四川戏剧

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四川戏剧 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：51-1087/J; 国际标准刊号：1003-7500; 主办单位：四川省川剧艺术研究院; 主管单位：四川省川剧艺术研究院; 查看四川戏剧近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《学术探索》核心期刊论文发表; 下一本期杂志：《湖南大学学报》（社会科学版）社科类论文

　　期刊简介：

　　《四川戏剧》(月刊)创刊于1988年，是经国家新闻出版署批准，由四川省文化厅主管，四川省川剧艺术研究院主办的，以戏剧艺术为主并综合人文社会科学的学术期刊;是四川省振兴川剧及抢救非物质文化遗产的重要阵地和窗口。是四川省唯一面向国内外公开发行的艺术类专业期刊，旨在加强戏剧理论、艺术现象研究，蘩荣戏剧文学，活跃戏剧评论。

　　《四川戏剧》近年来，立足四川特色地方文化的建设，如川剧、灯戏、藏戏、傩戏等非物质文化遗产的研究和评介;着眼于中国戏剧艺术、影视文化、音乐艺术、舞美艺术及国外戏剧艺术的前沿研究;最大容量撷取全国地方戏剧艺术研究的新信息、新动态、新成果;并积极筹办各类不同级别的学术研讨会议。

　　期刊栏目：

　　牧童遥指、采菊东篱、青山泉水、海阔天空、红吉枝头等。

　　期刊收录：

　　国家新闻出版总署收录　维普网、万方数据库、知网数据库收录

　　1、中文核心期刊：

　　1992-2011年连续6届中文核心期刊(中文核心期刊(1992)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2011))

　　2、数据：MARC数据、DC数据

　　3、图书馆藏：国家图书馆馆藏、上海图书馆馆藏

　　4、影响因子：

　　截止2014年万方：影响因子：0.122;总被引频次：256

　　截止2014年知网：复合影响因子：0.140;综合影响因子：0.066

　　5、四川戏剧杂志荣誉：

　　全国中文核心期刊

　　四川省优秀期刊

　　田汉戏剧奖优秀期刊

　　四川戏剧最新期刊目录

“大戏看北京”视野下北京“演艺之都”建设探析

摘要：北京“演艺之都”建设的提出，不仅适应了城市发展的文化趋势，而且是满足广大人民群众精神文化生活的重要动力。“演艺之都”建设与“大戏看北京”相辅相成，成为建设全国文化中心的重要组成部分。纵向看，“大戏看北京”已经走过了三年的历程，首都戏剧事业发生了很多新的变化，亮点频出，突出表现在三个方面：一是“大戏看北京”展演季逐年优化，作品数量和质量不断提升；二是演艺市场的艺术类型丰富，品牌活动具有很强的辐射力和...

歌剧《江姐》与重庆革命集体记忆建构

摘要：歌剧《江姐》用一系列革命话语强势主导重庆地方文化，在时间和空间两极建构了重庆革命集体记忆的社会框架。在从小说《红岩》到歌剧《江姐》的媒介转换中，通过对江姐革命者经典形象的塑造实现了对革命集体记忆的文本重构，并透过对重庆地方文化的革命化选择和话语规范实现了对重庆地方文化的权力实践，从而建构了革命神圣的集体记忆

昆曲与文人精神的共生和嬗变

摘要：昆曲作为文人戏曲的典型，是明清文人士大夫表达情思、寄托精神与安顿心灵的重要载体。本文以儒家文化为背景，探讨了昆曲与文人群体的共生关系及其对中国戏曲史的影响。昆曲的兴衰与文人阶层的命运紧密交织，其文学性、哲学内涵与雅致风格，既是文人审美理想的投射，也是中国传统文化精神的凝练体现

戏曲青春化叙事的突破与隐忧——以越剧《我的大观园》为例

摘要：面对视听传媒强势冲击、观众代际审美隔阂、演出市场萎靡不振的三重困境，为争取当下年轻观众和未来生存空间，青春化叙事成为推动新时代戏曲发展的一种重要策略。越剧《我的大观园》以青春视角对传统经典“红楼戏”进行“变焦”式改写和“移轴”式重构，成为新时代戏曲青春化叙事的重要实验样本，并在大数据流量算法和新媒体“粉丝效应”的共振作用下在演出市场上取得了巨大成功，成为现象级作品。同时，该剧也存在艺术况味削弱、戏...

