中国书画

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中国书画 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：11-5021/J; 国际标准刊号：1672-2329; 主办单位：经济日报社; 主管单位：经济日报社; 上一本期杂志：小演奏家音乐教育杂志; 下一本期杂志：戏剧(中央戏剧学院学报)

　　《中国书画》艺术类核心期刊，杂志是由经济日报报业集团主办的大型国家级艺术类核心期刊。2003年1月创刊以来，以文怀沙、方增先、王伯敏、冯其庸、沈鹏、邵大箴、周汝昌、武春河、欧阳中石、范曾、饶宗颐、黄君寔、韩天衡、薛永年等21位名家大家担纲顾问团队。

　　《中国书画》以“关注传统，关注实力，关注创新，关注市场”为特色，坚持“学术性、知识性、鉴赏性、收藏性、可读性”于一体的办刊理念。开辟有古代作品、近现代专题、名家访谈、史论评等多个重点栏目。值得一提的是，杂志每期都会在“古代专题”或者“现代专题”中选择一件经典长卷书画作品根据“修脏不修旧”的原则制作成原色大型拉页，为研究者和学习者提供了无比珍贵的第一手资料。

　　《中国书画》庄重典雅，每期有高清精美大型拉页的传世名作。2012年被数字发行网站认定为“深受读者喜爱、年度点击排行中列最受关注百强期刊”,2013年又再次被评为“最具影响力百强期刊”。2013年杂志社正式成立杂志社书画院，被北京市文化局确定为艺术品鉴定试点单位。杂志面向国际国内公开发行。

　　中国书画杂志栏目设置

　　古代作品、近现代专题、名家访谈、书画人物、艺术对话、史论评、当代艺术家、点击实力、中国印、专家论道、艺术市场、名师讲堂、品书

　　中国书画杂志荣誉

　　上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　阅读推荐：国画家

　　《国画家》是中国重点学术期刊，融艺术理论与作品欣赏为一体。坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　中国书画最新期刊目录

宋代白山茶花与绘画研究

摘要：文章分析了白山茶花在北宋前期难以进入士大夫视线的原因，认为与其分布于偏远的长江以南地区有重要关系。梳理了白山茶花美学价值在北宋中期被发掘、传播的重要轨迹，其中主要以曾巩、黄庭坚、“江西诗派”为主。从史料中钩沉出白山茶花的绘画信息，展示出白山茶花在两宋时的发展状态，解析了若干幅传为两宋时期的白山茶花图，较完整地反映出白山茶花在宋代的历史状态

隐于艺：遗民画僧钦揖研究

摘要：钦揖作为明末清初吴地遗民画僧，其生平与艺术长期游离于主流画史叙事之外。本文以文献考据与图像分析相结合的方法，系统梳理钦揖的生平履历、交游网络、艺术观念与艺术创作，重点考察其代表作《古诗十九首诗意图》的图像风格与文化内涵

晋唐以外：金石学视阈下欧阳修书学价值取向

摘要：北宋时期金石学研究逐渐在文人书家之间兴盛，形成了收藏、考据、鉴赏、著录的金石研究体系。本文从欧阳修《集古录跋尾》着眼，对其金石鉴藏中的书学价值取向进行探究。欧阳修崇尚三代秦汉的古朴之风，推崇民间书刻的自然意趣，不以名家为尚，不以“二王”为则，体现了北宋中期文人书法艺术的觉醒与审美视野的拓展

故宫博物院藏《祝允明草书自书歌风台卷》真伪探究

摘要：本文总结分析了学界对明代祝允明数部草书卷的真伪探讨，认为故宫博物院藏《祝允明草书自书歌风台卷》、贵州省博物馆藏《济阳登太白酒楼却寄施湖州》等为伪作，而中国国家博物馆藏《祝允明草书自书诗卷》、辽宁省博物馆藏《祝允明草书唐诗卷》等为真迹

邓石如书法在朝鲜王朝的传播

摘要：清朝与朝鲜王朝的交流主要在于使臣来往、经济贸易、文化交流等方面，伴随这些交往，清朝的文化、学术、艺术等也随之在向朝鲜王朝传播。邓石如的艺术向朝鲜王朝传播的整个过程，是依托碑学发展的大环境之下进行的。而以邓石如在清代碑学中的宗匠地位，对朝鲜末期书坛和韩国书坛都带来了巨大影响，同时也在韩国碑学的发展中具有重要地位

更以天地为师——王原祁的诗与画

摘要：今人对王原祁以不以造化为师的习古之风评价为定局，通过精读其作品与画跋及诗文等发现，王原祁不但游历了许多名山大川、名胜古迹，还有大量相关的诗文、山水画等作品存世，这些虽都是师造化的表现，但至今仍被忽视，故对于王原祁的研究存在一定偏见与误解。如今理解王原祁的艺术有新角度，从其师造化的诗与画来观看和审视，探其所想，去粗取精、去伪存真，以此作为实证研究，可窥看王原祁作为山水画圣者之痕迹，并对其研究开启新的...

