荣宝斋

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荣宝斋 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：国家级; 国内统一刊号：11-3140/G2; 国际标准刊号：1009-0649; 主办单位：中国美术出版总社; 主管单位：国家新闻出版署; 上一本期杂志：东方丛刊文化研究期刊; 下一本期杂志：可乐青年文学杂志

　　《荣宝斋》文化艺术杂志，创刊于1999年，由中国美术出版总社主办。

　　《荣宝斋》目的是大力促进中国文化艺术的繁荣及中国文化艺术市场的健康发展，从而促进中国文化艺术品走向世界，因此《荣宝斋》期刊面向国内外广大读者，有着全新的生命和意义。内容注重学术性、知识性与时效性。展示中华瑰宝风采，探索艺术发展规律，报道艺术市场信息，传播收藏与鉴赏知识，介绍海外艺坛动态。

　　荣宝斋杂志栏目设置

　　中华瑰宝、艺术纵横谈、画廊、鉴赏与收藏、艺术市场、人物访谈、艺林纪事、海外艺坛

　　荣宝斋杂志荣誉

　　上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)社科双效期刊

　　荣宝斋杂志社征稿要求

　　1.作者简介：姓名、出生年、性别、籍贯、工作单位、职务、职称、学位。

　　2.基金项目(文章的资助背景)：基金项目名称及编号。

　　3.中文摘要：直接摘录文章中核心语句写成，具有独立性和自含性，篇幅为200-300字。

　　4.中文关键词：选取3-5个反映文章最主要内容的术语。

　　5.注释：用于对文章正文作补充论说的文字，采用文末注的形式，注号用“······”。

　　6.参考文献：用于说明引文的出处，采用文末注的形式。

　　(1)注号：用“[1]、[2]、[3]······”。凡出处相同的参考文献，第一次出现时依顺序用注号，以后再出现时，一直用这个号，并在注号后用圆括号()标出页码。对于只引用一次的参考文献，页码同样标在注号之后。文末依次排列参考文献时不再标示页码。

　　(2)注项(下列各类参考文献的所有注项不可缺省)：

　　A.专著：[序号]主要责任者.文献题名[M].出版地：出版者，出版年.

　　B.期刊文章：[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名，年，卷(期).

　　C.论文集中的析出文献：[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[A].论文集主要责任者.论文集题名[C].出版地：出版者，出版年.

　　D.报纸文章：[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名，出版日期(版次).

　　E.外文版著者、期刊、论文集、报纸等：用原文标注各注项，作者姓在前，名在后，之间用逗号隔开，字母全部大写。书名、刊名用黑体。切忌中文与外文混用。

　　阅读推荐：湖北文史

　　《湖北文史》办刊宗旨：高举爱国统一战线的旗帜，充分发挥文史资料存史、资政、团结、育人的功能，为两个文明建设服务。

　　荣宝斋最新期刊目录

云烟聚散身世沉浮——张伯驹先生的书画鉴藏活动————作者：马明宸;

摘要：<正>一代奇人张伯驹先生,号称“民国四公子”之一,以其对中国传统书画艺术的鉴藏与保护而名留画史。在清末民国的政治文化背景以及中华人民共和国的书画市场和收藏环境之下,张伯驹先生通过私人收藏来搜集汇聚我国传世书画名迹,为避免我们的文化瑰宝流失发挥了重要的作用。在中华人民共和国成立后,张伯驹又通过在博物馆工作的关系,捐赠个人收藏、征集的民间文物,为整理和保护国宝做出了重要贡献。我们今天书画史...

多民族交融视野下的春水秋山题材玉器赏析（上）————作者：董洛蒙;

摘要：<正>李白《结客少年场行》有言:“珠袍曳锦带,匕首插吴鸿。”(1)其中的“锦带”不仅是一种装饰,也是身份地位的象征,尤以玉带最为珍贵。作为玉带饰中重要的装饰题材,辽金元时期的“春水秋山”纹饰已有一系列研究,一九四八年的国立中央研究院历史语言研究所集刊中有《春水秋山考》一篇(2)。尔后对春水秋山玉的研究主要集中在两个方向,第一类是专注考证其来源和时代,代表学者有杨伯达(3)、张润平(4)...