民族歌剧《同心结》的“戏剧—音乐”构作解析

摘要：本文以民族歌剧《同心结》为对象，深入剖析其“戏剧—音乐”协同创构的内在机理与艺术新质。文章聚焦于该剧如何凭借复调叙事与蒙太奇手法，营构跨越国族的情感共鸣；着力阐释核心意象“同心结”的符号嬗递、英雄躯体的仪式化铭刻以及空间声景的权力隐喻；剖解中朝民歌强化戏剧表意效能的途径。文章最终凝练出该剧在突破线性宣教陈套、达成文化深度熔铸以及构建符号共鸣三方面所蕴含的构作启示

康区藏戏音乐的精神内涵及风格特征探析

摘要：藏戏独特的音乐艺术具有各自的意境和特征，其中康巴地区的藏戏音乐可谓独具魅力。把握康区藏戏的起源和分类，探析康区三大藏戏音乐的精神内涵及风格特征，展望其音乐未来发展前景，旨在进一步促进康区藏戏音乐的传承保护和创新发展

抗战时期桂剧的戏改实践与历史经验

摘要：抗战时期，集结在西南大后方的文艺工作者从内容和形式以及人才培养等方面，对桂剧进行了改良实践，使其成为抗敌宣传武器。欧阳予倩、焦菊隐、田汉等人具体地指示了戏改路径，廓清妨碍抗战的传统思想，从艰苦的斗争中锻炼我们的技术，显示出对于民众性的追求。这种文化实践虽以桂剧内容与形式的革新为显性表征，实则蕴含抗战文艺实践的危机，涉及多种力量的动态博弈。基于抗战特殊历史语境，桂剧戏改带有社会政治实践色彩，并与新的...

马克思主义美学视野下的当代电影批评——王杰教授访谈

摘要：<正>当代电影批评可以从不同的角度加以展开，马克思主义美学是其中的重要视角，在中国学界，王杰教授是这一领域的重要代表人物，马克思主义美学是他始终坚持和贯彻的理论立场。从上世纪80年代开始，王杰教授陆续发表了一系列有关马克思主义美学方面的重要论作，其中部分成果正是运用马克思主义美学理论对当代电影展开分析与批评。从马克思主义美学介入当代电影批评具有哪些重要的意义？介入的具体方式有哪些

“安身段”与“编剧本”——京剧第二传统中的创作理念

摘要：对于齐如山和梅兰芳在艺术上的合作关系，学术界近来有所争议，“安身段”和“编剧本”便是具体例证。“安身段”确有其事，梅兰芳在身段表演和表情上受齐如山影响较大；对“编剧本”二人则有不同认知，从而导致分歧。梅兰芳的剧目创作过程与其开创的京剧第二传统相为表里，具有资本运作下的工业化生产倾向。这一创作理念和模式，甚至影响到京剧第三传统，现今大量的新编戏创作中，均可见其影子

川剧发展的多维演进——2025年四川省第三届川剧汇演观察

摘要：<正>为深度激活非物质文化遗产当代生命力,筑牢巴蜀文化基因传承新阵地,2025年8月,四川省第三届川新汇演盛大启赛。本届汇演集结全省21家陕团及4所高校创研力量,推出28部精品副音(含15台大赛戏、13出折手戏),开启了一场从剧场延伸到城市街巷、从专业传承渗透至大众美学的文化实践。汇演以《四川省川剧保护传承条例》实施为制度保障,展示了川剧艺术在“夸正创新”渲路上取得的丰硕的阶段性成果,...

抗战时期现代中国莎学理论资源与话语建构——民国期刊出版“莎士比亚戏剧专号(专辑)”考论

摘要：在抗战时期的现代中国莎士比亚传播史上，一些戏剧期刊、文学期刊在办刊过程中均出版了“莎士比亚戏剧专号(专辑)”。这些“莎士比亚戏剧专号(专辑)”中的文章主要由中国学者撰写的莎学论文和主要译介于俄苏莎学的论文所组成，显示出办刊者以马克思主义莎学为指导，对莎士比亚戏剧现实主义风格和创作手法的认可与推崇，以及对否定文学的“阶级性”、鼓吹抽象“人性论”的批判。在面临民族危亡、抗击日寇的艰苦环境中，“莎士比亚...