京津画坛艺术文献研究展的学术价值与历史意义

摘要：<正>中国美术馆作为国家美术收藏与研究机构，其核心职能在于系统收藏、深入研究与公开展示近现代美术遗产，通过历史经验的总结与梳理，推动当代美术事业的持续发展。近期“京津画坛艺术文献研究展”的举办，正契合中国美术馆的学术定位与使命担当。该展览规模宏阔，展品丰富，是一项具有重要文化意义的学术实践

天地文心诗画中国——“诗画中国——中国绘画的诗意之境”展览作品析览

摘要：<正>如果将中华文明比作一幅缓缓展开的万古长卷，那么诗与画即这卷轴上最灵动、最绚丽的两抹亮色。它们并非泾渭分明的两岸，而是同一条文化江河中相互映照、彼此激荡的流波。诗笔勾勒意象，画笔晕染情思，千载而下，共同摹写着中华民族对山川的眷恋、对生命的叩问、对精神家园的永恒追寻。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”，唐人王维这首小诗道破了中国艺术中一个至为精妙的境界—诗与画水乳交融...

牧溪名号相关问题再考

摘要：南宋时期的临济派画僧牧溪法常，名法常，号牧溪，活跃于13世纪。目前有关其人的研究不仅较匮乏，且存在较多误解，主要问题来自对原始文献的考订不清，例如对其生平、名号等问题说法不一等。本文将立足原始文献，先理清南宋禅宗僧人名号与称呼的使用逻辑，再明确牧溪的名号及其用例，接着辨析其一直存在的重名问题，最后阐释其名号的内在含义。由此对牧溪的名号问题予以较此前更为清晰准确的解释，为未来的相关研究奠定基础

徽宗《怪石诗帖》与北宋晚期“神运”书画创作

摘要：《怪石诗帖》为徽宗针对艮岳奇石的御制诗作，对于探寻徽宗书画的一般制式具有重要价值。但时至今日相关研究不仅为数不多，且广度、深度亦有不足。本文以《怪石诗帖》“三品石”为主线，经对相关史料爬梳，认为该帖所赋“怪石”为仙圃艮岳点景的“盘固侯”组石。该石经徽宗金笔敕名并封爵“三品”，是政、宣之间徽宗以“神霄帝君”下凡而“神运持世”的象征案例之一。泛之于艺，“神运”的主要表现是徽宗针对祥瑞花石进行了维时持久...

董其昌画禅室中的米芾渊源

摘要：明代董其昌认为“以古人为师，已自上乘”。米芾的艺术成为董其昌重要的师古对象。在日常临池和摹写中，米芾书画风格被董其昌奉为圭臬。之于艺术鉴藏，米芾又是董其昌企图超越的前辈知音。董其昌承袭并发展了米芾“平淡天真”的美学理念。本文通过梳理董其昌书画论著中的“米海岳元素”，研究董其昌在师法米芾过程中的临学、赏鉴、通变，探析董其昌“平淡天真”等审美观念与艺术思想背后的“米芾渊源”

“新金陵画派”的崛起与范式确立——以1961年“山河新貌”展为中心

摘要：1961年在北京举办的中国画“山河新貌”展，是20世纪中国美术史上具有转折性意义的展览。本文通过对展览的缘起、作品及其价值的挖掘，进而呈现“山河新貌”展的作品如何反映出新中国的现实生活和建设图景。本文分析了展览中代表性画家的作品，探索他们承继传统笔墨与图式的革新过程中，确立了“新金陵画派”的历史地位，更通过“思想变了，笔墨就不能不变”精神，为新中国山水画发展提供了经验范式

惠安院旧制《五百罗汉图》中“罗汉接引图”考

摘要：吴越时期五百罗汉就已是供养人供奉功德和追荐亡者的对象，这一点在南宋明州惠安院旧制《五百罗汉图》中有所体现，该套图金书题记中提到的“供养功德”和“追荐亡者超生净界”即可证明这一点。细读惠安院旧制《五百罗汉图》，可以发现部分图像暗含了“罗汉接引”的观念，这一方面与明州地区阿弥陀佛净土信仰有关，另一方面也与罗汉信仰融入阿弥陀佛信仰有关

