当代音乐杂志
主管单位：吉林省文学艺术界联合会
主办单位：吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
国内统一刊号：22-1414/I
国际标准刊号：1007-2233
省级期刊
《当代音乐》杂志简介
《当代音乐》Modern Music(半月刊)1985年创刊，报道当今乐坛信息资讯，刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。《当代音乐》将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜;不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展。
《当代音乐》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。
《当代音乐》杂志收录情况
国家新闻出版总署收录 维普网、万方数据库、知网数据库、龙源期刊网收录
《当代音乐》杂志栏目设置
当代音乐家、专家视点、对话与争鸣、音乐美学、高等音乐教育、基础音乐教育、民族音乐研究、声乐艺术、钢琴艺术、器乐理论研究、外国音乐研究、作曲技术理论、流行音乐研究、舞蹈艺术、博硕论坛、书评。
《当代音乐》杂志投稿须知：
1.内容：立意新颖，观点明确，内容充实，论证严密，语言精炼，资料可靠，能及时反映所研究领域的最新成果。本刊尤为欢迎有新观点、新方法、新视角的稿件和专家稿件。
2.格式必备与顺序：标题、作者、作者单位、摘要、关键词、正文、注释或参考文献。篇幅以2200-8800字为宜。2200字左右为1个版面。
3.请在来稿末尾附上作者详细通讯地址。包括：收件人所在地的省、市、区、街道名称、邮政编码、联系电话、电子信箱、代收人的姓名以及本人要求等，务必准确。论文有图表的，请保证图片和表格的清晰，能和文字对应。
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当代音乐最新期刊目录
塔吉克族民歌体裁的多元形态研究
摘要：塔吉克族民歌作为帕米尔高原多元文化交融的载体，其体裁形式与音乐形态呈现出独特的艺术特征。首先，本文通过文献比较与音乐形态分析，系统梳理了塔吉克族民歌分类存在的学术争议，指出其体裁划分的多样性源于文化传统、功能用途及表演形式的差异。其次，本文总结了塔吉克族民歌的音乐特质，如复合节拍、自由节奏、多调式融合及舞蹈性律动，揭示出了多元音乐体系与高原地理文化是互相影响的。最后，本文探讨了塔吉克族民歌在当代语...
论舞台音乐剧唱腔对剧情推动的作用
摘要：在音乐剧的诸多元素中，唱腔作为其核心部分，对剧情发展起着至关重要的推动作用。从理论和实践意义来看，通过研究舞台音乐剧唱腔对剧情的推动作用，可以进一步丰富和完善音乐剧理论体系，为音乐剧的创作、表演和研究提供理论支持。基于此，本文着重讨论以下问题：舞台音乐剧唱腔与剧情之间存在怎样的关系？舞台音乐剧唱腔如何推动剧情发展？不同类型的舞台音乐剧唱腔在剧情推动中具有怎样的特点和作用
人工智能赋能高校音乐教育的理论维度与模式探究
摘要：随着人工智能的快速发展与普及应用，“人工智能+”的音乐教育形态逐渐被认可，使得音乐的“教”与“学”不再局限于传统的课堂讲授和面对面的实践指导。人工智能技术在音乐作品分析、声音识别和模拟等方面的应用，可以为学生提供丰富的实践操作机会，加深学生对音乐的理解和感悟。人工智能正深度介入高校音乐教育的各个环节，推动教学内容、课堂形态与专业结构的系统性重构。本文从理论基础、教学模式、平台建设等维度展开分析，探...
新媒体音乐剧场现象——以亚历山大·舒伯特的《Star Me Kitten》为例
摘要：随着新媒体技术的发展，电子音乐作品的创作与设计摆脱了传统舞台表演样式的单一性，在多维度视听空间关系中，通过“声、光、影”等技术手段，构建起具有“视听一体化”特征的新型艺术样态。这种多元性艺术样式，不仅推动了电子音乐的发展，也使得“音乐剧场”这一新型艺术样态在不知不觉间问世。本文将以德国当代新媒体作曲家亚历山大·舒伯特具有整体性视听艺术效果的作品《Star Me Kitten》为研究对象，以期说明：...