唐苏思勖墓《乐舞图》壁画探析————作者：刘士宽;

摘要：苏思勖墓《乐舞图》壁画是唐朝厚葬之风盛行的产物，蕴含了丰富的历史叙事和艺术价值。然而，《乐舞图》壁画人物形象是什么样的特征？又缘何出现在墓室当中？是否具有功用性质？其艺术表现的方式如何？本文对《乐舞图》形象作考证分析，进一步揭示壁画出现的内在动因与文化意涵

二十世纪上半叶书法知识传播的失衡——以容庚《二王墨影》为考察中心————作者：王佳佳;

摘要：二十世纪上半叶中国社会变革中，书法知识传播陷入多重断裂。旧式文人传统与新式教育需求冲突，精英考据囿于术语艰深，大众普及流于机械解构，专业研究与常识构建脱节。外来文化视角将王羲之符号化，本土教材剥离历史语境，加剧常识虚化。民间传说与学术考证混杂，真伪争议凸显新旧范式冲突。容庚以实证考据守护文化命脉，却未能突破传播壁垒，折射出转型期知识体系在精英与大众、专业与常识间的失衡困境，提示传承需平衡深度与普及...

辽代篆书简析————作者：刘元堂;

摘要：存世辽代篆书作品主要是石刻文字，以志盖与碑额为主，约有六十九方。其书法风格承续唐、五代篆书，佳者步武李斯与李阳冰，不佳者则有楷化、行书化甚至契丹文字化等倾向。辽代擅长篆书的书家并不多，恒劬为其代表

汲古润今——浅探宋代青绿山水里的中国美学————作者：隋宜航;

摘要：<正>绘画发展至宋代,画院和画学的建立为画家提供了优良的创作环境,极大地推动了包括青绿山水画在内的各种绘画艺术形式的发展。宋代绘画继承了唐风遗韵,涌现出一批擅长青绿山水的画家。画家们在复古风气的影响下,开始回溯魏晋至隋唐的优秀画法。在继承石绿设色的基础上,宋代画家以独特的创新意识,巧妙地将传统的“青绿山水”手法与新兴的笔墨技法相结合,同时,运用大量石青,创造性地推出了“大青绿”,丰富的...

少陵诗意————作者：徐悲鸿;

摘要：<正>~

意造大观——宋代书法艺术及其影响略述————作者：陈纬;杨银俊;

摘要：<正>中国书法发展有几个重要历史节点,晋“尚韵”、唐“尚法”、宋“尚意”、明“尚态”。唐代“尚法”书风高峰挡住了宋人书法发展的出路,宋人只能另辟蹊径,突破唐人技法高度完备的樊篱,闯出一条“尚意”新路。与唐人“尚法”的主流相比,宋人书法更注重意趣的抒发和个人情感的宣泄,表现出一种任情恣性的自由,更接近艺术的本质

中国彩墨画的觉醒与羁绊——从林风眠的彩墨画谈起————作者：纳禾雅;

摘要：<正>林风眠曾言:“绘画是很个人的东西,个人里面创造出来的就是流派,我主张还是个人的发展,如印象派是个很大流派,它主要在发现光这一点,而所谓印象派画家所画出来的东西却不是千篇一律的,如凡·高、高更等人都不同,因此它还是个人的,但它的主要目的,就是把光画出来,这虽是一个流派的目的,但各人不同,故艺术创造东西的关键是个人。”(1

文士雅集的艺术镜像——江苏省美术馆藏《春夜宴桃李园图》的视觉叙事————作者：黄可扬;

摘要：<正>唐开元年间(七一三—七四一),李白作《春夜宴从弟桃花园序》记录当时与众从弟相聚于汝州桃花园时的情境,自此该作品被文人墨客反复演绎。“春夜宴桃李园”作为中国传统绘画中的经典母题,以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴吸引了众多学者的关注。本文旨在通过对江苏省美术馆藏沙馥绘《春夜宴桃李园图》进行深入的图像解读,探讨其作为文士雅集艺术镜像的文化内涵与视觉叙事特点。该画作不仅再现了古代文人雅...

明当拄杖敲门去爱汝草玄亭上人——辽宁省博物馆藏张渥《竹西草堂图》卷考述————作者：王小蝶;

摘要：辽宁省博物馆藏《竹西草堂图》是元代画家张渥为友人杨竹西绘制的，画中主人是杨谦而非杨元诚。竹西草堂位于杨谦家乡松江张溪西侧，与其家不碍云山楼相距不远。杨谦喜爱结交文士，而与杨维桢和马琬交游最为密切。《竹西草堂图》在构图上采用一河两岸的图式，描绘了杨谦的竹西胜境，刻画了杨竹西的高士形象。卷中诸家题跋蕴含了元末文人脱身俗务、隐逸山林的情怀

开合起伏气行其间——由王原祁绘画中的“点”探赜山水“龙脉”的图像特征————作者：安喜正;