“心象无界——云南省博物馆藏古代书画精品展”展览简述

摘要：<正>“心象无界—云南省博物馆藏古代书画精品展”于2025年7月至9月在云南省博物馆展出。展览分为两期，共展出98件（套）珍贵文物，从林泉之志、四时之外、传神写照、无形之相四个部分，将云南省博物馆典藏北宋至清代各时期重要流派与名家的书画珍品呈现于观众眼前。这些历经岁月淬炼的绢素墨迹，以无声的笔触勾勒出中国书画艺术绵延千年的轨迹

清代至民国时期嘉应士子的文化“互动”——以宋湘的诗文与书迹为中心

摘要：<正>宋湘（1757—1826），字焕襄，号芷湾，广东嘉应（今梅州）人。少即下笔有奇气，清乾隆五十七年（1785）举乡试第一，嘉庆四年（1799）考中进士；嘉庆六年（1801），宋湘应惠州知府伊秉绶之邀出任惠州丰湖书院院长；嘉庆八年（1803），宋湘离开惠州出任广州粤秀书院院长；嘉庆十八年（1813），宋湘出为云南曲靖府知府，其后又在云南多地转任多职。道光五年（1825），宋湘迁湖北督...

云南省博物馆藏赵令松款《鉴古图》考析

摘要：<正>古器物的收藏与品鉴行为，可追溯至宋代形成的金石学范畴，当时活动的核心价值导向聚焦于经文考证与史籍补充。明代中晚期，古物鉴定与欣赏活动发生功能性转型，具体表现为脱离宋代以来博古收藏所承载的浓厚理学思想特质，突破传统经史研究的单一框架限制，正式演变为具备独立属性的审美文化实践。在这一历史背景下，古器物的持有与鉴赏行为，逐渐成为文人群体提升艺术审美认知能力与文化素养的关键路径。基于此，...

和程大利先生《黄宾虹艺术精神十咏》

摘要：<正>年已80岁的程大利先生不仅是一位卓越的出版人，也是当今著名画家、书家、学人与诗人。与程先生相识二十余年，时相过从，谈道论艺，无不启人神思。他发表在《中国书画》杂志上的论黄宾虹艺术精神十咏并引，学术与文词并美，久有奉和之意，恰逢程先生个展《望千山》在中国美术馆盛大开幕，乃不揣谫陋，和诗十首，以致敬程先生！一开天一画大渊源，士气文心道并存。冰上鸿飞推巨手，神州国故为招魂。二五笔神通七...

青山忠魂——访李毅士长女李宗真

摘要：<正>李毅士（1886—1942），江苏武进人，原名祖鸿。早年留学英国格拉斯哥美术学院。本习物理，酷爱绘画。曾参与创建阿博洛学会（图1），在北京大学画法研究会、北京美术专门学校、南京中央大学艺术系等校任教。喜以西法作黑白画，代表作《长恨歌画意》（图2、图3）藏中国美术馆，以人体表现女性之美而具有文化意义。油画代表作有《科学与艺术》（图4）《陈师曾像》（图5）《王梦白像》（图6）等。19...

《修西亭记》残碑考——兼论颜真卿宦游湖州期间书刻遗存与文化景观塑造

摘要：<正>2015年湖州状元街木桥头小学工地施工期间，一方残碑由拾荒者意外发现，然彼时碑身残缺，无人识其价值，几经辗转流入杭州，后至香港，经林霄、陈钦夫妇及近墨堂书法研究基金会多方查阅、协调，确定为颜真卿《修西亭记》，并于2019年正式捐赠至浙江大学艺术与考古博物馆，重归学界视野（图1—图4）。《修西亭记》作为颜真卿宦游湖州时期现存唯一的碑刻遗存，兼具不可替代的文献、书法、地域文化价值，然...

明初王绂《北京八景图》诸问题新考

摘要：<正>中国国家博物馆藏《北京八景图》卷（以下简称“国博本”）通常被认为是明初画家王绂的作品，全卷纵42.1厘米，横2006.5厘米，纸本墨笔画，描绘“北京八景”题材（图1—1—图1—8）。画芯部分由八段各自独立的短卷组成，每段画后接题诗一纸，手卷前端另有引首一纸。引首、画、题诗合装连裱在一起。此画曾入藏清宫内府，在《石渠宝笈》中著录。新中国成立后，入藏中国历史博物馆（中国国家博物馆前身...

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