新时代巴陵戏新编作品的探索与实践研究——以新编大型现代巴陵戏《共饮一江水》为例
摘要：新编大型现代巴陵戏《共饮一江水》通过讲述几代港工坚守城陵矶港的故事，展现出了深厚的家国情怀与长江文化精神。本文以《共饮一江水》为研究对象，探讨地方戏曲在新时代语境下的创新路径与实践成果。文章从剧本结构、音乐融合、表演形式、舞台设计及传播方式五个维度，系统分析该剧在坚守传统的基础上实现创造性转化的具体策略，展现出传统戏曲艺术在现实题材中的当代表现力与文化生命力
以传统为基，打造粤剧与钢琴人才培养新态
摘要：在当今世界文化交流日益频繁的浪潮中，传统艺术面临着传承与发展的双重挑战。如何在保留传统艺术精华的基础上，借助现代元素进行创新，成为艺术领域亟待解决的重要问题。粤剧，作为岭南文化的璀璨明珠，历经数百年的发展与沉淀，蕴含着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。其唱腔、表演形式以及所承载的故事，都是中华民族传统文化的瑰宝。然而，随着时代的变迁和社会的发展，粤剧的传承与传播面临着诸多困境，需要寻找新的发展路...
多元化背景下高校音乐教育观念与价值探究
摘要：在全球化进程持续推进、文化深度交融的多元语境中，高校音乐教育正面临前所未有的机遇与困境。本文聚焦于该背景，深入剖析高校音乐教育理念的转型方向，涵盖对多元音乐文化的兼容并蓄、学生主体性地位的充分彰显以及跨学科融合的深度推进，系统阐释高校音乐教育在文化传承、审美素养培育、创新能力激发和社会和谐构建等方面的重要价值，旨在为高校音乐教育的革新与发展提供理论支撑，助力其适应时代潮流，培育兼具国际视野与综合素...
心流理论视域下音乐表演心理初探
摘要：心流理论作为心理学领域的概念，是指人们在从事某种活动时达到全神贯注、高度投入的心理状态。音乐表演作为一种二度创作，不仅需要表演者拥有丰富的情感表达和精湛的表演技术，更需要他们在表演过程中身心投入、全神贯注，即在音乐表演中也具有“心流”这一心理状态和体验。本文基于心流理论的相关知识体系，对音乐表演过程中表演者的心理状态展开初步探索与分析
音乐美学视域下音乐性内容与非音乐性内容的区分及再思考
摘要：在艺术的学习中，音乐的核心在于引导学习者把握音乐本质。音乐的本质在于强调跨艺术形式的通感与融合，而音乐作为听觉艺术，其内容解析需兼顾自身本体特征与其他艺术的审美逻辑。“音乐性内容”与“非音乐性内容”的区分，既是音乐美学的经典议题，也是艺术多元教育中厘清审美边界、提升鉴赏力的关键。传统音乐教育或偏重本体要素训练，将乐理知识、演奏技巧作为核心，却忽视非音乐性内容对审美体验的拓展；或过度依赖联想与想象，...
基于五育融合的高职音乐鉴赏项目化教学模式构建
摘要：当前，高职音乐鉴赏课程改革处于五育融合的时代背景下，传统教学模式在教学内容整合度、教学方法创新性、评价体系科学性及育人功能实现等方面存在显著局限。本文基于项目化教学理念，构建以五育目标为驱动的课程设计框架，以实践探究为导向的教学实施路径、素养发展本位的评价模型及多方协同的保障机制，探索音乐教育与五育要素的深度融合策略。实践表明，该模式能有效破解知识传授与价值引领的割裂困境，在提升学生音乐素养的同时...
多元文化视域下高校民族器乐教育模式创新及推广路径探索
摘要：在全球化浪潮的推动下，多元文化交流日益频繁，文化多样性正深刻形塑着当代社会的基本面貌。高校是文化传承与创新的重要阵地，而民族器乐教育则肩负着弘扬民族文化、培养学生艺术素养的重任。然而，现阶段高校民族器乐教育模式在多元文化背景下仍然面临诸多挑战，难以满足时代发展需求。在这一背景下，本文从多元文化视域与高校民族器乐教育概述入手，了解多元文化视域的内涵以及高校民族器乐教育的重要性，以此为基础，分析高校民...
高校音乐教育中多元文化融合的价值与实施路径研究
摘要：高校音乐教育作为艺术教育体系中的关键组成部分，肩负着音乐文化传承与音乐人才培育的核心职责，在全球化进程持续推进的时代语境下，多元文化的深度融合已成为高校音乐教育发展的必然走向。本研究聚焦高校音乐教育领域多元文化融合的价值展开深入剖析，并系统提出具体实施策略，涵盖优化多元文化音乐课程架构设计、构建跨文化融合的音乐教学实施框架、搭建音乐文化的数字化学习平台以及拓展基于音乐文化教育的项目实践深度，旨在为...
