。立足中华民族多元一体格局和构建中华民族共同体理论体系的要求，融合历史学、音乐学、文化人类学等跨学科研究理论与方法，从历时性与共时性两个维度观察黄河流域音乐文化，不仅有助于深入挖掘、诠释其多元一体格局的典型特征、形成机制、价值意义，而且有利于进一步保护和弘扬黄河文化、讲好黄河故事、系统构建黄河文...

内蒙古黄河沿岸民族音乐文化交融共生的现象考察

摘要：内蒙古黄河沿岸民族以蒙汉两族人民群众为主，其音乐文化的交融共生现象可从音乐人群、音乐体裁、音乐生活三个层面展开讨论：蒙汉民众共筑特色生态，形成多元群体；不同音乐风格区与地域文化紧密相连，其旋律、语言特征尽显互鉴交融；蒙汉杂居村落音乐融合元素形成共生模式，城镇婚礼音乐则展现传统与现代、本土与外来的多元交融。这些现象是地域、历史、人文等多因素交织的必然结果。丰富的音乐文化内涵加强了民族认同与团结，有助...

“河州型花儿”音乐文化的多民族共创与共享

摘要：中华民族共同体是国家层面的民族实体，是各民族自然凝聚、政治形塑、文化助力而形成的民族统一体。在中华民族文化“多元一体”格局构成的历史背景下，“河州型花儿”传唱民族的历史构成、曲令名目、唱词模式、核心音调和花儿会场等方面所具有的共性特征与个性表现，能够实证中华民族共同体意识下河州型花儿音乐之“多元一体”的历史性存在和现代性价值

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