摘要：王原祁针对时人章法时弊,提出画学龙脉理论。龙脉有其图像特征,通过对王原祁山水画中“点”这一画面元素的布局进行分析,可以探索得出龙脉的图像性和生成逻辑。龙脉在山水画中呈现为线性的脉络走势;它有“隐现”“断续”,画面留白亦被涵括其中以龙脉为内部逻辑的“点”构成集群,形成了具有抽象意味的构成式山水风格

“范式”与“突破”——李山《风雪杉松图》与宋元山水画转型浅议————作者：曾海波;

摘要：李山作为金代绘画的代表性人物，其现存《风雪杉松图》不仅是金代绘画的珍贵遗存，也是南北文化交融的典型例证。该作品在图式上承袭了北宋全景山水的恢宏雄伟以及李成、郭熙的山水技法，又融合南宋院体画的细腻与诗意，结合金代粗旷笔法，多种风格杂糅形成独特面貌。画面中杉松、风雪、茅庐以及高士等具有象征、隐喻色彩的文化符号呈现出金代文人对汉文化的坚守。在宋、元绘画转型中具有特殊的意义，体现了金代绘画在艺术史中的独特...

试析古宗祠石刻楹联的文化内涵与艺术特色——以湖南省娄底市新化县古宗祠为例————作者：蒋全顺;

摘要：湘中古宗族空间中的石刻楹联书法,作为宗祠信息传达和意义建构的核心,在文化内涵方面呈现出追本溯源的宗族意识,尊祖敬宗的伦理道德观念和崇儒尚学的人文精神。在书法艺术风格选择上多以端严整饬的“颜系书法”和沉稳凝重的“摩崖书法”为主流,在作品形式上,注重对称有序与节奏变换,是古宗祠空间中的石刻楹联书法所具有的建筑空间性与文学艺术性相互融合的表达。在当下乡村文化振兴的背景下,深入研究古宗祠空间中的石刻楹联书...

论尤无曲绘画的境界和风格————作者：尤世璜;

摘要：“悟境亦真”的画论,是尤无曲毕生探索的真经。这里的悟境有两层含义,既是心灵通过悟而创境的过程,又是这个过程的结晶。灵境一词从来显得玄奥,其实由悟而得,灵境即悟境。对尤无曲来说,悟境的过程就是心中融通古今,融合自然,融化心灵的过程,使“造化”与“心源”完全融合,转化为心中的意象、意境,古人、前辈的艺术精华才能真正消化为己所用,通过笔进入自己的画中。这是一个由浅入深,由独立到综合,在溶炼中不断升华的过...

齐白石一百六十岁，我们纪念的是什么————作者：张涛;

摘要：<正>记得多年前,陪着台北“故宫博物院”的王耀庭先生逛故宫博物院。老先生那天兴致很高,闲看之余,问我有没有斋号之类,回台北后可以刻一方印送我。我知道,这是老辈人的讲究。欣喜之余也没客气,告诉老先生:“有的,叫‘螽斯斋’。”老先生听闻呵呵一笑,幽幽说道:“你这么年轻,怎么……”这个斋号取自《诗经》里的“螽斯羽,诜诜兮。宜尔子孙,振振兮”句,原意是颂祝多子多福的意思

“荣宝斋首届青年艺术提名展”作品选登(十四)————作者：姜宝昌;聂国强;杨海波;

摘要：<正>~

破别旧廓,再造全新我——中国人民大学艺术学院刘明才教授访谈————作者：赵鹏辉;

摘要：<正>李向阳(《荣宝斋》期刊主编):刘老师,您是油画、书法、诗词、水墨四者同时发力,能不能说说你从事这四方面的先后顺序,以及为何会有这个顺序?刘明才(中国人民大学艺术学院教授):您这个问题问得特别好。我本科就读于陕西师范大学,四年里,我接触了国画、油画、书法,甚至包括篆刻

浅议当代山水画的写生创造性、广泛性————作者：安顺;

摘要：<正>进入二十世纪,中国画如何发展,成为画家和理论家们思考的重大问题。一九一七年,康有为在《万木草堂论画》中感慨“中国近世之画衰败极矣”。一九一八年,吕澂、陈独秀在《新青年》中提倡“美术革命”。同年,徐悲鸿在北京大学画法研究会上提出“中国画改良”的主张

不羁的规则挑战者——读何季诺先生中国画————作者：陈朝宝;

摘要：<正>我与何季诺先生有过几面之缘,深入交流也有过一到两次。由于看过很多次先生的画展,也从一些报道上了解他的事迹,对他有了一些初步的印象。真正见到何先生的时候,发现与先前心里的形象如出一辙,他的人就如同画作一般自由、热情、洒脱、狂放。在他的画中既能感受到他对生活和生命的独特感悟,又能体会到他挑战世俗规则的不羁个性。此次受邀作序,不胜感激

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