1938年第一届戏剧节与大后方抗战救亡

摘要：1938年第一届戏剧节是中国首次以“戏剧节”命名的节庆活动，也是国共合作背景下左翼爱国人士领导的全国性戏剧活动。抗战转向相持阶段，由于国民政府迁都重庆的空间格局变化，大后方以重庆为中心，人才、物资等大量迁入。此外，通过戏剧展演弘扬团结的社会风气，有利于凝聚抗战力量，强化大后方与前线的联系。这些力量通过保家卫国的主题，使戏剧节力量转化成民族抗战力量，为中华民族实现独立发挥了重要作用

论清传奇相思情病的叙事路径与关目创设

摘要：清传奇关涉相思病的叙事，具有以病姿、病像的反复描摹揭示病态变化历程的病事书写趣向。通过“病起—病中—病结”的叙事路径考察，分析其以史乱、道具牵引叙事，以问卜、梦合巧创关目，以返魂仪式与收煞趣笔突破团圆格套，可以见出其因病设场的求新求变，突破了元明以来相思情病书写的类型化困境。清传奇相思情病的叙事路径选择与关目创设，亦显示出戏曲文体强化病事书写的复杂意蕴及其时代与个体的因应性

悬疑主体、折叠空间与“离心”的影像间性——新力量导演的“厂区电影”美学

摘要：厂区电影的创作主体正在经历从第六代导演向新力量导演过渡的代际变化。本文聚焦新世纪以来新力量导演的厂区影像建构，发现其三个被过往研究有所忽略的重要特征。这些特性共同揭示出厂区电影参与建构一种新美学范式的可能，即将物质废墟转化为哲学沉思的场域，在虚拟性与物质性的张力中建构起连接历史记忆与当下经验的文化界面，并为后工业时代的记忆重构提供认知拓扑

回归生活世界：论中国动画电影伦理的超越

摘要：中国动画电影在通过彰显民族性构建文化身份的过程中，常将吸收传统文化元素作为塑造自我形象的核心路径。问题在于，这种融合常出现与当代生活脱节的生硬嫁接现象，恰如西方艺术元素持续渗透中国动画电影所呈现的文化适应困境。随着动画电影创作与观众生活样态的持续演变，艺术融入日常经验的诉求愈发凸显。然而，传统文化元素蕴含的深层文化基因，仍在等待与现代生活语境产生有效对话的契机。艺术作品的商业化与大众化进程，在使受...

新视听语境下中国动画电影写意美学的数字表达创新——以《哪吒之魔童闹海》为例

摘要：中国动画电影自诞生以来，主流创作实践中始终贯穿着对写意美学的探索与应用。21世纪以来数字技术的更新加速重构着视听领域，衍生出以数字化、网络化和智能化为主要特征的新视听格局，为动画电影在多维度的融合发展带来机遇与挑战。2025年初上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》在视觉呈现与文化表达上独树一帜，是新视听语境下中国动画电影写意美学数字表达的典型范例。影片创新了传统写意美学在现代动画电影中的数字表达，满足...

媒介间性视角下国内综艺节目的视听表达与美学建构

摘要：媒介间性的理论视角为综艺节目的形态更迭和审美更新提供了新的阐释路径。基于视、像等相关媒介元素的融合，传统艺术媒介与现代技术媒介发生互嵌，综艺节目在新语态、新场景和新互动中构建起意蕴丰富的文化场域，这些变化促成了视听形态、审美形态以及受众审美体验的更新。以上审美体验的重构不仅表现在联觉融合与感知边界的拓展，也体现于数字时空对审美记忆的重塑，进而构筑起一种新式的“情感共同体”

拓维、互文与对话：历史文化类综艺节目的复调叙事策略

摘要：由中央广播电视总台精心策划并推出的一系列历史文化类综艺节目，如《国家宝藏》《典籍里的中国》《简牍探中华》《宗师列传》《诗画中国》等，摒弃了单一向度的文化诵读、知识解析传播范式，展现出多声部交织的复调叙事特征，让观众在千年回望中感受中华文脉的鲜活生命力，产生浸润于心的文化认同和情感共鸣。本文旨在从时空拓维、文本互文以及多声对话等三个维度，详尽阐释历史文化类综艺节目的复调叙事策略

魏明伦剧作的创作手法、艺术特征与价值认证

摘要：优秀的剧本不仅为演员的舞台表演奠定基础，更能提升剧情的舞台呈现效果，深化内涵的表达，因而在戏剧创作中起着至关重要的作用。魏明伦创作的剧本为川剧带来了突破性贡献，这些剧本不仅在舞美表现上超越了传统，更在主题深度和思想表达上实现了突破性的革新。本文通过分析魏明伦创作的经典剧目，论析其戏剧创作手法、艺术特征以及价值认证

在场、具身与虚拟：数字技术中介下剧场性的重构与实践

摘要：数字化的技术中介积极参与剧场实践，正在将剧场性的核心维度——“现场性”“共时性”与“身体性”重新定义为“媒介化在场”“具身感知”与“超媒介虚拟”。数字技术的可见性打破沉浸幻觉，引发反身性观看，让参与者调动多感官重新体验剧场空间，带来了新的叙事可能，也启发观者从这些真实的技术幻觉中重新发现和定义剧场性

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