新时代美育背景下中学音乐教学情境创设的实践研究
摘要：教育是一个国家和民族的立身之本。进入新时代，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以培养核心素养为主线，教育部门日益重视培育学生的审美和人文素养，学校美育工作也由此被提升至越来越重要的战略高度。音乐课作为美育中的重要一环，更是不容忽视。本文立足现阶段初中音乐课程情境教学应用的现实状况，聚焦音乐课程标准中的课程内容和情境创设的结合与应用展开研究性探索
双师课堂模式下音乐教育的教学策略与方法研究
摘要：本研究探讨了双师课堂模式在高校音乐教育中的应用与实施策略。双师课堂模式通过理论教师与实践教师的协作教学，在很大程度上解决了传统教学中理论与实践割裂的问题。首先，本文阐述了双师课堂的定义与特点，并分析了其理论基础，如建构主义学习理论和多元智能理论。其次，指出传统高校音乐教育模式的局限性及改革需求，提出双师课堂模式在音乐教育中的优势和可行性。通过对具体教学策略的分析，包括基于学科特点的教师角色分配、互...
合唱作品《海韵》的音乐创作与指挥处理研究
摘要：中国近代合唱艺术在创作技法与艺术表现上日趋成熟、风格多元，在中西方音乐文化交融的进程中形成了独具特色的发展路径。《海韵》作为早期中国合唱创作融入西方音乐元素的代表性作品，在创作技法上受到西方音乐影响，推动合唱由单声部齐唱逐渐发展至多声部复调对位，曲式结构趋于完整，音响效果趋于饱满充实，音乐形象塑造更加立体化。本文主要从合唱指挥对歌曲演绎的角度，在作品中以小见大，阐释我国早期合唱在西方先进创作技法中...
定量化视角下的斯特拉文斯基晚期作品《阿贡》结构分析
摘要：《阿贡》是伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基将新古典主义风格与现代序列主义风格相结合的代表性作品，其标题来源于希腊语，意为“竞争”或“比赛”，这一含义生动反映了该作品的总体特征。本作品创作于作曲家由中期新古典主义风格向晚期序列主义风格转型的过渡阶段，充分体现了斯氏晚期创作风格的转变以及对音乐语汇的持续革新。本文采用自动化程序辅助下的定量分析方法，以单位小节内音级集合统计为研究手段，对《阿贡》的整体和...
美育浸润背景下高校音乐教育策略分析
摘要：高校音乐教育作为美育实施的核心载体，肩负着传承音乐文化精髓、培养学生审美能力的双重使命。如今在美育全面融入高校教育体系的背景下，音乐教育正经历由技能导向向价值引领的深度转型。基于此，本文围绕优化课程体系、创新教学方法、加强师资队伍建设、提高学生课程参与度等方面展开分析，探讨高校音乐教育在美育浸润中的系统路径与实施策略，旨在推动音乐育人功能的全面升级
新媒体时代高职院校声乐教学模式创新探究
摘要：新媒体技术的广泛应用正在深刻重塑高职院校声乐教学，既带来机遇也催生挑战。数字技术可以拓宽教学资源获取渠道，借可视化工具与全球化案例推动交互性、个性化教学革新，赋予学生时空自主学习便利；混合式教学、翻转课堂等模式可以优化学习路径；数据分析技术则可以为精准教学提供支撑。然而，转型中存在多重阻碍：师资队伍面临数字素养与教学法的适配压力；声乐实践教学受技术限制及“在场感”缺失影响，效能不足；硬件设施、专业...
高职院校民乐合奏课程的教学模式与团队协作培养策略
摘要：高职院校民乐合奏课程的创新实践需兼顾文化传承与职业教育双重目标，通过分层分类的课程体系设计满足学生差异化发展需求，借助多维互动的教学方法突破传统技艺传授的局限，构建思政育人的评价机制，实现价值引领与技术培养的有机统一。课程体系以学生艺术素养为基准划分教学模块，结合行业需求动态调整培养路径；教学方法融合技术手段与人文互动，在虚实结合的实训场景中提升协作创新能力；评价机制注重过程性追踪与多元化反馈，通...
审美感知的实践路径研究（下）——以湘教版《音乐·音乐鉴赏》第二单元为例
摘要：审美感知作为《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的核心素养之一，在高中音乐教学中具有基础性地位。本文从教学实践中存在的现实问题出发，结合杜威“做中学”理论、奥尔夫教学法及雷默音乐哲学观等理论，提出以情感体验为核心、以真实课堂为基础的教学设计思路。通过对该教材单元内容的梳理与审美特征分析，探索创设情境、融合AI技术、提升教师审美修养、激发民族音乐兴趣等多维度的审美感知教学策略
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